La silueta del imperio , la línea del imperio , la cintura del imperio o simplemente el imperio es un estilo de ropa en el que el vestido tiene un corpiño ajustado que termina justo debajo del busto , lo que le da una apariencia de cintura alta, y una falda fruncida que es larga y holgada pero que roza el cuerpo en lugar de estar sostenido por voluminosas enaguas . El contorno es especialmente favorecedor para las formas de pera que desean disfrazar la zona del estómago o enfatizar el busto. La forma del vestido también ayuda a alargar la apariencia del cuerpo.
Si bien el estilo se remonta a finales del siglo XVIII, el término "silueta imperial" surgió más de un siglo después, a principios del siglo XX, en Gran Bretaña; aquí la palabra imperio se refiere al período del Primer Imperio Francés ; La primera emperatriz de Napoleón, Joséphine de Beauharnais , influyó en la popularización del estilo en Europa. La palabra "imperio" se pronuncia con un cuasi-Francés Pronunciación especial / ɑː m p ɪər / en el mundo de la moda. [1]
Historia
El estilo comenzó como parte de la moda neoclásica , reviviendo estilos del arte grecorromano que mostraban mujeres con túnicas rectangulares holgadas , conocidas como peplos o el quitón más común , que se ceñían debajo del busto, brindando apoyo y un atuendo fresco y cómodo adecuado. para el clima cálido.
Los últimos años del siglo XVIII vieron por primera vez el estilo ponerse de moda en Europa occidental y central (y áreas de influencia europea). En 1788, justo antes de la Revolución, la retratista de la corte Louise Élisabeth Vigée Le Brun había celebrado una "cena griega" en la que las damas vestían túnicas "griegas" blancas. [2] Los peinados clásicos más cortos, cuando era posible con rizos, fueron menos controvertidos y se adoptaron ampliamente. El cabello ahora estaba descubierto incluso al aire libre; a excepción del vestido de noche, las gorras u otras coberturas se habían usado antes incluso en interiores. En su lugar, se usaron finas cintas o filetes de estilo griego para atar o decorar el cabello.
Los vestidos muy ligeros y sueltos, generalmente blancos y, a menudo, con los brazos sorprendentemente desnudos, subían transparentes desde el tobillo hasta justo debajo del corpiño, donde había un dobladillo delgado o corbata alrededor del cuerpo fuertemente enfatizado, a menudo en un color diferente. Un chal o chal largo y rectangular, muy a menudo de color rojo liso pero con un borde decorado en los retratos, ayudaba en el clima más frío y aparentemente se colocaba alrededor del abdomen cuando se estaba sentado, por lo que se preferían las posturas extendidas y semirecosidas. [3] Hacia el cambio de siglo, estos estilos se habían extendido ampliamente por Europa. En Francia, el estilo a veces se llamaba "à la grecque" por las decoraciones que se encuentran en la cerámica y la escultura del arte griego clásico . La adopción de este estilo condujo a un contraste drástico entre las modas de la década de 1790 y los estilos estrechos y voluminosos de la década de 1770 (con un torso cilíndrico rígido sobre las alforjas ). El cambio se debe probablemente en parte a los disturbios políticos franceses posteriores a 1789 (que alentaron la recuperación de las virtudes antiguas y desalentaron el tipo de exhibición ostentosa, ornamentada y lujosa, antes común en las modas aristocráticas). Los primeros estilos a menudo presentaban brazos completamente desnudos, como en los ejemplos antiguos, pero a partir de aproximadamente 1800 las mangas cortas se volvieron más típicas, inicialmente a veces transparentes como en el Retrato de Madame Récamier de David (1800), luego infladas. El estilo evolucionó a lo largo de la era napoleónica hasta principios de la década de 1820 , volviéndose gradualmente menos simple, después de lo cual los estilos victorianos de reloj de arena se hicieron más populares.
Los estilos de las mujeres inglesas (a menudo referidos como " regencia ") siguieron la misma tendencia general de cinturas levantadas que los estilos franceses, incluso cuando los países estaban en guerra. El estilo se usaba muy a menudo en blanco para denotar un alto estatus social (especialmente en sus primeros años); sólo las mujeres que pertenecían sólidamente a lo que en Inglaterra se conocía como las clases "gentiles" podían permitirse usar las prendas pálidas y fáciles de ensuciar de la época. El look fue popularizado en Gran Bretaña por Emma, Lady Hamilton , quien diseñó tales prendas para sus representaciones de poses a imitación de la antigüedad clásica ("actitudes"), que causaron sensación en toda Europa. [4] El corte de cintura alta del vestido también se aplicó a prendas exteriores, como la pelliza. La silueta del Imperio contribuyó a que la ropa del período 1795-1820, por lo general, fuera menos restrictiva y engorrosa que la ropa de alta costura de principios del siglo XVIII y finales del XIX.
La década de 1960 vio un renacimiento del estilo, posiblemente reflejando las costumbres sociales menos estrictas de la época, similar a cuando los estilos " flapper " sin restricciones de la década de 1920 reemplazaron la pesada corsetería de principios del siglo XX.
Ver también
Referencias
Notas
Otras lecturas
- Bourhis, Katell le: The Age of Napoleon: Costume from Revolution to Empire, 1789–1815 , Museo Metropolitano de Arte, 1989. ISBN 0870995707 .
enlaces externos
- Medios relacionados con la silueta del Imperio en Wikimedia Commons