El Black Arts Movement ( BAM ) fue un movimiento artístico dirigido por afroamericanos , activo durante las décadas de 1960 y 1970. [3] A través del activismo y el arte, BAM creó nuevas instituciones culturales y transmitió un mensaje de orgullo negro . [4]
Años activos | 1965-1975 (aprox.) [1] |
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País | Estados Unidos |
Grandes figuras |
Conocida por Larry Neal como la "hermana estética y espiritual de Black Power ", [5] BAM aplicó estas mismas ideas políticas al arte y la literatura. [6] El movimiento resistió las influencias occidentales tradicionales y encontró nuevas formas de presentar la experiencia negra. .
El poeta y dramaturgo Amiri Baraka es ampliamente reconocido como el fundador de BAM. [7] En 1965, estableció la Escuela de Teatro de Repertorio de Artes Negras (BART / S) en Harlem . [8] El ejemplo de Baraka inspiró a muchos otros a crear organizaciones en los Estados Unidos. [4] Si bien estas organizaciones duraron poco, su trabajo ha tenido una influencia duradera.
Fondo
Los afroamericanos siempre habían hecho valiosas contribuciones artísticas a la cultura estadounidense. Sin embargo, debido a las brutalidades de la esclavitud y el racismo sistémico de Jim Crow , estas contribuciones a menudo no fueron reconocidas. [9] A pesar de la continua opresión, los artistas afroamericanos continuaron creando literatura y arte que reflejarían sus experiencias. Un punto culminante para estos artistas fue el Renacimiento de Harlem, una época literaria que destacó a los negros. [10]
renacimiento de Harlem
Se pueden establecer muchos paralelismos entre el Renacimiento de Harlem y el Movimiento de las Artes Negras. El vínculo es tan fuerte, de hecho, que algunos académicos se refieren a la era del Movimiento de las Artes Negras como el Segundo Renacimiento. [11] Uno ve esta conexión con claridad al leer Langston Hughes 's El negro del artista y de la montaña Racial (1926). El ensayo seminal de Hughes defiende que los escritores negros se resisten a los intentos externos de controlar su arte, argumentando en cambio que el artista negro "verdaderamente grande" será el que pueda abrazar plenamente y expresar libremente su negritud. [11]
Sin embargo, el Renacimiento de Harlem careció de muchas de las posturas políticas radicales que definieron a BAM. [12] Inevitablemente, el Renacimiento y muchas de sus ideas no sobrevivieron a la Gran Depresión . [13]
Movimiento de derechos civiles
Durante la era de los derechos civiles, los activistas prestaron cada vez más atención a los usos políticos del arte. El trabajo contemporáneo de aquellos como James Baldwin y Chester Himes mostraría la posibilidad de crear una nueva 'estética negra'. Se establecieron varios grupos de arte durante este período, como Umbra Poets y Spiral Arts Alliance , que pueden considerarse precursores de BAM. [14]
Activistas de derechos civiles también se interesaron en la creación de medios de comunicación propiedad de negros, el establecimiento de revistas (como Freedomways , Diálogo Negro , El Libertador , El Académico Negro y el libro del alma ) y editoriales (como Dudley Randall 's Costado de prensa y Tercer Mundo Prensa .) [4] Fue a través de estos canales que BAM eventualmente difundiría su arte, literatura y mensajes políticos. [15] [4]
Desarrollos
Los inicios del Movimiento de Artes Negras se remontan a 1965, cuando Amiri Baraka, en ese momento todavía conocido como Leroi Jones, se mudó a la zona alta para establecer el Teatro / Escuela de Repertorio de Artes Negras (BARTS) tras el asesinato de Malcolm X. [16] Arraigado en la Nación del Islam , el movimiento Black Power y el Movimiento por los Derechos Civiles, el Black Arts Movement surgió de un clima político y cultural cambiante en el que los artistas negros intentaron crear trabajos políticamente comprometidos que exploraran la experiencia cultural e histórica afroamericana. [17] Los artistas e intelectuales negros como Baraka se propusieron rechazar las tradiciones políticas, culturales y artísticas más antiguas. [15]
Aunque el éxito de las sentadas y las manifestaciones públicas del movimiento estudiantil negro en la década de 1960 puede haber "inspirado a intelectuales, artistas y activistas políticos negros a formar grupos culturales politizados", [15] muchos activistas de las artes negras rechazaron la integración no militante ideologías del Movimiento por los Derechos Civiles y, en cambio, favoreció las de la Lucha por la Liberación Negra, que enfatizaba "la autodeterminación a través de la autosuficiencia y el control negro de empresas, organizaciones, agencias e instituciones importantes". [18] Según la Academia de Poetas Estadounidenses, "los artistas afroamericanos dentro del movimiento buscaron crear trabajos políticamente comprometidos que exploraran la experiencia cultural e histórica afroamericana". La importancia que el movimiento otorgó a la autonomía negra es evidente a través de la creación de instituciones como la Escuela de Teatro de Repertorio de Artes Negras (BARTS), creada en la primavera de 1964 por Baraka y otros artistas negros. La apertura de BARTS en la ciudad de Nueva York a menudo eclipsa el crecimiento de otros grupos e instituciones radicales de artes negras en todo Estados Unidos. De hecho, las redes transgresionales e internacionales, las de varios grupos de izquierda y nacionalistas (y nacionalistas de izquierda) y sus apoyos, existían mucho antes de que el movimiento ganara popularidad. [15] Aunque la creación de BARTS de hecho catalizó la expansión de otras instituciones de Artes Negras y el movimiento de Artes Negras en todo el país, no fue el único responsable del crecimiento del movimiento.
Aunque el Movimiento de las Artes Negras fue una época llena de éxito y progreso artístico negros, el movimiento también enfrentó el ridículo social y racial. Los líderes y artistas involucrados pidieron que el Arte Negro se defina y hable por sí mismo desde la seguridad de sus propias instituciones. Para muchos de los contemporáneos la idea de que de alguna manera los negros pudieran expresarse a través de instituciones de su propia creación y con ideas cuya validez fue confirmada por sus propios intereses y medidas era absurda. [19]
Si bien es fácil suponer que el movimiento comenzó únicamente en el noreste, en realidad comenzó como "iniciativas locales separadas y distintas en una amplia área geográfica", que finalmente se unieron para formar el movimiento nacional más amplio. [15] La ciudad de Nueva York se conoce a menudo como el "lugar de nacimiento" del Movimiento de las Artes Negras, porque fue el hogar de muchos artistas y activistas negros revolucionarios. Sin embargo, la diversidad geográfica del movimiento se opone a la idea errónea de que Nueva York (y Harlem, especialmente) fue el sitio principal del movimiento. [15]
En sus estados iniciales, el movimiento se unió principalmente a través de los medios impresos. Revistas como Liberator , The Crusader y Freedomways crearon "una comunidad nacional en la que se debatió la ideología y la estética y se mostró una amplia gama de enfoques sobre el estilo y el tema artísticos afroamericanos". [15] Estas publicaciones vincularon a comunidades fuera de los grandes centros de Artes Negras al movimiento y le dieron al público negro en general acceso a estos círculos a veces exclusivos.
Como movimiento literario, Black Arts tuvo sus raíces en grupos como el Taller Umbra . Umbra (1962) era un colectivo de jóvenes escritores negros con base en el Lower East Side de Manhattan; los miembros principales fueron los escritores Steve Cannon , [20] Tom Dent , Al Haynes , David Henderson , Calvin C. Hernton , Joe Johnson, Norman Pritchard , Lennox Raphael , Ishmael Reed , Lorenzo Thomas , James Thompson, Askia M. Touré (Roland Snellings; también artista visual), Brenda Walcott y el músico y escritor Archie Shepp . Touré, uno de los principales moldeadores del "nacionalismo cultural", influyó directamente en Jones. Junto con el escritor de Umbra Charles Patterson y el hermano de Charles, William Patterson, Touré se unió a Jones, Steve Young y otros en BARTS.
Umbra, que produjo la revista Umbra , fue el primer grupo literario negro post-derechos civiles que tuvo un impacto tan radical en el sentido de establecer su propia voz distinta de, y a veces en desacuerdo con, el sistema literario blanco predominante. El intento de fusionar un impulso activista de orientación negra con una orientación principalmente artística produjo una división clásica en Umbra entre aquellos que querían ser activistas y aquellos que se consideraban principalmente escritores, aunque hasta cierto punto todos los miembros compartían ambos puntos de vista. Los escritores negros siempre han tenido que enfrentarse a la cuestión de si su trabajo era principalmente político o estético. Además, la propia Umbra había evolucionado a partir de circunstancias similares: en 1960, Calvin Hicks fundó una organización literaria nacionalista negra, On Guard for Freedom, en el Lower East Side . Sus miembros incluían a Nannie y Walter Bowe, Harold Cruse (que entonces estaba trabajando en La crisis del intelectual negro , 1967), Tom Dent, Rosa Guy, Joe Johnson, LeRoi Jones y Sarah E. Wright , entre otros. On Guard participó activamente en una famosa protesta en las Naciones Unidas por la invasión cubana de Bahía de Cochinos patrocinada por Estados Unidos y estuvo activo en apoyo del líder de liberación congoleño Patrice Lumumba . De On Guard, Dent, Johnson y Walcott junto con Hernton, Henderson y Touré establecieron Umbra.
Autores
Otra formación de escritores negros en ese momento era el Harlem Writers Guild , dirigido por John O. Killens , que incluía a Maya Angelou , Jean Carey Bond , Rosa Guy y Sarah Wright, entre otros. Pero el Harlem Writers Guild se centró en la prosa, principalmente la ficción, que no tenía el atractivo masivo de la poesía interpretada en la dinámica vernácula de la época. Los poemas se pueden construir en torno a himnos, cánticos y lemas políticos y, por lo tanto, se pueden usar para organizar el trabajo, lo que generalmente no es el caso de las novelas y los cuentos. Además, los poetas podían publicarse y de hecho lo hicieron, mientras que se necesitaban mayores recursos para publicar ficción. El hecho de que Umbra estuviera principalmente orientado a la poesía y la interpretación estableció una característica significativa y clásica de la estética del movimiento. Cuando Umbra se separó, algunos miembros, liderados por Askia Touré y Al Haynes, se trasladaron a Harlem a finales de 1964 y formaron el Uptown Writers Movement de orientación nacionalista, que incluía a los poetas Yusef Rahman, Keorapetse "Willie" Kgositsile de Sudáfrica y Larry Neal. . Acompañados por jóvenes músicos de "New Music", interpretaron poesía por todo Harlem. Los miembros de este grupo se unieron a LeRoi Jones en la fundación de BARTS.
La mudanza de Jones a Harlem duró poco. En diciembre de 1965 regresó a su casa, Newark (Nueva Jersey), y dejó a BARTS en un grave desorden. BARTS fracasó, pero el concepto del centro de Black Arts fue incontenible, principalmente porque el movimiento Black Arts estaba muy alineado con el entonces floreciente movimiento Black Power. De mediados a finales de la década de 1960 fue un período de intenso fermento revolucionario. A partir de 1964, las rebeliones en Harlem y Rochester, Nueva York, iniciaron cuatro años de largos veranos calurosos. Watts , Detroit, Newark, Cleveland y muchas otras ciudades se incendiaron, culminando en explosiones de resentimiento e ira a nivel nacional tras el asesinato en abril de 1968 de Martin Luther King Jr.
Nathan Hare , autor de The Black Anglos-Saxons (1965), fue el fundador de Black Studies de los años sesenta. Expulsado de la Universidad de Howard, Hare se trasladó a la Universidad Estatal de San Francisco, donde la batalla para establecer un departamento de Estudios Negros se libró durante una huelga de cinco meses durante el año escolar 1968-69. Al igual que con el establecimiento de Black Arts, que incluyó una variedad de fuerzas, hubo una amplia actividad en el Área de la Bahía en torno a Black Studies, incluidos los esfuerzos dirigidos por la poeta y profesora Sarah Webster Fabio en Merrit College.
El impulso inicial del desarrollo ideológico de las Artes Negras provino del Movimiento de Acción Revolucionaria (RAM) , una organización nacional con una fuerte presencia en la ciudad de Nueva York. Tanto Touré como Neal eran miembros de RAM. Después de RAM, la principal fuerza ideológica que dio forma al movimiento de las Artes Negras fue la organización estadounidense (a diferencia de "ellos") dirigida por Maulana Karenga . También ideológicamente importante fue Nation of Islam, con sede en Chicago, de Elijah Muhammad . Estas tres formaciones proporcionaron estilo y dirección conceptual para los artistas de Black Arts, incluidos aquellos que no eran miembros de estas ni de ninguna otra organización política. Aunque el Movimiento de las Artes Negras a menudo se considera un movimiento con sede en Nueva York, dos de sus tres fuerzas principales estaban ubicadas fuera de la ciudad de Nueva York.
Ubicaciones
A medida que el movimiento maduraba, las dos ubicaciones principales del liderazgo ideológico de Black Arts, particularmente para el trabajo literario, eran el Área de la Bahía de California debido al Journal of Black Poetry y The Black Scholar , y el eje Chicago-Detroit debido a Negro Digest / Black World. y Third World Press en Chicago, y Lotus Press de Broadside Press y Naomi Long Madgett en Detroit. Las únicas publicaciones literarias importantes de Black Arts que salieron de Nueva York fueron la revista Black Theatre , de corta duración (seis números entre 1969 y 1972) , publicada por el New Lafayette Theatre , y Black Dialogue , que en realidad había comenzado en San Francisco (1964). –68) y se trasladó a Nueva York (1969–72).
Aunque las revistas y la redacción del movimiento caracterizaron en gran medida su éxito, el movimiento otorgó una gran importancia al arte oral y escénico colectivo. Las representaciones públicas colectivas llamaron mucho la atención sobre el movimiento y, a menudo, fue más fácil obtener una respuesta inmediata de una lectura de poesía colectiva, una obra de teatro corta o una representación callejera que de las representaciones individuales. [15]
Las personas involucradas en el Movimiento de las Artes Negras utilizaron las artes como una forma de liberarse. El movimiento sirvió como catalizador para que muchas ideas y culturas diferentes cobraran vida. Esta fue una oportunidad para que los afroamericanos se expresaran de una manera que la mayoría no hubiera esperado.
En 1967 LeRoi Jones visitó Karenga en Los Ángeles y se convirtió en un defensor de la filosofía de Karenga de Kawaida . Kawaida, que produjo el "Nguzo Saba" (siete principios), Kwanzaa , y un énfasis en los nombres africanos, fue una filosofía activista multifacética y categorizada. Jones también conoció a Bobby Seale y Eldridge Cleaver y trabajó con varios de los miembros fundadores de Black Panthers . Además, Askia Touré fue profesora visitante en el estado de San Francisco y se convertiría en una poeta destacada (y duradera), así como, posiblemente, en la profesora y poeta más influyente del movimiento de las artes negras. El dramaturgo Ed Bullins y el poeta Marvin X habían establecido Black Arts West, y Dingane Joe Goncalves había fundado el Journal of Black Poetry (1966). Esta agrupación de Ed Bullins, Dingane Joe Goncalves, LeRoi Jones, Sonia Sánchez, Askia M. Touré y Marvin X se convirtió en un núcleo importante del liderazgo de las artes negras. [21]
A medida que el movimiento creció, surgieron conflictos ideológicos y eventualmente se volvieron demasiado grandes para que el movimiento continuara existiendo como un colectivo grande y coherente.
La estética negra
Aunque The Black Aesthetic fue acuñado por primera vez por Larry Neal en 1968, en todo el discurso, The Black Aesthetic no tiene una definición real general acordada por todos los teóricos de Black Aesthetic. [22] Está vagamente definido, sin ningún consenso real además de que los teóricos de The Black Aesthetic están de acuerdo en que "el arte debería usarse para impulsar a las masas negras a rebelarse contra sus opresores capitalistas blancos". [23] Pollard también argumenta en su crítica del Black Arts Movement que The Black Aesthetic "celebró los orígenes africanos de la comunidad negra, defendió la cultura urbana negra, criticó la estética occidental y alentó la producción y recepción de artes negras por parte de la gente negra". . En The Black Arts Movement de Larry Neal, donde el Black Arts Movement se discute como "hermana estética y espiritual del concepto Black Power", Neal describe The Black Aesthetic como la fusión de las ideologías del Black Power con los valores artísticos. de expresión africana. [24] Larry Neal da fe:
"Cuando hablamos de una 'estética negra' se quieren decir varias cosas. Primero, asumimos que ya existe la base para tal estética. Esencialmente, consiste en una tradición cultural afroamericana. Pero esta estética es finalmente, por implicación, más amplia que esa tradición. Abarca la mayoría de los elementos utilizables de la cultura del Tercer Mundo. El motivo detrás de la estética negra es la destrucción de la cosa blanca, la destrucción de las ideas blancas y las formas blancas de ver el mundo. " [25]
La estética negra también se refiere a ideologías y perspectivas del arte que se centran en la cultura y la vida negras. Esta Estética Negra alentó la idea del separatismo negro y, al tratar de facilitarlo, esperaba fortalecer aún más los ideales negros, la solidaridad y la creatividad. [26]
En The Black Aesthetic (1971), Addison Gayle sostiene que los artistas negros deberían trabajar exclusivamente en elevar su identidad mientras se niegan a apaciguar a los blancos. [27] The Black Aesthetic funciona como un "correctivo", donde se supone que los negros no deben desear las "filas de Norman Mailer o William Styron". [22] Los negros son animados por artistas negros que toman su propia identidad negra, remodelando y redefiniéndose a sí mismos por sí mismos a través del arte como medio. [28] Hoyt Fuller define The Black Aesthetic "en términos de las experiencias y tendencias culturales expresadas en el trabajo del artista" [22] mientras que otro significado de The Black Aesthetic proviene de Ron Karenga, quien defiende tres características principales de The Black Aesthetic y El arte negro en sí mismo: funcional, colectivo y comprometido. Karenga dice: "El arte negro debe exponer al enemigo, alabar al pueblo y apoyar la revolución". La noción "arte por el arte" se mata en el proceso, uniendo la estética negra a la lucha revolucionaria, una lucha que es el razonamiento detrás de la recuperación del arte negro para volver a la cultura y tradición africanas para los negros. [29] Según la definición de Karenga de The Black Aesthetic, el arte que no lucha por la Revolución Negra no se considera arte en absoluto, necesita el contexto vital de los problemas sociales, así como un valor artístico.
Entre estas definiciones, el tema central que es la conexión subyacente de los movimientos Black Arts, Black Aesthetic y Black Power es entonces este: la idea de identidad grupal, que es definida por los artistas negros de las organizaciones, así como sus objetivos. [27]
La visión restringida de The Black Aesthetic, a menudo descrita como marxista por los críticos, provocó conflictos entre el Black Aesthetic y el Black Arts Movement en su conjunto en áreas que dirigieron el enfoque de la cultura africana; [30] En El movimiento de las artes negras y sus críticos , David Lionel Smith argumenta al decir "La estética negra", uno sugiere un principio único, cerrado y prescriptivo en el que realmente sostiene la opresión de definir la raza en una sola identidad. [22] La búsqueda de encontrar la verdadera “negritud” de los negros a través del arte por el término crea obstáculos para lograr un reenfoque y retorno a la cultura africana. Smith compara la afirmación “The Black Aesthetics” con “Black Aesthetics”, esta última dejando múltiples posibilidades abiertas y descriptivas. The Black Aesthetic, particularmente la definición de Karenga, también ha recibido críticas adicionales; Ishmael Reed, autor del Manifiesto Neo-HooDoo, aboga por la libertad artística, en última instancia, en contra de la idea de Karenga de la Estética Negra, que Reed encuentra limitante y algo con lo que nunca puede simpatizar. [31] El ejemplo que plantea Reed es si un artista negro quiere pintar guerrillas negras, está bien, pero si el artista negro "lo hace sólo por deferencia a Ron Karenga, algo anda mal". [31] El enfoque de la negritud en el contexto de la masculinidad fue otra crítica planteada con la Estética Negra. [23] Pollard sostiene que el arte hecho con los valores artísticos y sociales de la Estética Negra enfatiza el talento masculino de la negritud, y no está claro si el movimiento solo incluye a las mujeres como una ocurrencia tardía.
A medida que comienza un cambio en la población negra, Trey Ellis señala otras fallas en su ensayo The New Black Aesthetic. [32] Ya no se puede negar la negritud en términos de trasfondo cultural para apaciguar o complacer a los blancos o negros. De mulatos a un "movimiento posburgués impulsado por una segunda generación de clase media", la negritud no es una identidad singular como la frase "La estética negra" la obliga a ser, sino multifacética y vasta. [32]
Trabajos mayores
Arte negro
El poema " Arte negro " de Amiri Baraka sirve como uno de sus suplementos poéticamente más controvertidos y profundos del Movimiento de las Artes Negras. En esta pieza, Baraka fusiona la política con el arte, criticando poemas que no son útiles ni representativos de la lucha negra. Publicado por primera vez en 1966, un período particularmente conocido por el Movimiento de Derechos Civiles, el aspecto político de esta pieza subraya la necesidad de un enfoque concreto y artístico de la naturaleza realista que involucra el racismo y la injusticia. Sirviendo como el componente artístico reconocido y con raíces en el Movimiento por los Derechos Civiles, el Movimiento de las Artes Negras tiene como objetivo otorgar una voz política a los artistas negros (incluidos poetas, dramaturgos, escritores, músicos, etc.). Jugando un papel vital en este movimiento, Baraka denuncia lo que él considera acciones improductivas y asimilatorias mostradas por los líderes políticos durante el Movimiento de Derechos Civiles. Describe a los líderes negros prominentes como "en los escalones de la casa blanca ... arrodillados entre los muslos del sheriff negociando fríamente por su gente". Baraka también presenta temas de mentalidad eurocéntrica, refiriéndose a Elizabeth Taylor como un modelo prototípico en una sociedad que influye en las percepciones de la belleza, enfatizando su influencia en individuos de ascendencia blanca y negra. Baraka dirige su mensaje hacia la comunidad negra, con el propósito de unir a los afroamericanos en un movimiento unificado, desprovisto de influencias blancas. "Black Art" sirve como un medio de expresión destinado a fortalecer esa solidaridad y creatividad, en términos de la Estética Negra. Baraka cree que los poemas deberían "disparar ... venir a ti, amar lo que eres" y no sucumbir a los deseos de la corriente principal. [33]
Vincula este enfoque con el surgimiento del hip-hop, que pinta como un movimiento que presenta "palabras vivas ... y carne viva y sangre que fluye". [33] La estructura catártica y el tono agresivo de Baraka son comparables a los inicios de la música hip-hop, que generó controversia en el ámbito de la aceptación general, debido a sus "formas auténticas, sin destilar y sin mediación de la música urbana negra contemporánea". [34] Baraka cree que la integración le quita inherentemente la legitimidad de tener una identidad negra y estética en un mundo anti-negro. A través de una negrura pura y sin complejos, y con la ausencia de influencias blancas, Baraka cree que se puede lograr un mundo negro. Aunque el hip-hop ha estado sirviendo como una forma musical destacada reconocida de la estética negra, se observa una historia de integración improductiva en todo el espectro de la música, comenzando con el surgimiento de una narrativa recién formada en el atractivo de la corriente principal en la década de 1950. Gran parte de la cínica desilusión de Baraka con la integración improductiva se puede extraer de la década de 1950, un período del rock and roll, en el que "los sellos discográficos buscaban activamente que los artistas blancos" cubrieran "canciones que eran populares en las listas de ritmos y blues" [ 34] originalmente realizado por artistas afroamericanos. La naturaleza problemática de la integración improductiva también está ejemplificada por Run-DMC, un grupo de hip-hop estadounidense fundado en 1981, que se hizo ampliamente aceptado después de que tuvo lugar una colaboración calculada con el grupo de rock Aerosmith en un remake de "Walk This Way" de este último. en 1986, evidentemente atractivo para el público blanco joven. [34] El hip-hop surgió como un género musical en evolución que desafió continuamente la aceptación de la corriente principal, sobre todo con el desarrollo del rap en la década de 1990. Un ejemplo significativo y moderno de esto es Ice Cube, un conocido rapero, compositor y actor estadounidense, que introdujo el subgénero del hip-hop conocido como "gangsta rap", fusionando la conciencia social y la expresión política con la música. Con la década de 1960 sirviendo como un período de tiempo más descaradamente racista, Baraka observa la naturaleza revolucionaria del hip-hop, basada en la expresión no modificada a través del arte. Este método de expresión en la música se asemeja significativamente a los ideales de Baraka presentados en "Arte negro", que se centra en la poesía que también es productiva y políticamente impulsada.
El teatro revolucionario
"El Teatro Revolucionario" es un ensayo de 1965 de Baraka que fue una contribución importante al Movimiento de Artes Negras, discutiendo la necesidad de cambio a través de la literatura y las artes teatrales. Él dice: "Gritaremos y lloraremos, asesinaremos, correremos por las calles en agonía, si eso significa que algún alma será conmovida, movida a la comprensión de la vida real de lo que es el mundo y lo que debería ser". Baraka escribió su poesía, drama, ficción y ensayos de una manera que conmocionaría y despertaría al público a las preocupaciones políticas de los estadounidenses negros, lo que dice mucho sobre lo que estaba haciendo con este ensayo. [35] Tampoco le pareció una coincidencia que Malcolm X y John F. Kennedy hubieran sido asesinados en unos pocos años porque Baraka creía que todas las voces de cambio en Estados Unidos habían sido asesinadas, lo que llevó a la escritura que saldría de el Movimiento de las Artes Negras.
En su ensayo, Baraka dice: "El Teatro Revolucionario está moldeado por el mundo y se mueve para remodelar el mundo, utilizando como su fuerza la fuerza natural y las vibraciones perpetuas de la mente en el mundo. Somos historia y deseo, lo que somos , y lo que cualquier experiencia nos puede aportar ".
Con sus ideales que invitan a la reflexión y sus referencias a una sociedad eurocéntrica, impone la noción de que los estadounidenses negros deben alejarse de una estética blanca para encontrar una identidad negra. En su ensayo, dice: "El teatro popular del hombre blanco, como la novela popular del hombre blanco, muestra vidas blancas cansadas y los problemas de comer azúcar blanca, o de lo contrario lleva a grandes rubias capulladas a enormes escenarios en pedrería y hace creer que están bailando o cantando." Esto, que tiene mucho que ver con la estética blanca, demuestra aún más lo que era popular en la sociedad e incluso lo que la sociedad tenía como ejemplo de lo que todo el mundo debería aspirar a ser, como las "rubias bigcaboosed" que pasaron "a enormes escenarios en pedrería". Además, estas rubias hicieron creer que estaban "bailando y cantando", lo que Baraka parece estar insinuando que la gente blanca bailando no es lo que se supone que es bailar. Estas alusiones plantean la cuestión de dónde encajan los estadounidenses negros en el ojo público. Baraka dice: "Estamos predicando la virtud y el sentimiento, y un sentido natural del yo en el mundo. Todos los hombres viven en el mundo, y el mundo debería ser un lugar para que vivan". El ensayo de Baraka desafía la idea de que no hay espacio en la política o en la sociedad para que los estadounidenses negros hagan una diferencia a través de diferentes formas de arte que consisten en, pero no se limitan a, poesía, canción, danza y arte.
Efectos en la sociedad
Según la Academia de Poetas Estadounidenses , "muchos escritores: nativos americanos, latinos, gays y lesbianas, y las generaciones más jóvenes de afroamericanos han reconocido su deuda con el Movimiento de las Artes Negras". [17] El movimiento duró aproximadamente una década, hasta mediados de los sesenta y hasta los setenta. Este fue un período de controversias y cambios en el mundo de la literatura. Se produjo un cambio importante en la representación de las nuevas voces étnicas en los Estados Unidos. La literatura en lengua inglesa, antes del Movimiento de las Artes Negras, estaba dominada por autores blancos. [36]
Los afroamericanos adquirieron una mayor presencia no solo en el campo de la literatura sino en todas las áreas de las artes. Los grupos de teatro, las representaciones de poesía, la música y la danza fueron fundamentales para el movimiento. A través de diferentes medios de comunicación, los afroamericanos pudieron educar a otros sobre la expresión de las diferencias culturales y los puntos de vista. En particular, las lecturas de poesía negra permitieron a los afroamericanos usar diálogos vernáculos . Esto se mostró en el Harlem Writers Guild, que incluía escritores negros como Maya Angelou y Rosa Guy. Estas actuaciones se utilizaron para expresar consignas políticas y como herramienta de organización. Las representaciones teatrales también se utilizaron para transmitir problemas y organizaciones de la comunidad. Los teatros, así como los centros culturales, estaban ubicados en todo Estados Unidos y se utilizaron para reuniones comunitarias, grupos de estudio y proyecciones de películas. Los periódicos fueron una herramienta importante en la difusión del Movimiento de las Artes Negras. En 1964, se publicó Black Dialogue , lo que la convirtió en la primera publicación importante del movimiento artístico.
El Black Arts Movement, aunque breve, es fundamental para la historia de Estados Unidos. Estimuló el activismo político y el uso del discurso en todas las comunidades afroamericanas. Permitió a los afroamericanos la oportunidad de expresar sus voces en los medios de comunicación y de participar en las comunidades.
Se puede argumentar que "el movimiento de las Artes Negras produjo algunas de las más emocionantes poesía, drama, danza, música, arte visual y ficción de los Estados Unidos posteriores a la Segunda Guerra Mundial" y que muchos "artistas posteriores a los negros" importantes como como Toni Morrison , Ntozake Shange , Alice Walker y August Wilson fueron moldeados por el movimiento. [15]
El Black Arts Movement también proporcionó incentivos para la financiación pública de las artes y aumentó el apoyo público a varias iniciativas artísticas. [15]
Legado
El movimiento ha sido visto como uno de los momentos más importantes de la literatura afroamericana . Inspiró a los negros a establecer sus propias editoriales, revistas, revistas e instituciones de arte. Condujo a la creación de programas de estudios afroamericanos dentro de las universidades. [37] El movimiento fue provocada por el asesinato de Malcolm X . [16] Entre los escritores conocidos que participaron en el movimiento se encuentran Nikki Giovanni , Sonia Sánchez , Maya Angelou , Hoyt W. Fuller y Rosa Guy . [38] [39] Aunque no es estrictamente parte del Movimiento, otros escritores afroamericanos notables como los novelistas Toni Morrison e Ishmael Reed comparten algunas de sus preocupaciones artísticas y temáticas. Aunque Reed no es ni un apologista ni un defensor del movimiento, dijo:
Creo que lo que hizo Black Arts fue inspirar a mucha gente negra a escribir. Además, no habría movimiento de multiculturalismo sin Black Arts. Latinos, asiático-americanos y otros dicen que comenzaron a escribir como resultado del ejemplo de la década de 1960. Los negros dieron el ejemplo de que no hay que asimilar . Podrías hacer tus propias cosas, meterte en tu propio trasfondo, tu propia historia, tu propia tradición y tu propia cultura. Creo que el desafío es la soberanía cultural y Black Arts dio un golpe por eso. [40]
BAM influyó en el mundo de la literatura con la representación de diferentes voces étnicas. Antes del movimiento, el canon literario carecía de diversidad y la capacidad de expresar ideas desde el punto de vista de las minorías raciales y étnicas, lo que no era valorado por la corriente principal en ese momento.
Influencia
Los grupos de teatro, las representaciones de poesía, la música y la danza se centraron en este movimiento y, por lo tanto, los afroamericanos ganaron reconocimiento social e histórico en el área de la literatura y las artes. Debido a la agencia y la credibilidad otorgada, los afroamericanos también pudieron educar a otros a través de diferentes tipos de expresiones y medios de comunicación sobre las diferencias culturales. La forma más común de enseñanza fue a través de la lectura de poesía. Las representaciones afroamericanas se utilizaron para su propia publicidad política, organización y problemas comunitarios. El movimiento de las artes negras se difundió mediante el uso de anuncios en los periódicos. [41] La primera publicación importante del movimiento artístico fue en 1964.
"Nadie fue más competente en [la] combinación de lo experimental y lo vernáculo que Amiri Baraka, cuyo volumen Black Magic Poetry 1961-1967 (1969) es uno de los mejores productos de las energías creativas afroamericanas de la década de 1960". [17]
Individuos notables
- Amiri Baraka (anteriormente LeRoi Jones)
- Larry Neal
- Nikki Giovanni
- Maya Angelou
- Gwendolyn Brooks
- Haki R. Madhubuti (anteriormente Don Lee)
- Sun Ra
- Audre Lorde
- James Baldwin
- Hoyt W. Fuller
- Ismael Reed
- Rosa Guy
- Dudley Randall
- Ed Bullins
- David Henderson
- Henry Dumas
- Sonia sanchez
- Fe Ringgold
- Ming Smith
- Betye Saar
- Cheryl Clarke
- John Henrik Clarke
- Jayne Cortez
- Don Evans
- Mari Evans
- Sarah Webster Fabio
- Wanda Coleman
- Askia M. Touré
- Marvin X
- Ossie Davis
- Junio Jordania
- Sarah E. Wright
- Amina Baraka (anteriormente Sylvia Robinson)
- Ellis Haizlip
Organizaciones notables
- AfriCOBRA
- Academia Negra de Artes y Letras
- Grupo de Artistas Negros
- Escuela de teatro de repertorio de artes negras
- Diálogo negro
- Coalición Cultural de Emergencia Negra
- Prensa de banda ancha
- Freedomways
- Gremio de escritores de Harlem
- Negro Digest
- Organización de la Cultura Afroamericana
- Libro del alma
- ¡Alma!
- El erudito negro
- El cruzado
- El libertador
- Movimiento de escritores de la zona residencial
- Donde estamos
Ver también
- Arte afroamericano
- Cultura afroamericana
- Afrofuturismo
- Orgullo negro
- Negritud
- Alma progresiva
Referencias
- ↑ a b c d e f g Foster, Hannah (21 de marzo de 2014). "El movimiento de las artes negras (1965-1975)" . Pasado negro . Pasado negro . Consultado el 9 de febrero de 2019 .
- ^ a b c d e f Salaam, Kaluma. "Panorama histórico del movimiento de las artes negras" . Departamento de Inglés, Universidad de Illinois . Consultado el 9 de febrero de 2019 .
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enlaces externos
- Teatro / Escuela de Repertorio de Artes Negras
- Página del movimiento de artes negras en la Universidad de Michigan
- Amazing Street Arts, Black Street Arts West: cultura y lucha en la posguerra de Los Ángeles