 | Este artículo tiene varios problemas. Ayude a mejorarlo o discuta estos problemas en la página de discusión . ( Obtenga información sobre cómo y cuándo eliminar estos mensajes de plantilla ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla )
|
El antiarte es un término que se utiliza de forma vaga y se aplica a una serie de conceptos y actitudes que rechazan las definiciones anteriores del arte y cuestionan el arte en general. De manera algo paradójica, el antiarte tiende a realizar este cuestionamiento y rechazo desde la posición ventajosa del arte. [1] El término está asociado con el movimiento dadaísta y generalmente se acepta como atribuible a Marcel Duchamp antes de la Primera Guerra Mundial alrededor de 1914, cuando comenzó a utilizar objetos encontrados como arte. Se utilizó para describir formas de arte revolucionarias. El término fue utilizado más tarde por los artistas conceptuales de la década de 1960 para describir el trabajo de aquellos que afirmaban haberse retirado por completo de la práctica del arte, de la producción de obras que podían venderse.[2] [3]
Una expresión de anti-arte puede o no tomar una forma tradicional o cumplir con los criterios para ser definida como una obra de arte de acuerdo con los estándares convencionales. [4] [5] Las obras de antiarte pueden expresar un rechazo rotundo a tener criterios definidos convencionalmente como un medio para definir qué es y qué no es arte. Las anti-obras de arte pueden rechazar por completo los estándares artísticos convencionales [6] o centrar la crítica solo en ciertos aspectos del arte, como el mercado del arte y el arte superior . Algunas anti-obras de arte pueden rechazar el individualismo en el arte, [7] [8]mientras que algunos pueden rechazar la "universalidad" como un factor aceptado en el art. Además, algunas formas de antiarte rechazan el arte por completo o rechazan la idea de que el arte es un ámbito o especialización separados. [9] Las anti-obras de arte también pueden rechazar el arte basándose en una consideración del arte como opresor de un segmento de la población. [10]
Las obras de arte anti-arte pueden articular un desacuerdo con la noción generalmente supuesta de que existe una separación entre el arte y la vida. Las obras de arte anti-arte pueden plantear una pregunta sobre si el "arte" realmente existe o no. [11] El "antiarte" se ha denominado un "neologismo paradójico", [12] en el sentido de que se ha observado que su obvia oposición al arte coincide con los elementos básicos del arte del siglo XX o el "arte moderno", en particular los movimientos artísticos. que han buscado conscientemente transgredir tradiciones o instituciones. [13] Sin embargo, el antiarte en sí no es un movimiento artístico distinto. Esto tendería a estar indicado por el tiempo que abarca, más largo que el que generalmente abarcan los movimientos artísticos. Sin embargo, algunos movimientos artísticos están etiquetados "anti-arte ".El movimiento dadaísta se considera generalmente el primer movimiento anti-arte; Se dice que el término antiarte en sí mismo fue acuñado por el dadaísta Marcel Duchamp alrededor de 1914, y sus readymades se han citado como ejemplos tempranos de objetos antiarte. [14] Theodor W. Adorno en Aesthetic Theory (1970) afirmó que "... incluso la abolición del arte es respetuosa del arte porque toma en serio la afirmación de verdad del arte". [15]
El antiarte se ha vuelto generalmente aceptado por el mundo del arte como arte, aunque algunas personas todavía rechazan los readymades de Duchamp como arte, por ejemplo, el grupo de artistas Stuckist , [2] que son " anti-anti-arte ". [16] [17]
Formularios [ editar ]
El anti-arte puede tomar la forma de arte o no. [4] [5] Se postula que el antiarte no necesita ni siquiera tomar la forma de arte para encarnar su función como antiarte. Este punto está en disputa. Algunas de las formas de antiarte que son el arte se esfuerzan por revelar los límites convencionales del arte expandiendo sus propiedades. [18]
Algunos ejemplos de antiarte sugieren una reducción a lo que podrían parecer elementos fundamentales o bloques de construcción del arte. Ejemplos de este tipo de fenómeno pueden incluir pinturas monocromas , marcos vacíos, silencio como música , arte casual . También se suele considerar que el antiarte utiliza materiales y técnicas muy innovadores, y mucho más, para incluir elementos hasta ahora inauditos en el arte visual. Estos tipos de anti-arte pueden ser readymades , arte de objeto encontrado , détournement , combinar pinturas , apropiación (arte) , sucesos , performance y body art .[18]
El antiarte puede implicar la renuncia total a hacer arte. [5] Esto se puede lograr mediante una huelga artística y esto también se puede lograr mediante el activismo revolucionario . [5] Un objetivo del anti-arte puede ser socavar o subestimar la creatividad individual. Esto se puede lograr mediante la utilización de readymades . [7] La creatividad individual puede minimizarse aún más mediante el uso de procesos industriales en la creación de arte. Los anti-artistas pueden buscar socavar la creatividad individual al producir sus obras de arte de forma anónima. [19] Pueden negarse a mostrar sus obras de arte. Pueden rechazar el reconocimiento público. [8]Los anti-artistas pueden optar por trabajar colectivamente, para poner menos énfasis en la identidad individual y la creatividad individual. Esto se puede ver en el caso de los acontecimientos . Este es a veces el caso de las obras de arte "supertemporales", que son impermanentes por diseño. Los anti-artistas a veces destruyen sus obras de arte. [8] [20] Algunas obras de arte realizadas por anti-artistas se crean a propósito para ser destruidas. Esto se puede ver en el arte autodestructivo .
André Malraux ha desarrollado un concepto de anti-arte bastante diferente al descrito anteriormente. Para Malraux, el antiarte comenzó con el arte "de salón" o "académico" del siglo XIX, que rechazó la ambición básica del arte en favor de un ilusionismo semifotográfico (a menudo embellecido). De la pintura académica, Malraux escribe: 'Todos los verdaderos pintores, todos aquellos para quienes la pintura es un valor, sintieron náuseas por estas imágenes - "Retrato de un gran cirujano en funcionamiento" y cosas por el estilo - porque no vieron en ellas una forma de pintura, sino la negación de la pintura ”. Para Malraux, el antiarte sigue estando muy presente, aunque en una forma diferente. Sus descendientes son el cine y la televisión comerciales, la música popular y la ficción. El 'Salón', escribe Malraux, 'ha sido expulsado de la pintura,pero en todas partes reina suprema ”. [21]
Teoría [ editar ]
El antiarte también es una tendencia en la comprensión teórica del arte y las bellas artes .
El filósofo Roger Taylor plantea que el arte es una ideología burguesa que tiene su origen en el capitalismo en "El arte, un enemigo del pueblo". Sosteniendo una fuerte posición anti-esencialista, afirma también que el arte no siempre ha existido y no es universal sino peculiar de Europa, [22] una afirmación que es inexacta en los hechos, como lo demuestran muchos hallazgos arqueológicos sustanciales en los continentes asiático y africano.
La invención del arte: una historia cultural de Larry Shiner es un libro de historia del arte que cuestiona fundamentalmente nuestra comprensión del arte. "El sistema moderno de arte no es una esencia o un destino, sino algo que hemos hecho. El arte, como lo hemos entendido generalmente, es una invención europea de apenas doscientos años". (Shiner 2003, p. 3) Shiner presenta las (bellas) artes como una construcción social que no siempre ha existido a lo largo de la historia humana y que también podría desaparecer a su vez.
Historia [ editar ]
Antes de la Primera Guerra Mundial [ editar ]
Jean-Jacques Rousseau rechazó la separación entre actor y espectador, vida y teatro. [23] Karl Marx postuló que el arte era una consecuencia del sistema de clases y, por lo tanto, concluyó que, en una sociedad comunista , solo habría personas que se dedicaran a la creación de arte y no "artistas". [24]
Podría decirse que el primer movimiento que se opuso deliberadamente al arte establecido fueron los Incoherentes a finales del siglo XIX. París del siglo. Fundados por Jules Lévy en 1882, los Incoherentes organizaron exposiciones de arte benéficas destinadas a ser satíricas y humorísticas, presentaron "... dibujos de personas que no saben dibujar ..." [25] y realizaron bailes de máscaras con temas artísticos, todos en la mayor tradición de la cultura del cabaret de Montmartre . Si bien duró poco, el último espectáculo incoherente tuvo lugar en 1896, el movimiento fue popular por su valor de entretenimiento. [26]En su apuesta por la sátira, la irreverencia y el ridículo produjeron una serie de obras que muestran notables similitudes formales con las creaciones de las vanguardias del siglo XX: ready-mades, [27] monocromos, [28] marcos vacíos [29] y silencio como música. [30]
Dadá y constructivismo [ editar ]
Comenzando en Suiza, durante la Primera Guerra Mundial , gran parte de Dada y algunos aspectos de los movimientos artísticos que inspiró, como Neo-Dada , Nouveau réalisme , [31] y Fluxus , se considera anti-arte. [32] [33] Los dadaístas rechazaron la conformidad cultural e intelectual en el arte y más ampliamente en la sociedad. [34] Por todo lo que representaba el arte, Dadá debía representar lo contrario.
Cuando el arte se preocupaba por la estética tradicional , Dada ignoró la estética por completo. Si el arte iba a apelar a las sensibilidades, Dada tenía la intención de ofender. A través de su rechazo de la cultura y la estética tradicionales, los dadaístas esperaban destruir la cultura y la estética tradicionales. [35] Debido a que estaban más politizados, los dadas de Berlín eran los más radicalmente anti-arte dentro de Dada. [36] En 1919, en el grupo de Berlín, el consejo central revolucionario dadaísta esbozó los ideales dadaístas del comunismo radical . [37]
A partir de 1913 , los readymades de Marcel Duchamp desafiaron la creatividad individual y redefinieron el arte como un objeto nominal más que intrínseco. [38] [39]
Tristan Tzara indicó: "Estoy en contra de los sistemas; en principio, el sistema más aceptable es no tener ninguno". [40] Además, Tzara , quien una vez afirmó que "la lógica es siempre falsa", [41] probablemente aprobó la visión de Walter Serner de una "disolución final". [42] Un concepto central en el pensamiento de Tzara era que "mientras hagamos las cosas de la manera que pensamos que alguna vez las hicimos, no podremos lograr ningún tipo de sociedad habitable". [43]
Originario de Rusia en 1919, el constructivismo rechazó el arte en su totalidad y como actividad específica creando una estética universal [44] en favor de prácticas dirigidas a fines sociales, "útiles" para la vida cotidiana, como el diseño gráfico, la publicidad y la fotografía. En 1921, en la exposición 5x5 = 25 , Alexander Rodchenko creó monocromos y proclamó el fin de la pintura. [45] Para los artistas de la Revolución Rusa, la acción radical de Rodchenko estuvo llena de posibilidades utópicas. Marcó el fin del arte junto con el fin de las normas y prácticas burguesas. Abrió el camino para el comienzo de una nueva vida rusa, un nuevo modo de producción, una nueva cultura.[46]
Surrealismo [ editar ]
A principios de la década de 1920, muchos artistas y escritores surrealistas consideran su trabajo como una expresión del movimiento filosófico ante todo, siendo las obras un artefacto. El surrealismo como fuerza política se desarrolló de manera desigual en todo el mundo, en algunos lugares se puso más énfasis en las prácticas artísticas, mientras que en otros se sobrepasó a las prácticas políticas. En otros lugares aún, la praxis surrealista buscaba eclipsar tanto las artes como la política. Políticamente, el surrealismo era ultraizquierdista, comunista o anarquista . La escisión de Dada se ha caracterizado como una escisión entre anarquistas y comunistas, con los surrealistas como comunistas. En 1925, elBureau of Surrealist Research declaró su afinidad por la política revolucionaria. [47] En la década de 1930, muchos surrealistas se habían identificado fuertemente con el comunismo. [48] [49] [50] Breton y sus camaradas apoyaron a León Trotsky y su Oposición de Izquierda Internacional por un tiempo, aunque hubo una apertura al anarquismo que se manifestó más plenamente después de la Segunda Guerra Mundial.
El líder André Breton fue explícito en su afirmación de que el surrealismo era ante todo un movimiento revolucionario. Breton creía que los principios del surrealismo podrían aplicarse en cualquier circunstancia de la vida y no se limita simplemente al ámbito artístico. [51] Los seguidores de Breton , junto con el Partido Comunista , trabajaban por la "liberación del hombre". Sin embargo, el grupo de Breton se negó a priorizar la lucha proletaria sobre la creación radical, de modo que sus luchas con el Partido hicieron de finales de la década de 1920 una época turbulenta para ambos. Muchas personas estrechamente relacionadas con Breton , en particular Louis Aragon, dejó su grupo para trabajar más de cerca con los comunistas. En 1929, Breton pidió a los surrealistas que evaluaran su "grado de competencia moral", y los refinamientos teóricos incluidos en la segunda manifeste du surréalisme excluyeron a cualquiera que se mostrara reacio a comprometerse con la acción colectiva [52].
Al final de la Segunda Guerra Mundial, el grupo surrealista liderado por André Breton decidió abrazar explícitamente el anarquismo. En 1952 Breton escribió "Fue en el espejo negro del anarquismo donde el surrealismo se reconoció por primera vez". [53]
Letterism and the Situationist International [ editar ]
| Parte de la serie Política sobre |
| Situacionismo |
|---|
|
Fundada a mediados de la década de 1940 en Francia por Isidore Isou , los Letterists utilizaron material apropiado de otras películas, una técnica que posteriormente se desarrollaría (bajo el título de ' détournement ') en películas situacionistas . También a menudo complementan la película con una actuación en vivo o, a través del 'debate cinematográfico', involucran directamente a la audiencia en la experiencia total. El más radical de los letristas películas, de Wolman El Anticoncept y Debord 's Aullidos para Sade abandonado por completo las imágenes.
En 1956, recordando los infinitesimales de Gottfried Wilhelm Leibniz , cantidades que en realidad no podrían existir excepto conceptualmente, el fundador del letrismo , Isidore Isou , desarrolló la noción de una obra de arte que, por su propia naturaleza, nunca podría crearse en la realidad. pero que, sin embargo, podría proporcionar recompensas estéticas al ser contemplado intelectualmente. Relacionado con esto, y surgiendo de él, está el excordismo, la encarnación actual del movimiento Isouiano, definido como el arte de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño.
En 1960, Isidore Isou creó el arte supertemporal: un dispositivo para invitar y permitir que una audiencia participe en la creación de una obra de arte. En su forma más simple, esto podría implicar nada más que la inclusión de varias páginas en blanco en un libro, para que el lector agregue sus propias contribuciones.
En Japón, a fines de la década de 1950, el Grupo Kyushu era un grupo artístico vanguardista, experimental y bullicioso. Rasgaron y quemaron lonas, graparon cartón corrugado, clavos, tuercas, resortes, virutas de taladro de metal y arpillera para sus trabajos, ensamblaron muchos ensamblajes de basura difíciles de manejar y fueron más conocidos por cubrir gran parte de su trabajo con alquitrán. También ocasionalmente cubrían su trabajo con orina y excrementos. Intentaron acercar el arte a la vida cotidiana, incorporando objetos de la vida cotidiana en su trabajo, y también exhibiendo y realizando su trabajo en la calle para que todos lo vieran.
Otros grupos anti-arte similares incluyeron a Neo-Dada (Neo-Dadaizumu Oganaizazu), Gutai ( Gutai Bijutsu Kyokai) y Hi-Red-Center. Influenciados de diversas maneras por L'Art Informel , estos grupos y sus miembros trabajaron para poner en primer plano el material en su trabajo: en lugar de ver la obra de arte como un referente remoto, el material en sí y la interacción de los artistas con él se convirtió en el punto principal. La liberación del gesto fue otro legado de L'Art Informel, y los miembros del Grupo Kyushu lo tomaron con gran entusiasmo, arrojando, goteando y rompiendo material, a veces destruyendo el trabajo en el proceso.
A partir de la década de 1950 en Francia, la Internacional Letterista y después la Internacional Situacionista desarrollaron un punto de vista dialéctico , considerando que su tarea reemplazaba al arte, aboliendo la noción de arte como una actividad separada y especializada y transformándola para que se convirtiera en parte del tejido de la vida cotidiana. vida. Desde el punto de vista del situacionista, el arte es revolucionario o no es nada. De esta manera, los situacionistas vieron en sus esfuerzos completar el trabajo tanto del dadaísmo como del surrealismo, al tiempo que abolían ambos. [54] [55] Los situacionistas renunciaron por completo a hacer arte. [5]
A los miembros de la Internacional Situacionista les gustaba pensar que probablemente eran los más radicales, [5] [56] politizados, [5] bien organizados y teóricamente productivos del movimiento antiarte, alcanzando su cúspide con las protestas estudiantiles y la huelga general de mayo. 1968 en Francia , una visión respaldada por otros, incluido el académico Martin Puchner . [5]
En 1959 Giuseppe Pinot-Gallizio propuso la pintura industrial como un "arte industrial-inflacionista" [57]
Neo-Dada y posteriores [ editar ]
Al igual que Dada, en la década de 1960, Fluxus incluyó una fuerte corriente de anti-comercialismo y una sensibilidad anti-arte, menospreciando el mundo del arte convencional impulsado por el mercado en favor de una práctica creativa centrada en el artista. Los artistas de Fluxus utilizaron sus interpretaciones mínimas para difuminar la distinción entre la vida y el arte. [58] [59]
En 1962 Henry Flynt comenzó a hacer campaña por una posición anti-arte. [60] Flynt quería vanguardista del arte para convertirse sustituida por los términos de veramusement y brend - neologismos que significa aproximadamente pura recreación .
En 1963 George Maciunas abogó por la revolución, "el arte vivo, el antiarte" y la "realidad no artística para ser comprendida por todos los pueblos". [61] Maciunas se esforzó por defender sus objetivos declarados de demostrar el 'estatus no profesional del artista ... su prescindibilidad e inclusión' y que 'cualquier cosa puede ser arte y cualquiera puede hacerlo'. [62]
En la década de 1960, el grupo de arte influenciado por Dada Black Mask declaró que el arte revolucionario debería ser "una parte integral de la vida, como en la sociedad primitiva, y no un apéndice de la riqueza". [63] Black Mask interrumpió los eventos culturales en Nueva York al regalar volantes inventados de eventos artísticos a las personas sin hogar con el atractivo de las bebidas gratis. [64] Más tarde, los Motherfuckers surgieron de una combinación de Black Mask y otro grupo llamado Angry Arts.
La BBC emitió una entrevista con Duchamp realizada por Joan Bakewell en 1966 que expresó algunas de las ideas antiarte más explícitas de Duchamp. Duchamp comparó el arte con la religión, por lo que afirmó que deseaba acabar con el arte de la misma manera que muchos han acabado con la religión. Duchamp continúa explicando al entrevistador que "la palabra arte significa etimológicamente hacer", que arte significa actividad de cualquier tipo y que es nuestra sociedad la que crea distinciones "puramente artificiales" de ser un artista. [65] [66] [67]
Durante la década de 1970, King Mob fue responsable de varios ataques a galerías de arte. Según el filósofo Roger Taylor, el concepto de arte no es universal sino que es una invención de la ideología burguesa que ayuda a promover este orden social. Lo compara con un cáncer que coloniza otras formas de vida, por lo que resulta difícil distinguir una de otra. [10]
Stewart Home convocó una huelga de arte entre 1990 y 1993. A diferencia de las anteriores propuestas de huelga de arte como la de Gustav Metzger en la década de 1970, no se pretendía que los artistas tomaran el control de los medios de distribución de su propio trabajo, sino que más bien como un ejercicio de propaganda y guerra psíquica destinada a aplastar todo el mundo del arte en lugar de solo el sistema de galerías. Como había hecho Black Mask en la década de 1960, Stewart Home interrumpió los eventos culturales en Londres en la década de 1990 al regalar volantes inventados de eventos literarios a las personas sin hogar con el atractivo de las bebidas gratis. [64]
La Fundación K fue una fundación de arte que publicó una serie de anuncios de prensa inspirados en el situacionismo y subversiones extravagantes en el mundo del arte. Lo más notorio es que cuando fracasaron sus planes de utilizar billetes como parte de una obra de arte, quemaron un millón de libras en efectivo.
El punk ha desarrollado posiciones anti-art. Algunas bandas de "música industrial" describen su trabajo como una forma de "terrorismo cultural" o como una forma de "anti-arte". El término también se usa para describir otras formas de arte intencionalmente provocativas, como el verso sin sentido .
Como arte [ editar ]
Paradójicamente, la mayoría de las formas de antiarte han sido gradualmente aceptadas por completo por el establishment del arte como formas de arte normales y convencionales. [68] Incluso los movimientos que rechazaron el arte con más virulencia son ahora recogidos por las instituciones culturales más prestigiosas. [69]
Los readymades de Duchamp todavía son considerados como anti-arte por los Stuckistas , [2] quienes también dicen que el anti-arte se ha vuelto conformista, y se describen a sí mismos como anti-anti-arte . [16] [17]
Ver también [ editar ]
- Anarquismo y artes
- Anti-anti-arte
- Antipoesía
- Apropiación (arte)
- Intervención de arte
- Música atonal
- Vanguardia
- Disputas clasificatorias sobre el arte
- Arte conceptual
- Dadaísmo
- Música de elevador
- Arte objeto encontrado
- Arte guerrillero
- Jardinería de guerrilla
- Arte Moderno
- Arte neoconceptual
- Nihilismo
- Música ruidosa
- Arte de performance
- Posmodernismo
- Robert Rauschenberg
- Arte sonoro
- Instalación de sonido
- Instalación en la calle
- El poema del fin
- Arte transgresor
Referencias [ editar ]
- ^ David Graver. La estética de la perturbación: antiarte en el drama de vanguardia . Prensa de la Universidad de Michigan, 1995, pág. 7.
- ^ a b c "Glosario: Anti-arte" , Tate . Consultado el 23 de enero de 2010.
- ^ ..., colaboradores Rachel Barnes (2001). El libro de arte del siglo XX (reimpreso. Ed.). Londres: Phaidon Press. pag. 505. ISBN 0714835420.CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ a b Paul N. Humble. "Antiarte y el concepto de arte". En: "Un compañero de la teoría del arte". Editores: Paul Smith y Carolyn Wilde, Wiley-Blackwell, 2002, p. 250.
- ^ a b c d e f g h Martin Puchner. "Poesía de la revolución: Marx, manifiestos y vanguardias". Prensa de la Universidad de Princeton, 2006, pág. 226.
- ^ Kathryn Atwood. "El triunfo del antiarte: el arte conceptual y escénico en la formación del posmodernismo". Afterimage, 1 de septiembre de 2006.
- ^ a b Peter Bürger "Teoría de la vanguardia". Trans. Michael Shaw. Minneapolis: Minnesota. 1984, pág. 51
- ^ a b c An Paenhuysen. "Estrategias de la fama: la carrera anónima de un surrealista belga". Archivado el 26 de septiembre de 2008 en la Wayback Machine en: "Abriendo las maletas Tulse Luper de Peter Greenaway". Invitado editado por: Gray Kochhar-Lindgren, Image and Narrative, Vol.VI, número 2 (12.) Agosto de 2005.
- ^ Planta de Sadie . "El gesto más radical: la Internacional Situacionista en la era posmoderna". Taylor y Francis, 1992, pág. 40.
- ^ a b Entrevista de Roger Taylor por Stewart Home. "El arte es como el cáncer". Revista Mute. 2004.
- ^ Paul N. Humble. "Antiarte y el concepto de arte". En: "Un compañero de la teoría del arte". Editores: Paul Smith y Carolyn Wilde, Wiley-Blackwell, 2002. Página 244
- ^ "Las luces se encienden y se apagan - QUÉ ARTE ES EN LÍNEA, febrero de 2002" . www.aristos.org . Consultado el 15 de diciembre de 2017 .
- ^ "Ernst Van Alphen, un académico de Clark de los Países Bajos, sugirió que el modernismo en sí mismo puede caracterizarse como anti-arte en que desde los primeros gestos del dadaísmo y el futurismo, el arte se ve como transformador y productivo, rompiendo con las instituciones en lugar de destructivo de imágenes ". Fuente: http://www.berkshirefinearts.com/?page=article&article_id=128&catID=3
- ↑ Esta es una definición de diccionario de antiarte: "Un término vagamente utilizado que se ha aplicado a obras o actitudes que desacreditan los conceptos tradicionales del arte. Se dice que el término fue acuñado por Marcel Duchamp alrededor de 1914, y su Los mades pueden citarse como ejemplos tempranos del género. Dadá fue el primer movimiento anti-arte y, posteriormente, la denuncia del arte se convirtió en un lugar común —casi de rigueur— entre las vanguardias ". Nótese el énfasis en el hecho de que la mayoría del arte adopta los mismos principios atribuidos al concepto de "anti-arte". Fuente: http://www.encyclopedia.com/doc/1O5-antiart.html
- ^ TW Adorno. "Teoría de la estética". 1970, pág. 43.
- ^ a b Ferguson, Euan. "En la cama con Tracey, Sarah ... y Ron" , The Observer , 20 de abril de 2003. Consultado el 2 de mayo de 2009.
- ↑ a b "Stuck on the Turner Prize" , artnet , 27 de octubre de 2000. Consultado el 2 de mayo de 2009.
- ^ a b Hal Foster. "¿Qué tiene Neo de la Neo-Avant-Garde?". Octubre, vol. 70, "El efecto Duchamp", otoño de 1994. p. 19.
- ^ Tilman Osterwold. "Arte pop". Taschen, 2003, pág. 44.
- ^ Henry Flynt entrevistado por Stewart Home . "Hacia una cultura acústica". Nueva York, 8 de marzo de 1989. Smile 11, Londres, verano de 1989.
- ^ Derek Allan, Arte y la aventura humana. Teoría del arte de André Malraux . Amsterdam, Rodopi, 2009, págs. 275-286.
- ^ "filósofo Roger Taylor sobre por qué el arte es un enemigo del pueblo" . www.stewarthomesociety.org . Consultado el 15 de diciembre de 2017 .
- ^ Asociación de artes del noroeste (Gran Bretaña), Alexander Schouvaloff. "Lugar para las artes". Seel House Press, 1970, pág. 244.
- ^ Larry Shiner. La invención del arte: una historia cultural . University of Chicago Press, 2003, págs.234, 236, 245,
- ^ " ... dessins exécutés par des gens qui ne savent pas dessiner ... "
- ^ "Les arts Incohérents" (en francés). Archivado desde el original el 1 de mayo de 2009 . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
- ^ "Les Expositions des Arts Incohérents" . Readymades (en Radical Art, Amsterdam) . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
- ^ "Pintura monocromática temprana: Les Incohérents" . Monocromos (en Radical Art, Amsterdam) . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
- ^ "Mey-Sonier: Tableau d'à Venir, 1883" . Marcos vacíos (en Radical Art, Amsterdam) . Consultado el 6 de mayo de 2009 .
- ↑ Alphonse Allais: Marche Funèbre Composée pour les Funérailles d'un Grand Homme Sourd, 1884. Primera exposición en el Salon des Incohérents, 1884. Impreso en: Album primo-avrilesque . París: Ollendorf, 1897. [Reimpreso en: Guy Schraenen: Erratum Musical. Bremen: Institut Français, 1994.]
- ^ Jean Tinguely : El arte es revolución. National-Zeitung, Basilea, 13 de octubre de 1967. "Todas las máquinas son arte. Incluso las máquinas viejas, abandonadas y oxidadas para tamizar piedras. (...) Una hermosa refinería de petróleo o su Johanniterbrücke, que se supone que son únicamente funcionales, son importantes adiciones al arte moderno. Entonces, el arte también es: los logros de ingenieros y técnicos, incluso si se expresan de manera inconsciente o puramente funcional. El arte lo es todo. (¿Crees que el arte debe ser hecho solo por 'artistas'?) Y: el arte está en todas partes, en casa de mi abuela, en el kitsch más increíble o debajo de una tabla podrida ".
- ^ "El arte ha muerto. Viva Dada" - Walter Serner
- ^ 'Dadá es como tus esperanzas: nada, como tu paraíso: nada, como tus ídolos: nada; como tus héroes: nada, como tus artistas: nada, como tus religiones: nada '- Francis Picabia
- ^ Richter, Hans (1965). "Dadá: Arte y Anti-arte". Nueva York y Toronto: Oxford University Press. Cite journal requiere
|journal=( ayuda ) - ^ "Habíamos perdido la confianza en nuestra cultura. Todo tenía que ser demolido. Comenzaríamos de nuevo después de la" tabula rasa ". En el Cabaret Voltaire comenzamos por chocar el sentido común, la opinión pública, la educación, las instituciones, los museos, el buen gusto, en resumen, todo el orden imperante ". - Marcel Janco
- ^ Larry Shiner. " La invención del arte: una historia cultural ". University of Chicago Press, 2003, pág. 254. "Los dadas de Berlíneran más radicales (en comparación con los otros dadas), creyendo que la única forma de reintegrar el arte y la vida era poner ambos al servicio de la revolución socialista".
- ^ El consejo central revolucionario dadaísta . "¿Qué es el dadaísmo y qué quiere en Alemania?". Archivado el 13 de septiembre de 2008 en Wayback Machine Tract, 1919. "El dadaísmo exige: 1) La unión revolucionaria internacional de todos los hombres y mujeres creativos e intelectuales sobre la base del comunismo radical; (...) La expropiación inmediata de la propiedad ( socialización) y la alimentación comunitaria de todos (...) Introducción del poema simultaneísta como oración de estado comunista ".
- ^ Duchamp citado por Arturo Schwarz. "The Complete Works of Marcel Duchamp '. London, Thames and Hudson, 1969, p. 33." Para mí hay algo más además del sí, no o indiferente - es decir, por ejemplo - el ausencia de investigaciones de ese tipo. ... Estoy en contra de la palabra 'anti' porque es un poco ateo, en comparación con creyente. Y el ateo es tan religioso como el creyente, y un anti-artista es tan artista como el otro artista. Anartist sería mucho mejor, si pudiera cambiarlo, en lugar de anti-artista. Anartista, es decir, sin artista en absoluto. Esa sería mi concepción. No me importa ser anartista ... Lo que tengo en mente es que el arte puede ser malo, bueno o indiferente, pero, sea cual sea el adjetivo que se use, debemos llamarlo arte,y el mal arte sigue siendo arte de la misma manera que una mala emoción sigue siendo una emoción ".
- ↑ Duchamp citado por Dalia Judovitz . "Desembalaje de Duchamp: Arte en tránsito". Los Ángeles: University of California Press, 1995. "No, no, la palabra 'anti' me molesta un poco, porque si estás en contra o a favor, son dos lados de la misma cosa. Y me gustaría estar completamente - no no sé lo que dices - inexistente, en lugar de estar a favor o en contra ... La idea del artista como una especie de superhombre es relativamente reciente. A esto me oponía. De hecho, desde que dejé mi actividad artística, Siento que estoy en contra de esta actitud de reverencia que tiene el mundo. Arte, etimológicamente hablando, significa "hacer". Todo el mundo está haciendo, no solo los artistas, y tal vez en los próximos siglos habrá un making sin que nos demos cuenta "
- ↑ (en francés) Jacques-Yves Conrad, Promenade surréaliste sur la colline de Montmartre Archivado el 15 de septiembre de 2008 en la Wayback Machine , en la Universidad de París III: Centro Sorbonne Nouvelle para el estudio del surrealismo Archivado el 27 de marzo de 2008 en la Wayback Machine ; consultado el 23 de abril de 2008
- ↑ (en rumano) Ion Pop, "Un urmuzian: Ionathan X. Uranus" Archivado el 27 de marzo de 2009 en Wayback Machine , en Tribuna , vol. V, Nr. 96, septiembre de 2006
- ^ Hans Richter , Dada. Art and Anti-art (con posdata de Werner Haftmann), Thames & Hudson , Londres y Nueva York, 2004. ISBN 0-500-20039-4 , p.48, 49
- ^ Philip Beitchman, "Simbolismo en las calles", en Soy un proceso sin sujeto , University of Florida Press , Gainesville, 1988. ISBN 0-8130-0888-3 , p.29
- ↑ Varvara Stepanova: Conferencia sobre constructivismo, 22 de diciembre de 1921. En: Peter Noever: Aleksandr M. Rodchenko - Varvara F. Stepanova. El futuro es nuestro único objetivo. Munich: Prestel, 1991, págs. 174-178. "A partir de aquí, el constructivismo procede a la negación de todo el arte en su totalidad, y cuestiona la necesidad de una actividad específica del arte como creador de una estética universal".
- ^ "Reduje la pintura a su conclusión lógica y expuse tres lienzos: rojo, azul y amarillo. Afirmé: este es el fin de la pintura". - Alexander Rodchenko .
- ^ Rodchenko, A. y V. Stepanova (1975) [1920] 'El programa del grupo productivista', en Benton y Benton (eds), págs. 91-2. "1. Abajo el arte, viva la ciencia técnica. 2. La religión es una mentira. El arte es una mentira. 3. Destruye el último apego que queda del pensamiento humano al arte. ... 6. El arte colectivo de hoy es la vida constructiva . "
- ^ "Declaración del 27 de enero de 1925". Libro de consulta de historia moderna: un manifiesto surrealista, 1925
- ^ "Manifiesto por un arte revolucionario libre"
- ^ [1] [ enlace muerto permanente ]
- ^ Lewis, Helena. Dadá se vuelve rojo . 1990. University of Edinburgh Press. Una historia de las difíciles relaciones entre surrealistas y comunistas desde la década de 1920 hasta la de 1950.
- ^ André Breton . "El primer manifiesto ". 1924.
- ^ Arte surrealista Archivado el 18 de septiembre de 2012 en la Wayback Machine del Centro Pompidou . Consultado el 20 de marzo de 2007.
- ^ "1919-1950: la política del surrealismo de Nick Heath" . Libcom.org . Consultado el 26 de diciembre de 2009 .
- ^ Guy Debord. "La Sociedad del Espectáculo" . Tesis 187 y 191. 1967. Traducción de Ken Knabb en 2002. "Elsignificado positivo de la descomposición y destrucción modernas de todo el arte es que el lenguaje de la comunicación se ha perdido. Laimplicación negativa de este desarrollo es que un lenguaje común no puede toman la forma de las conclusiones unilaterales que caracterizaron el arte de las sociedades históricas:retratos tardíos de lavida sin diálogo que aceptó esta carencia como inevitable, pero que ahora debe encontrarse en una praxis que unifica la actividad directa con su propio lenguaje apropiado. El punto es participar realmente en la comunidad del diálogo y el juego con un tiempo que hasta ahora solo ha sido representado.por obras poéticas y artísticas. ”“ El dadaísmo y el surrealismo fueron las dos corrientes que marcaron el fin del arte moderno. Aunque sólo tenían conciencia parcial, eran contemporáneos de la última gran ofensiva del movimiento proletario revolucionario, y la derrota de ese movimiento, que los dejó atrapados en el propio ámbito artístico cuya decrepitud habían denunciado, fue el motivo fundamental de su desaparición. su inmovilización. El dadaísmo y el surrealismo estuvieron históricamente ligados pero también opuestos entre sí. Esta oposición implicó las contribuciones más importantes y radicales de los dos movimientos, pero también reveló la insuficiencia interna de sus críticas unilaterales. El dadaísmo buscó abolir el arte sin darse cuenta ; el surrealismo buscó realizar el arte sin abolirlo. La posición crítica desarrollada desde entonces por los situacionistas ha demostrado que la abolición y la realización del arte son aspectos inseparables de una sola trascendencia del arte ".
- ↑ Internationale Situationist (núm. 1, París, junio de 1958) "El arte ya no tiene por qué ser un relato de sensaciones pasadas. Puede convertirse en la organización directa de sensaciones más altamente evolucionadas. Es una cuestión de producirnos a nosotros mismos, no de cosas que nos esclavicen. . "
- ^ Vincent Kaufman. "La historia de Columbia del pensamiento francés del siglo XX". Editor: Lawrence D. Kritzman, Columbia University Press, 2007, pág. 104. "En opinión de algunos (incluidos los principales protagonistas del movimiento), el situacionismo fue la forma más fina y radical de subversión del siglo. Se afirma que estuvo en el centro de los acontecimientos de mayo de 1968, cuyo espíritu encarnado, con su crítica radical de todas las formas de alienación impuestas por la sociedad capitalista (rebautizada como la "sociedad del espectáculo" por los situacionistas) ".
- ^ Giuseppe Pinot-Gallizio . Manifiesto de Pintura Industrial: Por un arte aplicado unitario . Notizie Arti Figurative No. 9 (1959). En francés: Internationale Situationniste n. ° 3 (1959). En inglés: Molly Klein tradujo el original.Versión italiana al inglés (1997). "La máquina puede muy bien ser el instrumento apropiado para la creación de un arte industrial-inflacionista, basado en la Anti-Patente; ¡la nueva cultura industrial será estrictamente" Made Amongst People "o no en absoluto! El tiempo de los Escribas es "(...)" Cuando miles de pintores que hoy trabajan en el sin sentido del detalle tengan las posibilidades que ofrecen las máquinas, no habrá más sellos gigantes, llamados cuadros para satisfacer la inversión de valor, sino miles de kilómetros de telas ofrecidas en las calles, en los mercados, para el trueque, permitiendo que millones de personas las disfruten y emocionando la experiencia del arreglo ”.
- ^ Wolf Vostell , 1972 (postal). " Duchamp ha calificado el objeto en arte. Yo he calificado la vida en arte".
- ^ Ben Vautier . "Pas d'Art" (Sin arte). 1961.
- ↑ Michel Oren (1993) Anti-Art as the End of Cultural History, Performing Arts Journal , volumen 15, número 2.
- ^ George Maciunas . Manifiesto Fluxus , 1963. "Purgar el mundo de la enfermedad burguesa, la cultura" intelectual ", profesional y comercializada, purgar el mundo del arte muerto, la imitación, el arte artificial, el arte abstracto, el arte ilusionista, el arte matemático, - purgar el mundo del" europanismo "! [...] PROMOVER UNA INUNDACIÓN Y MAREA REVOLUCIONARIA EN EL ARTE, [...] promover la REALIDAD NO ARTE para que sea captada por todos los pueblos, no solo críticos, diletantes y profesionales ... FUSIONE los cuadros de la cultura, la sociedad y revolucionarios políticos en frente y acción unidos ".
- ^ Una lista de inventario de 1965 de Maciunas, citada en Mr Fluxus, p88
- ^ Obstaculizador, Eva. Ben Morea: arte y anarquismo Archivado el 25 de abril de 2009 en la Wayback Machine.
- ^ a b Stewart Home . "El asalto a la cultura: corrientes utópicas del letrismo a la guerra de clases" . Introducción a la edición lituana. (Primera edición, Aporia Press and Unpopular Books, Londres 1988.) ISBN 0-948518-88-X . "En los años sesenta, Black Mask interrumpió los eventos culturales cosificados en Nueva York inventando folletos que indicaban las fechas, horas y lugares de los eventos artísticos y entregándolos a las personas sin hogar con el atractivo de la bebida gratis que se ofrecía a la burguesía en lugar de el lumpen proletariado; reutilicé la artimaña con la misma eficacia en Londres en la década de 1990 para interrumpir los acontecimientos literarios ".
- ^ Marcel Duchamp: Artista del siglo editado por Rudolf E. Kuenzli, Francis M. Naumann. Libros de Google.
- ^ "YouTube" . www.youtube.com . Consultado el 15 de diciembre de 2017 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2010 . Consultado el 22 de octubre de 2013 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Paul N. Humble. "Antiarte y el concepto de arte". En: "Un compañero de la teoría del arte". Editores: Paul Smith y Carolyn Wilde, Wiley-Blackwell, 2002, p. 246. "El readymade se ha apropiado como paradigma teórico en gran parte de la teoría de la escuela de arte contemporánea".
- ↑ Gallix, Andrew (18 de marzo de 2009). "La resurrección de Guy Debord" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 5 de octubre de 2020 .
Guy-Ernest Debord estaría dando vueltas en su tumba, si no hubiera sido incinerado después de su suicidio en 1994. El archirrebelde que se enorgullecía de merecer plenamente el "odio universal" de la sociedad ahora ha sido reconocido oficialmente como un "tesoro nacional" en su patria. El gobierno francés ha intervenido debidamente para evitar que la Universidad de Yale adquiera sus archivos personales (...) Es difícil transmitir lo extraño que es escuchar a Christine Albanel, ministra de cultura de Sarkozy, describir al revolucionario Debord como 'uno de los últimos grandes Intelectuales franceses de la segunda mitad del siglo XX.
Fuentes [ editar ]
- Karl Marx . La ideología alemana . 1845.
- Nikolai Tarabukin . Del caballete a la máquina . En Frascina y Harrison, eds., "Arte moderno y modernismo: una antología crítica", págs. 135–42.
- Hans Richter . Dadá: Arte y Anti-Arte . Thames & Hudson, 1965. ISBN 0-500-20039-4 .
- Guy Debord . La société du spectacle , 1967, numerosas ediciones; en inglés: " The Society of the Spectacle ", Zone Books 1995, ISBN 0-942299-79-5 . Sociedad del espectáculo , Rebel Press 2004, ISBN 0-946061-12-2 .
- Mario Perniola . L'alienazione artistica . Milán, Mursia, 1971; en francés: "L'alienation artistique". Prólogo de Pierre Sansot, traducido por Anton Harstein. París, UGE, 18/10, 1977, ISBN 2-264-00187-9 .
- Roger Taylor, Art, an Enemy of the People , Harvester Press, 1978, Fontana, 1976.
- Stewart Home . "El asalto a la cultura: corrientes utópicas del letrismo a la guerra de clases" . (Primera edición Aporia Press and Unpopular Books, Londres 1988.) ISBN 0-948518-88-X (Nueva edición AK Press, Edimburgo 1991. Traducción polaca, Wydawnictwo Signum, Varsovia 1993. Traducción italiana AAA edizioni, Bertiolo 1996. Traducción portuguesa, Conrad Livros, Brasil 1999. Traducción al español, Editorial Virus, 2002).
- Larry Shiner. La invención del arte: una historia cultural . Prensa de la Universidad de Chicago, 2003 ISBN 978-0-226-75342-3
Lectura adicional [ editar ]
- Craig Dworkin (15 de febrero de 2013). No medio . MIT Press. ISBN 978-0262018708. Cubre obras en blanco, silenciosas, vacías, etc.
Enlaces externos [ editar ]
- Walker, John. (1992) "Anti-Art" . Glosario de Arte, Arquitectura y Diseño desde 1945 , 3er. ed.
