Paolo Veronese | |
|---|---|
 Auto retrato | |
| Nació | 1528 |
| Fallecido | 19 de abril de 1588 (59 a 60 años) Venecia , República de Venecia |
| Nacionalidad | veneciano |
| Conocido por | Pintura |
| Movimiento | Renacimiento , Manierismo , Escuela veneciana |
| Patrón (s) | Familia Barbarigo , familia Barbaro |
Paolo Caliari (1528 - 19 de abril 1588), conocido como Paolo Veronese ( / ˌ v ɛr ə n eɪ z eɪ , - z i / VERR -ə- NAY -zay, -zee , también de Estados Unidos : / - eɪ s i / -See , italiano: [ˈpaːolo veroˈneːse, -eːze] ), fue un pintor renacentista italiano afincado en Venecia , conocido por pinturas históricas de gran tamaño sobre religión y mitología, comoLas bodas de Caná (1563) y La fiesta en la casa de Leví (1573). Incluido con Tiziano , una generación mayor, y Tintoretto , una década mayor, Veronese es uno del "gran trío que dominó la pintura veneciana del cinquecento " y el Renacimiento tardío en el siglo XVI. [1] Conocido como un colorista supremo, y después de un período temprano con el manierismo , Paolo Veronese desarrolló un estilo de pintura naturalista, influenciado por Tiziano. [2]
Sus obras más famosas son ciclos narrativos elaborados, ejecutados en un estilo dramático y colorido, lleno de majestuosos escenarios arquitectónicos y esplendor brillante. Sus grandes pinturas de fiestas bíblicas, repletas de figuras, pintadas para los refectorios de los monasterios de Venecia y Verona son especialmente famosas, y también fue el principal pintor veneciano de techos. La mayoría de estas obras permanecen in situ , o al menos en Venecia, y su representación en la mayoría de museos se compone principalmente de obras más pequeñas como retratos que no siempre lo muestran en su mejor momento o lo más típico.
Siempre ha sido apreciado por "el brillo cromático de su paleta, el esplendor y la sensibilidad de su pincelada, la elegancia aristocrática de sus figuras y la magnificencia de su espectáculo", pero se ha sentido que su obra "no permite la expresión de la profundo, humano o sublime ", y del" gran trío ", a menudo ha sido el menos apreciado por la crítica moderna. [1] No obstante, "muchos de los más grandes artistas ... pueden contarse entre sus admiradores, incluidos Rubens , Watteau , Tiepolo , Delacroix y Renoir ". [3]
Vida y obra [ editar ]
Nacimiento y nombres [ editar ]
Veronese tomó su nombre habitual de su lugar de nacimiento de Verona , entonces la posesión más grande de Venecia en el continente. El censo de Verona da fe de que Veronese nació en algún momento de 1528 de un picapedrero, o spezapreda en el idioma veneciano , llamado Gabriele, y su esposa Caterina. Fue su quinto hijo. [4] Era común que los apellidos se tomaran de la profesión de un padre, por lo que Veronese era conocido como Paolo Spezapreda. Posteriormente cambió su nombre por el de Paolo Caliari, porque su madre era hija ilegítima de un noble llamado Antonio Caliari. [5] Su pintura más antigua conocida está firmada "P. Caliari F.", la primera instancia conocida en la que usó este apellido ", y después de usar" Paolo Veronese "durante varios años en Venecia, después de aproximadamente 1575 reanudó la firma de sus pinturas como" Paolo Caliari ". [5] A menudo se le llamaba" Paolo Veronese "antes del siglo pasado para distinguirlo de otro pintor de Verona," Alessandro Veronese ", ahora conocido como Alessandro Turchi (1578-1649). [6]
Juventud [ editar ]
En 1541, Veronese fue aprendiz de Antonio Badile , que más tarde se convertiría en su suegro, y en 1544 fue aprendiz de Giovanni Francesco Caroto ; ambos fueron pintores destacados en Verona. [5] Un retablo pintado por Badile en 1543 incluye pasajes sorprendentes que probablemente fueron obra de su aprendiz de quince años; Los precoces dones de Veronese pronto superaron el nivel del taller, y en 1544 ya no residía con Badile. [7] Aunque se formó en la cultura del manierismo entonces popular en Parma , pronto desarrolló su propia preferencia por una paleta más radiante. [8]
A finales de su adolescencia pintó obras para importantes iglesias de Verona, y en 1551 la rama veneciana de la importante familia Giustiniani le encargó pintar el retablo de su capilla en la iglesia de San Francesco della Vigna , que entonces estaba siendo completamente reconstruida. al diseño de Jacopo Sansovino . En el mismo año trabajó en la decoración de la Villa Soranzo cerca de Treviso , con sus compañeros veroneses Giovanni Battista Zelotti y Anselmo Canneri ; sólo quedan fragmentos de los frescos, pero parecen haber sido importantes para establecer su reputación. La descripción de Carlo Ridolficasi un siglo después menciona que uno de los temas mitológicos fue La familia de Darío antes que Alejandro , el tema poco común en el tratamiento más grandioso de Veronese sobre la historia secular, ahora en la Galería Nacional de Londres . [9]
En 1552, el cardenal Ercole Gonzaga , tío abuelo del gobernante Guglielmo Gonzaga, duque de Mantua , encargó un retablo para la catedral de Mantua (ahora Caen , Francia), que Veronese pintó in situ . Sin duda, utilizó su tiempo en Mantua para estudiar los techos de Giulio Romano ; fue un pintor de frescos de techo el que inicialmente dejaría su huella en Venecia, donde se instaló definitivamente desde el año siguiente. [10]
Venecia [ editar ]
Veronese se mudó a Venecia en 1553 después de obtener su primera comisión estatal, techos en fresco que decoran la Sala dei Consiglio dei Dieci (el Salón del Consejo de los Diez ) y la Sala dei Tre Capi del Consiglio contigua en el Palacio Ducal , en las nuevas habitaciones. reemplazando a los perdidos en el incendio de 1547. Su panel de Júpiter expulsando los vicios para el primero se encuentra ahora en el Louvre . Luego pintó una Historia de Ester en el techo de la iglesia de San Sebastián (1556-1557). Fueron estas pinturas del techo y las de 1557 en la Biblioteca Marciana(por lo que fue galardonado con un premio juzgado por Tiziano y Sansovino) que lo consagró como un maestro entre sus contemporáneos venecianos. [11] Estas obras ya indican la maestría de Veronese en reflejar tanto el sutil escorzo de las figuras de Correggio como el heroísmo de las de Miguel Ángel . [12]
Pinturas de Villa Barbaro y refectorio [ editar ]
En 1556, Veronese recibió el encargo de pintar la primera de sus escenas de banquete monumental, la Fiesta en la casa de Simón , que no se concluiría hasta 1570. Sin embargo, debido a su composición dispersa y falta de enfoque, no fue su refectorio más exitoso. mural. [13] A finales de la década de 1550, durante una pausa en su trabajo para San Sebastiano, Veronese decoró la Villa Barbaro en Maser , un edificio recién terminado por el arquitecto Andrea Palladio . Los frescos fueron diseñados para unir la cultura humanista con la espiritualidad cristiana; las pinturas murales incluían retratos de la familia Barbaro, [14]y los techos se abrieron a cielos azules y figuras mitológicas. Las decoraciones de Veronese emplearon una perspectiva compleja y trampantojo , y dieron como resultado una poesía visual luminiscente e inspirada. [15] El encuentro entre arquitecto y artista fue un triunfo. [dieciséis]
Las Bodas de Caná , pintadas en 1562-1563, también fue una colaboración con Palladio. Fue encargado por los monjes benedictinos para el Monasterio de San Giorgio Maggiore, en una pequeña isla frente a San Marcos, en Venecia. El contrato insistía en el gran tamaño (para cubrir 66 metros cuadrados), y que la calidad del pigmento y los colores debería ser de primera calidad. Por ejemplo, el contrato especificaba que el blues debería contener el precioso mineral lapislázuli. [17]El contrato también especificaba que la pintura debía incluir tantas figuras como fuera posible. Hay varios retratos (incluidos los de Tiziano y Tintoretto, así como un autorretrato de Veronese) escenificados sobre una superficie de lienzo de casi diez metros de ancho. La escena, tomada del Libro del Nuevo Testamento de Juan, II, 1-11, representa el primer milagro realizado por Jesús, la elaboración de vino a partir del agua, en una boda en Caná, Galilea. La celebración en primer plano, un friso de figuras pintadas con las más brillantes galas, está flanqueada por dos tramos de escaleras que conducen a una terraza, columnatas romanas y un cielo brillante. [15]
En las pinturas del refectorio, como en La familia de Darío antes de Alejandro (1565-1570), [18] Veronese dispuso que la arquitectura discurriera en su mayor parte paralela al plano del cuadro, acentuando el carácter procesional de la composición. El genio decorativo del artista fue reconocer que los efectos dramáticos de la perspectiva habrían sido tediosos en una sala de estar o una capilla, y que la narrativa de la imagen podría absorberse mejor como una diversión colorida. [19] Estas pinturas ofrecen poco en la representación de la emoción; más bien, ilustran el movimiento cuidadosamente compuesto de sus sujetos a lo largo de un eje principalmente horizontal. Sobre todo, se trata de la incandescencia de la luz y el color. [20]La exaltación de tales efectos visuales puede haber sido un reflejo del bienestar personal del artista, ya que en 1565 Veronese se casó con Elena Badile, la hija de su primer maestro, y con quien finalmente tendría una hija y cuatro hijos. [20]
También pintó entre 1565 y 1570 su Virgen y el Niño con Santa Isabel, el Infante San Juan Bautista y Santa Justina en el Museo de Arte de Timken., San Diego. Santa Justina, patrona de Padua y Venecia, está a la derecha con la Santísima Virgen Madre y el Niño Jesús en el centro. En contraste con las obras italianas de un siglo antes, el niño se representa de manera convincente como un niño. Lo que hace que uno se detenga y se dé cuenta en esta pintura es que el bebé se acerca a Santa Justina, ya que un bebé de esta edad normalmente limitaría su mirada a su madre. Completando la obra está Santa Isabel, prima de María y madre de San Juan Bautista, ubicada a la izquierda. El artista equilibra delicadamente las formas de la Sagrada Familia ampliada y las representa utilizando un magnífico equilibrio de colores cálidos y fríos.
La fiesta en la casa de Levi [ editar ]
En 1573, Veronese completó el encargo de La fiesta en la casa de Levi , una pintura de la última cena para la pared trasera del refectorio de la Basílica di Santi Giovanni e Paolo , Castello, Venecia. Originalmente titulada La última cena , la pintura reemplazaría a una pintura de Tiziano quemada en un incendio; El reemplazo de gran tamaño de Veronese (5,55 mx 12,80 m) mostraba una escena de banquete de la Última Cena que incluía soldados alemanes, enanos y animales, la exótica humana y animal habitual en las narrativas representativas de Veronese. [21] Artísticamente, La fiesta en la casa de Leviindica el desarrollo técnico de Veronese en el uso de colores intensos y luminosos para la textura, la atención a la coherencia narrativa, la representación aguda de la emoción humana y la interacción psicológicamente sutil que ocurre entre los personajes que abarrotan la escena. [22]
Dado el tema de la pintura, la última cena bíblica, las representaciones humanistas de los personajes carecían de la piedad habitual en el arte católico romano que representa el carácter de Cristo y los acontecimientos de su vida; y la Inquisición notó fácilmente la irreligiosidad de Veronese. En la década de 1570, la teología de la Contrarreforma había otorgado autoridad legal a la doctrina católica romana en Venecia, lo que supuso un nuevo desarrollo político para un artista como Veronese. En la república veneciana de finales del Renacimiento, para un artista, pintar escenas de multitudes había adquirido ramificaciones políticas con respecto a quién y qué aparecía en una pintura religiosa que le encargaba, independientemente del patrón o la patrona.
Una década antes, los monjes benedictinos que encargaron Las bodas de Caná (1563) habían ordenado a Veronese que incluyera libremente tantas figuras humanas como cabía en la escena del banquete. Por el contrario, una década más tarde, Veronese se encontró con limitaciones legales y religiosas que determinaban la idoneidad (teológica, política, sociológica) de quién y qué representaba en una pintura; por lo tanto, el 18 de julio de 1573, Veronese fue convocado ante la Santa Inquisición veneciana para explicar la presencia de lo que la doctrina de la Iglesia consideraba personajes, animales e indecoros ajenos a una imagen de la Última Cena de Cristo . [23]
El interrogatorio de Veronese por parte del tribunal fue más cauteloso que punitivo; político, más que judicial; Sin embargo, Veronese explicó a los Inquisidores que "los pintores nos tomamos las mismas libertades que los poetas y los locos" al contar una historia. Aunque el tribunal de la Inquisición ordenó a Veronese que volviera a pintar la escena de la última cena, él se opuso a su remedio a sus ofensas teológicas, pero se vio obligado a cambiar el título de la pintura del sacramental La Última Cena a La fiesta en la Casa de Levi . [24] El hecho de que un artista, como Veronese, hubiera actuado con éxito contra la acusación implícita de herejía de la Inquisición , indicaba que contaba con el discreto apoyo político de un patricio patrono de las artes.[25]
Evaluación [ editar ]
La biografía de un artista de Paolo Veronese se incluyó en la segunda edición de Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1568), de Giorgio Vasari , con una cobertura mejorada de los pintores de la escuela florentina .
Una biografía más completa de Veronese tenía que esperar a Le maraviglie dell 'Arte ovvero, Le vite degli Illustri Pittori Veneti y dello Stato (1648), de Carlo Ridolfi , una recopilación de los pintores de la escuela veneciana . Ridolfi dijo que la pintura de Veronese de La fiesta en la casa de Levi (1573) es "de lejos, la fuente más importante para nuestro conocimiento de su arte", [3] porque "dio rienda suelta a la alegría, hizo majestuosa la belleza, hizo reír , en sí mismo, más festivo ". [26]
En 2014, el historiador de arte Charles Hope escribió sobre las fortalezas y debilidades de Veronese: "Se destaca sobre todo como un colorista que utilizó una gama de tonalidades brillantes con una audacia inigualable en su época y apenas igualada desde entonces", pero debido a su uso del color "A menudo se calculaba para crear un efecto general armonioso en lugar de destacar a los protagonistas principales", sus pinturas transmiten poco drama narrativo. Según Hope, "el efecto es suntuoso, seductor pero en última instancia excesivo y un poco monótono, más bien como una visita a una pastelería". [27]
En Paintings in the Louvre (1987), la evaluación moderna de Lawrence Gowing de los logros artísticos de Paolo Veronese es que:
Los franceses no tenían dudas, como escribió el crítico Théophile Gautier en 1860, de que Veronese fue el mayor colorista que jamás haya existido, más grande que Tiziano, Rubens o Rembrandt porque estableció la armonía de los tonos naturales en lugar del modelado en la oscuridad y la luz. ese seguía siendo el método del claroscuro académico. Delacroix escribió que Veronese hacía la luz sin contrastes violentos, "que siempre nos dicen que es imposible, y mantiene la fuerza del matiz en la sombra".
Esta innovación no podría describirse mejor. Las brillantes armonías exteriores de Veronese iluminaron e inspiraron todo el siglo XIX. Fue la base de la pintura moderna. Pero si su estilo es de hecho naturalista, como pensaban los impresionistas , o una invención imaginativa más sutil y hermosa debe seguir siendo una pregunta que cada época debe responder por sí misma. [28]
Prácticas laborales [ editar ]
Además de las creaciones del techo y las pinturas murales, Veronese también produjo retablos ( La consagración de San Nicolás , 1561-1562, Galería Nacional de Londres [29] ), pinturas sobre temas mitológicos ( Venus y Marte , 1578, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York [30] ) y retratos ( Retrato de una dama , 1555, Louvre ). Sobreviven un número significativo de bocetos compositivos a pluma, tinta y aguada, estudios de figuras con tiza y claroscuro modelli y ricordi .
Dirigió un taller familiar, que incluía a su hermano menor Benedetto (1538-1598), así como a sus hijos Carlo y Gabriele , y su sobrino Luigi Benfatto (también llamado dal Friso; 1559-1611), que permaneció activo durante una década más o menos. su muerte en Venecia en 1588, firmando su obra "Haeredes Pauli" ("Herederos de Paolo"), y continuando utilizando sus dibujos. Según Nicholas Penny , "el papel del taller parece haber aumentado de manera constante, y después de 1580 es raro que podamos estar seguros de que Veronese's fue la única mano involucrada". [3] Entre sus alumnos estaban su contemporáneo Giovanni Battista Zelotti y más tarde,Giovanni Antonio Fasolo, Sigismondo de Stefani y Anselmo Canneri . [31] La familia Caliari continuó y otro Paolo Caliari publicó la primera monografía sobre su antepasado en 1888. [3]
Veronese fue uno de los primeros pintores cuyos dibujos fueron buscados por los coleccionistas durante su vida. [32]
Obras seleccionadas [ editar ]
| Título | Creado | Medio | Tamaño (cm) | Dueño | Ciudad |
|---|---|---|---|---|---|
| Arachne o dialéctica | (1520) | Fresco | ?? | Palazzo Ducale | Venecia, Italia |
| Leda y el cisne ( tema ) | ?? | Óleo sobre lienzo | ?? | Musée Fesch | Ajaccio, Córcega |
| La conversión de María Magdalena | (1545-1548) | Óleo sobre lienzo | 163,5 × 117 | galería Nacional | Londres |
| San Antonio tentado por el diablo | (1552-1553) | Óleo sobre lienzo | 198 × 151 | Musée des Beaux-Arts | Caen |
| Zeus expulsando a los vicios | (¿1553?) | Óleo sobre lienzo | 650 × 330 | Lumbrera | París |
| San Marcos coronando la virtud | (¿1554?) | Óleo sobre lienzo | 330 × 317 | Lumbrera | París |
| Coronacion de la virgen | (1555) | Óleo sobre lienzo | ? | San Sebastián | Venecia |
| La Bella Nani ( Retrato de mujer ) | (¿1555-1560?) | Óleo sobre lienzo | 119 × 103 | Lumbrera | París |
| Anunciación | (¿1555?) | Óleo sobre lienzo | 193 × 291 | Uffizi | Florencia |
| Jesús entre los doctores en el templo | (1558) | Óleo sobre lienzo | 236 × 430 | Prado | Madrid |
| Asunción de la virgen | (¿1558?) | Óleo sobre lienzo | 340 × 455 | San Giovanni e Paolo | Venecia |
| Las Bodas de Caná | (¿1560?) | Óleo sobre lienzo | 207 × 457 | Gemäldegalerie Alte Meister | Dresde |
| Retrato de un hombre | (¿1560?) | Óleo sobre lienzo | 120 × 102 | Museo de Bellas Artes | Budapest |
| La resurrección de Jesucristo | (1560) | Óleo sobre lienzo | ... | San Francesco della Vigna | Venecia |
| Decoración de la Villa Barbaro : Baco dando vino a los hombres , Giustiniana Giustiniani con su nodriza y otras escenas | (1560-1561) | Fresco | ?? | Villa Barbaro, Maser | Maser, Treviso |
| Venus y Adonis | (1561+) | Óleo sobre lienzo | 123 × 174 | Staatliche Kunstsammlungen | Augsburgo |
| Virgen en Gloria con Santos | (¿1562?) | Óleo sobre lienzo | ?? | San Sebastián | Venecia |
| San Juan Bautista predicando | (¿1562?) | Óleo sobre lienzo | ?? | Galleria Borghese | Roma |
| Madonna entronizada con los santos | (¿1562?) | Óleo sobre lienzo | 339 × 191 | Gallerie dell'Accademia | Venecia |
| Las Bodas de Caná | (1563) | Óleo sobre lienzo | 677 × 994 | Lumbrera | París |
| Retablo Petrobelli | (hacia 1563) | Óleo sobre lienzo | Ahora dividido | Galería de imágenes de Dulwich , Galería Nacional de Escocia , Galería Nacional de Canadá , Museo de Arte de Blanton | Ottawa , Dulwich , Edimburgo y Austin, Texas |
| Sagrada Familia y Santos (Retablo de San Zaccaria; 1564) | 1564 | Óleo sobre lienzo | 328 × 188 | Gallerie dell'Accademia | Venecia |
| Martirio de San Jorge | (1564) | Óleo sobre lienzo | 426 × 305 | San Giorgio in Braida | Verona |
| Sts. Marcos y Marceliano son llevados al martirio | (1565) | Óleo sobre lienzo | ?? | San Sebastián | Venecia |
| Martirio de San Sebastián | (1565) | Óleo sobre lienzo | ?? | San Sebastián | Venecia |
| Alegoría de la sabiduría y la fuerza | (1565) | Óleo sobre lienzo | 214,6 × 167 | Colección Frick | Nueva York |
| Alegoría de la virtud y el vicio | (1565) | Óleo sobre lienzo | 219,1 x 169,5 | Colección Frick | Nueva York |
| La familia de Darío antes que Alejandro | (1565-1570) | Óleo sobre lienzo | 236,2 × 475,9 | galería Nacional | Londres |
| La Virgen y el Niño con Santa Isabel, el Infante San Juan Bautista y Santa Justina | (1565-1570) | Óleo sobre lienzo | 40-7 / 8 x 62-1 / 4 pulg. | Museo de Arte de Timken | San Diego |
| Retrato de Daniele Barbaro | (1565-1567) | Óleo sobre lienzo | 121 × 105,5 | Rijksmuseum | Amsterdam |
| La alegoría del amor cuatro escenas | (1570) | Óleo sobre lienzo | 191 × 191 | galería Nacional | Londres |
| La resurrección de cristo | (¿1570?) | Óleo sobre lienzo | 136 × 104 | Gemäldegalerie Alte Meister | Dresde |
| Die Madonna mit der Familie Cuccina | (¿1570?) | Óleo sobre lienzo | 167 × 416 | Gemäldegalerie Alte Meister | Dresde |
| El hallazgo de Moisés | (¿1570? -1575?) | Óleo sobre lienzo | ?? | Museo Kunsthistorisches | Viena |
| Betsabé bañándose | (¿1575?) | Óleo sobre lienzo | 191 × 224 | Museo de Bellas Artes de Lyon | Lyon |
| Retrato de un escultor | (¿1550? -1585?) | Óleo sobre lienzo | 110,5 × 89 | Museo Metropolitano de Arte | Nueva York |
| Batalla de Lepanto | (¿1572?) | Óleo sobre lienzo | 169 × 137 | Gallerie dell'Accademia | Venecia |
| La Cena de San Gregorio Magno | (1572) | Óleo sobre lienzo | ?? | Monte Bérico , Vicenza | Vicenza |
| La fiesta en la casa de Levi | (1573) | Óleo sobre lienzo | 555 × 1.280 | Gallerie dell'Accademia | Venecia |
| Adoración de los Magos | (1573) | Óleo sobre lienzo | 356 × 320 | galería Nacional | Londres |
| El martirio de santa justina | (¿1573?) | Óleo sobre lienzo | 103 × 113 | Uffizi | Florencia |
| Ceres rinde homenaje a Venecia | (1575) | Óleo sobre lienzo | 309 × 328 | Gallerie dell'Accademia | Venecia |
| Matrimonio místico de Santa Catalina | (¿1575?) | Óleo sobre lienzo | 337 × 241 | Gallerie dell'Accademia | Venecia |
| Venus, Marte y el amor con un caballo | (¿1575?) | Óleo sobre lienzo | 47 × 47 | Galleria Sabauda | Turin |
| Piedad | (1576-1582) | Óleo sobre lienzo | 147 × 115 | La ermita | San Petersburgo |
| La resurrección de cristo | (¿1578?) | Óleo sobre lienzo | 273 × 156 | The Chapel, Chelsea y Westminster Hospital | Londres |
| Marte y Venus unidos por el amor | (¿1578?) | Óleo sobre lienzo | 205,7 × 161 | Museo Metropolitano de Arte | Nueva York |
| Hermes, Herse y Aglaulus | (¿1576? -1584?) | Óleo sobre lienzo | 232,4 × 173 | Museo Fitzwilliam | Cambridge , Reino Unido |
| La violación de Europa | (1580) | Óleo sobre lienzo | 240 × 303 | Sala dell'Anticollegio, Palacio Ducal | Venecia |
| Venus y Adonis | (1580) | Óleo sobre lienzo | 212 × 191 | Prado | Madrid |
| Venus y Adonis | (1580?) | Óleo sobre lienzo | 224,5 x 168,275 | Museo de Arte de Seattle | Seattle |
| Cristo y el centurion | (1580?) | Óleo sobre lienzo | 99,2 × 130,8 | Museo de Arte de Toledo | Toledo, Ohio |
| Lucrecia | (Década de 1580) | Óleo sobre lienzo | 109 × 90,5 | Museo Kunsthistorisches | Viena |
| Cristo en el huerto sostenido por un ángel | (1580?) | Óleo sobre lienzo | 80 × 108 | Pinacoteca di Brera | Milán |
| San Antonio predicando a los peces | (1580?) | Óleo sobre lienzo | ?? | Galleria Borghese | Roma |
| La Visión de Santa Elena | (1580?) | Óleo sobre lienzo | 166 × 134 | Pinacoteca Vaticana | Roma |
| Judith y Holofernes | (1580?) | Óleo sobre lienzo | 195 × 176 | Galleria di Palazzo Rosso | Génova |
| La gente de Myra da la bienvenida a San Nicolás | (¿1582?) | Óleo sobre lienzo | diámetro: 198 | Gallerie dell'Accademia | Venecia |
| Apoteosis de Venecia | (1585) | Óleo sobre lienzo | 904 × 579 | Palacio Ducal | Venecia |
| Asedio de Scutari | (1585) | Óleo sobre lienzo | 904 × 579 | Palacio Ducal | Venecia |
| La conversión de San Pantaleimon | (1587) | Óleo sobre lienzo | 277 x 160 | San Pantalon | Venecia |
| Retrato de Agostino Barbarigo | ?? | Óleo sobre lienzo | 60 × 48 | Museo de Bellas Artes | Budapest |
| Bautismo y tentación de Cristo | ?? | Óleo sobre lienzo | 245 × 450 | Pinacoteca di Brera | Milán |
| Retrato de una mujer veneciana ( La Bella Nani ) | ?? | Óleo sobre lienzo | 117,3 × 100,8 | Alte Pinakothek | Munich |
| Susanna en el baño | ?? | Óleo sobre lienzo | 198 × 198 | Lumbrera | París |
| Noli me tangere | ?? | Óleo sobre lienzo | ?? | Museo de Grenoble | Grenoble |
| Cristo coronado de espinas | C. 1585 | Óleo sobre lienzo | 75,5 x 57,3 | Museo de Bellas Artes de Montreal | Montreal |
| Perro sentado | ?? | Óleo sobre lienzo | 44 × 82 | galería Nacional | Oslo |
| Cena en Emaús | 1565-1570 | Óleo sobre lienzo | 66 × 79 | Museo Boijmans Van Beuningen | Rotterdam |
| David con la cabeza de Goliat | (1575) | Óleo sobre lienzo | ?? | Palacio Lobkowicz | Praga |
Veronés en la cultura popular [ editar ]
- El boceto de Monty Python " La última cena " de Monty Python Live en el Hollywood Bowl se basa en la historia de la pintura de Veronese La fiesta en la casa de Levi .
- Una pintura imaginaria de Veronese llamada La Morte dil Cesare ocupa un lugar destacado en un arco de la historia de la galardonada serie de cómics 100 Bullets .
Veronés en religión [ editar ]
- En las Enseñanzas de los Maestros Ascendidos de Elizabeth Clare Prophet , Paolo Veronese es considerado como una de las encarnaciones terrenales de uno de los maestros ascendidos , un grupo de seres que guían el destino espiritual del planeta Tierra y su gente. Específicamente, se le considera como el Maestro Pablo el Veneciano , Maestro del Tercer Rayo . [33]
Ver también [ editar ]
- Sagrada Familia con Santa Catalina y San Juan Bautista
- Lista de artistas orientalistas
- orientalismo
- Retrato de Iseppo da Porto y su hijo Adriano
Notas [ editar ]
- ↑ a b Rosand, 107
- ↑ Freedburg, 550–551
- ^ a b c d Penny, 333
- ^ Pedrocco, Filippo: "Veronese", página 3. SCALA Group SpA, 1998.
- ^ a b c Penny, 331
- ^ Penny, 333 Nota 1
- ^ Rearick, página 20, 1988.
- ^ Bussagli, Marco: "El siglo XVI", Arte italiano , página 206. Giunti Gruppo Editoriale, 2000.
- ↑ Penny, 331, 379
- ↑ Penny, 331; Freedberg, 551 y passim en las páginas siguientes sobre la influencia de Romano.
- ↑ Penny, 331; Dunkerton, Jill, et al .: Durer a Veronese: Pintura del siglo XVI en la Galería Nacional , página 125. Publicaciones de la Galería Nacional, 1999.
- ^ Rearick, página 50, 1998.
- ^ Rearick, página 75, 1988.
- ↑ The Portrait of Daniele Barbaro , pintado entre 1566 y 1567, entró en la colección del Rijksmuseum de Amsterdam en 1952. Veronese: Gods, Heroes and Allegories , De Vecchi, Pierluigi, páginas 104–5. Rizzoli, 2004.
- ↑ a b Rearick, página 10, 1998.
- ^ Bussagli, página 207, 2000.
- ^ Louvre 1993
- ^ Reino Unido. "Archivo: La familia de Darío ante Alejandro por Paolo Veronese 1570.jpg - Wikimedia Commons" . Commons.wikimedia.org . Consultado el 28 de abril de 2014 .
- ^ Dunkerton, et al., Página 111, 1999.
- ↑ a b Rearick, página 13, 1988.
- ^ Dunkerton, et al. , pag. 30 de septiembre de 1999.
- ^ Rearick, pág. 14 de 1988.
- ^ Rearick, pág. 104, 1988.
- ^ Rearick, pág. 104 1988. Transcripción de la audiencia Archivada el 15 de abril de 2012 en Wayback Machine.
- ^ Penny, pág. 333
- ^ Rearick, página 14, 1988.
- ^ Hope, Charles (8 de mayo de 2014). "En la Galería Nacional", London Review of Books . pag. 22.
- ↑ Gowing, Lawrence: Paintings in the Louvre , página 262. Stewart, Tabori & Chang, 1987.
- ^ "Paolo Veronese | La consagración de San Nicolás | NG26 | La Galería Nacional, Londres" . Nationalgallery.org.uk. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2009 . Consultado el 28 de abril de 2014 .
- ^ "Paolo Veronese (Paolo Caliari): Marte y Venus unidos por el amor (10.189) | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | El Museo Metropolitano de Arte" . Metmuseum.org. 4 de septiembre de 2013 . Consultado el 28 de abril de 2014 .
- ^ * Bernasconi, Cesare (1864). Pintura Studi sopra la storia della pittura italiana dei secoli xiv e xv e della scuola pittorica veronese dai medi tempi fino tutto il secolo xviii . Libros de Google. págs. 337–338, 343.
- ^ Eisler, Colin: Obras maestras en Berlín: Pinturas de una ciudad reunidas , página 270. Little, Brown and Company, 1996.
- ^ Profeta, Mark L. y Profeta, Elizabeth Clare, (2003). Los Maestros y sus Retiros . Prensa universitaria de la cumbre. pag. 274. ISBN 0972040242 .
Referencias [ editar ]
- Freedberg, Sydney J. (1993). Pelican History of Art (ed.). Pintura en Italia, 1500-1600 . Penguin Books Ltd. págs. 550–60.
- Penny, Nicholas , Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie): Las pinturas italianas del siglo XVI, Volumen II, Venecia 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857099133
- Rearick, WR: El arte de Paolo Veronese 1528–1588 , Galería Nacional de Arte, 1988
- Rosand, David , Pintura en la Venecia del siglo XVI: Tiziano, Veronés, Tintoretto , 2a ed. 1997, Cambridge UP ISBN 0521565685
- Watson, Peter ; Sabiduría y fuerza, la biografía de una obra maestra del Renacimiento , Hutchinson, 1990, ISBN 009174637X
Enlaces externos [ editar ]
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 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Paolo Veronese . |
- 69 obras de arte por o después de Paolo Veronese en el sitio de Art UK
- Vista de arte; Homenaje a un caballero de Verona [1]
- Biografía de Veronese en Web Gallery of Art con enlace a imágenes de muchas de sus pinturas
- Paolo Caliari - Artículo biográfico en la Enciclopedia Católica de 1911
- Galería en Museum Syndicate
