Arquitectura parlante ("arquitectura hablante") es la arquitectura que explica su propia función o identidad.
La frase se asoció originalmente con Claude Nicolas Ledoux y se extendió a otros arquitectos formados en París del período revolucionario , Étienne-Louis Boullée y Jean-Jacques Lequeu . [1] Emil Kaufmann atribuyó su primer uso a un ensayo crítico anónimo con la obra de Ledoux como tema, escrito para el Magasin pintoresco en 1852 y titulado "Etudes d'architecture en France". [2]
Órdenes de Nonce [ editar ]
Dentro de aplicaciones más prácticas, los órdenes nonce , inventados bajo el ímpetu del neoclasicismo , han servido como ejemplos de arquitectura parlante . Varios órdenes, generalmente basados simplemente en el orden Compuesto y que solo varían en el diseño de los capiteles, se han inventado bajo la inspiración de ocasiones específicas, pero no se han vuelto a utilizar. Por tanto, pueden denominarse "órdenes nonce" por analogía con las palabras nonce .
En 1762, James Adam inventó una orden británica con el león y el unicornio heráldicos. En 1789, George Dance inventó la orden Ammonite , una variante de volutas de sustitución jónicas en forma de ammonites fósiles para la Galería Boydell Shakespeare en Pall Mall, Londres . En los Estados Unidos, Benjamin Latrobe , el arquitecto del Capitolio en Washington DC, diseñó una serie de órdenes estadounidenses. La más famosa es la orden de sustitución de las mazorcas de maíz y sus cáscaras, que fue ejecutada por Giuseppe Franzoni e instalada en un vestíbulo del edificio del Capitolio.
Bellas Artes [ editar ]
El mismo concepto, en la forma algo más restringida de esculturas e inscripciones alegóricas, se convirtió en uno de los sellos distintivos de las estructuras de Bellas Artes y, por lo tanto, se filtró a través de la arquitectura cívica estadounidense. Un buen ejemplo es el edificio 1901 New York Yacht Club en 44th Street en Manhattan, diseñado por el equipo de Warren y Wetmore . Sus tres ventanas delanteras están modeladas en la popa de los primeros barcos holandeses, y la fachada gotea bastante con esculturas aplicadas de temática náutica. El mismo equipo diseñó la Grand Central Terminal de 1912 , que también contiene elementos arquitectónicos autoexplicativos en forma de una escultura alegórica de gran tamaño. grupal, y de la manera ingeniosa en que las formas, superficies, escalones, arcos, rampas y pasillos inherentes a la estructura constituyen un lenguaje que ayuda al visitante a orientarse y orientarse por el edificio.
El mismo año, McKim, Mead & White diseñaron el edificio de la oficina de correos Farley con su famosa inscripción adaptada de Herodoto: "Ni la nieve, ni la lluvia, ni el calor, ni la penumbra de la noche impiden a estos mensajeros que completen rápidamente sus rondas asignadas".
La arquitectura cívica de Washington, DC ofrece algunas de las inscripciones más poéticas y detalladas. El arquitecto de Bellas Artes Daniel Burnham es responsable de la Washington Union Station (1908), con su programa de inscripción desarrollado por el presidente de Harvard , Charles William Eliot . Incluye sobre la entrada principal este himno: "Fuego: el mayor de los descubrimientos, que permite al hombre vivir en varios climas, utilizar muchos alimentos y obligar a las fuerzas de la naturaleza a hacer su trabajo. Electricidad: portador de luz y poder, devorador del tiempo". y el espacio, portador del habla humana sobre la tierra y el mar, el mayor servidor del hombre, él mismo desconocido. Todo lo has puesto bajo sus pies. "
Neoclásico [ editar ]
El edificio del Departamento de Comercio de 1932, parte del boom de la construcción neoclásica de la capital en la década de 1930, tiene este ejemplo extremo: "La inspiración que guió a nuestros antepasados los llevó a asegurar sobre todas las cosas la unidad de nuestro país. Descansamos en el gobierno por consentimiento de los gobernadosy el orden político de Estados Unidos como expresión de un ideal patriótico que fusiona todos los elementos de nuestra energía nacional promoviendo la organización que fomenta la iniciativa individual. Dentro de este edificio se establecen agencias que han sido creadas para apuntalar la vida de las personas, para aclarar sus problemas y coordinar sus recursos, buscando aligerar las cargas sin disminuir la responsabilidad del ciudadano. Al servir a todos y cada uno, están dedicados al propósito de los fundadores y a las más altas esperanzas del futuro con su administración local entregada a la integridad y el bienestar de la nación ".
Más allá de tales inscripciones, en los Estados Unidos el concepto de arquitectura parlante probablemente alcanzó su cenit en el Capitolio del Estado de Nebraska (1922) y la Biblioteca Pública de Los Ángeles (1925), ambos del arquitecto Bertram Goodhue y ambos con inscripciones del iconógrafo Hartley Burr Alexander . [3] Con sus extensos programas de escultura arquitectónica, murales de azulejos, murales pintados, adornos ornamentales e inscripciones (Goodhue trabajó con una especie de compañía de repertorio multimedia de artistas, como el escultor Lee Lawrie ), ambos edificios parecen particularmente ansiosos por comunicarse un conjunto de valores sociales.
Modernismo [ editar ]
Con el advenimiento del Modernismo , su rigor formal y su disgusto por los ornamentos de cualquier tipo, hacia 1940 más o menos , el parlante arquitectónico fue eliminado del vocabulario arquitectónico serio y se encontró solo en rarezas comerciales y vernáculas como The Brown Derby .
El posmodernismo ha visto un renacimiento de estas ideas. La sede de Terry Farrell , coronada por una huevera, para TV-am en Londres y las torres en forma de libro de la Bibliothèque nationale de France en París, pueden considerarse como ejemplos. El proyecto sin construir de Michael Graves , el Centro Cultural Fargo-Moorhead, también es un ejemplo revivalista de la Casa del Inspector de Chaux de Ledoux.
Notas [ editar ]
- ^ Emil Kaufmann. Tres arquitectos revolucionarios: Boullée, Ledoux y Lequeu. American Philosophical Society, 1952. Página 447.
- ^ Emil Kaufmann. Arquitectura en la época de la razón Barroco y posbarroco en Inglaterra, Italia y Francia. Harvard University Press, 1955. Páginas 130 y 251.
- ^ Maestros, Magaret Dale, Hartley Burr Alexander - Escritor en piedra, Margaret Dale Masters 1992 Apéndice 1
