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En Garde Arts es una compañía de teatro con sede en la ciudad de Nueva York y pionera en el campo del teatro específico para sitios .

Fundada en 1985 por la directora artística Anne Hamburger , la compañía fue el primer teatro exclusivamente para un sitio específico de Nueva York, llevando al público a lugares inesperados en toda la ciudad para un nuevo trabajo innovador, contemporáneo y altamente visual. Las producciones de En Garde obtuvieron seis premios Obie , dos premios Drama Desk , el premio Special Outer Critics Circle Award y el premio Edwin Booth. La empresa cesó sus operaciones en 1999 cuando Hamburger se trasladó a la costa oeste; Después de regresar a la costa este, volvió a formar En Garde en el otoño de 2014. Desde su relanzamiento, En Garde ha producido varios espectáculos que se han presentado en Nueva York y realizado giras a nivel nacional e internacional, y ha apoyado el desarrollo de nuevos trabajos a través de suSerie Voces poco comunes .

En Garde Arts en las décadas de 1980 y 1990 [ editar ]

Desde 1985-1999, Hamburger encargó a dramaturgos, directores y compositores la creación de piezas teatrales para sitios arquitectónicos y barrios. La lista de artistas exalumnos de En Garde incluye a los dramaturgos Charles L. Mee , Mac Wellman , María Irene Fornés ; los compositores David Van Tieghem , Jonathan Larson ; los directores Michael Engler , Tina Landau , Anne Bogart , Reza Abdoh , Jim Simpson y Bill Rauch ; y los actores Carl Hancock Rux , Fiona Shaw , Fisher Stevens , Tyne Daly y Jefferson Mays. El público intrépido siguió su trabajo a una variedad de lugares, incluidos Central Park , el Meatpacking District , Penn Yards , East River Park , Pier 25, el Chelsea Hotel , el Victory Theatre ( New Victory Theatre y la intersección de Wall y Broad Streets en Bajo Manhattan.

En 1989, En Garde produjo una serie de tres obras en el Dairy, Belvedere Castle y Bow Bridge (Central Park) en Central Park con gran éxito de crítica. Los premios Obie a la mejor obra nueva estadounidense y al mejor director fueron otorgados al dramaturgo de Bad Penny Mac Wellman y al director Jim Simpson. The New York Times escribió: "Moviéndose ecológicamente por las calles y edificios de Manhattan, En Garde Arts es una presencia urbana vigorizante". Al año siguiente, la obra Crowbar de Wellman se convirtió en la primera producción teatral legítima que se llevó a cabo en el Victory Theatre de 42nd Street en 60 años. Diseñado y construido para Oscar HammersteinEn 1900, el interior elaboradamente decorado del teatro permaneció intacto a pesar de décadas de abandono, incluidos 20 años como teatro porno. Crowbar se produjo antes de la remodelación de 42nd Street, y En Garde Arts no pudo encontrar una empresa de limpieza dispuesta a asumir el trabajo, por lo que un grupo de voluntarios limpió el interior para dar paso a la nueva obra de Mac Wellman. Dirigida por Richard Caliban con música de David Van Tieghem, Crowbar ganó los premios Obie por En Garde Arts y la actriz Elżbieta Czyżewska , y recibió un premio especial del Outer Critics Circle.

Ahora firmemente en liga con las compañías de teatro más influyentes e innovadoras de Nueva York, En Garde continuó produciendo trabajos iconoclastas, aclamados por la crítica y premiados a lo largo de la década de 1990. El espectacular cri de coeur de la era del SIDA de Reza Abdoh y Mira-Lani Oglesby, Father Was a Peculiar Man, se llevó a cabo en 9 ubicaciones distintas a través del Meatpacking District, mucho antes de su gentrificación.

JP Morgan salva la nación 1995

En un hospital victoriano abandonado en West 106th Street, Otra persona es un país extranjero de Charles L. Mee enfrentó la marginación social de personas no convencionales; de hecho, fue una celebración de la diferencia, tocada como una hermosa sinfonía humana bajo un manto de estrellas. El elenco de la directora Anne Bogart incluía un coro ciego con perros lazarillos, un grupo de músicos de rock emocionalmente perturbados y un hombre y una mujer, ambos de 3 pies de altura, todos representados contra el gótico y vacío Towers Nursing Home ( New York Cancer Hospital ). La noche terminó con una impresionante cascada que caía en cascada por la fachada de piedra del edificio.

En Garde ganaría más premios Obie por Tina Landau & Charles L. Mee's Orestes en Penn Yards, y Trojan Women en East River Park Amphitheatre. La adaptación de Deborah Warner de The Wasteland con Fiona Shaw ganó dos premios Drama Desk. Hamburger utilizó la Bolsa de Valores de Nueva York como telón de fondo para JP Morgan Saves the Nation del compositor Jonathan Larson . La noche del estreno, le pasó una cinta de casete del trabajo que estaba desarrollando; se convertiría en el fenómeno musical RENT. Hamburger fue reconocida con los premios Edwin Booth y Lee Reynolds por el impresionante cuerpo de su trabajo. En 1999, le ofrecieron y aceptó el puesto de directora artística en La Jolla Playhouse. A los seis meses de mudarse a California, recibió una oferta para establecer una nueva división creativa para Walt Disney Company, donde permaneció hasta que regresó a Nueva York.

Relanzamiento (2014 - presente) [ editar ]

Basetrack en vivo

Hamburger relanzó En Garde Arts en 2014 con Basetrack Live , una fusión multimedia de música, cine, fotoperiodismo y performance, que explora el impacto de la guerra en los veteranos y sus familias. El espectáculo se desarrolló en colaboración con los miembros del cuerpo y las familias del 1er Batallón 8 de Marines e inspirado en el sitio web One-Eight Basetrack (un proyecto de periodismo ciudadano que presenta el trabajo de Teru Kuwayama, Balazs Gardi y Tivadar Domaniczky). La producción se estrenó en Austin, TX en septiembre de 2014, y realizó una gira por más de 40 ciudades a nivel nacional con un estreno en Nueva York en la Academia de Música de Brooklyn el Día de los Veteranos de 2014. Basetrack Live fue invitada a Fort HoodBase militar en Killeen, TX, por invitación del Comandante General para alentar a los soldados en servicio activo a aprovechar los servicios de salud mental. La producción sirvió como un programa de resiliencia para prepararse pronto para desplegar soldados, resaltar los desafíos existentes y crear conciencia sobre las señales de advertencia de salud psicológica y lesiones cerebrales traumáticas para los líderes superiores y sus soldados. En las sesiones de conversación que se llevan a cabo después de cada actuación, el productor, los actores y los expertos en el tema del tratamiento de las instalaciones de tratamiento médico respondieron las preguntas de la audiencia, discutieron los enfoques de tratamiento global y describieron los servicios disponibles para el tratamiento.Seis meses de investigación (tres antes y tres después de la actuación) por parte del Intrepid Behavioral Health Center determinaron una reducción del 36% en el estigma en torno a la búsqueda de servicios para problemas de salud mental como el trastorno de estrés postraumático.Basetrack también fue nombrado Mejor Teatro de 2014 en The New York Times .


BOSSS (Cosas específicas para sitios grandes al aire libre)

En Garde Arts siguió creciendo, creando el muy esperado Festival de Artes Emergentes BOSSS (Big Outdoor Site Specific Stuff) en el otoño de 2015. A principios de 2015, Hamburger reunió a varios artistas una vez a la semana para intercambiar ideas. Hamburger guió a los artistas a medida que las piezas comenzaron a tomar forma, trabajando con el Hudson River Park como un espacio de actuación. Completamente gratuita para el público, la programación de BOSSS incluyó Given The Present, The Future Does Not Depend On The Past (escrita por Sam Alper, compuesta y con letra de Deepali Gupta y dirigida por Jimmy Maize), The Visitors (escrita y dirigida por Barbara Cassidy y coreografiada por Johari Mayfield, con Jessica Corbin como líder coral), Moms (escrita por Sarah Delappe [dramaturga de The Wolves] y dirigida por Morgan Green), The Queer Garden (escrita por Kenny Finkle, dirigida por Jessie Geiger y producida por Louise English), We Were Wild Once Episode 6: Talks With A Drunk (dirigida por Sanaz Ghajarrahimi), Night, Janitor , Carousel (dirigida por Ellie Heyman), An Evening With Bina48 (dirigida por Andrew Scoville, diseñada por David Tennant y Kate Freer), This Place (dirigida por Lee Sunday Evans), Gnomads of the Garden (escrita por Stephanie Okun), Long Time (concebida por PopUP Theatrics, escrita por Peca Ștefan y dirigida por Tamilla Woodard) y Ghost Card (coreografiada por Megan Weaver y Hassan Christopher).

Desierto

En 2016, En Garde Arts estrenó Wilderness en el Abrons Arts Center en Nueva York, NY. Esta pieza de teatro documental multimedia habla de la búsqueda de conexión entre padres e hijos en las familias entre las complejidades que acompañan a la vida en el siglo XXI, incluida la salud mental, la adicción y la identidad sexual y de género. Inspirada en las propias experiencias de la coguionista y productora ejecutiva Anne Hamburger con su hijo, esta pieza compiló entrevistas de la vida real, investigaciones y la combinación de documental y ficción para retratar el complejo viaje en el que padres e hijos se embarcan en la búsqueda de terapia y comunicación. Wilderness realizó una gira por todo el país, fue publicado por Dramatists Play Servicey ahora tiene licencia de colegios y universidades de todo el mundo. En 2014, Wilderness fue nombrada Critics 'Pick en The New York Times , que la calificó como una "nueva obra de teatro multimedia increíble y conmovedora".


colinas rojas

En 2018, En Garde estrenó Red Hills (escrita por Asiimwe Deborah Kawe y Sean Christopher Lewis, dirigida por Katie Pearl) en Nueva York, NY. Red Hills fue un artículo específico del sitio que exploraba las preguntas de "¿Quién tiene derecho a contar una historia?" y "¿De quién es la historia?" a través de la lente del genocidio contra los tutsi en Ruanda. colinas rojascuenta la historia de un misionero estadounidense llamado David y un guía turístico de Ruanda llamado Bendición de Dios que se conocieron cuando eran adolescentes durante el Genocidio. De vuelta en los EE. UU., David escribe un libro llamado Dogs of Rwanda que se vuelve famoso pero está plagado de mentiras y omisiones. Cuando la Bendición de Dios ocurre sobre el libro 20 años después, esto impulsa a David a regresar a Ruanda, reconectarse con la Bendición de Dios para revivir el pasado y aprender el significado del perdón. La producción se hizo cargo de un piso de 20,000 pies cuadrados vacío y crudo de un edificio de oficinas en el centro de la ciudad ubicado en 101 Greenwich Street, transformándolo en múltiples sitios, incluida la sede de una ONG, el aeropuerto de Kigali, el Monumento al Genocidio de Nyamata y las colinas rojas de Ruanda.Una de las respuestas más significativas a la producción provino de una sobreviviente del genocidio que estaba tan conmovida por el programa que preguntó si podía traer una fotografía de su propia familia para agregar al altar del recuerdo en el set.

La Coordinadora de Participación Comunitaria de En Garde Arts, Heather Cohn, junto con la Facilitadora de Participación Comunitaria de Red Hills Channie Waites, elaboraron paneles de discusión posteriores al espectáculo con expertos en Ruanda y la curación del trauma. El 20 de junio de 2018, se invitó al público a una cena ruandesa antes de una actuación benéfica y se le animó a hablar sobre sus reacciones a la obra, sus pensamientos sobre qué historias necesitan ser escuchadas y quién debería contarles, qué comunidades, grupos y / o perspectivas que menos entendían y cuyas historias deseaban abrirse a la escucha.

Voces poco comunes

Uncommon Voices es una serie intergeneracional de arte, activismo, conversación y comunidad, que tuvo lugar el primer lunes de cada mes en The Commons Cafe en Brooklyn. Desde su lanzamiento en enero de 2019, la serie ha presentado a decenas de dramaturgos, directores e intérpretes cuyo trabajo se encuentra en la intersección del arte y la justicia social. Los artistas que han aparecido en Uncommon Voices están lidiando con temas que van desde la enseñanza de adolescentes en Rikers; misoginia y #MeToo; la crisis climática; y xenofobia. Algunos de los dramaturgos y artistas que aparecen en la serie Uncommon Voices incluyen a Tonya Pinkins , Andre De Shields , Miranda Rose Hall, Nadine Malouf, Pascale Armand, Kevin R. Free, Danny Pudi.y Syndee Winters, entre otros

TODAS LAS ARTES: a principios de 2020, la serie Uncommon Voices de En Garden se presentó en el programa All Arts de WNET en colaboración con el productor Jesse Green, ganador del premio Emmy . En el transcurso de 2020, la serie recibió más de 230.000 visitas en todas las plataformas de transmisión.

Voces poco comunes, lugares inesperados : debido a que la pandemia COVID-19 suspendió todas las actuaciones en interiores, En Garde Arts creó una alternativa al aire libre: Voces poco comunes: lugares inesperados . Este programa es una continuación específica del sitio del programa Uncommon Voices , con En Garde regresando a sus raíces y utilizando la ciudad como escenario. La primera presentación de Uncommon Voices: Unexpected Places contó con el reconocido escritor e intérprete David Greenspan en colaboración con Jamie Lawrence en Wartime Canteen for a New Era , que vio a Greenspan y Lawrence actuando en la entrada de una casa de piedra rojiza en Brooklyn en octubre de 2020.


Fandango para mariposas (y coyotes)

Inspirado en entrevistas con inmigrantes indocumentados de América Latina que viven en Nueva York, Fandango for Butterflies (And Coyotes) toma la forma de un fandango, una celebración comunitaria donde las historias cobran vida a través de presentaciones en vivo, música y bailes. Escrito por Andrea Thome , con dirección de José Zayas y música original de Sinuhé Padilla, Fandango se estrenó en La MaMa en febrero de 2020 y fue elegido por los críticos del New York Times. The Times lo llamó un "retrato sensible del intermedio: personajes que equilibran las pequeñas alegrías de la vida cotidiana con el miedo a la incertidumbre".

En vísperas de las redadas de ICE en toda la ciudad, un grupo de inmigrantes se reúne en un centro comunitario no revelado en Nueva York para un fandango. A medida que el miedo invade - miedo por la familia que se quedó atrás en sus países de origen, miedo por los seres queridos en medio de su peligroso viaje a Nueva York, miedo a dejar el santuario del centro comunitario simplemente para conseguir una bolsa de hielo - una sensación de la camaradería se construye entre los participantes. Los extraños se convierten en amigos, los amigos en familia y el fandango continúa.

Las presentaciones fueron en inglés y español con supertítulos, lo que hizo que el espectáculo fuera totalmente accesible para el público de habla hispana e inglesa. Después de su carrera inicial, En Garde se asoció con la Oficina de Asuntos de Inmigrantes de la Alcaldía de la Ciudad de Nueva York para su gira por los cinco condados de Nueva York, que tuvo un stand en presentaciones selectas que brindó a inmigrantes y aliados recursos y pasos accionables. La gira se vio obligada a cerrar el 13 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19.


Historial de producción [ editar ]

1985: The Ritual Project ( Central Park ) Esta colaboración incluyó a la escritora Nancy Beckett y al compositor Kim Sherman y al escultor Michael Berkowicz. Dirigida por Michael Engler, interpretada por Kate Fugeli como la niña y cantada por tres cantantes de ópera.

1986: Terminal Bar (sala de exhibición de autos abandonados, SoHo ) escrita por Paul Selig, dirigida por Michael Engler , protagonizada por Fisher Stevens

1987: Naked Chambers (intersección de las calles Greenwich y Chambers, TriBeCa ) escrita por Dick Beebe, protagonizada por Richard Gottlieb [1]

1988: 3 piezas para un almacén (almacén, Lower Westside) de María Irene Fornés , Anna Cassio y Quincy Long [2]

1989: En el Chelsea ( Hotel Chelsea ), que incluye A Quiet Evening with Sid y Nancy, protagonizada por Penny Arcade (intérprete) y Steven Wastell; La habitación con David Van Tieghem y Tina Dudek; Integrado por Ann Carlson ; Cartas de los muertos de Frank Maya; y John Kelly interpretando a Joni Mitchell [3]

1989: Plays in the Park (Central Park), incluido Bad Penny, escrito por Mac Wellman y dirigido por Jim Simpson [4]

1989: Krapp's Last Tape (1 Main Street, Brooklyn Waterfront) protagonizada y dirigida por Paul Zimet de The Talking Band [5]

1990: Crowbar (Victory Theatre, 42nd St) escrita por Mac Wellman, dirigida por Richard Caliban, con música de David Van Tieghem [6]

1990: Father Was a Peculiar Man ( Meatpacking District ) dirigido por Reza Abdoh , coescrito por Reza Abdoh y Mira-Lani Oglesby [7]

1991: Otra persona es un país extranjero (Towers Nursing Home, 455 Central Park West) escrito por Charles L. Mee , Jr., dirigido por Anne Bogart [8]

1991: Occasional Grace (Iglesia Universalista en Central Park West y 76th St) dirigida por Bill Rauch

1992: Vanquished by Voodoo (fachada del Dwyer Warehouse, Harlem) escrita y dirigida por Laurie Carlos , con Carl Hancock Rux y Viola Sheely [9]

1993: Strange Feet (Museo de Historia Natural de la Institución Smithsonian ) escrito por Mac Wellman, dirigido por Jim Simpson, música de David Van Tieghem [10]

1993: Orestes ( Penn Yards ) adaptada por Charles L. Mee, Jr., dirigida por Tina Landau , protagonizada por Jefferson Mays y Theresa McCarthy [11]

1994: Marathon Dancing (Grand Ballroom, Masonic Grand Lodge at 71 West 23rd St.) escrito por Laura Harrington, dirigido por Anne Bogart, música de Christopher Drobny, coreografía de Alison Shafer [12]

1994: Stonewall: Night Variations (Pier 25 en el río Hudson) dirigida por Tina Landau [13]

1995: JP Morgan Saves the Nation (fuera del Federal Hall National Memorial en la intersección de Wall y Broad Streets, Lower Manhattan) libro y letra de Jeffrey M. Jones, música de Jonathan Larson , dirigida por Jean Randich, coreografía de Doug Elkins [14 ]

1996: The Trojan Women: A Love Story ( East River Park Amphitheatre) escrito por Charles L. Mee, Jr., dirigida por Tina Landau, protagonizada por Sharon Scruggs [15]

1996: The Waste Land ( Liberty Theatre (Nueva York, Nueva York) , 42nd St.) dirigida por Deborah Warner , protagonizada por Fiona Shaw [16]

1997: Sweet Thereisenstradt (Teatro Archa, Praga ), basada en el diario de Willi Mahler, dirigida por Damien Gray [17]

1998: Mystery School ( Angel Orensanz Foundation Center for the Arts , 172 Norfolk St., SoHo) escrita por Paul Selig, dirigida por Doug Hughes , diseño de música y sonido de David Van Tieghem , protagonizada por Tyne Daly [18]

1998: Historia secreta del Lower East Side (techo de Seward Park High School, 350 Grand St, Lower East Side) escrita por Carlos Murillo, Alice Tuan y Peter Ullian, dirigida por Matthew Wilder [19]

2014: Basetrack Live ( Brooklyn Academy of Music ), creada por Edward Bilous, coadaptada por Jason Grote & Seth Bockley & Anne Hamburger, dirigida por Seth Bockley, música compuesta por Michelle DiBucci, Edward Bilous y Greg Kalember. (Inspirado en el sitio web One-Eight Basetrack, un proyecto de periodismo ciudadano que presenta el trabajo de Teru Kuwayama, Balazs Gardi y Tivadar Domaniczky)

2016: Wilderness ( Abrons Arts Center ), escrito por Seth Bockley y Anne Hamburger , dirigido por Seth Bockley, Movement de Devon DeMayo y Patrick McCollum, música de Kyle Miller & Towr's, Kyle Henderson & Desert, Noises y Gregory Alan Isakov , video de Michael Tutaj, Sonido de Mikhail Fiksel, Iluminación de Scott Bolman.

2018: Red Hills (101 Greenwich Street), escrita por Asiimwe Deborah Kawe y Sean Christopher Lewis, dirigida por Katie Pearl; con los actores Christopher McLinden y Patrick J. Ssenjovu; composición y música en vivo de Farai Malianga y la cantante Sifiso Mabena; escenografía de Adam Rigg; diseño de iluminación de Brian Aldous y Adam Macks; diseño de vestuario de Angela M. Fludd; y dramaturgia de Morgan Jenness.

2020: Fandango for Butterflies (And Coyotes) ( La MaMa Experimental Theatre Club ), escrito por Andrea Thome, dirigido por José Zayas, música original de Sinuhé Padilla; con los actores Carlo Albán, Jen Anaya, Silvia Dionicio, Sinuhé Padilla, Andrés Quintero, Frances Inés Rodríguez, Roberto Tolentino y Tania Mesa; diseño escénico y de proyección de Johnny Moreno; diseño de iluminación de Lucrecia Briceno; diseño de sonido de Marcelo Añez; diseño de vestuario de Fabián Fidel Aguilar; y coreografía de Alexandra Beller.

Premios [ editar ]

Premios Obie (6): Bad Penny (Mejor obra nueva estadounidense: Mac Wellman ) 1990; Bad Penny (Mejor dirección: Jim Simpson 1990; Crowbar (Interpretación: Elzbieta Czyzewska) 1990; En Garde Arts (Obie Grant) 1991; Orestes (Interpretación: Jefferson Mays ) 1994; The Trojan Women (Interpretación: Sharon Scruggs) 1997 [20]

Premios Drama Desk (2): The Waste Land (Mejor espectáculo individual, experiencia teatral única) 1997 [21]

Premios del Círculo de Críticos Exteriores (1): Crowbar (Premio especial) 1989-90 [22]

Premio Edwin Booth, 1995

Información del personal [ editar ]

Anne Hamburger (Directora Artística Fundadora) fundó En Garde Arts en 1985. Como Directora Artística y Productora Creativa, es responsable de ser pionera en el teatro de sitios específicos en Nueva York en los años 80 y 90, utilizando sus calles y monumentos históricos como escenario. Hamburger produjo el trabajo de artistas que ahora son de renombre internacional: Anne Bogart, Charles L. Mee, Tina Landau, Jonathan Larson y Reza Abdoh, con trabajos a gran escala predominantemente al aire libre. En 1999, lanzó y dirigió Creative Entertainment, una división global de Disney.donde trajo a los mejores artistas de teatro a los parques por primera vez en su historia. Luego regresó a Nueva York y relanzó En Garde Arts en 2014. En su segunda encarnación, En Garde está desarrollando un teatro que tiene el cambio social en su núcleo, reuniendo a algunos de los mejores artistas más visionarios que trabajan en el teatro hoy. La estructura de producción de En Garde es altamente colaborativa, lo que alienta a los artistas a explorar la narración a través de la música, el movimiento, la multimedia y la especificidad del sitio.

Por su trabajo, ha ganado 6 Obies, 2 Drama Desk Awards, un Outer Critics Circle Award, un Lee Reynolds Award y el Exceptional Merit in Media Award de The National Political Women's Caucus.

Anne es miembro de la Liga de Mujeres Profesionales de Teatro y recibió un Premio al Mérito Excepcional en los Medios del Caucus Nacional de Mujeres Políticas. Se graduó con una Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Teatro de Yale .


Heather Cohn (Directora Ejecutiva) asumió el rol de Directora Ejecutiva de En Garde Arts después de servir como Directora de Desarrollo y Participación Comunitaria. Su trabajo con En Garde incluye una amplia recaudación de fondos, participación comunitaria, relaciones con la junta y planificación artística y fiscal. Heather fue directora de desarrollo de Epic Theatre Ensemble durante 4,5 años y antes de eso trabajó con New York Theatre Workshop , The Pearl Theatre Company y Theatre Communications Group .

Heather también es cofundadora y directora de producción de Flux Theatre Ensemble, una compañía fuera de Broadway fundada en 2006. Con Flux, Heather ha producido 27 producciones completas, incluidos 16 estrenos mundiales. Es directora de nueve producciones de Flux, con dramaturgos como Gus Schulenburg, Erin Browne, Kristen Palmer, Kevin R. Free y Johnna Adams. Se desempeñó como subdirectora de Austin Pendleton en Gidion's Knot de Johnna Adams. También ha dirigido con compañías como Rattlestick, Lark Play Development Center, Cherry Lane, EstroGenius Festival y Planet Connections.

Es miembro de la Junta de la Liga de Mujeres Profesionales de Teatro (LPTW) y se desempeña como copresidenta del Grupo de Trabajo para la inclusión trans. Fue miembro del Laboratorio de Productores con WP Theatre y se graduó de Vassar College, donde se especializó en Estudios Latinoamericanos y pasó un tiempo viviendo en Cuba y Chile.

Referencias [ editar ]

En Garde Arts 2014 al presente

Sitio web oficial [15] Revisión del New York Times sobre la naturaleza [16] Artículo del New York Times sobre la naturaleza [17] Revisión de Georgetowner sobre la naturaleza [18] Revisión de Village Voice sobre la naturaleza [19] Revisión de la guía del teatro MD sobre la naturaleza [20] Revisión del Pizzazz del teatro on Wilderness [21] Reportaje semanal de Metro sobre Wilderness [22] Reportaje del Washington Post sobre Wilderness [23] Reportaje de NBC sobre Wilderness [24]

Reseña del New York Times en Basetrack Live [25] Característica del New York Times en Basetrack Live [26] Característica del New York Times en Basetrack Live [27] The Daily Texan Review en Basetrack Live [28] Reseña diaria de Bruin en Basetrack Live [29] Teatro Mania Review en Basetrack Live [30] Broadway World Feature en Basetrack Live [31] BAM Feature en Basetrack Live [32] American Theatre Feature en Basetrack Live [33]

En Garde Arts 1985 a 1999

  1. ^ Gussow, M. (1/10/1987) “Cuaderno de la crítica; El mundo en Windows, en drama 'específico del sitio' ”, New York Times. [1]
  2. ^ Gussow, M. (20/5/1988) “Revisión / Teatro; Doble factura peripatética de En Garde Arts ”, New York Times. [2]
  3. ^ Artforum, mayo de 1989
  4. ^ Gussow, M. (20/6/1989) “Revisión / Teatro; 3 obras de teatro específicas del sitio en Central Park ”, New York Times. [3]
  5. ^ Gussow, M. (17/12/1989) “Revisión / Teatro; Reflejos de desesperación en un 'Krapp' sardónico ”, New York Times. [4]
  6. ^ Gussow, M. (20/2/1990) “Revisión / Teatro; Papel principal para un teatro, con el público en el escenario ”, New York Times. [5]
  7. ^ Collins, G. (19/7/1990) "El público del teatro callejero debe elegir", New York Times. [6]
  8. ^ Holden, S. (10 de septiembre de 1991) "En un asilo de ancianos decaído y vacío, un desfile de cojos y heridos", New York Times. [7]
  9. ^ Gussow, M. (17/6/1992) "Teatro en revisión", New York Times
  10. ^ Sommers, P. (27/2/1993) “Performance; 'Pies extraños' a pequeña escala ”, Washington Post.
  11. ^ Bruckner, D. (30/6/1993) "Teatro en revisión", New York Times
  12. ^ Canby, V. (20/3/1994) “Theatre in Review; Están bailando tan rápido como pueden ”, New York Times. [8]
  13. ^ Canby, V. (3/7/1994) "Celebrando un cumpleaños y una batalla", New York Times. [9]
  14. ^ Brantley, B. (16/6/1995) “Theatre Review; 'JP Morgan' y una gran especificidad de sitio ”, New York Times. [10]
  15. ^ Brantley, B. (3/7/1996) “Theatre Review; Una guerra épica resuelta con una cancioncilla de Gershwin ”, New York Times. [11]
  16. ^ Brantley, B. (18/11/1996) "Memoria y deseo: escuchar la pasión de Eliot", New York Times. [12]
  17. ^ Fuchs, E. (2/3/1997) "Una historia mordaz del Holocausto", New York Times
  18. ^ Marks, P. (13/3/1998) “Theatre Review; Tyne Daly resurge como un tótem de la nueva era ”, New York Times. [13]
  19. ^ Gates, A. (21/9/1998) “Theatre Review; Sobre un techo, viñetas que se mueven ”, New York Times. [14]
  20. ^ La voz del pueblo
  21. ^ Historia de los premios Drama Desk
  22. ^ "Archivo del círculo de críticos externos" . Archivado desde el original el 23 de abril de 2009 . Consultado el 21 de abril de 2009 .

Información de los archivos en línea de The New York Times y los archivos de En Garde Arts.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • En Garde Arts records, 1980-1999 , en poder de Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts