Rostros de niños ( francés : Visages d'enfants ) es una película muda franco-suiza de 1925dirigida por Jacques Feyder . Cuenta la historia de un niño cuya madre ha muerto y los resentimientos que se desarrollan cuando su padre se vuelve a casar. Fue un ejemplo notable de realismo cinematográfico en la era del cine mudo, y su drama psicológico se integró con los paisajes naturales de Suiza, donde gran parte de la película se realizó en exteriores.
Rostros de niños / Visages d'enfants | |
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Dirigido por | Jacques Feyder |
Producido por | Dimitri De Zoubaloff Arthur-Adrien Porchet |
Escrito por | Jacques Feyder Françoise Rosay Dimitri De Zoubaloff |
Protagonizada | Jean Forest |
Cinematografía | Léonce-Henri Burel Paul Parguel |
Editado por | Jacques Feyder |
Distribuido por | Independientes de Les Grands Films; Jean de Merly / Étoile-Film |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 117 minutos |
Países | Francia Suiza |
Idiomas | Intertítulos silenciosos en francés |
Gráfico
Después de la muerte de su esposa, Pierre Amsler, el alcalde ("presidente") del pueblo de Saint-Luc en la región montañosa de Haut-Valais en Suiza, queda para criar a sus dos hijos, Jean (c. 10 años ) y Pierrette (c. 5 años). Envía a su hijo con su padrino, el canónigo Taillier, mientras se vuelve a casar con Jeanne Dutois, una viuda con una hija (Arlette). Cuando el canónigo Taillier le da la noticia a Jean sobre el matrimonio de su padre, Jean está molesto pero promete tratar de respetar la decisión.
Cuando Jean regresa a casa, se siente resentido con su madrastra Jeanne, a quien ve usurpando el lugar de su madre, y sus sentimientos encuentran una salida en su creciente hostilidad hacia Arlette. Al descubrir que su espaciosa habitación ahora está ocupada por Arlette y Pierrette y que ahora tiene una habitación más pequeña, Jean lleva el único retrato de su madre a su nueva habitación para mayor comodidad. Mientras juega con Pierrette, se niega a permitir que Arlette se una a ellos, a pesar de que ella y Pierrette se llevaban bien. Cuando ve a Jeanne tomar un vestido que su madre usó para hacer vestidos para las dos niñas, lo arruina intencionalmente y es castigado por Pierre por su comportamiento.
Jean y Arlette ahora se desprecian. Un día de invierno, mientras viajaba en un trineo, Jean arroja subrepticiamente a la pista la amada muñeca de la infancia de Arlette. Esa noche, engaña a Arlette para que se aventure a salir a la montaña cubierta de nieve diciéndole dónde cayó su muñeca. Arlette se pierde y se refugia en una capilla que queda cubierta por una avalancha. Atacado por la culpa, Jean le cuenta a Pierre lo que ha hecho, y un grupo de búsqueda rescata a Arlette de la capilla. Jean es reprochado en silencio por su familia por lo que le hizo a Arlette. Cuando recurre al retrato de su madre en busca de consuelo, parece descolorido y distante (lo que implica que su madre está decepcionada con Jean por su comportamiento).
Al día siguiente, Jean escribe una carta de disculpa a su padre, diciéndole que se va, y les pide a Arlette y Pierrette que se la entreguen. Se dirige a un arroyo cercano, donde ha visto una imagen de su madre sonriéndole, y se prepara para ahogarse. Las chicas le dicen a Jeanne de su partida y ella va a buscarlo. Ella lo encuentra justo cuando él cae al arroyo, y se mete en el agua que corre rápido para rescatarlo. Mientras Jeanne lo consuela en su habitación, Jean finalmente la acepta como su nueva madre.
Elenco
- Jean Forest como Jean Amsler, el hijo
- Victor Vina como Pierre Amsler, el padre
- Pierrette Houyez como Pierrette Amsler, la hija
- Rachel Devirys como Jeanne Dutois, la segunda esposa
- Arlette Peyran como Arlette Dutois, la hijastra
- Jeanne Marie-Laurent como la vecina
- Henri Duval como Canon Taillier, padrino de Jean
- Suzy Vernon como la madre de Jean y Pierrette
Producción
Jacques Feyder recibió un encargo cinematográfico de dos productores suizos, Dimitri de Zoubaleff y Arthur-Adrien Porchet, que tenían su base en Lausana, y les ofreció Visages d'enfants . Feyder escribió su propio guión original, con la ayuda de su esposa Françoise Rosay , adoptando una visión moderna y poco sentimental de la infancia infeliz y ofreciendo una visión psicológicamente realista de todos los personajes. También incorporó la historia en un "estudio social de los rituales y costumbres de una comunidad católica aislada, en un paisaje que alternadamente separa, pone en peligro y obliga a las personas a estar más unidas". [1]
Sus ambiciones para la película fueron ayudadas en gran medida por el talento natural del actor infantil Jean Forest en el papel central; Feyder y Rosay lo habían descubierto en las calles de Montmartre y había aparecido en la película anterior de Feyder, Crainquebille . Durante la primavera y el verano de 1923 (del 4 de mayo al 2 de agosto) se filmaron las numerosas escenas exteriores en Haut-Valais y en el pueblo de Grimentz, lo que hizo que los paisajes se vieran de manera prominente a lo largo de la película. El camarógrafo de Feyder, Léonce-Henri Burel , que había trabajado habitualmente con Abel Gance , logró algunos efectos visuales llamativos, como las escenas nocturnas de la partida de búsqueda iluminada por antorchas (en lugar de la técnica más habitual del día por la noche ); también empleó un punto de vista subjetivo de la cámara para representar el avance de una avalancha. Los lugareños fueron utilizados como extras para interpretar a los campesinos y aldeanos, sobre todo en las escenas del funeral y de la boda; (muchos de ellos nunca antes habían visto una película o una cámara). Las escenas interiores se rodaron en los Studios des Réservoirs en Joinville en París (10 de agosto - 6 de octubre). (Durante el rodaje en Joinville, Feyder fue a Viena para negociar su próximo contrato: su esposa Françoise Rosay lo reemplazó como directora mientras él estaba fuera). [2]
Una vez finalizado el rodaje, Feyder tuvo un desacuerdo con la distribuidora Les Grands Films Indépendants, que confiscó el material cinematográfico de enero a mayo de 1924. Feyder tuvo que esperar casi un año antes de poder completar el montaje. El estreno de la película no tuvo lugar hasta 1925, dos años después de que comenzara a trabajar en ella.
Recepción
La película se estrenó en marzo de 1925 en el cine Montparnasse de París. Inmediatamente fue aclamado como un hito por la crítica. Sin embargo, no fue popular entre el público y se convirtió en un fracaso comercial. Su prestigio crítico le valió cierta distribución en el extranjero, y en Japón en 1926 la prensa la nombró como la mejor película europea del año. [1]
Evaluaciones posteriores han continuado valorándolo por su simple intimidad y su intensidad emocional, y por "la inusual autenticidad de su medio natural y social". La secuencia de apertura en particular, que representa un funeral en un pueblo y que dura aproximadamente 11 minutos, ha sido admirada por la habilidad de su exposición, que combina la claridad narrativa con el detalle social y la percepción psicológica. [3] Georges Sadoul consideró Visages d'enfants como una de las mejores películas de Feyder; [4] y Jean Mitry en 1973 declararon que, además del tríptico en Napoléon de Gance y Un chapeau de paille d'Italie de Clair , de todas las producciones francesas de la década de 1920, Visages d'enfants era la que elegiría salvar: era el más coherente, uniforme y equilibrado, el único que todavía hoy es decididamente moderno. [5]
Restauracion
Tras el fracaso comercial de la película, el negativo desapareció y hasta la década de los 80 se conoció en gran parte por copias incompletas y de mala calidad. En 1986 la Cinémathèque royale de Belgique realizó una primera restauración de la película utilizando material realizado en Bruselas, Amsterdam y Lausanne, junto con algún material ya restaurado por la Cinémathèque française . Esta versión carecía de intertítulos y tintes de color. En 1993, las cinematecas belga y francesa fueron asistidas por Gosfilmofond (Moscú) y Nederlands Filmmuseum (Amsterdam) en una nueva restauración que agregó tintes de color. En 2004, Lobster Films (París) completó la restauración utilizando tecnología digital para reducir manchas y marcas en las imágenes, y se restauraron los intertítulos originales en francés. Se encargó una nueva partitura (por octeto) a Antonio Coppola .
Referencias
- ^ a b Richard Abel, Cine francés: la primera ola 1915-1929 , (Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1984) p.104.
- ^ Serge Bromberg, en la introducción hablada al lanzamiento del DVD Lobster (2006).
- ^ Richard Abel, Cine francés: la primera ola 1915-1929 , (Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1984) pp.104-105.
- ↑ Georges Sadoul, Le Cinéma français (1890-1962) , (París: Flammarion, 1962) p.48.
- ↑ Jean Mitry, en Histoire du cinéma ; vol.3 (París: Éditions universitaires, 1973) p.372: "A l'exception des triptyques de Napoléon (Gance) et du Chapeau de paille d'Italie (Clair), s'il me fallait retenir un seul film de toute la producción francesa de cette décennie, c'est assurément Visages d'enfants que je retiendrais ... C'est le plus homogène, le plus égal, le mieux équilibré, le seul qui soit encore aujourd'hui résolument moderne ".
enlaces externos
- Sobre Visages d'enfants de Jacques Feyder de Jonah Horwitz, en Film Intelligence .
- Visages d'enfants en IMDb
- Visages d'enfants en AllMovie
- Visages d'enfants en la base de datos de películas de TCM
- Visages d'enfants en el New York Times: películas