Contrabando (grupo de actuación)
Contraband , una colección de artistas dirigida por la directora/ coreógrafa Sara Shelton Mann, fue un conjunto de actuaciones en vivo basado en la danza, que trabajaron juntos desde 1985 hasta mediados de los 90. Basado principalmente en San Francisco, el grupo se hizo conocido por sus actuaciones animadas y electrizantes, a menudo cargadas de política y comprometidas con la comunidad. [1] Al utilizar la danza, la música, el escenario, el texto/la palabra hablada y el trabajo específico del sitio, Contraband llegó a desarrollar una estética de interpretación interdisciplinaria , así como un enfoque de la danza y la formación en danza, que tendría una profunda influencia en Danza, artes escénicas y cultura del Área de la Bahía , así como prácticas escénicas en el extranjero. [2] [3]
Surgido con la obra Evol de 1985 , el grupo combinó la danza contemporánea con la improvisación de contacto , la música en vivo, el ritual , el activismo , la escenografía innovadora y el trabajo con estados experienciales (ver estados esenciales ), desarrollando un enfoque más expresionista de la danza y el teatro . En la costa oeste. [4] [5] [6] [7] Muchos miembros continuaron sus carreras profesionales en el arte, la música, la danza y el circo. Los miembros incluyen a la directora Sara Shelton Mann con Lauren Elder , Keith Hennessy (Circo Zero Performance), Jess Curtis(Jess Curtis/Gravity), Norman Rutherford, Rinde Eckert, Kim Epifano (Epiphany Productions), Jules Beckman (libertivore, Collectif AOC), Elaine Buckholtz, Nina Hart, Brenda Munnell, Kathleen Hermesdorf (La Alternativa), Brook Klehm, Julie Kane , Shannon McMurchy (McGuire) y Peter Kadyk. La empresa se disolvió a mediados de los 90 debido a preocupaciones financieras.
Estrenada en 1985 en The LAB , en San Francisco. Evol (amor escrito al revés) comenzó como un proyecto de investigación escénica, convirtiéndose en un espectáculo que logró un seguimiento de culto entre los miembros de la audiencia. Al integrar la danza con la palabra/texto hablado, la actuación abordó cuestiones de género y política de identidad.
Un trabajo específico del sitio, desarrollado en Gartland [8] Pit en el Distrito de la Misión de San Francisco. Religare mezcló la instalación y el arte en vivo con la danza y la música para crear una actuación ritualizada para la renovación de un sitio traumatizado por los incendios y el abandono. [9] Recibió un apoyo sin precedentes de la comunidad, lo que inspiró la participación de los miembros de la audiencia (en la creación de música, el mantenimiento del sitio, la seguridad de la multitud, la publicidad y un mural). El título Religare proviene del latín atar rápido o reconectar , la raíz latina de religión . Se volvió a presentar en Laney College y en 1989 como Religare II en Plaza West Eddy St Projects.
Una pieza sobre el género y las relaciones, un collage de dúos de movimientos salvajes e inventivos con teatro y canciones experimentales. [10]
Estrenada en el Theatre Artaud, SF, en 1988. Presentaba un conjunto de objetos de "chatarra", incluido alambre de púas electrificado y un refrigerador que se balanceaba como si fuera un péndulo, induciendo un efecto hipnótico al baile. [11] Esta cualidad física y de duración del decorado anticipó un diseño adicional de Elder, como el uso de bloques de hielo derretidos en Mira, Ciclo I , donde el decorado se movía y dependía tanto de las leyes de la física como los bailarines. . El texto hablado acompañó el baile, otorgando un carácter idiosincrásico a los movimientos de cada bailarín. [11]
Mira, Ciclo I
