Faces in the Crowd de Leo Butler se representó por primera vez en elteatro Royal Court de Londres en 2008. El elenco original tenía a Amanda Drew y Con O'Neill dirigidas por Clare Lizzimore . Se le ha llamado una 'generación de crisis crediticia ¿Quién teme a Virginia Woolf? .
Fue una de las primeras obras de teatro en examinar la crisis crediticia y se centró en un marido y una mujer separados. La actuación original fue particularmente notable por la puesta en escena en la que la obra se representó en la ronda y la audiencia se sentó sobre el piso en el que se desarrollaba la obra y miró la acción.
Dave y Joanna estaban casados, pero él dejó su piso de Sheffield bajo demasiada presión. La acción comienza 10 años después cuando Joanna viene a visitarlo queriendo un bebé, pelean y discuten con saña y duermen juntos mientras salen a la luz secretos sobre su pasado.
Lyn Gardner de The Guardian describió la obra como "inundada de alcohol, vitriolo y violencia" y " ¿Quién teme a Virginia Woolf? Para la generación de la crisis crediticia". También elogió "las actuaciones más frontalmente valientes en Londres de Con O'Neill y Amanda Drew como las exparejas tóxicas". Continuó diciendo que "hay momentos en que es tan crudo y sangriento que uno quiere desviar la mirada", pero no logró convencerse de las dimensiones políticas y económicas de la obra cuando "Dave y Joanne dejan de golpearse como el demonio". otros y empezar a soltar libros de texto de historia social. [1]
Fiona Mountford, del Evening Standard , lo describió como "el teatro más cercano ha llegado a una obra de crisis crediticia", y comentó que "Butler se preocupa por algunos temas importantes en su guión de repuesto, que abarca no solo nuestra cultura de tener ahora, pagar después, pero también el fracaso de la retórica feminista cuando se contrarresta con los hechos brutales de la biología femenina". Sin embargo, se sintió frustrada porque los "argumentos teóricos de Butler no se llevaron lo suficientemente lejos", pero la felicitó como "una producción emocionante sin restricciones, impulsada por actuaciones encomiablemente crudas de Drew y O'Neill". [2]
Dominic Cavendish de The Daily Telegraphescribió que "la nueva y destacada obra de Butler, la mejor hasta ahora, capta el estado de ánimo del momento en su relato crudo y devastador de una pareja que fue arrastrada por una marea de crédito fácil, solo para terminar estrellada contra una roca del norte de la deuda. " Elogiando la "escena intensamente lamentable que puede cambiar en el espacio de una frase de lo sombríamente divertido a lo insoportablemente atroz", el crítico continuó diciendo que "no puedo pensar en una obra reciente que capte tan agudamente la forma en que, Si bien puede ser difícil en el norte, también puede ser sombrío en el sur. Y con una destreza increíble, Butler reflexiona sobre la dura situación de las mujeres que se tambalean cuando golpean el techo de cristal de la realidad reproductiva. Este es un epitafio teatral, oportuno y salvajemente brillante para la década del Nuevo Laborismo de esperanzas y sueños destrozados se volvió amarga".