Eugene Loring (2 agosto 1911 hasta 30 agosto 1982) era un americano bailarín, coreógrafo, maestro y administrador. [1]
Biografía
Eugene Loring nació como Le Roy Kerpestein , hijo de un tabernero, creció en una pequeña isla en el río Milwaukee en Wisconsin . [2] Tomó lecciones de gimnasia. Su educación artística en Milwaukee fue formativa. Nueve años de formación en piano desarrollaron su habilidad musical ampliamente en la orquestación, y su trabajo con los Wisconsin Players, particularmente bajo la dirección del ruso Boris Glagolin , desarrolló su fuerte sentido teatral y le dio una conciencia de la danza como una fuerza teatral.
Con los ahorros de su trabajo como gerente de una ferretería, Loring se fue a la ciudad de Nueva York cerca de la profundidad de la Gran Depresión en 1934 y fue llevado a la recién formada Escuela de Ballet Americano de George Balanchine y Lincoln Kirstein . Con el entrenamiento imperial ruso impartido por SAB, bailó con la primera compañía estadounidense de Balanchine, American Ballet, e incluso audicionó con éxito para Michel Fokine . Cuando Kirstein formó la compañía de formación coreográfica específicamente estadounidense Ballet Caravan en 1936, Loring y Lew Christensen (que juntos formaron una pequeña compañía, Dance Players, 1941-1942) surgieron como sus productos sobresalientes. [3]
En dos años, Loring coreografió y bailó en Billy the Kid , que goza de estatus como el primer clásico de ballet estadounidense, con una historia ininterrumpida de producción desde entonces. Después de la residencia coreográfica en Bennington College , Vermont, donde realizó algunas obras, Loring se unió al Ballet Theatre (ahora ABT ) en 1939, donde, en la primera temporada de esa compañía, coreografió y bailó en su The Great American Goof , con libreto de William Saroyan. . [4]
Loring, que empezó a bailar en el salón de su padre, se sentía cómodo con todo tipo de bailes: nacionales, clásicos, modernos, teatrales o no. Coreografió los musicales de Broadway Carmen Jones y Silk Stockings y tuvo una extensa carrera en Hollywood, dirigiendo y coreografiando para cine y televisión. Los bailarines con los que trabajó con mayor frecuencia incluyen a Fred Astaire , Cyd Charisse y James Mitchell . Algunas de las películas más notables de Loring incluyen: Silk Stockings , Funny Face (ambas en 1957), Ziegfeld Follies , The Toast of New Orleans , Deep in My Heart , Meet Me in Las Vegas .
Reasentado en Los Ángeles en 1943 por contrato con MGM (Loring tuvo un papel principal en National Velvet incluso antes de que él hiciera la coreografía para ellos), centró su atención en regularizar y aplicar sus principios de educación profesional versátil en danza "Freestyle", incluyendo (desde 1955 ) su propia notación de danza , Kineseografía. [5] Loring operó la exitosa American School of Dance en Hollywood de acuerdo con esos principios, y desde 1965 los desarrolló en un entorno educativo universitario, por invitación del decano Clayton Garrison para presidir el Departamento de Danza dentro de la Escuela de Bellas Artes de los recién llegados formó la Universidad de California, Irvine . Loring se retiró de la UCI en 1981, regresó al estado de Nueva York pero murió un año después, a los setenta y un años. [6]
Breve estimación
La obra coreografiada más popular de Loring, Billy the Kid , a veces se compara con el Rodeo posterior de Agnes de Mille . Al igual que Rodeo , Billy the Kid tiene una partitura de Aaron Copland y se basa en la mitología del oeste americano. Sin embargo, a diferencia del ballet de Mille, Billy the Kid ofrece una visión sombría de la frontera, con un protagonista caracterizado más apropiadamente, según un crítico reciente, como un "psicópata asesino".
Eugene Loring: coreología del ballet
- Arlequín para presidente (1936)
- Yankee Clipper (1937)
- Billy el niño (1938)
- Retrato de la ciudad (1939)
- El gran goof americano (1940)
- Pradera
- El hombre de Madián
- El Capitolio del Mundo (1953)
- "Los 5.000 dedos del Dr. T" (1953)
- Estos tres (1966)
Referencias
- ↑ La mayor parte del material de este artículo se deriva o está confirmado por tres fuentes: la Historia biográfica de la Biblioteca Pública de Nueva York para su colección [1] ; la entrada en The Encyclopedia of Dance & Ballet , Mary Clarke y David Vaughan , eds (Nueva York: Putnam, 1977), p. 221; el aviso de Memoriam de los tres colegas del Departamento de Danza de la Universidad de California-Irvine de Eugene Loring: los profesores Olga Maynard, James Penrod, Janice Gudde Plastino: [2] Para obtener más detalles sobre el desarrollo artístico temprano de Loring, se basa en Olga Maynard, The American Ballet (Nuevo York: Macrae Smith, 1959), págs. 227-241.
- ^ [3]
- ^ [4]
- ^ [5]
- ↑ Para conocer la conexión histórica de Loring con la notación de danza, véase Ann Hutchinson Guest, Dance Chronicle 18, 2, "Aspects of Dance: Essays in Honor of Selma Jeanne Cohen" (1995), págs. 195-206; también sección Dance Notation Bureau de [6] Archivado el 24 de enero de 2018 en la Wayback Machine.
- ^ [7]
Fuentes
Dos listados completos y bien organizados de colecciones de artículos, cartas, grabaciones, películas, etc. de Loring están disponibles en línea:
- Sitio de las colecciones de la biblioteca digital de la biblioteca pública de Nueva York: índice de los documentos de Eugene Loring
enlaces externos
Colecciones de archivo
- Guía de los documentos de Eugene Loring. Colecciones y archivos especiales, Bibliotecas de UC Irvine, Irvine, California.
Otro
- Eugene Loring en Internet Broadway Database
- Eugene Loring en IMDb
- Coalición de la herencia de la danza
- Obituario del NY Times, 1 de septiembre de 1982