Euzhan Palcy
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Euzhan Palcy
Euzhan Palcy en 2012
Palcy en 2012
Nació( 13/01/1958 )13 de enero de 1958 (63 años)
Martinica , Antillas Francesas
OcupaciónCineasta
Años activos1975-presente
Sitio webeuzhanpalcy .net

Euzhan Palcy (nacido el 13 de enero de 1958) es un director de cine, escritor y productor de Martinica , Antillas Francesas . Cuando dirigió A Dry White Season en 1989, fue la primera mujer negra directora de una película producida por un importante estudio de Hollywood ( MGM ). [1] También es la única mujer cineasta que ha dirigido a Marlon Brando , a quien trajo de vuelta a la pantalla después de un lapso de nueve años. [1] [2] Palcy es el primer director negro (hombre o mujer) en dirigir a un actor a una nominación al Oscar [1] y el primer director negro en ganar un premio César, el máximo galardón del cine francés. También es la primera directora negra en ganar un premio del Festival de Cine de Venecia ( León de Plata ).

Temprana edad y educación

Palcy nació en Martinica en las Antillas francesas .

Palcy creció estudiando las películas de Fritz Lang , Alfred Hitchcock , Billy Wilder y Orson Welles . Se fue a París en 1975 para obtener una maestría en literatura francesa , en teatro, en la Sorbona , una DEA en Arte y Arqueología y una licenciatura en cine (especializada en cinematografía) de la reconocida Louis Lumière College .

Carrera profesional

Callejón de la caña de azúcar

Fue en París, con el apoyo de su "padrino francés", François Truffaut , donde pudo montar su primer largometraje, Sugar Cane Alley (1983). Filmada por menos de $ 1,000,000, documenta a través de los ojos de un niño el amor y el sacrificio de una familia negra pobre que vivía en una plantación de caña de azúcar en Martinica en la década de 1930. Sugar Cane Alley ganó más de 17 premios internacionales, incluido el León de Plata del Festival de Cine de Venecia, así como la Coppa Volpi ( Copa Volpi ) a la Mejor Actriz Principal ( Darling Legitimus ). También ganó el prestigioso premio César(el equivalente francés a un Oscar) a la mejor ópera prima. Entre los primeros, ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Worldfest-Houston y el primer Premio del Público en Fespaco: el festival de cine más grande de África.

Después de ver el trabajo de Palcy, Robert Redford la eligió para asistir al Laboratorio del Director de Sundance de 1984 ( Instituto Sundance ), convirtiéndose en su "Padrino Americano".

Una estación blanca seca

Marlon Brando estaba tan conmovido por su próximo proyecto, A Dry White Season (1989), y su compromiso con el cambio social que salió de un retiro autoimpuesto y accedió a actuar en la película de forma gratuita. También protagonizaron la película los actores Donald Sutherland y Susan Sarandon . Palcy adaptó A Dry White Season de la novela del escritor sudafricano André Brink . La historia se centra en los movimientos sociales de Sudáfrica y los disturbios de Soweto , y fue aclamada por poner la política del apartheiden términos humanos significativos. A Palcy le apasionaba tanto crear una historia precisa que describiera la realidad del apartheid que arriesgó su vida viajando encubierta a Sudáfrica. Para investigar los disturbios, el Dr. Motlana (el médico personal de Nelson Mandela y Desmond Tutu ) la presentó a la gente del municipio de Soweto , mientras ella eludía a los servicios secretos sudafricanos haciéndose pasar por una artista discográfica.

Palcy se convirtió en la primera directora negra producida por un importante estudio de Hollywood y es la única cineasta negra que logró hacer en Estados Unidos un largometraje narrativo contra el apartheid en la gran pantalla durante los 27 años del encarcelamiento de Nelson Mandela. La película enfureció al régimen opresivo de Sudáfrica y fue prohibida en Sudáfrica por un tiempo. El difunto senador Ted Kennedy apoyó al cineasta. La actuación de Brando en la película le valió su octava y última nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y recibió el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Tokio.. Por su destacado logro cinematográfico, Palcy recibió el "Premio Orson Welles" en Los Ángeles. Para el primer aniversario de su elección, Mandela recibió a Euzhan Palcy en Sudáfrica y le concedió una entrevista exclusiva que aún no se ha descubierto.

Carrera posterior

En 1992, Palcy se alejó del tema serio de sus películas anteriores para mostrar el espíritu y la vivacidad de su Martinica natal con Simeon (1992), un cuento de hadas cómico musical ambientado en el Caribe y París, y el documental de tres partes Aimé Césaire. , Una voz para la historia (1994) sobre el famoso poeta, dramaturgo y filósofo de Martinica. Ambos obtuvieron numerosos premios y elogios de la crítica internacional.

Puentes de rubí

Otros trabajos incluyen para Disney / ABC Studios, Palcy dirigió y produjo Ruby Bridges (1998), la historia de Ruby Bridges , la pequeña niña de Nueva Orleans que fue la primera en integrar las escuelas públicas, inmortalizada en la pintura de Norman Rockwell . El presidente Bill Clinton y el presidente de Disney, Michael Eisner, presentaron la película de la Casa Blanca al público estadounidense. La película de Palcy ganó cuatro premios, incluidos los premios Christopher, el premio Humanitas, la manzana de oro de la National Educational Media Network y el premio a la mejor interpretación de la joven actriz Young Artists Awards.

El patio de la matanza

Para los estudios Paramount / Showtime, Palcy dirigió The Killing Yard (2001), protagonizada por Alan Alda y Morris Chestnut . El drama se basa en los hechos reales que rodearon el motín de la prisión de Ática de 1971 , que tuvo un impacto indeleble en el sistema penitenciario estadounidense y el proceso de jurados. La película ganó el premio Silver Gavel Award de la American Bar Association .

Otros trabajos

En 2006, escribió y dirigió el documental Parcours de Dissidents ( El viaje de los disidentes ), narrado por el actor francés Gérard Depardieu , nominado al Oscar , sobre la odisea desconocida de los hombres y mujeres de las islas de Martinica y Guadalupe (FWI). muchos de los cuales fueron entrenados en Fort Dix , Nueva Jersey , durante la Segunda Guerra Mundial y lucharon durante la liberación de Francia. [3]

Más recientemente, Palcy escribió y dirigió la pieza francesa de tres horas ambientada en el siglo XVII, Les Mariées de l'isles Bourbon ( Las novias de la isla de Borbón ) (2007). Narra una romántica e histórica aventura de acción épica en la que tres mujeres sobreviven a un desgarrador viaje por el océano desde Francia para casarse por la fuerza con expatriados franceses en la isla de Reunión .

El impulso de Palcy por la vida y la compasión por la humanidad inspiran todos y cada uno de los proyectos en los que está involucrada. Su pasión se extiende a todas las áreas del léxico cinematográfico para incluir los géneros de animación, suspenso, comedia y acción. Para Fox Studios, Palcy desarrolló una función animada, actualmente titulada Katoumbaza . Está desarrollando activamente un largometraje, sobre Bessie Coleman , para el que grabó el último testigo del primer viaje de aviadora afroamericana en Francia, y una comedia de acción ambientada en Los Ángeles y París. Palcy ha elegido Teaching Toots , una comedia dramática sobre el analfabetismo, un proyecto cercano a su corazón, para ser su próxima película para coproducir y dirigir.

Su interés en el trabajo humanitario y el apoyo a las generaciones más jóvenes se conoce desde hace años. Su última producción ha sido Moly , un corto biográfico sobre el joven cineasta senegalés discapacitado con una sola pierna Moly Kane. La película se proyectó en Cannes con gran éxito del público. Palcy anunció en el escenario que Moly Kane recibiría la prótesis de pierna de sus sueños para poder filmar con su cámara.

Membresía seleccionada

  • 2013-presente: Comité Nacional para la Memoria e Historia de la Esclavitud (CNMHE), Miembro [4]

Honores notables

  • 1989: Revista Glamour , 10 mujeres más inspiradoras
  • 1995: Chevalier de l'Ordre national du Mérite [5]
  • 1997: Cinema Euzhan Palcy en Amiens , Francia, sala de cine nombrada en su honor
  • 2000: La primera escuela secundaria de Martinica dedicada al estudio del cine fue después de ella y recibió el premio Sojourner Truth en el Festival de Cine de Cannes de 2001.
  • 2004: Orden Nacional de la Legión de Honor [6] Palcy es Ciudadano de Honor de Nueva York, Atlanta, Nueva Orleans y Sarasota, Florida.
  • El 25 de marzo de 2007, con motivo del Bicentenario de la Abolición de la Ley de Comercio de Esclavos en el Reino Unido, el Museo Marítimo Nacional de Londres lanzó su primera retrospectiva con la proyección de Sugar Cane Alley . Más tarde, ese mismo año, la encuesta en línea del British Film Institute / BBC sobre "Los 100 íconos de pantalla negra" de los últimos 100 años lo ubicó en el tercer lugar.
  • En octubre de 2009, recibió el premio Unita Blackwell en Las Vegas por el 35 aniversario de la Conferencia Nacional de Alcaldes Negros.
  • Diciembre de 2009, Callejón de la Caña de Azúcar, fue seleccionada por tercera vez por la Organización Nacional de Educación de Francia (la organización que elige las películas de todo el mundo para ser estudiadas en las escuelas francesas), rompiendo el récord de cualquier película participante en la historia de la organización. En diciembre de 2009, Palcy fue la patrocinadora del 20 aniversario de la organización en la Cinémathèque (el Museo Francés del Cine) con el Ministro de Cultura Frédéric Mitterrand y el director Costa Gavras. En 2010, fue la Honoree of France Black Art Awards, transmitida por France Television Group, y fue la primera ganadora del Premio de Arte y Medios de Gotha Noir de France (France Black Who's Who) y en diciembre de 2010, fue honrada en la Gala de Mujeres del 3er Festival Mundial de la Cultura de las Artes Negras en Senegal, el mayor festival africano.
  • El 6 de abril de 2011, Palcy dirigió Le Film Hommage que presentó el “Tributo Nacional de Francia a Aimé Césaire en el Panteón” con el discurso de apertura del presidente francés Nicolas Sarkozy frente a una audiencia de 1.000 dignatarios. El evento fue retransmitido en directo por la Televisión Nacional Francesa (France 2).
  • El 14 de mayo de 2011, el ministro de Cultura francés Frederic Mitterrand y el Festival de Cine de Cannes rindieron homenaje al director con la proyección de Sugar Cane Alley en la prestigiosa Serie Cannes Classics (selección oficial de Cannes de las Obras Maestras del Siglo). Anunciada como una de las películas independientes más importantes de los últimos 50 años, Sugar Cane Alley se estudia en la mayoría de los colegios y universidades estadounidenses (en estudios de cine, estudios franceses y estudios afroamericanos) En febrero de 2009, la veterana crítica de cine de Philadelphia Inquirer Carrie Rickey puso Sugar Cane Alley en su lista principal de películas que deberían proyectarse en la Casa Blanca para mantener viva la esperanza.
  • El 18 de mayo de 2011, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York la honró como "Filmmaker in Focus: Euzhan Palcy" (del 18 al 30 de mayo), la primera retrospectiva de su carrera y la “primera retrospectiva de una cineasta negra en el MoMA ”. El Departamento de Cine ha adquirido para su colección nuevas copias en 35 mm de Palcy's Rue Cases-Nègres y Siméon (1992), su cuento de hadas musical y comedia caribeña, que en los créditos finales de su estreno en Nueva York en el MoMA el viernes pasado literalmente había provocado el baile en los pasillos del teatro, dijo Ron Magliozzi, curador asistente de cine del MoMA.
  • El 18 de junio de 2011, El viaje de los disidentes ( Parcours de Dissidents ) de Palcy se proyectó en la Escuela Militar francesa por invitación del Ministro de Defensa francés y del Ministro de Territorios de Ultramar. Una Exposición Nacional ( La Dissidence en Martinique et en Guadeloupe 1940-1945 ), basada en su película, se inauguró en la Sede del Estado Mayor Nacional francés el 7 de julio y actualmente se exhibe simultáneamente en todas las 101 Prefecturas (equivalente a nuestro edificio del gobierno federal de todos los condados) junto con la proyección de su película.
  • El 12 de septiembre de 2011, la Directora General de la UNESCO , Irina Bokova, nombró a Palcy en el comité patrocinador internacional del programa de la Unesco de 2011-2013 - “TAGORE, NERUDA y CESAIRE, por un universal reconciliado”.
  • El 28 de septiembre de 2011, Palcy fue condecorado con la Medalla de Oficial de la Orden Nacional del Mérito por el presidente francés Sarkozy en el Palais de l'Elysee. [7]
  • El 13 de octubre de 2011, Palcy inauguró el 7º Foro de Mujeres en Deauville.

Premios seleccionados

  • 1983: Festival de Venecia , León de Plata, Mejor ópera prima por Rue cases nègres
  • 1983: Festival de Cine de Venecia , Premio UNICEF a Rue cases nègres
  • 1983: Festival de Venecia , Premio OCIC a Rue cases nègres
  • 1983: Festival de Venecia , León de Oro (nominado) por Rue cases nègres
  • 1984: Premios César , César, Mejor ópera prima (Meilleure première oeuvre) por Rue cases nègres
  • 1989: Festival Internacional de Cine de Tokio, Gran Premio de Tokio (nominado) por A Dry White Season
  • 1990: Coalición Nacional de 100 Mujeres Negras , Premio Candace por Pioneros [8]
  • 2001: Festival de Cannes , Premio Sojourner Truth

Filmografia

  • 1975: The Messenger (película para televisión) - productor, director, escritor: guión, historia
  • 1979: O Madiana - asistente de dirección
  • 1982: El taller del diablo (corto) - productor, director, escritor: guión, historia
  • 1982: Bourg-la-folie - escritor
  • 1983: Sugar Cane Alley - director, escritor
  • 1984: Dionysos - Escritor
  • 1989: A Dry White Season - director, guionista: guión
  • 1992: ¿Cómo están los niños? (documental) - director (segmento: "Hassane")
  • 1992: Siméon - productor, director, escritor: guión, historia
  • 1994: Aimé Césaire: A Voice for History (documental) - productor, director, escritor
  • 1998: The Wonderful World of Disney (serie de televisión) - director, coproductor (1 episodio: "Ruby Bridges")
  • 2001: The Killing Yard (película para televisión) - director
  • 2006: Parcours de disidents (documental de cine para televisión) - director, escritor
  • 2007: The Brides of Bourbon Island (película para televisión) - director, guionista: adaptación y diálogo, guión
  • 2009: Zachry (corto) - productor
  • 2011: Molly (corto) - productor

Referencias

  1. ^ a b c "17 mujeres que revolucionaron Hollywood" . 1 de marzo de 2016.
  2. ^ "El desafiante: Euzhan Palcy | El cable feminista" . Consultado el 22 de agosto de 2011 .
  3. ^ Stromberg Childers, Kristen (2016). Buscando el abrazo del imperialismo . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 39. ISBN 9780195382839.
  4. ^ "Decreto de 10 de mayo de 2013: sobre el nombramiento de miembros del Comité Nacional para la memoria y la historia de la esclavitud" . Journal officiel de la République française .
  5. ^ "Decreto de 10 de mayo de 1995" . Journal officiel de la République française .
  6. ^ "Decreto de 31 de diciembre de 2002" . Journal officiel de la République française .
  7. ^ "Decreto de 13 de noviembre de 2009" . Journal officiel de la République française .
  8. ^ "DESTINATARIOS DEL PREMIO CANDACE 1982-1990, p. 3" . Coalición Nacional de 100 Mujeres Negras . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2003.

Otras lecturas

  • Las películas de Euzhan Palcy , Hell Is For Hyphenates , 31 de julio de 2014

enlaces externos

  • Página web oficial
  • Euzhan Palcy en Twitter
  • Euzhan Palcy en IMDb
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