Emilio Vedova (9 de agosto de 1919 - 25 de octubre de 2006) fue un pintor italiano moderno , considerado uno de los más importantes surgidos de la escena artística de su país, Arte Informale .
Vida temprana
Vedova nació en Venecia en una familia de clase trabajadora. Sus raíces artesanales provienen de su padre pintor de casas. Era el tercer hijo de siete. Emilio comenzó a trabajar a una edad temprana, principalmente en una fábrica. Posteriormente consiguió trabajo en un estudio de fotografía y restauración.
Carrera profesional
Fue principalmente un artista autodidacta, además de algunas clases nocturnas. [1] Tras una experiencia formativa inicial dentro del Expresionismo , se unió al grupo " Corrente " (1942-1943), durante la Segunda Guerra Mundial , que incluía a otros artistas como Renato Guttuso y Renato Birolli . Grabó su experiencia en sus dibujos. Durante este tiempo también participó en el movimiento de resistencia italiano . Vedova regresó a Venecia hacia el final de la guerra y desempeñó un papel clave en el movimiento artístico italiano de la posguerra, que se estaba conectando con la vanguardia europea . Su trabajo se volvió mucho más abstracto. Sus imágenes representaron la aprehensión del tiempo, con sus formas geométricas y paleta de colores. En 1946 co-firmó el manifiesto "Más allá de Guernica", que incluía a varios artistas italianos que se harían famosos. En 1947 Vedova fundó Fronte Nuovo delle Arti .
En 1951, Vedova exhibió su primera muestra individual en los Estados Unidos en la Galería Catherine Viviano ubicada en Nueva York. Este espectáculo fue donde comenzó a atraer a coleccionistas de renombre, como Peggy Guggenheim . En 1952 pasó a formar parte del influyente y más vanguardista Gruppo degli Otto (Afro, Birolli, Corpora, Santomaso, Morlotti, Vedova, Moreni y Turcato), organizado por el crítico Lionello Venturi , que expuso en la Bienal de Venecia. Se sabe que esta muestra inició el movimiento artístico reconocido como Arte Informale . Su obra ejerció una influencia significativa en el grupo Arte Povera . [2]
Posteriormente estableció una fructífera cooperación con el compositor Luigi Nono , diseñando decorados y vestuario para la ópera Intolleranza 1960 . En 1984 diseñó un escenario de iluminación muy original para la ópera Prometeo de Nono en La Fenice . Nono dedicó su primer trabajo para cinta magnética Omaggio a Vedova (1960) a Vedova.
Vedova tuvo una serie de exposiciones en galerías y museos, en lugares como la Galleria Nazionale d'Arte Moderna en Roma y la Colección Peggy Guggenheim en Venecia. [3] Su trabajo ha demostrado ser muy exitoso en subastas.
Vedova pasó la mayor parte de su vida en Venecia, donde enseñó en la Accademia di Belle Arti .
Premios
Las ofrendas de Vedova al arte fueron reconocidas a través de premios y exposiciones individuales.
- En 1951, en la primera Bienal de São Paulo , recibió el premio para jóvenes pintores.
- En 1956 ganó un premio Guggenheim International.
- En 1960, en la Bienal de Venecia , recibió el Gran Premio de Pintura.
Referencias
- ^ Masters, Christopher (27 de noviembre de 2006). "Obituario de Emilio Vedova" . The Guardian . The Guardian . Consultado el 23 de marzo de 2013 .
- ^ [sn] (20 de noviembre de 2006). Emilio Vedova (obituario). El telégrafo . Consultado en julio de 2013.
- ^ Alain Chivilò (2008). Vedova Emilio . eugeniodavenezia.eu. Consultado en julio de 2013.