Ernst Stückelberg (bautizado Johann Melchior Ernst Stickelberger , 21 de febrero de 1831 - 14 de septiembre de 1903) fue un pintor suizo originario de Basilea , nacido en una familia que remonta su conexión a la ciudad hasta el siglo XIV. Murió de complicaciones de la diabetes.
Fue uno de los artistas más populares de su generación, de tradición romántica, que produjo muchas pinturas de diversos temas (retratos, escenas de campo y aldea, y alusiones a la historia), incluida una serie sobre el héroe nacional suizo William Tell . Tomó formalmente el nombre de Stückelberg en 1881; esto fue debidamente registrado por las autoridades de Basilea.
Antecedentes y escuela de arte temprano
Stückelberg provenía de una familia aristocrática de Basilea, hijo de Emanuel Stickelberger y Susanna Berry. Tras la temprana muerte de su padre en 1833, fue criado por su tío, el arquitecto Melchior Berry, de quien fue aprendiz. Sus inclinaciones eran hacia el arte, habiendo recibido instrucción escolar formativa con Hieronymus Hess y Ludwig Adam Kelterborn. Entonces, después de seis meses con su tío, alentado por Jacob Burckhardt , el cuñado de su madre, comenzó sus estudios con el retratista Johann Friedrich Dietler en Berna, continuando hasta 1850. Luego fue enviado a una formación académica en Amberes en la Academia de Bellas Artes de Amberes . Sus maestros en Amberes incluyeron a Gustaf Wappers , Louis Gallait y Josephus Laurentius Dyckmans . [1] Este período de estudio fue intensivo, pero Stückelberg se puso en contacto con una variedad internacional de entusiastas: Hendrik Valkenberg de Amsterdam, Ernst Rietschel de Dresde, Knud Bergslien de Voss, Noruega, Hans Peter Feddersen de Holstein, así como Ludwig Burger de Berlín. , Moritz Delfs de Holstein y Theodor von Deschwanden de Stans cuyos retratos pintó (1852). De este período, existen un total de 44 retratos en acuarela y numerosos cuadernos de bocetos; en su segundo año, 1851, Stückelberg ganó el primer premio en el "Concours". Una de las primeras pinturas de esta época, Elijah trae a la viuda de Zarepath su hijo resucitado (1852), es notable por su vivacidad. [2]
Experiencia en París y Munich
Después de familiarizarse con el arte francés, se sintió atraído por París, a donde llegó durante el período del golpe de Estado de Louis Napoleón en 1851. Allí conoció a muchos otros artistas, principalmente Theodor von Deschwanden, August Weckesser , Ludwig Knaus y Anselm Feuerbach. . Copió obras de Rembrandt , Velázquez , van Dyck , Corregio y Veronese en el Louvre. En 1853, después de dibujar en el Valais, la región de Simplon y Valtellina, el Tirol y Milán, regresó a Basilea, pero se dirigió nuevamente a Munich para estudiar pintura en miniatura en la Academia de Bellas Artes con Moritz von Schwind durante tres años. conocer a Wilhelm von Kaulbach , Franz von Lenbach , Willhelm Busch y Heinrich Reimers en sus estudios y pintar sus retratos. Estos últimos tenían poca influencia sobre él, y Stückelberg se retiraba a menudo a sus habitaciones, algo desilusionado y también para escapar del cólera en la ciudad. Desde lugares bastante estrechos, pintó temas históricos suizos icónicos, siendo el más conocido: Melchtal regresa con su padre ciego (a instancias de Landenberg) , Los sheriffs de Sarnen , La dama halconero , Una niña con traje de mediana edad y la esposa de Stauffacher (llamando sus suegros para luchar por la libertad) , que en último lugar fue comprada por la Confederación. Una exposición de sus obras en Suiza había causado sensación, por lo que en 1856 Stückelberg recibió la medalla de plata en la Exposición de Cultura e Industria de Berna de 1856.
Estancia en Italia
Al regresar por un corto tiempo a Basilea, pintó al rey Enrique II y la reina Cunigunde de Luxemburgo (1855) sobre vidrio en la Catedral, y Joven dama de clase alta con un halcón (1856). Luego partió durante cinco meses en Florencia y, animado insistentemente por Burckhardt, en la Pascua de 1857 partió hacia Roma, donde conoció a viejos amigos de Amberes y Munich, Franz Dieber, Arnold Böcklin , Rudolf Henneberg y Anselm Feuerbach . El grupo se reunía regularmente en una Osteria o jugaba a la boccia. Otras nuevas influencias incluyeron a Kaspar von Zumbusch , Julius Moser , Polydore Beaufaux y Victor von Meyenberg. Durante algún tiempo se quedó con Fritz Simon en la casa de Teresina Reinhardt en la Via della quattro Fontane 53, pero durante el calor del verano prefirió retirarse al campo (como había hecho desde Munich) y establecerse en el Monti Sabini. Pintó en Vicovaro, Cervara y el pueblo de Anticoli Corrado , donde se integró con la gente local y no le faltaron modelos, incluido el cura local. Aquí dibujó, pintó y dibujó todas las facetas de la vida en el campo. De aquí surgen siete álbumes de su producción, así como las famosas obras Tarde en el Monti Sabini , Una fuente del bosque y La procesión de María (1858), la última de las cuales se exhibe en el Kunstmuseum de Basilea. Esto lo colocó el 24 de enero de 1861 en una pequeña sala de la Sala de Conciertos de Basilea para que el público lo viera. [3] Italia fue su regreso a casa como artista: posteriormente visitó el país más de diez veces. Sin embargo, nunca dejó Basilea como base.
Estableciéndose como artista
Finalmente, Stückelberg regresó en 1860 a Suiza, estableciendo un estudio en el Oberen Hirschengraben de Zúrich. Los monumentos estaban entonces de moda, y Jacob Burckhardt lo persuadió de que hiciera un diseño para la batalla de St. Jakob an der Birs (1444); esto fue rechazado y se eligió un diseño más conservador. En Zurich, Stückelberg se hizo amigo de Rudolf Koller , Gottfried Keller (quien admiraba y ensalzaba enormemente las virtudes de las grandes vistas de la naturaleza en las pinturas de Stückelberg), [4] Friedrich Theodor Vischer y Conrad Ferdinand Meyer . Con su amigo pintor Rudolf Koller, Stückelberg viajó a sus casas en Meiringen y Hasliberg, y también a París y Colonia, y con el profesor Bernoulli, hermano de su tía, a Haarlem, Zandvoort, La Haya, Leyden, Amberes, Bruselas y Treves. Otro viaje a Italia tuvo que ser abortado debido a la fiebre, y se desvió hacia el Tessin, pintando la atmosférica Tarde en Tessin (1863) y de allí a St. Moritz para recuperarse. Por lo demás, entre 1860 y 1865 pintó retratos: el pastor Schläpfer y su esposa , la señorita Anne Bischoff , los niños de Sarasin , el coronel Merian , la baronesa de Blonay , la señora Schläpfer con un niño . Varias otras obras importantes también datan de esta época: Una joven italiana , Mujer de Haslital con una jarra en la mano (1860), Procesión bautismal en Upper Wallis , Procesión de la Virgen de la montaña (1861), El servicio de los niños , Niña con un gato en el brazo , Faust & Gretchen (1862), Los peregrinos de Pereto (1863) y Retrato del coronel Rudolf Merian-Iselin (1864), quien como presidente de la Sociedad Suiza de Artes, Stückelberg intentó persuadir y no pudo para crear una escuela de arte suiza. Finalmente, Mariuccia en la Fuente (1863-5), que mientras ejecutaba Stückelberg dijo que estaba más en su elemento y más feliz. [5] Pintó Felicetta , Romeo y Julia en el Village a principios de la década de 1860. Esto se exhibió en la Exposición Mundial de París de 1867, y posteriormente se pintó como Amor juvenil y ahora se encuentra en el Museo Wallraf-Richartz , Colonia.
Matrimonio
En 1866, Stückelberg se casó con Marie-Elisabeth Brüstlein, una de sus estudiantes de arte, de una familia alsaciana que se había mudado a Basilea en 1852, nacida en Brooklyn, Estados Unidos. Pintó Retrato de la novia y Autorretrato con boina (1866-7). Su luna de miel, después de algunos días en Wavre en Bélgica, los llevó a Milán, Florencia, Roma, Nápoles, Pompeya, Sorrento y Capri, de donde surgen muchas pinturas que tipifican la comprensión de la luz, el color y la sombra de Stückelberg como: Mediodía en Capri , Primavera mañana en Pompeya , y Las Marionetas (1866-9), que concedieron a Stückelberg la Medalla de Oro de Munich en 1869. Su primer hijo, Ernst Alfred, nació en agosto de 1867, y la familia completó un viaje vía Burdeos a Toledo y Madrid. La vida rodeada de su familia, con intervalos en Amden, el Walensee, Kienberg en el Jura y Montreux, ocupó su tiempo, evidenciado por muchas pinturas de niños y hogar. Estos encapsulan una atmósfera feliz, y las escenas están pintadas con realidad, quietud, incluso si incluye la muerte, pero sin sentimentalismo. [ cita requerida ] Los retratos de Margaret Bernoulli (de soltera Berry) (1867) y de la Sra. Charlotte Kestner (1968), así como Renunciation (1868) datan de este período. Nacieron más hijos, Marie (mayo de 1869) y Alfred (septiembre de 1870), y Stückelberg viajó a Munich, Dresde, Kassel y París como artista establecido.
Hogar en el Erimanshof
En 1871, Stückelberg declinó una cátedra con Graf Kalckreuth en Weimar, prefiriendo permanecer en Basilea. Compró el Erimanshof, en Petersgraben, un antiguo edificio adyacente al Kreutztor, al otro lado del cual se encontraba el Seidenhof, en Blumenrain, que data de 1573. La pintura en la que había trabajado en su estudio en la casa, La familia del pintor ( 1872), se mostró en la Exposición Mundial de Viena en 1873 y le valió la Cruz de Caballero de la Orden Imperial de Franz-Joseph. Luego procedió durante un período de 18 meses entre 1873 y 1874 a cubrir las paredes del Erimanshof con frescos; estos representaban las virtudes Caridad, Sabiduría, Prudencia, Diligencia y Verdad como figuras femeninas en nichos, rodeadas de instrumentos musicales decorativos, frutas y animales. Wisdom fue retratada como una rubia que enseña a un niño a leer su primera palabra, amo , y Love como Marie-Elisabeth con un peinado italiano, con un niño en brazos y dos jugando en los pliegues de su vestido. Esta fusión de verdad y poesía siguió siendo un tema constante con Stückelberg. El Kreutztor y el Erimanshof fueron destruidos en un esquema de tráfico de 1937, y los frescos se perdieron en gran parte.
Vida familiar
Tres hijos más, Gertrude (diciembre de 1871), Vico (1872) y Adrien (abril de 1874), nacieron en la familia, y Stückelberg produjo más obras, El comerciante de figuras de amor (1872), En la fuente de Rocca Ceri (1874) ) y El cazador de mariposas (1875). Sin embargo, su esposa enfermó y la última parte de 1875 y 1876 la pasó recuperándose en la Costa Azul. Allí se pintaron numerosas escenas marinas y más cuadros: Vagando por la orilla del mar (1876), San Rafael y Fejus , Niños del extranjero , Niño con una hoja grande (Ernst Alfred), Niña con gorro rojo (1877) y Niña con un lagarto (1876-1884). Este último aparece como obra del inexistente René Dalmann en la serie de novelas Liebesfluchten de Bernard Schlink . Stückelberg había comenzado lo que quizás sea su obra fundamental en 1875, El terremoto de Basilea de 1356 en tres borradores, que deseaba no solo ser un retrato histórico de un evento catastrófico sino descubrir el "alma" del evento, con un niño muerto en la mano. hasta el cielo en agonía. Stückelberg tardó diez años hasta 1885 en completar este trabajo.
La influencia de Jacob Burckhardt
Jacob Burckhardt, profesor de Historia del Arte en Basilea, quien se había encargado de guiar la carrera de Stückelberg, lo persuadió de producir un cuadro monumental "intransportable", titulado El despertar del arte en el Renacimiento , que adornaba la escalera del Basilea. Kunsthalle para una exposición en 1877. Esto necesita dos pinturas anteriores, La muerte negra en Basilea en 1349 y El renacimiento en Basilea (1874) para explicar su simbolismo. Burckhardt vio a Stückelberg como el pintor que, a pesar de que la restauración política de 1815 no logró detener la dinámica del cambio revolucionario, busca un mundo superior de belleza y armonía. [6]
Frescos en la Tellskapelle
Ese mismo año, Stückelberg venció a Joseph Balmer para ganar un concurso abierto para decorar la Tellskapelle en el lago de los Cuatro Cantones, que se había deteriorado, un premio de 50.000 francos suizos . La Tellskapelle había ganado tanta importancia para los suizos como la Sainte-Chapelle para los franceses, y una piedra de la antigua capilla había sido transportada a los Estados Unidos para incrustarse en el Capitolio, como símbolo de la lucha por la independencia. En busca de inspiración, Stückelberg viajó solo como un torbellino por Milán, Bérgamo, Brescia, Verona, Vicenza, Treviso, Padua, Venecia, Parma y Bolonia. Escribió con entusiasmo a su esposa sobre el magnífico arte que había visto, pero a su regreso se dio cuenta de que los frescos debían representar verdaderos personajes suizos rurales en suelo suizo en un contexto suizo. Entonces, a pesar del nacimiento de su última hija, Hélène, en abril de 1878, se mudó a Bürglen en el cantón rural de Uri y pintó 59 retratos de lugareños que usaría para la capilla. Estos y varios miembros de su familia aparecen en cuatro escenas, 'El juramento sobre el Rütli', 'El disparo de la manzana', 'El salto desde el barco' y 'La muerte de Gessler', basada en la obra de Schiller, que narra la saga de Wilhelm. Tell, un luchador por la libertad original por la independencia de Suiza. Esta historia, y su recuerdo, tienen un significado tan grande para los suizos como lo tiene la Declaración de Independencia para los estadounidenses. Por lo tanto, como pintor de estos eventos memorables, Stückelberg cargó con una gran responsabilidad y ganó una celebridad consumada. No obstante, todo el proyecto se vio amenazado con la cancelación cuando los cantones inicialmente se opusieron a un diseño que mostraba a Walter Furst , el líder cantonal de Uri, con la mano derecha extendida hacia el cielo en modo sacerdotal, y los otros dos líderes más jóvenes, Arnold von Melchtal de Unterwalden. y Werner Stauffacher de Schwyz, arrodillado ante él tocando la espada en su mano izquierda. Después de una discusión amarga, principalmente relacionada con los costos, Stückelberg cedió y volvió a dibujar el fresco a satisfacción de los políticos de Uri, con los tres líderes de pie (como se simboliza tradicionalmente) a pesar de sus reservas artísticas. Las obras se dieron a conocer en junio de 1883 y están abiertas al público gratuitamente, visitables en barco, al menos una de las cuales, según la ley de Uri, debe detenerse por año en la Tellskapelle. Por sus esfuerzos, Stückelberg obtuvo un Doctorado honoris causa de la Universidad de Zurich en 1883, así como muchos otros honores.
Madurez como pintor
Durante este tiempo, también logró completar un encargo para Peter Conradin von Planta, que es probablemente su obra más conocida, 'El último caballero de la Hohenrätien se sumerge en las profundidades de la Via Mala', y se cuelga en la Galería Federal de Chur. . Ahora quizás acostumbrado a las obras "intransportables", produjo un mural, 'Desiderius Erasmus of Rotterdam' en Basilea (1882), un fresco, 'Coronación del trovador Hadlaub' en Zurich (1883), y comenzó varias pinturas, 'The Last Knight of Realt ', un retrato de su madre, otro de su esposa,' Cena en Manegg '(a instancias de Melchior Römer, el presidente de la ciudad de Zurich, 1885),' Consolador del huérfano ',' Love Garden ', 'Queen Bertha', 'Autumn Song' y ' Wildenstein Castle (Bubendorf) ', donde se había alojado en el verano de 1886.
El verano de 1887 lo pasó en Riggenburg y Spiringen, pero en 1888, una vez más realizó viajes a Asís, Roma, Capri y su amado Anticoli-Corrado. Aquí se inspiró para pintar, prácticamente sin descanso, muchos paisajes y también grandes obras que demuestran la madurez de su arte, 'Los cipreses de la Villa D'Este', 'Los acantilados de Capri', 'Vista de Asís' 'Violinista de Anticoli ',' Melodía de los océanos ',' Los bienaventurados ',' Jean de Souabe el parricidio penitente ',' Peregrino en el Abbruzzo '(1888). Al año siguiente también pintó tres autorretratos.
Muerte de su hermana
Sin embargo, en el otoño de 1890, su hermana, de quien era muy cercano, murió, y el arte de Stückelberg se retiró a un modo contemplativo: dibujó retratos y solo tres obras importantes en los siguientes seis años: 'Muerte y vida', 'El cementerio', 'Los cortados', pero estos llenos de profundidad de interpretación. Sin embargo, entre mediados y finales de la década de 1890, pareció ganar un nuevo impulso de entusiasmo y produjo las magníficas obras: 'El hijo pródigo' (1897), 'El último secreto', 'En la fuente del Parnaso', 'Myrtis & Corinna con el alfarero Agatón ',' Safo ',' La adivina ',' Las sirenas ',' Cruzada ',' El sermón del pez ',' Y todo fue un sueño ',' Juana de Arco ' , 'Isla de la adivina' 'Fisher & Nereids' (1899) y expuesta en la Exposición Mundial de París en 1900, recibiendo otra medalla de oro en Basilea ese año. Viajando de nuevo al Mediterráneo, realizó encantadores bocetos de St-Aygulf en 1896, Agay en 1897, donde pintó a Guy de Maupassant frente a su villa en Juan-les-Pins, Alassio, donde pintó a Martha de Montalembert en su obra Romana. Villa (1899), y las notables 'Rebaño de ovejas bajo los olivos' y 'La playa de Alassio' (1901). Además, pintó cientos de 'Brettchen' (óleos en pequeñas tablas de madera, 12 x 22 cm) como 'Villa Mignonne, St Raphael' que creó en el lugar de las instantáneas de la cámara actual. Muchas de estas últimas obras se exhibieron póstumamente en el Ateneo de Ginebra en 1904. Un periodista local escribió entonces: "Estas últimas son quizás, para nosotros, las mejores".
Impacto del arte de Stückelberg
El arte de Böcklin, ahora más conocido, difiere del de Stückelberg, pero como le escribió a su madre en 1863, "Böcklin pinta figuras y sus personajes son portadores del impacto del paisaje, mientras que yo mismo pinto la vida de la tierra, el pueblo , la ciudad." De hecho, la interpretación de Stückelberg de la vida real, mezclada con una pizca de poesía y, a menudo, de humor, marca su verdadero genio y talento.
enlaces externos
- "Stückelberg, Ernst" . SIKART Lexicon sobre arte en Suiza .
Referencias
- ^ Franz Zelger, 'Der Historienmaler Ernst Stückelberg: 1831 bis 1903', Juris-Verlag, 1971, p. 21 (en alemán)
- ^ Albert Gessler, Erinnerungen von Ernst Stückelberg von Basel (1831-1903), Schweiz verlag, Zurich, 1903 (alemán)
- ^ Bernd Wolfgang Lindemann y Nikolaus Meier, Ernst Stückelberg 1831-1903, Schwabe, Basel 2003 (alemán)
- ^ Gottfried Keller, Berner Bund, 12 de enero de 1861 (alemán)
- ^ Samuel Rocheblave, Ernst Stuckelberg, Sa Vie - Son Oeuvre, Fischbacher, Paris 1931 (francés)
- ^ Lionel Gossman, Basilea en la era de Burckhardt: un estudio sobre ideas irracionales. Uni Chicago Press 2000, p. 404-5