Erwin Eisch es un artista alemán que trabaja con vidrio. También es pintor, dibujante y grabador. Con el de su amigo y colega en vidrio Harvey Littleton , el trabajo de Eisch en vidrio encarna las ideas del movimiento internacional Studio Glass. Junto con los artistas del vidrio Sam Herman y Sybren Valkema, Eisch es considerado uno de los fundadores del vidrio de estudio en Europa. [1]
Erwin Eisch | |
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Nació | 18 de abril de 1927 Frauenau, Alemania |
Nacionalidad | alemán |
Otros nombres | E. Eisch |
Ocupación | Artista, educador |
Conocido por | Fundador del movimiento European Studio Glass |
Temprana edad y educación
Erwin Eisch es el mayor de seis hijos del grabador de vidrio Valentin Eisch y su esposa, Therese Hirtreiter. La familia vivía en la ciudad de Frauenau en Baviera , donde Valentin Eisch trabajaba como maestro grabador en la fábrica de vidrio de Isidor Gistl. [2] La familia Eisch no era de ninguna manera acomodada. El anciano Eisch complementó sus ingresos trayendo trabajo a casa para grabar los domingos. La familia también tenía una vaca, cabras y gallinas para poner leche, huevos y carne en la mesa. [3]
Con el ascenso de Hitler al poder, el pueblo de Frauenau, ubicado cerca de la frontera con Checoslovaquia, sufrió bajo el régimen nazi. Según Erwin Eisch, su familia, así como la mayoría de la gente de Frauenau, eran comunistas durante la República de Weimar (1919-1933) y no simpatizaban con el nacionalsocialismo (1933-1945). [4]
Eisch ingresó en el ejército alemán en 1945 a los 18 años. Pasó tres meses de servicio en Checoslovaquia y Dinamarca antes de que los británicos lo hicieran prisionero. Después de un internamiento de tres meses y medio, [5] regresó a Frauenau donde aprendió a grabar en vidrio de su padre. De 1946 a 1948, Eisch trabajó en este oficio en el taller de corte y grabado de la familia [6] mientras estudiaba en la Escuela de Fabricación de Vidrio en la cercana Zwiesel, Alemania (Zwiesel Glasfachschule). Después de tomar su examen de oficial en grabado en 1949 [6], Eisch ingresó en la Academia de Bellas Artes de Munich (Academie der Bildenden Künste). Allí estudió diseño de vidrio, escultura y arquitectura de interiores, regresando a Frauenau en 1952 para ayudar a sus padres y dos hermanos, Alfons y Erich, a fundar una cristalería allí. [7] En unos pocos años, la fábrica de vidrio Eisch (Glashütte Eisch) empleó una plantilla de unas 200 personas. [6]
Eisch regresó a la Academia de Bellas Artes de Munich en 1956, donde continuó sus estudios de escultura y pintura. Él, junto con otros artistas jóvenes de finales de la década de 1950, conocía los movimientos Tachisme y Art Informel . Eisch, sin embargo, gravitó hacia la crítica social y las acciones del establishment anti-arte . En 1958 fue miembro fundador del grupo de artistas SPUR en la Academia de Munich. La erudita en arte Susie J. Silbert identificó a SPUR como un grupo situacionista que intenta revitalizar la cultura europea enfatizando el individualismo artístico. Citando el manifiesto del grupo de 1958, escribió: "El arte se basa en el instinto, en las fuerzas creativas primarias. En detrimento de todos los espectadores intelectuales, estas fuerzas libres y salvajes siempre empujan hacia la aparición de formas nuevas e inesperadas". [8] Eisch dejó el grupo en 1959.
Escándalo RADAMA, matrimonio
En 1960, con su futura esposa, Margarete “Gretel” Stadler y el artista Max Strack, Eisch formó el grupo RADAMA. [9] RADAMA se hizo famoso por publicar una biografía de un pintor abstracto ficticio, Bolus Krim, y por realizar una exposición conmemorativa del trabajo del artista "prematuramente fallecido". La Galería Malura de Múnich montó "En memoria de Bolus Krim" en 1961. Según Eisch, la exposición tenía la intención de revelar "el fracaso de la vanguardia de la época". [10] El trabajo de Bolus Krim, por supuesto, fue en realidad el de los miembros de RADAMA; Eisch mostró varias de sus piezas de vidrio junto con sus pinturas y esculturas. [11] La artimaña funcionó; Los críticos de arte elogiaron la exposición y calificaron a Krim como un genio. Los engañados por Bolus Krim se indignaron cuando se reveló el engaño. [12] Eisch abandonó la escena artística de Munich poco después del escándalo. En 1962 se casó con Gretel Stadler y se fue a vivir a Frauenau. Allí, Eisch trabajó como diseñador para la línea comercial de cristalería de Eisch Glass Factory, y Gretel aprendió a pintar sobre vidrio. [13] Marido y mujer celebraron su primera exposición conjunta en Tritschler GmbH & Cie en Stuttgart en la primavera de 1962. Los objetos de vidrio mostrados por Eisch datan de 1952. Según Eisch, la exposición en Tritschler's estaba "llena de todo tipo de provocaciones temas y trabajos en vidrio muy inusuales, antifuncionales, coloridos, grotescos ". [14]
Póngase en contacto con Harvey Littleton
Harvey Littleton calificó su primer encuentro con Erwin Eisch como "un hito" en su desarrollo como artista del vidrio. En agosto de 1962, Littleton estaba de visita en Alemania con una beca de investigación cuando vio, en la sala de exposición de la fábrica de vidrio Rimpler Kristall en Zwiesel, una pieza de vidrio que no se parecía a los demás objetos expuestos. A Littleton le dijeron que era de la fábrica de vidrio Eisch en la cercana ciudad de Frauenau. Al visitar la fábrica de Eisch, Littleton conoció a Erwin Eisch y se maravilló de sus expresionistas objetos de vidrio soplado al aire. "Conocer a Erwin confirmó mi creencia de que el vidrio podría ser un medio para la expresión directa de un individuo", escribió. [15]
Los dos se volvieron a encontrar en 1964 en la primera reunión del Congreso Mundial de Artesanos en la ciudad de Nueva York. En la conferencia, Littleton y sus estudiantes instalaron un pequeño horno construido por Dominick Labino y procedieron a soplar vidrio. La demostración impresionó a Eisch, quien dijo: "El pequeño horno es el futuro". [16] Después de la conferencia, Eisch viajó a Madison, Wisconsin, donde él y Littleton enseñaron conjuntamente una clase de verano de cuatro semanas en el departamento de arte de la Universidad de Wisconsin. Según recuerda Eisch, su primer viaje a Estados Unidos fue memorable. Escribió: "El Medio Oeste estaba caliente y yo era tímido, sin palabras y alemán en un mundo nuevo y extraño. No me fue fácil. Como soplador de vidrio, era autodidacta y torpe; me limité a haciendo manijas. Nunca pude centrar correctamente la primera reunión, pero afortunadamente todos éramos principiantes ". [17]
Después de su regreso a Frauenau, Eisch construyó un pequeño horno de estudio en el sótano de la fábrica donde fundió su propio lote [18] de 1965 a 1975. Durante estos años, Eisch trabajó casi exclusivamente en vidrio. Trabajar en un ambiente de estudio, en lugar de en el piso de la fábrica, le permitió desarrollar y refinar su visión personal del vidrio como medio escultórico. [19] Las obras notables producidas durante este tiempo incluyen sus esculturas ambientales La fuente de la juventud y Narciso. [20]
En noviembre de 1967, Eisch regresó a la Universidad de Wisconsin como profesor invitado. Durante dos meses trabajó en el estudio de Littleton, creando alrededor de 200 piezas de vidrio para exhibición en los Estados Unidos. Ver a Eisch desarrollar sus formas intrigó a Littleton. Trabajando con su asistente, Karl Paternoster, Eisch creó “formas escultóricas pequeñas e involucradas” que humeaba para unificar las superficies de las formas, dándoles la iridiscencia que se ve en el vidrio Art Nouveau. Más tarde, Eisch recurrió a esmaltar los exteriores de sus piezas para fortalecer sus formas. [21]
Durante el tiempo que Eisch trabajó en el estudio de Littleton, su influencia en su colega estadounidense fue fuerte. Durante semanas después del regreso de Eisch a Alemania, Littleton se encontró creando obras derivadas de las formas complejas e intuitivas de su amigo. Esto, dijo Littleton, le hizo cambiar la dirección de su trabajo a formas simples basadas en la columna y el tubo. [22] El verano siguiente, Littleton viajó a Frauenau para trabajar en el estudio de Eisch, donde creó una treintena de esculturas para exhibirlas en Europa. [23] Eisch y Littleton exhibieron juntos por primera vez en 1969 en Munich y Colonia. [24]
Obra libre de los años sesenta y setenta
Aunque muchas de las piezas de Eisch de las décadas de 1960 y 1970 tenían sus raíces en formas funcionales como el jarrón, la botella, la jarra y la jarra, la utilidad de estos recipientes nunca fue el objetivo de Eisch. "La forma puramente plástica, con el vidrio como medio, era un medio de arte libre de un fin", escribió. [25]
Eisch describió sus propias formas de vidrio de los años sesenta y setenta como "realismo poético o pictórico". Dejó en claro que ese realismo no se basaba en hechos observables, sino en su realidad interior; sus fantasías. Tan importante como fue su confianza en la fantasía para dar forma a su arte, su falta de voluntad para comprometer la visión personal para atraer al mercado fue igualmente vital. Por lo tanto, sus primeros cántaros, jarrones y teteras tienen una forma tan excéntrica que parece estar en proceso de convertirse, en lugar de ser, objetos comunes. Por únicas e imperfectas que sean las formas de Eisch, no es un gran paso para su creador antropomorfizarlas. Eisch dijo: "De una masa inerte resplandeciente deben surgir cosas bellas que estén dotadas de habla. Un talento para innovar, crear animadamente y el aliento para soplar son requisitos. Sin soplar no pasa nada". [26] [27]
Cabezas de retrato
En 1972, Eisch dedicaba menos tiempo a la escultura de vidrio soplado. En cambio, se dedicó a la creación de esculturas a partir de las cuales se fabricaban moldes de cerámica para soplado de vidrio. Su serie de cabezas, incluidas las de Harvey Littleton, Thomas Buechner, Picasso y el Buda, y su serie de obras “Blister-finger”, fueron todas moldeadas por soplado. Esto le permitió a Eisch concentrar sus esfuerzos no solo en la escultura, sino también en el grabado y la pintura sobre vidrio. Al utilizar diferentes técnicas de trabajo en frío para crear imágenes en cada pieza de su serie, además de distorsionar la escultura de vidrio caliente tal como salió del molde, Eisch convirtió piezas virtualmente idénticas en moldes soplados en declaraciones individuales y únicas. [20]
Pintando y dibujando
A partir de mediados de la década de 1970, Eisch comenzó a crear cada vez más en las formas de arte tradicionales de la pintura sobre lienzo y papel, el dibujo y el grabado. Eisch dibuja a diario, a menudo trabajando en series temáticas. Si bien sus imágenes pueden ser puramente caprichosas, el artista también las usa para hacer declaraciones políticas. Sobre todo, su idea rectora es la relación física entre hombre y mujer, del contacto humano a través del tacto con énfasis en la mano. [28]
Harvey Littleton ha escrito sobre las pinturas y dibujos de Eisch que "Erwin ... ha dicho que el paisaje real ya no existe en el arte, no más que la figura clásica; por lo que crea su propia visión del mundo del espíritu y las nuevas relaciones". de formas corporales ". [29]
Vitreografías
Eisch probó por primera vez la vitreografía (grabado a partir de placas de vidrio) durante una visita al estudio de Harvey Littleton en 1981. Littleton había comenzado a explorar las posibilidades del grabado en huecograbado a partir de matrices de vidrio en Wisconsin en 1976; en 1981, después de contratar a un impresor para que lo ayudara, Littleton comenzó a invitar a colegas artistas a experimentar con la vitreografía. Erwin Eisch fue uno de los primeros artistas invitados a participar en el grabado en Littleton Studios. Eisch aportó su experiencia en grabado en vidrio a la placa de vitreografía. Él raspó y cortó en la superficie del vidrio, que luego se entintó e imprimió en papel bajo presión en una prensa de grabado. Produjo seis impresiones en huecograbado en cuatro días durante esa visita. [30] Durante los siguientes 26 años, Littleton Studios publicó 64 copias de Eisch, incluida una carpeta de 10 copias titulada " Kristallnacht : Night of Crystal Death". Según Eisch, creó el portafolio como un medio "para aliviar parte de la vergüenza que pesa sobre nosotros los alemanes y para dar valor a todos aquellos que se oponen al odio, la violencia y la destrucción del medio ambiente, hoy y siempre". [31] Utilizando una paleta de tinta principalmente roja y negra, Eisch pretendía mostrar en las obras de arte "la brutalidad y la estupidez" del pogromo de noviembre de 1938 en la Alemania nazi que presagió el Holocausto . [32]
Docente y conferencista
Además de enseñar en el programa de vidrio en la Universidad de Wisconsin en 1964 y 1968, Eisch ha sido instructor invitado en la Universidad Estatal de San José (1968), Haystack Mountain School of Crafts en Maine (1972), Foley College of Art, Stourbridge. , Inglaterra (1974) y Alfred University en Nueva York (1976). Además, enseñó varias materias, como dibujo, pintura sobre vidrio, pulido y grabado en Pilchuck Glass School en 1981, 1983 y 1984. Eisch dio una conferencia en el XIII Congreso Internacional de Vidrio en Londres, Inglaterra (1968), la Conferencia Mundial de Artesanía en Dublín, Irlanda (1970), la Conferencia Mundial de Artesanía en Kyoto, Japón (1978), las Conferencias de la Glass Art Society en la ciudad de Nueva York (1982) y en Corning, Nueva York (1979, 1991). También fue organizador del Primer y Segundo Simposio Internacional del Vidrio en Frauenau, Alemania en 1982 y 1985. [33] En 1988, Eisch fundó la escuela de verano Bild-Werk Fauenau en Frauenau, Alemania. [34] En 2008, Bild-Werk Frauenau ofreció cuatro sesiones de verano y 36 cursos en temas que van desde la pintura y el dibujo hasta el corte y grabado de vidrio y el canto. [35] Además de Eisch y su esposa Gretel, los artistas que han enseñado en Bildwerk Frauenau incluyen al amigo de Eisch, el pintor (y director fundador del Museo del Vidrio de Corning) Tom Buechner (EE. UU., 1923), el artista del vidrio Jiří Harcuba (Checo, n. 1926), marioneta Peter Hermann (alemán, n. 1962), artista de vidrio y vitreógrafo, Ursula Merker (checo. N. 1939), artista multimedia Gerhard Ribka (alemán, n. 1955), vidrio el artista Therman Statom (EE. UU., n. 1953), el artista multimedia Stephen P. Day (EE. UU., n. 1953) y la lanzadora de vidrio Angela Thwaites (Reino Unido, n. 1961). [36] entre muchos otros.
Colecciones públicas
El trabajo de Eisch ha sido recopilado por el Museo de Arte Chazen de la Universidad de Wisconsin-Madison; Galerías de Arte FGCU , Universidad de la Costa del Golfo de Florida; Glasmuseet Ebeltoft , Ebeltoft, Dinamarca; Glasmuseum Lobmeyr, Viena, Austria; Kunstgewerbemuseum Berlín , Alemania; Museo del Vidrio de Frauenau , Alemania; Kunstsammlungen der Veste Coburg, Veste Coburg, Alemania; Museo del Vidrio de Corning , Kunstmuseum der Stadt, Düsseldorf, Alemania; Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, Musée des Arts Décoratifs, París ; Museo Bellerive , Zúrich, Museo Boijmans van Beuningen , Rotterdam; Museo nacional de bellas artes de Quebec , Museo de la ciudad de Nagahama, Japón; Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto ; Museo de Arte de Toledo y Museo Nacional de Historia Estadounidense , Institución Smithsonian . [37]
Personal
Erwin y Gretel Eisch tienen cinco hijos: Katharina (nacida en 1962), Valentin (nacida en 1964), Veronika (nacida en 1965), Susanne (nacida en 1968) y Sabine (nacida en 1969). [38]
Referencias
- ^ Angus, Mark, "Erwin Eisch: My Life and Work" (Una revisión de una conferencia dada por Erwin Eisch), sitio web de la Revista Internacional de Studio Glass, [1] Consultado el 13/6/10
- ^ Hampson, Ferdinand, "Beauty that Challenges" (catálogo de la exposición), Habatat Galleries, Royal Oak, Michigan, 2004 (no paginado)
- ^ Buechner, Thomas, Erwin Eisch ”(ensayo de catálogo), Maurine Littleton Gallery, Washington, DC 1987 sin paginar
- ^ Eisch, Erwin, "La noche de la muerte de cristal: mi amor por Ana Frank" (ensayo del catálogo), Maurine Littleton Gallery, Washington, DC 1992, página 18
- ^ Speis, Uta, "Erwin Eisch: Der Himmel Fangt am Boden an", Dietmar Klinger Verlag, Passau, Alemania 2007, página 13
- ^ a b c Buechner, 1987, no paginado
- ^ Byrd, Joan Falconer, "Harvey K. Littleton: una exposición retrospectiva", High Museum of Art, Atlanta 1984, página 12
- ^ Strauss, Cindi et al., "Pioneros del vidrio contemporáneo: aspectos destacados de la colección Barbara y Dennis DuBois", El Museo de Bellas Artes, Houston 2009 página 31
- ^ "Erwin Eisch 80th Birthday Celebration", [2] Consultado el 30/7/09
- ^ [3] Consultado el 30/7/09.
- ^ Byrd, Joan, "Erwin Eisch" (ensayo del catálogo), Maurine Littleton Gallery, Washington, DC 1992, página 12
- ^ [4] Consultado el 30/7/09.
- ^ Buechner, 1987 (no paginado)
- ^ Glasmuseum Frauenau, "Harvey K. Littleton Zum 70. Geburtstag 14.Juni '92", Glasmuseum Frauenau, Frauenau, Alemania 1992 (no paginado)
- ^ Littleton, Harvey K., "Vidrio soplado: una búsqueda de la forma", Van Nostrand Reinhold Company, Nueva York 1980, página 10
- ^ Byrd, Joan, 1984, página 15
- ^ Glasmuseum Frauenau, 1992 (no paginado)
- ^ ”Lote” es el término para los ingredientes básicos del vidrio: arena de cuarzo, cal, óxido de magnesio y óxido de aluminio.
- ^ Byrd, Joan, 1992, página 14
- ↑ a b Buechner, 1987 no paginado
- ^ Littleton, 1980 página 126
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- ^ Byrd, 1984, página 16-17
- ^ Eisch, Erwin (ensayo), "Erwin Eisch Retrospective: Glass and Drawings" (catálogo de la exposición) Chelsea Gallery, AK Hinds University Center, Western Carolina University, Cullowhee, NC 1980 (no paginado)
- ^ Grover, Ray & Lee, "Vidrio de arte contemporáneo", Crown Publishers, Inc. Nueva York, p. 185
- ^ s
- ^ Angus, Mark, sitio web de la revista internacional de Studio Glass
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- ^ "Kristallnacht-The Night of Crystal Death: Vitreographs from the Littleton Studios" (publicación de exhibición de dos caras), Turchin Center for the Arts, Appalachian State University, Boone, NC, 2006
- ^ Clark, Paul, "Museo de la WCU para debutar las impresiones de la 'Kristallnacht'", [5] Consultado el 28/03/08
- ^ Cronología (catálogo de la exposición) "Erwin Eisch", Maurine Littleton Gallery, Washington, DC, 1992, página 20
- ^ Oldknow, Tina, "Esculturas y paneles de vidrio contemporáneos: selecciones del Museo del vidrio de Corning", Museo del vidrio de Corning, Corning, Nueva York 2008 página 217
- ^ "Bild-Werk Frauenau: Academia Internacional de Verano 2008" (catálogo de cursos) Bild-Werk Frauenau, Frauenau, Alemania 2008 págs. 2,3
- ^ Estos maestros / artistas se encuentran entre los enumerados en los catálogos recientes de la Academia de verano Bild-Werk Frauenau
- ^ Habatat Galleries, Beauty that Challenges: Erwin Eisch ", (catálogo de la exposición) Habatat Galleries, Royal Oak, Michigan 2004 (no paginado)
- ^ Speis, 2007, página 14