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Emory Douglas
Emory Douglas.jpg
Emory Douglas hablando en Typo San Francisco en 2014
Nació( 24 de mayo de 1943 )24 de mayo de 1943 (77 años)
Grand Rapids, Michigan
NacionalidadEstados Unidos
Conocido porDiseño gráfico , pintura, collage, dibujo
MovimientoMovimiento Black Power / Black Arts

Emory Douglas (nacido el 24 de mayo de 1943) es un artista gráfico estadounidense. Fue miembro del Partido Pantera Negra desde 1967 hasta que el Partido se disolvió en la década de 1980. [1] Como artista evolucionista y ministro de Cultura del Partido Pantera Negra , Douglas creó una iconografía para representar la opresión afroamericana. [2]

Educación y vida temprana [ editar ]

Douglas nació en Grand Rapids, Michigan y, a los ocho años, se mudó a San Francisco, California . [2] A los 13 años, fue sentenciado a 15 meses en la Escuela de Capacitación Juvenil en Ontario, California , donde trabajó en la imprenta del centro penitenciario juvenil y aprendió los conceptos básicos de la impresión comercial. [2]

En 1960, Douglas estudió diseño gráfico en el City College de San Francisco . [2] Se unió a la Asociación de Estudiantes Negros de la universidad y trabajó en estrecha colaboración con Amiri Baraka , una voz en el movimiento de las artes negras, para diseñar decorados teatrales. [2]

Carrera [ editar ]

Fiesta de la Pantera Negra [ editar ]

Artículo principal: Fiesta de la Pantera Negra

Douglas pidió unirse al Partido Pantera Negra (BPP) en 1967 después de conocer a los cofundadores Huey P. Newton y Bobby Seale en Black House , un centro político / cultural en San Francisco creado por el autor Eldridge Cleaver , el dramaturgo Ed Bullins y Willie. Valle. [2] [3]

“Yo (Douglas) me atrajo (el Partido Pantera Negra) por su dedicación a la autodefensa. El Movimiento de Derechos Civiles encabezado por el Dr. King me rechazó en ese momento, porque en esos días la protesta no violenta no me atraía. Y aunque las rebeliones en Watts, Detroit y Newark no estaban bien organizadas, sí apelaron a mi naturaleza. Podría identificarme con ellos ". —Emory Douglas [4]

Al hablar del periódico The Black Panther , anteriormente conocido como Black Panther Community News Service, Douglas mencionó a los cofundadores de BPP que podría ayudar a mejorar la apariencia del periódico . [2]

Emory Douglas en Typo San Francisco 2014 presentando su gráfico de periódico Black Panther

Douglas se convirtió en Artista Revolucionario y Ministro de Cultura del BPP en 1967. [2]  Rediseñó The Black Panther y la cambió a rotativa , que permitía la impresión y los gráficos en color. [2] Aquí, Douglas desarrolló imágenes icónicas que calificaron al BPP: la representación de policías como cerdos ensangrentados o ahorcados, como protesta contra la brutalidad policial de los afroamericanos, [ cita requerida ] e imágenes en línea con el programa de 10 puntos del Partido. Douglas ilustró los servicios sociales y la vivienda digna de la AFF [ cita requerida ]. Además, Douglas alineó el BPP con las "luchas de liberación del Tercer Mundo" y los movimientos anticapitalistas en la edición del 3 de enero de 1970 [ cita requerida ] , que muestra un cerdo empalado vestido con una bandera estadounidense con armas apuntándola, diciendo cosas como "Sal del gueto" y "Sal de África".

En 1970, el BPP cambió su postura para enfatizar los programas de supervivencia en contraposición a la violencia. [ cita requerida ] Con eso, las imágenes de Douglas también cambiaron, mostrando a los afroamericanos recibiendo comida y ropa gratis. Promovieron programas de desayunos gratuitos, clínicas de salud gratuitas, asistencia jurídica gratuita, entre otras cosas. Estos programas fueron considerados parte de su táctica revolucionaria. En respuesta, el FBI tomó medidas enérgicas contra la causa aún más, hasta que inevitablemente la puso fin en 1980. [ cita requerida ] Sin embargo, su ideología todavía está viva hoy. [2]

En 2007, la reportera del San Francisco Chronicle Jessica Werner Zack informó que él "calificó la imagen militante-chic de Panther décadas antes de que el concepto se volviera común". [ cita requerida ] Usó la popularidad del periódico para incitar a los marginados a la acción, retratando a los pobres con genuina empatía, no como víctimas sino como indignados, sin disculpas y listos para la pelea ". [5]

Además del periódico, Douglas diseñó postales, volantes de eventos y carteles que estaban pensados ​​como tácticas de reclutamiento, así como como un método para difundir la ideología de la AFF y crear la impresión de que había un apoyo masivo de la causa. [6] Douglas recordó: "Después de un tiempo, se me ocurrió que tienes que dibujar de una manera que incluso un niño pueda entender para llegar a tu audiencia más amplia sin perder la sustancia o la percepción de lo que se representa". (Stewart, 2011). [7]

Activismo posterior [ editar ]

Douglas se inspiró mucho en las luchas del tercer mundo y utilizó el arte como método principal de propaganda y divulgación. Sus gráficos sirvieron para promover las ideologías del Partido, que se inspiraron en la retórica de figuras revolucionarias como Malcolm X y Che Guevara . Sus imágenes eran a menudo muy gráficas, destinadas a promover y potenciar la resistencia negra con la esperanza de iniciar una revolución para acabar con el maltrato institucionalizado de los afroamericanos.

Douglas trabajó en el periódico San Francisco Sun Reporter [8] orientado a la comunidad negra durante más de 30 años después de que el periódico The Black Panther ya no se publicara. [9] Continuó creando obras de arte activistas, y su obra siguió siendo relevante, según Greg Morozumi, director artístico de EastSide Arts Alliance en Oakland, California : [10] "En lugar de reforzar el callejón sin salida cultural de la nostalgia 'posmoderna' , la inspiración de su arte plantea la posibilidad de rebelión y la creación de una nueva cultura revolucionaria ". [11]

En 2006, el artista y curador Sam Durant editó una monografía completa sobre el trabajo de Douglas, Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas , con colaboradores como Danny Glover , Kathleen Cleaver , St. Clair Bourne , Colette Gaiter (profesora asociada de la Universidad de Delaware), Greg Morozumi y Sonia Sánchez . [12]

Después de la publicación de la monografía, Douglas tuvo exposiciones retrospectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2007-08) y el New Museum de Nueva York. Desde la reintroducción de sus primeros trabajos a nuevas audiencias, continúa haciendo nuevos trabajos, exhibiendo e interactuando con audiencias en entornos formales e informales en todo el mundo. Entre sus exposiciones y visitas internacionales se encuentran Urbis , Manchester (2008); [13] Auckland , [14] una colaboración con Richard Bell en Brisbane (2011); Chiapas ; y Lisboa (2011). [15]

Colette Gaiter escribe: [ cita requerida ]

Douglas fue el agitador gráfico más prolífico y persistente de los movimientos del Black Power estadounidense. Douglas comprendió profundamente el poder de las imágenes para comunicar ideas ... Las tecnologías de impresión de bajo costo, incluidas las fotostáticas y el tipo de imprenta, las texturas y los patrones, hicieron posible la publicación de un periódico sensacionalista semanal de dos colores con abundantes ilustraciones. Los valores de producción gráfica asociados con la publicidad seductora y el despilfarro en una sociedad decadente se convirtieron en armas de la revolución. Técnicamente, Douglas hizo collages y collages de dibujos y fotografías, realizando trucos gráficos con poco presupuesto e incluso menos tiempo. Su estilo de ilustración distintivo presentaba contornos negros gruesos (más fáciles de atrapar) y combinaciones ingeniosas de tinte y textura. Conceptualmente, las imágenes de Douglas tenían dos propósitos: primero,ilustrar las condiciones que hicieron que la revolución pareciera necesaria; y segundo, construir una mitología visual del poder para las personas que se sentían impotentes y victimizadas. Los medios de comunicación más populares representan a las personas de clase media a alta como "normales". Douglas era el Norman Rockwell del gueto, concentrado en los pobres y oprimidos. Partiendo del estilo WPA / social realista de retratar a la gente pobre, que puede ser percibido como voyerista y condescendiente, los enérgicos dibujos de Douglas mostraban respeto y afecto. Mantuvo la dignidad de los pobres mientras ilustraba gráficamente situaciones difíciles.concentrándose en los pobres y oprimidos. Partiendo del estilo WPA / social realista de retratar a la gente pobre, que puede ser percibido como voyerista y condescendiente, los enérgicos dibujos de Douglas mostraban respeto y afecto. Mantuvo la dignidad de los pobres mientras ilustraba gráficamente situaciones difíciles.concentrándose en los pobres y oprimidos. Partiendo del estilo WPA / social realista de retratar a la gente pobre, que puede ser percibido como voyerista y condescendiente, los enérgicos dibujos de Douglas mostraban respeto y afecto. Mantuvo la dignidad de los pobres mientras ilustraba gráficamente situaciones difíciles.

Douglas ahora está jubilado, pero trabaja como diseñador independiente y discute temas como Black on Black Crime y el complejo industrial de la prisión. Sus obras más actuales presentan a niños. Siente que debe seguir educando a través de su trabajo. [16] [17]

Colaboraciones [ editar ]

  • EDELO (En Donde Era La Onu) : En Chiapas, México , una colección de bordados llamada EDELO, en inglés: Donde solían estar las Naciones Unidas , fue una colaboración con Douglas, el Colectivo de Bordados Zapatistas de Mujeres y Caleb Duarte . [18]
  • 2011-14, La paz cura, la guerra mata (Bis ass mutha fuckin mural) : Con el artista indígena australiano Richard Bell . [19]
  • 2014, Podemos ser héroes : con el artista indígena australiano Richard Bell , ambos artistas fusionaron su experiencia de los movimientos de derechos indígenas de Australia con el movimiento Black Power de Estados Unidos. [20] La colaboración resultó en un trabajo que se establece después de la ceremonia de entrega de medallas de atletismo en los Juegos Olímpicos de Verano de 1968 . El australiano Peter Norman se solidariza con los afroamericanos Tommie Smith y John Carlos . [20]
    Una recreación mural de "Podemos ser héroes" de Douglas y Bell ubicada en Brisbane, Australia, que conmemora el saludo al Poder Negro de los Juegos Olímpicos de 1968 .
  • 2018, Black Lives Matter Global Network con Frieze NY para una feria de arte que exhibió We Shall Survive Without A Doubt , una obra de Douglas que se puede ver en la contraportada de The Black Panther , Número 30. [21]
  • 2020, Da 5 Bloods  : Con el galardonado cineasta Spike Lee , Douglas adaptó su gráfico contra la guerra de Vietnam que estaba en el periódico The Black Panther para la película de Lee Da 5 Bloods . [22]

Exposiciones [ editar ]

  • 2007-08, Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles ; Black Panther: El arte revolucionario de Emory Douglas. [23]
  • 2008, Estación Museo de Arte Contemporáneo , DEFENDIENDO LA DEMOCRACIA. [24]
  • 2008-09, Urbis , Black Panther: Emory Douglas y el arte de la revolución. [25]
  • 2009: El nuevo museo , Emory Douglas: Black Panther. [26]
  • 2016-17, Urban Justice Center , No tenemos nada que perder excepto nuestras cadenas. [27]
  • 2016-17, Oakland Museum of California , All Power to the People: Black Panthers at 50. [28]
  • 2017, Tate Modern , Soul of a Nation: Arte en la era del poder negro. [29]
  • 2018, Los Ángeles Contemporary Exhibitions , Emory Douglas: Bold Visual Language. [22]
  • 2018, Museo Denison de la Universidad Denison , Emory Douglas: Artista revolucionario de las Panteras Negras. [22]

Premios [ editar ]

  • 2015, Medalla AIGA . [30]
  • 2019, San Francisco Art Institute 's Doctor Honorario de Bellas Artes . [22]

Comentario de arte [ editar ]

Exposiciones [ editar ]

  • Revista Art Papers ; Marzo / abril de 2014, vol. 38, número 2, pág. 53. "Obras expuestas: Emory Douglas". Carrie Meyer.
  • Revista Zoot . 28 de abril de 2011. "TODO EL PODER PARA EL PUEBLO - ENTÃO E AGORA" : GALERIA ZÉ DOS BOIS, Lisboa.
  • Green Left Weekly ; 14 de octubre de 2009, número 813, pág. 4. "Artista de Black Panther lanza exposición". El artículo revisa la exposición All Power to the People , de Emory Douglas en la Milani Gallery en Brisbane, Queensland. Paul Benedek.
  • bombardear ; Otoño de 2009, número 109, p. 12. Emory Douglas: Exposición Black Panther New Museum, Nueva York. David Kramer.
  • Periódico de arte ; Julio / agosto de 2009, vol. 18, edición 204, pág. 58. Emory Douglas: Exposición Black Panther New Museum, Nueva York. Helen Stoilas.
  • Museums Journal (2009), número 109/3, 44–47. Marzo. Pantera Negra: Emory Douglas y el arte de la revolución , Urbis, Manchester.
  • Arte en América ; Junio ​​/ julio de 2008, vol. 96, número 6, pág. 106. "Se visualizará la revolución". El artículo revisa la exposición Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas , que presenta el trabajo del artista Emory Douglas en el Pacific Design Center del Museo de Arte Contemporáneo (LA MOCA) en Los Ángeles, California, del 21 de octubre de 2007 al 24 de febrero. , 2008. Sarah Valdez.

Publicaciones [ editar ]

  • Revue de Recherche en civilization américaine . 2 | 2010. Sabrina Sérac, "2: 2010: La culture Populaire américaine" (revisión de Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas ), 30 de junio de 2010, consultado el 28 de marzo de 2014.
  • Revisión creativa ; Mayo de 2007, vol. 27, número 5, pág. 21. "El arte y el hombre". Revisión de Carrie Meyer de Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas.
  • Diario de la biblioteca ; 1 de abril de 2007, vol. 132, número 6, pág. 87. Revisión de Edward K. Owusu-Ansah de Black Panther: El arte revolucionario de Emory Douglas.
  • New Statesman ; 23 de julio de 2007, vol. 136, Edición 4854, pág. 59. En este artículo, el autor analiza tres libros que constituyen, en su opinión, ejemplos significativos de arte marginal . Los libros en cuestión son Mingering Mike: The Amazing Career of an Imaginary Soul Superstar , de Dori Hadar, Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas y "Gravity's Rainbow Illustrated", de Zak Smith.

Videos [ editar ]

  • "Black Panther: Emory Douglas y el arte de la revolución" en YouTube . Subido el 26 de marzo de 2009.

La primera exposición del artista estadounidense Emory Douglas en el Reino Unido rinde homenaje a un héroe anónimo del movimiento moderno por los derechos civiles.

  • "Emory Douglas: El arte de las panteras negras"
  • [1] Crítica pública de Emory Douglas (Parte I) y [2] Crítica pública de Emory Douglas (Parte II)

En 2017, la Rhode Island School of Design 's Iniciativa Global (GI) invitó Emory Douglas a la crítica de piezas de los estudiantes seleccionados para participar en conjunto con las ilustraciones basadas identidad. [31] [32]

Lectura adicional [ editar ]

  • Baltrip-Balagás, Ayana // Revista impresa ; Marzo / abril de 2006, vol. 60, número 2, pág. 84. "El arte de la autodefensa".
  • Berger, Maurice. Para que todo el mundo lo vea: cultura visual y lucha por los derechos civiles . New Haven: Yale University Press, 2010. 176.
  • Bloom, Joshua y Waldo E. Martin. Negro contra el imperio: la historia y la política del Partido Pantera Negra . Berkeley, CA: Universidad de California, 2013.
  • Doss, Erika. "El arte revolucionario es una herramienta de liberación". Liberación, imaginación y el Partido Pantera Negra: una nueva mirada a las Panteras y su legado . Kathleen Cleaver y George N. Katsiaficas (eds). Nueva York: Routledge, 2001. 183.
  • Douglas, Emory, Danny Glover, Bobby Seale, Sam Durant, Sonia Sanchez, Kathleen Cleaver, Colette Gaiter, Greg Jung Morozumi, Amiri Baraka y St Clair Bourne. Black Panther: El arte revolucionario de Emory Douglas . Nueva York, NY: Rizzoli, 2014.
  • Foner, Philip S. Hablan las panteras negras . Cambridge, MA: Da Capo, 1995.
  • Polaina, Colette. "La revolución se visualizará". Elissa Auther y Adam Lerner (eds), West of Center: Arte y el experimento de contracultura en Estados Unidos, 1965–1977 , Minneapolis, Minn .: Universidad de Minnesota, 2012. 240–253.
  • Jones, Charles E. El Partido Pantera Negra (reconsiderado) . Baltimore: Black Classic, 1998.
  • Pearson, Hugh. La sombra de la pantera: Huey Newton y el precio del poder negro en Estados Unidos . Reading, MA: Addison-Wesley Pub., 1994.
  • Rhodes, Jane. Enmarcando a las Panteras Negras: El espectacular ascenso de un ícono del poder negro . Nueva York: Nueva York, 2007.
  • Roberts, Shaun. "Visita al estudio con Emory Douglas". Visita al estudio con Emory Douglas. Revista Juxtapoz , 22 de febrero de 2011.
  • Sudbanthad, Pitchaya. "Emory Douglas: biografía" . Viajes. AIGA Journal , nd. Consultado el 27 de abril de 2014.

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Emory Douglas - Historia de la ilustración" . www.illustrationhistory.org . Consultado el 19 de noviembre de 2020 .
  2. ↑ a b c d e f g h i j Lampert, Nicolas, 1969- (5 de noviembre de 2013). Una historia del arte popular de los Estados Unidos: 250 años de arte activista y artistas que trabajan en movimientos de justicia social . Nueva York, NY. ISBN 978-1-59558-931-6. OCLC  863821651 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  3. ^ "La música de Black San Francisco en la década de 1960" . Verano de amor . 2017-07-08 . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
  4. ^ Fax, Elton C. (1977). Artistas negros de la nueva generación . Nueva York: Dodd, Mead. ISBN 0-396-07434-0. OCLC  2984385 .
  5. ^ Zack, Jessica Werner, "Las Panteras Negras abogaban por la lucha armada. ¿El arma preferida de Emory Douglas? La pluma" , San Francisco Chronicle , 28 de mayo de 2007.
  6. ^ Lampert, Nicolas (2013). Una historia del arte popular de los Estados Unidos: 250 años de arte activista y artistas que trabajan en movimientos de justicia social . La nueva prensa. págs. 199–210. ISBN 9781595589316.
  7. ^ Stewart, Sean. (2011). Sobre el terreno: una historia anecdótica ilustrada de la prensa clandestina de los sesenta en Estados Unidos . Oakland, CA: PM Press. ISBN 9781604866582. OCLC  785618881 .
  8. ^ "Reportero de San Francisco Sun" . El Publishing Company Sun-Reporter, Inc . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  9. ^ Austin, Curtis J. (2006). Up Against the Wall: Violencia en la creación y destrucción del Partido Pantera Negra . Fayetteville, Arkansas: Prensa de la Universidad de Arkansas. pag. 414.
  10. ^ "Alianza de las artes del lado este" . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  11. ^ Morozumu, Greg (2007). Black Panther: El arte revolucionario de Emory Douglas . Nueva York: Rizzoli. pag. 136.
  12. ^ Pantera negra: el arte revolucionario de Emory Douglas . Rizzoli.
  13. ^ Robert Clark (20 de diciembre de 2008). "Vista previa de la exposición: Emory Douglas, Manchester" . The Guardian . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  14. ^ "Quinta trienal de Auckland" . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  15. ^ " ' TODO EL PODER PARA EL PUEBLO - ENTÃO E AGORA': GALERIA ZÉ DOS BOIS, LISBOA" . Revista Zoot . 28 de abril de 2011. Archivado desde el original el 27 de abril de 2014 . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  16. ^ "Viaje de diseño de Emory Douglas" . AIGA | la asociación profesional de diseño . Consultado el 7 de diciembre de 2017 .
  17. ^ "Charlas de TYPO» Blog Archiv »Emory Douglas" . TYPO International Design Talks . Consultado el 22 de noviembre de 2020 .
  18. ^ "Emory Douglas: lenguaje visual audaz" . welcometolace.org . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
  19. ^ admin. "Richard Bell y Emory Douglas - Guía de arte de Brisbane" . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  20. ^ a b "Podemos ser héroes, 2014 de Richard Bell, Emory Douglas" . www.artgallery.nsw.gov.au . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  21. ^ "Black Lives Matter Global Network se asocia con Frieze New York expandiendo su huella mundial de arte contemporáneo - Black Lives Matter" . Las vidas negras importan . 2019-05-02 . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  22. ^ a b c d "El arte de Emory Douglas para la revolución" . Arte y Objeto . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
  23. ^ "Pantera negra: el arte revolucionario de Emory Douglas" . www.moca.org . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  24. ^ "DEFENDIENDO LA DEMOCRACIA - Estación Museo de Arte Contemporáneo" . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  25. ^ "Exposiciones" . El Archivo Urbis . 2010-01-12 . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  26. ^ "Exposiciones" . Nuevo Archivo Digital del Museo . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  27. ↑ David (26 de junio de 2019). "No tenemos nada que perder salvo nuestras cadenas" . Centro de Justicia Urbana . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  28. ^ "Todo el poder para la gente: Panteras negras en 50 | Museo de Oakland de California" . museumca.org . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  29. ^ Tate. "Alma de una nación: arte en la era del poder negro - Comunicado de prensa" . Tate . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  30. ^ "Medallista de 2015: Emory Douglas" . AIGA | la asociación profesional de diseño . Consultado el 22 de noviembre de 2020 .
  31. ^ "Crítica pública de Emory Douglas (parte I)" . Vimeo . Consultado el 13 de marzo de 2019 .
  32. ^ "Crítica pública de Emory Douglas (parte II)" . Vimeo . Consultado el 13 de marzo de 2019 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Amplia entrevista en línea de 2008 con Emory Douglas en www.com-raid.com
  • "Arte revolucionario de Emory Douglas" . Ya era hora - Legado y exalumnos del Partido Pantera Negra
  • "La vida y la época de Emory Douglas, Ministro de Cultura en el Partido Pantera Negra" . Entrevista en tres partes (noviembre de 2014). Las verdaderas noticias