Emo de Medeiros (nacido en 1979) es un artista beninés que vive y trabaja en París, Francia y en Cotonou, Benin .
Emo de Medeiros | |
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Su trabajo explora temas del transculturalismo , la transformación de identidades, las representaciones poscoloniales y la globalización como hibridación y mutación mundial. [1] También cuestiona las transformaciones del continente africano en el contexto de la revolución digital y la aparición de una TransÁfrica panafricana del siglo XXI en transición entre la tradición y la innovación acelerada. [2]
Antecedentes y educación
Después de pasar su infancia y adolescencia en Cotonou, Benin , se mudó a Francia para seguir una educación académica. Se graduó en la Ecole Normale Supérieure de París, donde estudió historia, sociología y antropología, después de lo cual continuó su formación en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts también en París.
Mientras estaba en Bellas Artes, comenzó a enfocarse en las artes digitales: fotografía digital, diseño gráfico, modelado 3D, video digital y dispositivos interactivos, y exploró específicamente la relación entre tiempo y memoria a través de la noción de instensidad (intensidad del instante), vinculada a su práctica musical experimental y electrónica. Después de terminar la escuela de arte, dirigió videos musicales y cortometrajes experimentales mientras continuaba su práctica como compositor y productor de música electrónica en París. Luego se mudó a Boston, donde asistió a clases en el Massachusetts College of Art and Design , antes de regresar a Francia y finalmente a Benin.
Trabaja
El trabajo de Emo de Medeiros atraviesa una variedad de medios, incluida la fotografía, el video, el textil, la pintura, la performance y la escultura, e investiga temas de interacciones sociales y simbólicas, de la relación con la civilización digital, de la etnicidad y el panafricanismo en una etapa posterior. contexto colonial. A veces se le asocia con el afrofuturismo . [3]
Su práctica se basa en la noción de contextura , definida como la creación de artefactos a partir de interconexiones entre culturas, materiales, conceptos, técnicas y prácticas de diversas áreas, épocas y usos. En particular, sus piezas a menudo mezclan elementos tecnológicos (como dispositivos conectados) [4] y formas del arte africano clásico, en particular de Benin, o fusionan géneros artísticos como la instalación y la performance, lo que da como resultado, por ejemplo, la noción de instalación performativa en la que el público representa un elemento semántico por derecho propio, como Kaleta / Kaleta presentado en el Palais de Tokyo en 2014. [5]
En 2015 presentó Pavillon du Bénin durante la 56a Bienal de Venecia, una instalación clandestina ubicada junto al Pabellón de Francia en el Giardini, el sitio principal de la bienal. [6] La efímera pieza fue un irónico comentario político sobre la ausencia de la figura de los vendedores clandestinos africanos en las obras presentadas en la bienal, a pesar de su presencia muy visible en las ciudades turísticas de Italia, sobre el equilibrio de poder económico y simbólico que hace que la presencia de los pabellones de países africanos difíciles, y sobre la polémica en torno al pabellón de Kenia donde la mayoría de los artistas presentados eran chinos. [7]
Su trabajo se ha mostrado en varias exposiciones individuales y colectivas en Benin, [8] [9] Francia, [10] [11] Reino Unido [12] [13] [14] y Sudáfrica. [15] También se presentó en el Salon de Montrouge en 2013, [16] en el Palais de Tokyo en París en 2014, [17] en la Bienal de Dakar [18] [19] y en las Artes de Marrakech (AiM) Bienal Internacional [20] en 2016.
Exposiciones
2021
- 13a Bienal de Gwangju. Comisarios: Defne Ayas y Natasha Ginwala. Gwangju, Corea del Sur
- Ex África . Comisario: Philippe Dagen. Musée du Quai Branly, París, Francia.
- XXII Bienal de Arte de Paiz. Curadores: Gabriel Rodríguez y Alexia Tala. Ciudad de Guatemala, Guatemala.
- Comme de longs échos . Comisarios: Jean-Michel Jagot y Julie Pellegrin. Garenne- Lemot / Musée Dobrée, Nantes, Francia.
- Rizomas . Comisaria: Paula Nascimento. La Base Sous Marine, Burdeos, Francia
- Ce qui s'oublie et ce qui reste . Comisaria: Meriem Berrada. Musée National de l'Histoire de l'Immigration, París, Francia.
2020
- Ahora mira aquí (El arte africano de la apariencia) . Comisario: Renny Ramakers. New North, Amsterdam, Países Bajos.
- Maison de Force . Comisarios: Marynet J. et Cléophée Moser, le Collectif Eaux Fortes. Galería Aedaen, Estrasburgo, Francia.
2019
- Cosmópolis # 2.0: repensar al ser humano . Comisaria: Kathryn Weir. Centre Pompidou, París, Francia.
- XXI Bienal de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil, Comunidades imaginadas . Directora Artística: Solange Farkas. Curador: Gabriel Bogossian. Sao Paulo, Brasil.
- VIII Bienal de Arte de São Tomé. Comisario: Renny Ramakers. Santo Tomé y Príncipe, Brasil.
- TIIT , rendimiento. Goethe Institut, Salvador de Bahía, Brasil.
2018
- Cosmópolis # 1.5: Inteligencia ampliada , Comisaria: Kathryn Weir. Centre Pompidou, en colaboración con Mao Jihong Arts Foundation, Chengdu, China.
- Biennale de Casablanca 4ª edición, Récits des bords de l'eau (Cuentos de márgenes de agua) . Directora artística: Christine Eyene . Casablanca, Marruecos.
- LagosPhoto Festival 2018. Comisarios: Eva Barois De Caevel, Wunika Mukan, Charlotte Langhorst y Valentine Umansky. Lagos, Nigeria.
- Cromática , exposición individual, 50 Golborne Gallery, Londres, Reino Unido.
- Les pouvoirs des émotions . Comisarios: Laure Kaltenbach et Armelle Pasco. Centre Pompidou, París, Francia.
- Edición 13 de la Bienal Dak'art, L'heure rouge / Une nouvelle humanité (La hora roja / Una nueva humanidad) . Director artístico: Simon Njami. Palais de Justice, Dakar, Senegal.
- Do Disturb , Festival de artes escénicas. Comisaria: Vittoria Matarrese. Palais de Tokyo, París, Francia.
2017
- Africa Aperta II , exposición colectiva. Galerie Dominique Fiat, París, Francia.
- Festival de Arte Contemporáneo Videobrasil. Dirección artística: Solange Farkas. Sao Paulo, Brasil.
- África digital , exposición colectiva. Comisaria: Christine Eyene. Galería OGU MAG, Tokio, Japón.
- Die Schönheit im Anderen , exposición colectiva. Curador: Mark Gisbourne. Castillo de Lieberose, Alemania.
- La Esfinge Negra , espectáculo colectivo. Galería Primo Marella, Milán, Italia.
- Flujo de formas / Formas de flujo , espectáculo grupal. Comisarios: Kerstin Pinther y Alexandra Weigand. Galerie Karen Wimmer, Munich, Alemania.
- Afriques Capitales , exposición colectiva. Comisario: Simon Njami (propuesta de instalación de Dominique Fiat), Grande Halle de La Villette, París, Francia.
- Vers le Cap de Bonne-Espérance , exposición colectiva. Curador: Simon Njami. Gare Saint-Sauveur, Lille, Francia.
- Le Havre - Dakar, partager la mémoire , exposición colectiva. Comisario: Cédric Crémière. Muséum d'histoire naturelle, Le Havre, Francia.
2016
- Transpositions , 50 Golborne Gallery, Londres, Reino Unido
- Transmutaciones , galería de barra invertida, París, Francia
- 12a Bienal de Dakar, Testigos de lo Invisible , Dakar, Senegal
- 6ª Bienal de Marrakech, "No es nuevo ahora", Marrakech, Marruecos
2015
- Todas las cosas mágicas , galería RSF, París, Francia
- Bienal de Venecia Off, Pabellón de Benin , Venecia, Italia
- Vodunaut , Centre Arts et Cultures, Abomey-Calavi, Benin
2014
- Kaleta / Kaleta , Palais de Tokyo, París, Francia
2013
- Santuario de luz negra , 58th Salon de Montrouge, Montrouge, Francia
Referencias
- ^ Philippe Dagen (16 de septiembre de 2016). "Selección de galerías: Emo de Medeiros et Murakami" . Le Monde . Francia.
- ^ Dagara Dakin (6 de octubre de 2016). "Una conversación con el artista Emo de Medeiros: Transmutaciones y transposiciones" . Contemporáneo y . Alemania.
- ^ Dave Mann (4 de marzo de 2016). " ' Contexture' es clave: una entrevista con el artista hipermedia Emo de Medeiros" . 10and5 . Sudáfrica.
- ^ Morgane Vannier (18 de agosto de 2016). "Dak'art: art et nouvelles technologies" . Revista Sekou . Francia.
- ^ "Kaleta / Kaleta de Emo de Medeiros" . Le Point Perché . Francia. 28 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2016 . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
- ^ Claude Biao (16 de septiembre de 2016). "Le Bénin, pasajero clandestino à la Biennale de Venise" . Le Monde . Francia. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2016 . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
- ^ Serubiri Moses (15 de abril de 2015). "Indignación por los artistas chinos elegidos para representar a Kenia en la Bienal de Venecia" . The Guardian . Reino Unido.
- ^ Josué F. MEHOUENOU (14 de agosto de 2015). "Exposition du franco-béninois Emo de Medeiros:" Vodunaut ": quand l'art africain adopte et épouse la technologie" . La Nation . Benin. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2016 . Consultado el 23 de diciembre de 2016 .
- ^ Cyrille Sèmako Ligan (18 de agosto de 2015). "Exposición" Vodunaut ": Emo de Medeiros peint l '" Homos Futurus " " . Fraternité . Benin.
- ^ "Emo de Medeiros - Transmutaciones - Barra invertida" . Point Contemporain . Francia. 3 de septiembre de 2016. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2016 . Consultado el 23 de diciembre de 2016 .
- ^ Dagara Dakin (6 de octubre de 2016). "Una conversación con el artista Emo de Medeiros: Transmutaciones y transposiciones" . Contemporáneo y . Alemania.
- ^ Osei Bonsu (28 de septiembre de 2016). "Emo de Medeiros: Transposiciones" . Contemporáneo y . Alemania.
- ^ "1:54 Feria de Arte Africano Contemporáneo: Emo de Medeiros en 50 Golborne" . Art Africa . Sudáfrica. 29 de septiembre de 2016. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2016 . Consultado el 23 de diciembre de 2016 .
- ^ Roxana Azimi (7 de octubre de 2016). "La foire 1:54 consacrée à l'art africain continue à se bonifier" . Le Quotidien de l'Art . Francia. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2016 . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
- ^ "El medio es el mensaje: 'ART AFRICA en conversación con Emo de Medeiros" . Revista Art Africa . Sudáfrica. 23 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2016 . Consultado el 23 de diciembre de 2016 .
- ^ "Montrouge dévoile sa liste" . Le Quotidien de l'Art . Francia. 21 de enero de 2013.
- ^ Virginie Ehonian (30 de noviembre de 2016). "Kaleta / Kaleta: le Bénin au Palais de Tokyo" . Enlaces africanos . Francia.
- ^ Philippe Dagen (10 de mayo de 2016). "Un Dak'Art sous le signe de la colère" . Le Monde . Francia.
- ^ Elena Giulia Rossi (4 de mayo de 2016). "Testigos de lo invisible en la Bienal de Dakar" . Arshake . Italia.
- ^ Metropolis (24 de abril de 2016). "Bienal de Marrakech 2016 II: Proyectos paralelos" . RTVE (Televisión Nacional de España) . España.