Erika Chong Shuch es una artista, directora, coreógrafa y educadora teatral estadounidense que vive en San Francisco , California. Su trabajo ha aparecido en escenarios del Área de la Bahía de San Francisco, Washington, DC y Seúl, Corea del Sur.
Entre muchos premios, recibió un premio Investing in Artists en 2014 del Centro de Innovación Cultural, [1] una Beca Honoraria 2008 de la Fundación William and Flora Hewlett, [2] y un Premio 2007 Dance USA de la Fundación Irvine [3] Recibió el Premio Goldie 2003 por sus logros artísticos en danza del San Francisco Bay Guardian , que la calificó como "una de las líderes en el campo", [4] y su espectáculo "One Window" fue citado por SF Weekly como uno de los Los diez mejores eventos teatrales de 2005. [ cita requerida ] Ha sido nominada a tres premios Isadora Duncan , [5] [6] dedicado a logros sobresalientes entre los artistas de danza del Área de la Bahía.
Shuch ha coreografiado (y ha aparecido en) obras representadas por el Shakespeare Theatre de California con regularidad desde 2009. [7] De la producción de la compañía de 2014 de "A Midsummer Night's Dream", en la que Shuch dirigió el movimiento e interpretó el papel de Titania, el San Jose Mercury News dijo: "El movimiento hipnótico de Shuch está en el corazón de este 'Sueño' vertiginoso y memorable". [8]
Estilo
Aunque la formación de Shuch es en danza, su trabajo combina movimiento con teatro, video, música en vivo y grabada y títeres ocasionales . Tiende a tejer un tejido no narrativo de asociaciones que transmite significado de manera implícita en lugar de explícita, a menudo explorando las dificultades y ambigüedades de las relaciones humanas. Incluso su trabajo más serio suele estar impregnado de humor astuto.
Shuch utiliza a menudo cuadros visuales sorprendentes y situaciones surrealistas . Por ejemplo, su producción de 2006 Orbit trazó una analogía entre la necesidad humana de conexión interpersonal y los cuerpos celestes atrapados en órbita. (La mnemotécnica que ayuda a los astrónomos a recordar clases de estrellas, señala, es: Oh, sé una buena chica, bésame ahora mismo). Los espectáculos de Shuch están salpicados de rutinas de baile exageradas ambientadas en bric-a de música pop. -brac. La coreografía es decididamente posmoderna y, a menudo, torturada, con frecuentes referencias irónicas a la danza social y las revistas de espectáculos de variedades. Sus sets con frecuencia aprovechan la iluminación cinematográfica y los efectos de video.
En su reseña de Orbit , el San Francisco Chronicle señaló: "Lo que hace que el trabajo de Erika Shuch sea tan cautivador no es la forma en que combina intuitivamente el movimiento y el teatro, o la habilidad que tiene para atraer colaboradores brillantes, o el atractivo de la Generación Y de su holgazana, todo- artistas demasiado humanos. Lo que ha hecho que esta coreógrafa aún joven se destaque desde que surgió en San Francisco hace seis años es su audacia infantil ante las grandes preguntas. Shuch es una creadora de metáforas, una exploradora existencial cuyos personajes consideran su lugar en la galaxia a través de símbolos poéticos ". [9]
La estación de televisión KQED documentó el proceso creativo de Shuch en una edición de mayo de 2007 de su programa SPARK . [10]
Carrera profesional
Shuch comenzó a actuar como estudiante de teatro en UC Santa Cruz con el bailarín y coreógrafo Mel Wong. Allí, asistió a un taller del grupo de desempeño políticamente cargado Contraband , que sugirió un marco más amplio para los métodos de Wong. Ella cita como influencias a Wong, Contraband, la cineasta y escritora Miranda July y el programa de radio de NPR This American Life . [11]
Su primera compañía fue conocida como Beauty School. Ella disolvió ese grupo y formó el Erika Shuch Performance Project (Proyecto ESP) en 2002. "A través de la metáfora y la alquimia teatral", la compañía, según su sitio web, busca proporcionar "un espejo, una lente, una oportunidad para la reflexión, una lluvia de ideas, un lugar de encuentro, una oración, una conversación y una confesión ". [12] ESP Project se ha presentado en muchos lugares del Área de la Bahía de San Francisco, incluida una residencia de larga duración en Intersection For The Arts. [13]
Como cofundador del Experimental Performance Institute en el New College of California de San Francisco , Shuch codirigió los programas de desempeño de BA y MFA durante los primeros años de la escuela. [ cita requerida ] Se unió a la facultad adjunta en la Facultad de Artes de California en 2014 [14] y dio una conferencia en la Iniciativa de Humanidades Urbanas Globales de UC Berkeley en 2015. [15]
Además de sus propias producciones, ha dirigido, coreografiado o aparecido en obras de Richard Montoya, Peter Brook, Eric Ehn, Sean San Jose, Octavio Solis, Philip Kan Gotanda y Daniel Handler (también conocido como Lemony Snicket ). [dieciséis]
Shuch ha realizado residencias en Berkeley Reportory Theatre (2012), American Conservatory Theatre (2012), San Diego State University (2012), Mullae Art Space, Seúl, Corea (2011), deYoung Museum (2010), Naropa University (2010) , American Conservatory Theatre (2009-2012) y UC Berkeley (2007-2010). Otras residencias incluyen el Headlands Center for the Arts (2006), [17] Djerassi (2007), [ cita requerida ] ODC Theatre (2003, 2004), [18] e Intersection for the Arts (2003-presente). [19]
Shuch es miembro de Choreographers in Mentorship Exchange , un programa de la Compañía de Danza Margaret Jenkins , bajo la tutoría del coreógrafo Joe Goode . [ cita requerida ]
Producciones
- "Studies in Want", American Conservatory Theatre, 2012
- "El afortunado", Berkeley Repertory Theatre, Berkeley, CA, 2012
- "Lo que más importa es cómo caminas a través del fuego", Goyang Opera House, Corea del Sur, 2011
- "Chorus of Stones", Daejeon Metropolitan Dance Theatre, Corea del Sur, 2011
- "Sentado en un círculo", Intersection for the Arts, San Francisco, 2011
- "Love Everywhere", SF City Hall, San Francisco, 2010
- The Future Project: Sunday Will Come , San Francisco, octubre de 2009
- Después de todo , Intersection for the Arts, San Francisco, febrero de 2009
- 51802 , Intersection for the Arts, San Francisco, 13 de septiembre al 13 de octubre de 2007
- ORBIT (notas desde el borde de la eternidad) , Intersection for the Arts, San Francisco, 13 de julio al 19 de agosto de 2006
- One Window , Intersection for the Arts, San Francisco, 14 de abril al 7 de mayo de 2005
- All You Need , Intersection for the Arts, San Francisco, 1 al 18 de abril de 2004
- vis-à-vis , Magic Theatre, San Francisco, 20-23 de febrero de 2003
- Choose Something Like a Star , The Store, San Francisco, 12 al 21 de octubre de 2001
Coreografía
- "El sueño de una noche de verano", California Shakespeare Theatre, San Francisco, 2014
- "Una comedia de errores", California Shakespeare Theatre, San Francisco, 2014
- "Proyecto VAK", Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, 2013
- "Coro del Pueblo Transglobal", Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, 2013
- "Romeo y Julieta", Teatro Shakespeare de California, San Francisco, 2013
- "American Knight", California Shakespeare Theatre, San Francisco, 2013
- "Conferencia de los pájaros", Folger Theatre, Washington, DC, 2012
- "Soulographie, Dogsbody", LaMama, Nueva York, 2012
- "La tempestad", California Shakespeare Theatre, San Francisco, 2012
- "La fierecilla domada", Teatro Shakespeare de California, San Francisco, 2011
- "Mucho ruido y pocas nueces", Teatro Shakespeare de California, San Francisco, 2010
- "Profesión de la Sra. Warren", Teatro Shakespeare de California, San Francisco, 2010
- "Pastures of Heaven", Teatro Shakespeare de California, San Francisco, 2010
- "Sueño de una noche de verano", Teatro Shakespeare de California, San Francisco, 2009
- June in a Box (escrito y dirigido por Octavio Solis, interpretado por Campo Santo), Intersection for the Arts, San Francisco, febrero de 2008
- Los adverbios (escrito por Daniel Handler, también conocido como Lemony Snicket), dirigido por Sheila Balter
- Palabra por palabra , Teatro Artaud, San Francisco, febrero de 2006
- Notas para mi yo de sexto grado (escrito por Julie Oringer, dirigido por Nancy Shelby)
- Palabra por palabra , recorrido escolar, enero de 2006
- Under The Rainbow (escrito y dirigido por Phillip Kan Gotanda), Asian American Theatre Company, San Francisco, febrero de 2005
- Fist of Roses (escrito y dirigido por Phillip Kan Gotanda, interpretado por Campo Santo), Intersection for the Arts, San Francisco, noviembre de 2004
- First Love (escrito por Charles Mee, dirigido por Erin Mee), Magic Theatre, San Francisco
- Summertime (escrito por Charles Mee, dirigido por Kenn Watt), Magic Theatre, San Francisco
Dirección
- "Eurydyce" de Sarah Rohl, Shotgun Players, Berkeley, CA, 2015
- "Gift of Nothing", Kennedy Center, Washington, DC, 2014
- "La felicidad de un pez" de Dave Malloy, American Conservatory Theatre, San Francisco, 2014
- "The Lily's Revenge" de Taylor Mac, Magic Theatre, San Francisco, 2011
- "La oreja de Dios" de Jenny Schwartz, Shotgun Players, Berkeley, CA 2011
- Angry Red Drum (escrito por Philip Kan Gotanda), Asian American Theatre Company, San Francisco, abril de 2008
- Domino (escrito por Sean San Jose, interpretado por Campo Santo), Yerba Buena Center For the Arts, San Francisco, diciembre de 2005
- The Ballad of Pancho and Lucy (escrita por Octavio Solis, interpretada por Campo Santo), Intersection for the Arts, San Francisco, octubre de 2005
- Time Passes Slow (co-creado con Tommy Shepherd y Dan Wolf), Intersection for the Arts, San Francisco, mayo de 2004
Enseñando
- Profesorado principal, MFA Teatro-Performance Making, Instituto de Estudios Integrales de California / Universidad de Chichester (Reino Unido), 2015–17
- Profesor, UC Berkeley, Global Urban Humanities Initiative, 2015
- Facultad adjunta, California College of the Arts, Departamento de animación, 2014
- Co-Fundador, Co-Director, Facultad, Experimental Performance Institute, New College of California, 2001–08
- Coreógrafo invitado, UC Berkeley, Programa BRAVO, 2008
- Coreógrafo invitado, Universidad de San Francisco, Programa de Artes Escénicas y Justicia Social, 2007
- Grupo de bailarines intensivo de verano, 2005, 2006, 2007
- Intersection for the Arts 'Alternative Theatre Institute, 2003-2007
- Escuela de Artes de San Francisco, programa de escritura creativa 2003, 2005, 2007
- Festival de danza Renaud Wilson de Cal State East Bay, 2006
- Intensivo de danza e interpretación de invierno de Rumplepeg, 2007
Premios
- Premio Capital Creativa , 2016
- Centro de Innovación Cultural, Beca de planificación, 2008
- Beca honoraria de la Fundación William y Flora Hewlett, 2008
- Premio Dance USA, Fundación Irvine, 2007
- Premio al Coreógrafo Emergente de la Fundación Wallace Alexander Gerbode y la Fundación William y Flora Hewlett, 2006
- Fundación James Irvine, Danza: Beca de creación a actuación, 2005
- Coreógrafos en el intercambio de mentores, 2004-2005
- Premio GOLDIE en danza 2003 de San Francisco Bay Guardian
- Ganadora del premio Dorothy June Romano Robertisini Banana Slug al surrealismo, Festival de Cine de Humboldt, por la película To Hellen Bach
Referencias
- ^ "CCI: invertir en artistas" . Cciarts.org . Consultado el 13 de enero de 2017 .
- ^ "Seis comisiones para colaboraciones de dramaturgos - Fundación Hewlett" . Hewlett.org . 2010-01-14. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 13 de enero de 2017 .
- ^ [1]
- ^ [2]
- ^ "Squarespace: reclamar este dominio" . Izzies.org . Archivado desde el original el 16 de enero de 2017 . Consultado el 13 de enero de 2017 .
- ^ "Squarespace: reclamar este dominio" . Izzies.org . Archivado desde el original el 16 de enero de 2017 . Consultado el 13 de enero de 2017 .
- ^ "Cal Shakes to Continue 40th Season with A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM, 9 / 3-28" . Broadwayworld.com . 2014-08-20 . Consultado el 13 de enero de 2017 .
- ^ Karen D'Souza. "Revisión: 'Sueño de una noche de verano' obtiene una nueva apariencia audaz y brillante en Cal Shakes" . Las noticias de Mercury . Consultado el 13 de enero de 2017 .
- ^ Rachel Howard (17 de julio de 2006). " ' Orbit' busca el amor y una conexión real" . SFGate . Consultado el 13 de enero de 2017 .
- ^ "Spark | Artes KQED | Medios públicos KQED para el norte de CA" . Kqed.org . 2015-06-30 . Consultado el 13 de enero de 2017 .
- ^ [3]
- ^ [4]
- ^ "intersección" . intersección. Archivado desde el original el 16 de enero de 2017 . Consultado el 13 de enero de 2017 .
- ^ [5] [ enlace muerto ]
- ^ "Espacio público: Placemaking y Performance | Humanidades urbanas globales" . Globalurbanhumanities.berkeley.edu . Consultado el 13 de enero de 2017 .
- ^ [6]
- ^ "Erika Chong Shuch - Centro de Artes de Headlands" . Headlands.org . Consultado el 13 de enero de 2017 .
- ^ [7]
- ^ [8]