Étienne-Louis Boullée
Étienne-Louis Boullée (12 de febrero de 1728 - 4 de febrero de 1799) fue un visionario arquitecto neoclásico francés cuyo trabajo influyó mucho en los arquitectos contemporáneos.
Nacido en París , estudió con Jacques-François Blondel , Germain Boffrand y Jean-Laurent Le Geay , de quienes aprendió la arquitectura clásica francesa dominante en los siglos XVII y XVIII y el neoclasicismo que evolucionó después de mediados de siglo. Fue elegido miembro de la Académie Royale d'Architecture en 1762 y se convirtió en arquitecto en jefe de Federico II de Prusia , un título en gran parte honorífico. Diseñó varias casas privadas desde 1762 hasta 1778, aunque la mayoría de ellas ya no existen; Entre los supervivientes notables de la era moderna se incluyen el Hôtel de Brunoy (demolido en 1930) y el Hôtel Alexandre, ambos en París. Su trabajo paraFrançois Racine de Monville aparentemente también ha desaparecido, pero su probable influencia en las propias obras arquitectónicas de Monville, como se ve en el Désert de Retz, habla por sí sola. Junto con Claude Nicolas Ledoux , fue una de las figuras más influyentes de la arquitectura neoclásica francesa .
Fue como profesor y teórico en la École Nationale des Ponts et Chaussées entre 1778 y 1788 cuando Boullée tuvo su mayor impacto, desarrollando un estilo geométrico abstracto distintivo inspirado en formas clásicas. Su trabajo se caracterizó por la eliminación de toda ornamentación innecesaria, inflando formas geométricas a gran escala y repitiendo elementos como columnas en grandes rangos.
Boullée promovió la idea de hacer que la arquitectura exprese su propósito, una doctrina que sus detractores denominaron arquitectura parlante ("arquitectura parlante"), que fue un elemento esencial en la formación arquitectónica Beaux-Arts a finales del siglo XIX. Su estilo fue ejemplificado más notablemente en su propuesta de un cenotafio (un monumento funerario que celebra una figura enterrada en otro lugar) para el científico inglés Isaac Newton , [1] quien 50 años después de su muerte se convirtió en un símbolo de las ideas de la Ilustración. [1] El edificio en sí era una esfera de 150 m (500 pies) de altura, más alta que las Grandes Pirámides de Giza, [1]rodeada por dos grandes barreras rodeadas por cientos de cipreses. La forma masiva y esférica del edificio se inspiró en el propio estudio de Boullée llamado "teoría de los cuerpos", donde afirma que el cuerpo natural más hermoso y perfecto es la esfera, que es el elemento más destacado del Newton Memorial. [2] Aunque la estructura nunca se construyó, [1] Boullée tenía muchos dibujos a tinta y aguada grabados y circularon ampliamente en los círculos profesionales en 1784. [1]El pequeño sarcófago de Newton se coloca en el polo inferior de la esfera. El diseño del monumento está destinado a crear el efecto del día y la noche. El efecto nocturno se produce cuando el sarcófago es iluminado por la luz del sol que entra por los huecos de la bóveda, dando la ilusión de estrellas en el cielo nocturno. El efecto día es una esfera armilar que cuelga en el centro y emite un brillo misterioso. Así, el uso de la luz en el diseño del edificio provoca que el interior del edificio cambie de apariencia. [3]
Las boiseries, que todavía suelen estar fechadas a mediados de la década de 1760, se discutieron en el número de L'Avant-coureur del 21 de enero de 1761, por lo que debieron realizarse alrededor de 1758-1759. [4] El hotel en el distrito de Marais remodelado para Claude-Charles-Dominique Tourolle sobrevive (la rue d'Orléans es ahora la rue Charlot) pero las boiseries y las chimeneas del salón fueron trasladadas a mediados del siglo XIX a una casa en la rue du Faubourg Saint-Honoré ahora en posesión del Cercle Interallié . Los espejos de arco de medio punto sobre las chimeneas y el centrado de la pared larga en un hueco poco profundo se disponen en un sistema de pilastras jónicas acanaladas. Mármol blanco drapeado figuras therm cariátide apoyo de la chimenea tablette. Hay un arquitrabe completo debajo de una cornisa sin dientes. El conjunto blanco y dorado todavía habría estado de moda en 1790.
