Las flappers eran una generación de jóvenes occidentales de la década de 1920 que usaban faldas cortas (la altura de la rodilla se consideraba corta durante ese período de tiempo), se meneaba el cabello, escuchaba jazz y hacía alarde de su desdén por lo que entonces se consideraba un comportamiento aceptable. Los flappers eran vistos como descarados por usar maquillaje excesivo, beber alcohol, fumar cigarrillos en público, conducir automóviles, tratar el sexo de manera informal y, por lo demás, desobedecer las normas sociales y sexuales. [1] A medida que los automóviles estuvieron disponibles, los flappers ganaron libertad de movimiento y privacidad. [2] Los Flappers son íconos de los locos años veinte., la turbulencia social, política y el aumento del intercambio cultural transatlántico que siguió al final de la Primera Guerra Mundial , así como la exportación de la cultura del jazz estadounidense a Europa. Hubo una reacción a esta contracultura de personas más conservadoras que pertenecían en su mayoría a generaciones mayores. Afirmaron que los vestidos de los flappers estaban "casi desnudos", y que los flappers eran "frívolos", "imprudentes" y poco inteligentes.
Etimología
El término del argot "flapper" puede derivar de un uso anterior en el norte de Inglaterra para significar "adolescente", refiriéndose a una cuyo cabello aún no está recogido y cuya coleta trenzada "ondeaba" en su espalda, [3] o de una palabra que significa "prostituta". [4] La palabra del argot "flap" se usó para una joven prostituta ya en 1631. [5] En la década de 1890, la palabra "flapper" se usaba en algunas localidades como argot tanto para una prostituta muy joven, [6] [ página necesaria ] [7] y, en un sentido más general y menos despectivo, de cualquier adolescente vivaz. [8]
El uso estándar de la jerga apareció impreso ya en 1903 en Inglaterra y 1904 en los Estados Unidos, cuando el novelista Desmond Coke lo usó en su historia universitaria de la vida en Oxford, Sandford of Merton : "Hay un flapper deslumbrante". [9] En 1907, el actor inglés George Graves lo explicó a los estadounidenses como una jerga teatral para las acrobáticas jóvenes artistas teatrales. [10] La flapper también era conocida como bailarina, que bailaba como un pájaro, agitando los brazos mientras hacía el movimiento de Charleston . Este movimiento se convirtió en un baile bastante competitivo durante esta época. [11]
En 1908, periódicos tan serios como The Times usaban el término, aunque con una explicación cuidadosa: "Una 'flapper', podemos explicar, es una joven que aún no ha sido promovida a vestidos largos y el uso de su cabello 'recogido'". ". [12] En abril de 1908, la sección de moda de The Globe and Traveller de Londres contenía un boceto titulado "El vestido de la joven" con la siguiente explicación:
Los estadounidenses, y los afortunados ingleses cuyo dinero y estatus les permiten entrar libremente en términos de jerga ... llaman al tema de estas líneas el 'flapper'. La idoneidad de este término no me lleva a una admiración tan sincera de los asombrosos poderes de enriquecer nuestro idioma que los estadounidenses reconocen modestamente que poseen ... [y] de hecho, apenas merecerían el honor de un momento de mi atención, sino por el hecho de que busco en vano cualquier otra expresión que se entienda que significa esa importante joven, la doncella de unos dieciséis años.
El dibujo es de una niña con un vestido con una falda larga, "que tiene la cintura bastante alta y semi- Imperio , ... bastante sin recortar, y su sencillez se alivia con un fajín anudado descuidadamente alrededor de la falda". [13]
En noviembre de 1910, la palabra era lo suficientemente popular como para que AE James comenzara una serie de historias en la Revista de Londres con las desventuras de una hermosa niña de quince años y titulada "Su Majestad la Flapper". [14] En 1911, una reseña de un periódico indica que el travieso y coqueto "flapper" era un tipo de escenario establecido. [15]
En 1912, el empresario teatral londinense John Tiller , definiendo la palabra en una entrevista que concedió a The New York Times , describió a una "flapper" como perteneciente a un grupo de edad un poco mayor, una chica que "acaba de salir del armario". [16] El uso de Tiller de la frase "salir del armario" significa "hacer una entrada formal en la 'sociedad' al llegar a la mujer". [17] En la sociedad educada en ese momento, una adolescente que no había salido del armario aún sería clasificada como una niña. Se esperaría que ella mantuviera un perfil bajo en ocasiones sociales y no debería ser objeto de la atención masculina. Aunque la palabra todavía se entendía en gran medida como una referencia a los adolescentes animados, [18] gradualmente en Gran Bretaña se estaba extendiendo para describir a cualquier mujer inmadura impetuosa. [a] A finales de 1914, la revista británica Vanity Fair informaba que el Flapper comenzaba a desaparecer en Inglaterra, siendo reemplazado por las llamadas "Pequeñas Criaturas". [20]
Un artículo del Times sobre el problema de encontrar trabajo para las mujeres desempleadas por el regreso de la fuerza laboral masculina se tituló "El futuro de la flapper". [21] Bajo esta influencia, el significado del término cambió un poco, para aplicarse a "mujeres jóvenes independientes, en busca de placer y locas de color caqui". [7]
En su conferencia de febrero de 1920 sobre el excedente de mujeres jóvenes en Gran Bretaña causado por la pérdida de hombres jóvenes en la guerra, el Dr. R. Murray-Leslie criticó "el tipo de mariposa social ... la frívola, escasamente vestida, flapper de jazz, irresponsable y indisciplinado, para quien un baile, un sombrero nuevo, o un hombre con coche, eran más importantes que el destino de las naciones ”. [22] En mayo de ese año, Selznick Pictures estrenó The Flapper, una película de comedia muda protagonizada por Olive Thomas . Fue la primera película en los Estados Unidos en retratar el estilo de vida "flapper". En ese momento, el término había adquirido el significado completo del estilo y las actitudes de la generación flapper.
El uso del término coincidió con una moda entre las adolescentes en los Estados Unidos a principios de la década de 1920 de usar chanclos desabrochados , [23] y una etimología falsa generalizada sostenía que se les llamaba "flappers" porque aleteaban cuando caminaban, mientras usaban chanclos o chanclos desabrochados, lo que demuestra que desafiaban las convenciones de una manera similar a la moda del siglo XXI por los cordones desatados. [24] [ página necesaria ] [25] [ página necesaria ] Otra sugerencia sobre el origen del término, en relación con la moda, proviene de una tendencia de moda de la década de 1920 en la que las mujeres jóvenes dejaban el abrigo desabotonado para permitir que se moviera hacia adelante y hacia atrás. mientras caminaban, parecían más independientes y libres de la ropa ajustada al estilo de la época victoriana . [26]
A mediados de la década de 1930 en Gran Bretaña, aunque todavía se usa ocasionalmente, la palabra "flapper" se había asociado con el pasado. En 1936, un periodista del Times lo agrupó con términos como "blotto" como jerga obsoleta: "[blotto] evoca un eco lejano de trapos alegres y flappers ... Recuerda un pasado que aún no es 'período'". [27]
Influencias
Una de las causas del cambio en el comportamiento de las mujeres jóvenes fue la Primera Guerra Mundial, que terminó en noviembre de 1918. La muerte de un gran número de hombres jóvenes en la guerra y la epidemia de gripe española que golpeó en 1918 y mató a entre 20 y 40 millones de personas [29 ] inspiró en los jóvenes el sentimiento de que la vida es corta y podría terminar en cualquier momento. Por lo tanto, las mujeres jóvenes querían pasar su juventud disfrutando de su vida y libertad en lugar de quedarse en casa y esperar a que un hombre se casara con ellas. [30]
Los cambios políticos fueron otra causa de la cultura flapper. La Primera Guerra Mundial redujo el control del sistema de clases en ambos lados del Atlántico, alentando a diferentes clases a mezclarse y compartir su sentido de libertad. [31] Las mujeres finalmente ganaron el derecho al voto en los Estados Unidos el 26 de agosto de 1920. [32] Las mujeres querían ser iguales socialmente a los hombres y se enfrentaron a la difícil realización de los objetivos más amplios del feminismo : individualidad, plena participación política, independencia económica y "derechos sexuales". [33] Querían ser tratados como hombres e ir a fumar y beber. [34] Además, muchas mujeres tenían más oportunidades en el lugar de trabajo e incluso habían aceptado trabajos tradicionalmente masculinos como médicos, abogados, ingenieros y pilotos. [35] El auge del consumismo también promovió los ideales de "realización y libertad", [31] que alentaron a las mujeres a pensar de forma independiente sobre sus prendas, carreras y actividades sociales. [35]
La sociedad cambió rápidamente después de la Primera Guerra Mundial. Por ejemplo, las costumbres, la tecnología y la fabricación se trasladaron rápidamente al siglo XX después de la interrupción de la guerra. [36] El auge del automóvil fue un factor importante en la cultura flapper, ya que los automóviles significaban que una mujer podía ir y venir cuando quisiera, viajar a bares clandestinos y otros lugares de entretenimiento y usar los vehículos grandes del día para su actividad popular. fiestas de caricias. [37] Además, el auge económico permitió que más personas tuvieran tiempo y dinero para jugar al golf y tenis y para tomar vacaciones, [38] lo que requirió ropa adaptada a estas actividades; la esbelta silueta de la aleta era muy adecuada para el movimiento. [39]
Evolución de la imagen
La primera aparición del estilo flapper [b] en los Estados Unidos provino de la popular película de 1920 de Frances Marion , The Flapper , protagonizada por Olive Thomas . [41] Thomas protagonizó un papel similar en 1917, aunque no fue hasta The Flapper que se utilizó el término. En sus películas finales, fue vista como la imagen de flapper. [42] Otras actrices, como Clara Bow , Louise Brooks , Colleen Moore y Joan Crawford pronto construirían sus carreras sobre la misma imagen, logrando una gran popularidad. [41]
En los Estados Unidos, el desprecio popular por la Prohibición fue un factor en el surgimiento del flapper. Con los bares y cabarets legales cerrados, los bares clandestinos de los callejones se volvieron prolíficos y populares. Esta discrepancia entre el movimiento de templanza basado en la religión y respetuoso de la ley y el consumo ubicuo real de alcohol llevó a un desprecio generalizado por la autoridad. La independencia de Flapper también fue una respuesta a las chicas Gibson de la década de 1890. [43] [44] Aunque ese aspecto de antes de la guerra no se parece al estilo flapper, su independencia puede haber llevado a la tenacidad bromista del flapper 30 años después.
Escritores en los Estados Unidos como F.Scott Fitzgerald y Anita Loos e ilustradores como Russell Patterson , John Held, Jr. , Ethel Hays y Faith Burrows popularizaron el estilo y el estilo de vida flapper a través de sus obras, y los flappers llegaron a ser vistos como atractivos. , imprudente e independiente. Entre los que criticaron la locura de las aletas se encontraba la escritora y crítica Dorothy Parker , quien escribió "Flappers: A Hate Song" para burlarse de la moda. El secretario de Trabajo denunció la "ligereza del flapper fumador de cigarrillos y bebiendo cócteles". [45] Un psicólogo de Harvard informó que los flappers tenían "el menor grado de inteligencia" y constituían "un problema desesperado para los educadores". [45]
Otra escritora, Lynne Frame, dijo en su libro que un gran número de científicos y profesionales de la salud han analizado y revisado el grado de feminidad de la apariencia y el comportamiento de los flappers, dado el "carácter juvenil" de la apariencia y el comportamiento de los flapper. Algunos ginecólogos opinaron que las mujeres eran menos "casaderas" si eran menos "femeninas", ya que el marido sería infeliz en su matrimonio. En el libro de Frame, también escribió que la aparición de flappers, como el pelo corto y el vestido corto, distrae la atención de las curvas femeninas hacia las piernas y el cuerpo. Estos atributos no solo eran una tendencia de moda, sino también la expresión de una difuminación de los roles de género. [46]
La chica Gibson
La Gibson Girl fue uno de los orígenes del flapper. La invención de Charles Dana Gibson , la Gibson Girl, cambió la moda, los patrones y los estilos de vida de la década de 1920; estos eran mucho más progresistas que las tradiciones de estilos femeninos en el pasado. Antes del movimiento Gibson Girl, las voces de las mujeres como grupo se escuchaban con poca frecuencia. Si bien algunos pueden ver a la Gibson Girl solo como una declaración de moda, fue mucho más influyente que eso. "Ella describió a la mujer moderna, conocida popularmente como la 'mujer nueva', en un momento en que más mujeres lograron su independencia, comenzaron a trabajar fuera del hogar y buscaron el derecho al voto y otros derechos". [47] Las ilustraciones de Gibson mostraban a mujeres feministas de todo tipo que se preocupaban más por ellas mismas que por complacer a los hombres en sus vidas. Fue la primera vez que una mujer pudo concentrarse en sus propios sueños y metas. La Gibson Girl también ejemplificó la importancia de la inteligencia y el aprendizaje en lugar de satisfacer las necesidades de los hombres.
Según un sitio web de Kate Chopin, "La Chica Gibson influyó en la sociedad a principios del siglo XX de la misma forma que Barbie influyó en la sociedad de finales del siglo XX. La Chica Gibson cruzó muchas líneas sociales y abrió el camino para que las mujeres participaran en cosas que nunca antes habían hecho. Ella, como Barbie, retrató a las mujeres como individuos fuertes que podían practicar deportes mientras mantenían el cabello y la vestimenta perfectamente peinados. Fue criticada por muchos, al igual que Barbie, por crear un ideal poco realista de cómo deberían verse las mujeres: proporciones perfectas y cabello largo y suelto. . A pesar de las críticas, fue una creadora de tendencias, un modelo para mujeres tanto en vestimenta como en acción, al igual que Barbie ". [48]
La moda de las Gibson Girl les permitió un estilo de vida mucho más activo que antes, tanto en el trabajo como en la recreación. "Las faldas eran largas y acampanadas, y los vestidos se confeccionaban con cuellos altos y mangas ajustadas. El estilo se consideraba masculino, y esto a veces se enfatizaba con una corbata. Aunque las mujeres todavía usaban la ropa interior restrictiva conocida como corsés, una nueva salud El corsé entró en estilo que se decía que era mejor para la columna vertebral que los corsés anteriores. Una figura en forma de S se puso de moda, con un busto grande y caderas grandes, separadas por una cintura diminuta y encorsetada. Estos estilos, usados con confianza y aplomo por mujeres modernas ... Ella podría ser fotografiada en un escritorio con una camisería a medida o en una fiesta de tenis con un vestido deportivo informal. Llevaba su largo cabello recogido en una elaborada masa de rizos, tal vez coronado por un simple sombrero de paja. era capaz e independiente, la chica Gibson siempre fue hermosa y elegante ". [47] Según la Biblioteca del Congreso , "la representación meticulosa de Gibson de sus sombreros acentúa el atuendo elegante de las Gibson Girls y refuerza visualmente la impresión de altura, llevando la mirada a las montañas. ... Gibson muestra la clásica Gibson Girl como una figura que abrazó las actividades físicas al aire libre ". [49]
La Gibson Girl era exclusivamente estadounidense en comparación con los estándares de estilo europeos. Era una mujer ideal: joven, feminista, fuerte y verdaderamente moderna. Gibson enfatizó que cualquier mujer puede ser representada como una chica Gibson, tanto de clase media como alta. Minnie Clark, conocida como "la Gibson Girl original", fue modelo para Gibson y podía retratar a cualquier tipo de mujer necesaria para su ilustración. Gibson dibujó con gracia característica a mujeres de todas las razas y clases para que cualquier mujer pudiera sentir que ellas también podían ser una elegante Gibson.
Revistas
En 1922, una revista de pequeña circulación, The Flapper , ubicada en Chicago, celebró el atractivo de la flapper. En la primera página de su primer número, declaró con orgullo la ruptura de los flappers con los valores tradicionales. Además, los flappers los defendieron contrastando con generaciones anteriores de mujeres a las que llamaron "enredaderas colgantes". Se burlaron de las modas restrictivas y la pasividad recatada de las mujeres mayores y se deleitaron con su propia libertad. Ni siquiera reconocieron que la generación anterior de mujeres activistas había hecho posible la libertad de las flappers. [50]
En la década de 1920, las nuevas revistas atrajeron a las jóvenes alemanas con una imagen sensual y anuncios de la ropa y los accesorios adecuados que querrían comprar. Las páginas brillantes de Die Dame y Das Blatt der Hausfrau mostraban a la "Chica", la aleta. Era joven y estaba a la moda, económicamente independiente y era una ávida consumidora de la última moda. Las revistas la mantuvieron actualizada sobre moda, artes, deportes y tecnología moderna como automóviles y teléfonos. [51]
Comportamiento
Aunque muchas mujeres jóvenes en la década de 1920 veían a las flappers como el símbolo de un futuro mejor, algunas también cuestionaron el comportamiento más extremo de las flappers. Por lo tanto, en 1923, la revista comenzó a pedir historias reales a sus lectores para una nueva columna llamada "Confessions of a Flapper". Algunas de estas eran historias alegres de niñas que se estaban apoderando de quienes las subestimaban, pero otras describían a las niñas que traicionaban sus propios estándares de comportamiento para estar a la altura de la imagen de las flappers. Hubo varios ejemplos: una recién casada confesó haber engañado a su esposo, una estudiante universitaria describió que un novio le dijo que ella no era "del tipo que se casaba" debido a las libertades sexuales que le había permitido, y la hija de un ministro relató la humillación. de ser atrapada en la mentira de fingir que era mayor y más sofisticada que ella. Muchos lectores pensaron que los flappers habían ido demasiado lejos en su búsqueda de aventuras. Un "ex-vampiro" de 23 años declaró: "En mi opinión, los flappers promedio de 15 a 19 eran tontos, desconsiderados con los demás y fáciles de meterse en serios problemas". [50]
Entonces, entre los lectores de The Flapper , algunos de ellos fueron celebrados por el espíritu de los flappers y la apropiación del privilegio masculino, mientras que otros reconocieron los peligros de emular a los flappers con demasiada fidelidad, y algunos incluso confesaron haber violado sus propios códigos de ética para para estar a la altura de todo el bombo publicitario. [50]
Bancos estadounidenses y empleados "flapper"
Según un informe de 1922, algunos bancos de los Estados Unidos comenzaron a regular la vestimenta y el comportamiento de las empleadas jóvenes que se consideraban "flappers". Comenzó con una queja de una madre en Nueva Jersey que se sentía insatisfecha porque su hijo solo hacía negocios con una empleada joven, a quien consideraba ilegalmente atractiva. El incidente fue debidamente informado a los funcionarios del banco y se adoptaron normas sobre los requisitos de vestimenta de las empleadas. Esas reglas incluían que el vestido no debe tener un patrón, debe comprarse en una tienda específica, debe usarse en negro, azul o marrón, sus mangas no deben acortarse por encima del codo y su dobladillo no debe usarse a más de 12 pulgadas del suelo. Después de eso, el código anti-flapper pronto se extendió a la Reserva Federal, donde a las empleadas se les dijo firmemente que no tenían tiempo para embellecerse durante las horas de oficina. [31]
Imagen de juventud
La flapper se erige como una de las imágenes más perdurables de la juventud y las nuevas mujeres del siglo XX y es vista por los estadounidenses de hoy en día como una especie de heroína cultural. Sin embargo, en la década de 1920, muchos estadounidenses consideraban a los flappers como una amenaza para la sociedad convencional y representaban un nuevo orden moral. Aunque la mayoría de ellas eran hijas de la clase media, burlaban los valores de la clase media. Muchas mujeres en los Estados Unidos se sintieron atraídas por la idea de ser flapper. Había organizaciones rivales de flappers: el National Flapper Flock y la Royal Order of the Flapper. [52] Los Flappers ignoraron a sus acompañantes, bailaron sugestivamente y coquetearon abiertamente con los chicos. "Los flappers apreciaban el estilo sobre la sustancia, la novedad sobre la tradición y el placer sobre la virtud". [50] Ruth Gillettes, una cantante de la década de 1920, tenía una canción titulada "¡Oh, di! ¿Puedo verte esta noche?" que expresa el nuevo comportamiento de las niñas en la década de 1920. Antes de la década de 1920, era imposible que una mujer llamara a un hombre para sugerirle una cita. Sin embargo, en la década de 1920, muchas niñas parecían desempeñar un papel de liderazgo en las relaciones, invitando activamente a los niños a salir o incluso yendo a sus hogares. [53]
El comportamiento de Flappers se consideró extravagante en ese momento y redefinió los roles de las mujeres. En los medios de comunicación ingleses, fueron estereotipados como amantes del placer, imprudentes y propensos a desafiar las convenciones al iniciar relaciones sexuales. [54] Algunos [55] han sugerido que el concepto de flapper como una etapa de la vida particular de las mujeres jóvenes se importó a Inglaterra desde Alemania, donde se originó "como una reacción sexual contra la mujer monumental sobrealimentada y poco ejercitada, y como un compromiso entre la pederastia y el sexo normal ". [55] En Alemania, a las adolescentes se las llamaba " Backfisch ", que significaba un pez joven que aún no era lo suficientemente grande para venderse en el mercado. [56] [57] Aunque el concepto de " Backfisch " se conocía en Inglaterra a finales de la década de 1880, se entendía que el término significaba un tipo social muy recatado [58] a diferencia del flapper, que era típicamente rebelde y desafiante de las convenciones. La imagen en evolución de las flappers fue la de mujeres jóvenes independientes que iban de noche a clubes de jazz como los de Harlem , que se consideraban eróticos y peligrosos, donde bailaban provocativamente, fumaban cigarrillos y salían libremente, tal vez de forma indiscriminada. Eran activos, deportivos, andaban en bicicleta , conducían automóviles y bebían abiertamente alcohol, un acto desafiante en el período estadounidense de la Prohibición . [59] Con el tiempo, vino el desarrollo de estilos de baile como el Charleston , el Shimmy , el Bunny Hug y el Black Bottom , que se consideraban impactantes, pero eran una insignia simbólica del rechazo de los flapper a los estándares tradicionales. [60]
Anulación de roles victorianos
Flappers también comenzó a trabajar fuera del hogar y a desafiar los roles sociales tradicionales de las mujeres y la idea histórica monolítica de que las mujeres son impotentes a lo largo de la historia social. [61]
Se consideraron un desafío significativo para los roles de género tradicionales de Victoria , la devoción a la vida sencilla, el trabajo duro y la religión. Cada vez más, las mujeres descartaban ideas viejas y rígidas sobre los roles y abrazaron el consumismo y la elección personal, y a menudo se las describía en términos de representar una "guerra cultural" de lo antiguo contra lo nuevo. Flappers también defendió el voto y los derechos de las mujeres.
De esta manera, los flappers fueron el resultado de cambios sociales más importantes: las mujeres podían votar en los Estados Unidos en 1920 y la sociedad religiosa se había visto sacudida por el juicio de Scopes . [62]
Sin embargo, a pesar de toda la preocupación por las mujeres que abandonan sus roles tradicionales, muchas flappers no se dedicaban a la política. De hecho, las sufragistas mayores , que lucharon por el derecho al voto de las mujeres, veían a los flappers como insípidos y, de alguna manera, indignos del derecho al voto por el que habían trabajado tan duro para ganar. [63] Dorothy Dunbar Bromley , una destacada escritora liberal en ese momento, resumió esta dicotomía al describir a las flappers como feministas "verdaderamente modernas", "New Style" que "admiten que una vida plena requiere matrimonio e hijos" y también "son movidos por una ineludible compulsión interior a ser individuos por derecho propio ". [64]
Fiestas de caricias
Las "caricias" ("besos" o juegos previos) se volvieron más comunes que en la época victoriana , por ejemplo, con el aumento de la popularidad de las "fiestas de caricias". [65] [66] En estas fiestas, la promiscuidad se volvió más común, rompiendo con las tradiciones de monogamia o noviazgo con sus expectativas de un eventual matrimonio. [67] Esto era típico en los campus universitarios, donde los jóvenes "pasaban una gran cantidad de tiempo sin supervisión en compañía mixta". [68] [69] [70]
Carolyn Van Wyck escribió una columna para Photoplay , una revista de lujo que incluía artículos sobre cultura pop, consejos sobre moda e incluso artículos sobre cómo ayudar a los lectores a canalizar su celebridad interior. En marzo de 1926, una joven anónima escribió describiendo las caricias como un problema, explicando: "Todos los chicos parecen hacerlo y no parecen volver si tú no lo haces también. Nosotras, las chicas, estamos al límite de nuestro ingenio para sé qué hacer ... Estoy seguro de que no quiero casarme con nadie que sea demasiado lento para querer acariciar. Pero quiero descubrir qué es lo correcto. Por favor, ayúdame ". Van Wyck simpatizó con el problema que enfrentó el escritor y agregó: "Me parece mucho mejor ser conocido como un neumático pinchado y mantener el romance en la mente que ser llamado una cita caliente y tener miedo en el corazón". [71]
En la década de 1950, la revista Life describió las fiestas de caricias como "esa institución famosa e impactante de los años 20", y al comentar sobre el " Informe Kinsey ", dijo que han estado "muy con nosotros desde entonces". [72] En el Informe Kinsey de 1950, hubo un aumento indicado en las relaciones sexuales prematrimoniales para la generación de la década de 1920. Kinsey descubrió que de las mujeres nacidas antes de 1900, el 14 por ciento reconoció haber tenido relaciones sexuales prematrimoniales antes de los 25 años, mientras que las nacidas después de 1900 tenían dos veces y media más probabilidades (36 por ciento) de tener relaciones sexuales prematrimoniales y experimentar un orgasmo. [73]
Jerga
Los flappers se asociaron con el uso de una serie de palabras del argot, incluyendo "basura", "necker", "caricias fuertes" y "fiestas de besos", [74] aunque estas palabras existían antes de la década de 1920. [75] Flappers también usaba la palabra "jazz" en el sentido de algo emocionante o divertido. Su lenguaje a veces reflejaba sus sentimientos sobre las citas, el matrimonio y los hábitos de bebida: "Tengo que ver a un hombre por un perro " en este período a menudo significaba ir a comprar whisky; y una "esposas" o "esposas" era un compromiso o anillo de bodas. Además, los flappers inventaron términos de jerga como "dinero para silencio", que significaba la asignación de un padre o "dejar al piloto", lo que significaba divorciarse. [76] También reflejaban sus preocupaciones las frases para expresar aprobación, como "Eso es tan Jake", [c] (está bien); "Esas son las rodillas de la abeja ", (una persona soberbia); "Cake-eater" (un mujeriego); y el popular: "el maullido del gato " (cualquier cosa maravillosa). [78]
Había dos jergas más que reflejaban los comportamientos o estilos de vida de Flapper, que eran " tratar " y "chicas de caridad". "Tratar" era una cultura o un hábito principalmente para los flappers de la clase trabajadora. Aunque ganaban dinero con el trabajo, todavía querían ganar algo más para poder vivir. Las mujeres fueron invitadas de buen grado a bailar, a tomar una copa, a las entradas a las joyas y la ropa. Para el "servicio de retorno", las mujeres concedieron cualquier tipo de interacción erótica o sexual desde el coqueteo hasta el coito. Sin embargo, esta práctica se confundió fácilmente con la prostitución. Entonces, algunas personas las llamarían "niñas de caridad" para diferenciarlas de las prostitutas, ya que las niñas afirmaron que no aceptaban dinero en sus encuentros sexuales con hombres. [79]
Apariencia
Además de su comportamiento irreverente, los flappers eran conocidos por su estilo, que surgió en gran medida como resultado de las modas francesas, [80] especialmente las iniciadas por Coco Chanel , el efecto en la vestimenta de la rápida difusión del jazz estadounidense y la popularización de baile que lo acompañó. [81] Llamado garçonne en francés ("niño" con un sufijo femenino), el estilo flapper hacía que las niñas parecieran jóvenes y juveniles: el pelo corto, los senos aplanados y la cintura recta lo acentuaban. Por lo menos en 1913, la asociación entre la adolescencia delgada y cierta apariencia característica quedó fija en la mente del público. Lillian Nordica , al comentar sobre la moda de Nueva York ese año, se refirió a
una chica flaca y pequeña que se pone una falda en la que apenas puede dar un paso, se apaga todo menos sus dientes blancos con un cubo rechoncho que es un sombrero y se tropieza por la Quinta Avenida. [82]
En esta fecha temprana, parece que el estilo asociado con un flapper ya incluía el físico juvenil [83] y el sombrero ceñido, pero una falda cojeando en lugar de una con un dobladillo alto. [80]
Aunque la apariencia que normalmente se asocia ahora con los flappers (cinturas rectas, pelo corto y un dobladillo por encima de la rodilla) no emergió por completo hasta alrededor de 1926, [84] hubo una asociación temprana en la mente pública entre apariencia poco convencional, comportamiento escandaloso y la palabra "aleta". Un informe en The Times de un entretenimiento navideño de 1915 para las tropas estacionadas en Francia describía a un soldado vestido con burlesquismo femenino coqueteo mientras vestía "faldas cortas, un sombrero de tipo parisino [85] y cabello como una aleta". [86]
A pesar del escándalo generado por los flappers, su look se puso de moda de forma atenuada entre las respetables mujeres mayores. [87] Significativamente, los flappers quitaron el corsé de la moda femenina, levantaron los dobladillos de las faldas y los vestidos y popularizaron el cabello corto para las mujeres. Entre las actrices más identificadas con el estilo se encuentran Tallulah Bankhead , [88] Olive Borden , Clara Bow , Louise Brooks , Joan Crawford , Bebe Daniels , Billie Dove , Leatrice Joy , Helen Kane , Laura La Plante , Dorothy Mackaill , Colleen Moore , Norma Shearer , Norma Talmadge , Olive Thomas y Alice White .
A principios de la década de 1920, los flappers comenzaron a aparecer en las tiras cómicas de los periódicos; Blondie Boopadoop y Fritzi Ritz , más tarde representados de manera más nacional, como la esposa de Dagwood Bumstead y la tía de Nancy, respectivamente, se presentaron como flappers. [89]
Vestir
Los vestidos flapper eran rectos y sueltos, dejando los brazos al descubierto (a veces sin tirantes) y dejando caer la cintura hasta las caderas. Las medias de seda o rayón se sujetaban con ligas. Las faldas se elevaban hasta justo debajo de la rodilla en 1927, lo que permitía ver destellos de piernas cuando una chica bailaba o caminaba con la brisa, aunque la forma en que bailaban hacía que cualquier falda larga y suelta se levantara para mostrar sus piernas. Para mejorar la vista, algunos flappers se aplicaron colorete en las rodillas. [90] [91] Los estilos de vestimenta populares incluían el estilo Robe de style . Los tacones altos también se pusieron de moda en ese momento, alcanzando de 2 a 3 pulgadas (5 a 8 cm) de altura. [80] Los estilos de zapatos preferidos fueron los Mary Janes y las tiras en T en los clásicos tonos negros, dorados, plateados o nude. [92]
Lencería
Los flappers acabaron con los corsés y los pantalones en favor de las bragas "step-in". Sin los viejos corsés restrictivos, los flappers usaban corpiños de busto simples para contener su pecho cuando bailaban. También usaban corsés nuevos, más suaves y flexibles que llegaban hasta sus caderas, suavizando todo el cuerpo, dando a las mujeres una apariencia recta hacia arriba y hacia abajo en contraposición a los viejos corsés que esbeltaban la cintura y acentuaban las caderas y el busto. [80]
La falta de curvas de un corsé promovió un aspecto juvenil. Añadiendo un aspecto aún más juvenil, se inventó el Symington Side Lacer y se convirtió en un básico popular como sujetador diario. Este tipo de sujetador se hizo para tirar de la espalda y aplanar el pecho. [80] Otras mujeres envidiaban a los flappers por sus pechos planos y compraron Symington Side Lacer para realzar el mismo look; los senos grandes se consideraban comúnmente como un rasgo de falta de sofisticación. Por lo tanto, los pechos planos se volvieron atractivos para las mujeres, aunque los flappers eran los más comunes para usar tales sostenes.
Cabello y complementos
Los cortes juveniles estaban de moda y liberaban el peso de la tradición de que las mujeres debían dejarse crecer el cabello a través de cortes populares como el corte bob , el corte Eton y el bob de tejas . Agitar los dedos se utilizó como medio de peinado. Los sombreros seguían siendo obligatorios y los estilos populares incluían la gorra de vendedor de periódicos y el sombrero campana .
Las joyas generalmente consistían en piezas art deco , especialmente muchas capas de collares de cuentas. Se pusieron de moda alfileres, anillos y broches. Las gafas con montura de cuerno también eran populares.
Productos cosméticos
Ya en la década de 1890, la actriz francesa Polaire fue pionera en una apariencia que incluía cabello corto y despeinado, boca enfática y ojos enormes delineados en kohl . [93] [94] La apariencia de flapper en evolución requería "maquillaje pesado" en comparación con lo que antes era aceptable fuera del uso profesional en el teatro. Con la invención del envase de metal para lápiz labial y los espejos compactos, los labios picados por abejas se pusieron de moda. Los ojos oscuros, especialmente los con borde de kohl, eran el estilo. Blush se puso de moda ahora que ya no era un proceso de solicitud complicado. Las mujeres moldearon sus cejas delgadas como una aguja y las dibujaron a lápiz en la oscuridad, emulando a actrices como Clara Bow . [95] [96]
Originalmente, la piel pálida se consideraba más atractiva. Sin embargo, la piel bronceada se hizo cada vez más popular después de que Coco Chanel mostrara un bronceado después de unas vacaciones: sugería una vida de ocio, sin la onerosa necesidad de trabajar. Las mujeres querían lucir en forma, deportivas y, sobre todo, saludables.
Semiótica de la aleta
Estar liberado de la ropa restrictiva, de los cordones que interferían con la respiración y de los aros que necesitaban ser manejados sugería una liberación de otro tipo. La libertad recién descubierta para respirar y caminar alentó el movimiento fuera de la casa, y el flapper aprovechó al máximo. [97] El flapper fue una manifestación extrema de los cambios en el estilo de vida de las mujeres estadounidenses que se hicieron visibles a través de la vestimenta. [98]
Los cambios en la moda se interpretaron como signos de cambios más profundos en el ideal femenino estadounidense. [99] Es probable que la falda corta y el cabello corto se usaran como símbolo de emancipación. [100] Los signos de la revolución moral consistieron en el sexo prematrimonial, el control de la natalidad , la bebida y el desprecio por los valores más antiguos. Antes de la guerra, una dama no ponía un pie en un salón; después de la guerra, una mujer, aunque ya no era más "una dama", entró en un bar clandestino con tanta naturalidad como lo haría en una estación de ferrocarril. Las mujeres habían comenzado a maldecir y fumar en público, usando anticonceptivos, levantando sus faldas por encima de la rodilla y enrollando sus medias por debajo. Las mujeres ahora compiten con los hombres en el mundo empresarial y obtienen independencia financiera y, por lo tanto, otros tipos de independencia de los hombres. [98]
The New Woman estaba empujando los límites de los roles de género, representando la libertad sexual y económica. Se cortó el pelo corto y se puso ropa holgada y vestidos escotados. Ya no restringida por una cintura ajustada y faldas largas, la mujer moderna de la década de 1920 era una pensadora independiente, que ya no seguía las convenciones de quienes la precedieron. [97] El flapper fue un ejemplo de las concepciones predominantes de las mujeres y sus roles durante la década de 1920. El ideal de los flappers era un movimiento con características de intensidad, energía y volatilidad. Ella rechazó el código moral tradicional. La modestia, la castidad, la moralidad y los conceptos tradicionales de masculinidad y feminidad aparentemente fueron ignorados. El flapper estaba apelando a la autoridad y estaba apegado a la inminente "desmoralización" del país. [98]
La concepción victoriana estadounidense de la sexualidad y otros roles de hombres y mujeres en la sociedad y entre sí estaban siendo cuestionados. La ropa moderna era más liviana y flexible, y se adaptaba mejor a la mujer moderna, como la flapper que quería participar en un deporte activo. Las mujeres ahora se estaban volviendo más asertivas y menos dispuestas a mantener encendidas las hogueras. El disfraz de los flappers fue visto como sexual y planteó preguntas más profundas sobre el comportamiento y los valores que simbolizaba. [98]
Fin de la era de las aletas
El estilo de vida y el estilo flapper desaparecieron y la era de ostentación y glamour de los años 20 llegó a su fin en Estados Unidos después del colapso de Wall Street de 1929 [101] Incapaces de permitirse el lujo de las últimas tendencias y estilo de vida, las una vez vibrantes mujeres flapper regresaron a su estilo. dobladillos caídos y el vestido flapper desapareció. Un repentino tono serio se apoderó del público con la aparición de la Gran Depresión . La actitud animada y el hedonismo fueron menos aceptables durante las dificultades económicas de la década de 1930. Cuando los dobladillos comenzaron a elevarse nuevamente, numerosos estados tomaron medidas y promulgaron leyes que restringían a las mujeres a usar faldas con dobladillos de no menos de tres pulgadas por encima del tobillo. El siempre popular corte de pelo corto fue la causa de que algunas mujeres fueran despedidas de sus trabajos. [102] [se necesita una mejor fuente ]
La transición a la década de 1930 no fue una tarea fácil. Campañas como el lema "Make Do and Mend" se estaban volviendo frecuentes para garantizar que no hubiera un consumo excesivo en toda la sociedad. [103] La elección de telas estuvo entre los muchos artículos que se recortaron durante esta época de pobreza. Se utilizaron telas artificiales en lugar de telas elegantes como la seda, que eran tan populares a principios del siglo XX. Los vestidos de fiesta ya no estaban adornados con adornos decorativos o hechos de colores brillantes. En cambio, las mujeres se dirigieron al trabajo para asumir los roles de los hombres en la guerra. Los trabajos físicamente exigentes exigían la creación y aceptación social de pantalones de mujer en la sociedad.
Ver también
- Betty Boop
- Mujer hawksiana
- era del jazz
- Chica moderna
- Elecciones generales del Reino Unido de 1929 , "la elección flapper"
- Zelda Fitzgerald
Referencias
Notas informativas
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Sr. Tiller explicó la diferencia entre un "pony" y un "flapper". Un pony, dijo, es un pequeño bailarín que puede tener cualquier edad. Un flapper es una chica que acaba de "salir". Ella está en una edad incómoda, ni una niña ni una mujer, y es tan probable que se convierta en una chica del espectáculo como un poni.
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( ayuda ) El artículo implica que la niña está designada para evitar que alguien que ya no es un niño intente asumir los aires de una mujer adulta: "Estas frauleins alemanas no se atreven a hacerlo, porque saben que son simples traseros ". El artículo concluye: "Y en Inglaterra, según supe, llaman 'flapper' a una chica de unos quince años. Si tuviera quince años, estoy seguro de que preferiría ser un tramposo". - ^ Gaceta de Pall Mall . 3 (2). 29 de agosto de 1891.
Introduzcamos la palabra 'Backfisch', porque siempre tenemos el Backfisch con nosotros. Tiene entre quince y dieciocho años, lleva un diario, trepa a los árboles en secreto, se sonroja ante la menor provocación y no tiene conversación.
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Otras lecturas
- Mackrell, Judith (2013) Flappers: Seis mujeres de una generación peligrosa . ISBN 978-0-330-52952-5
enlaces externos
- "Moda y música de los años 20" . Flapper de los años 20: Mujeres jóvenes en un mundo moderno ..
- "Argot de la década de 1920" . AACA. Archivado desde el original el 18 de junio de 2010..
- "Flappers y moda" . Rambova.
- "Miles de fotos de flappers se pueden ver en Louise Brooks Fan Club en Facebook" ..