Fade Out - Fade In es un musical con un libro y letra de Betty Comden y Adolph Green y música de Jule Styne . La historia involucra a la industria del cine en la década de 1930. Fue protagonizada por Carol Burnett , volviendo a los escenarios de Broadway por primera vez en cuatro años.
Fundido de salida - Fundido de entrada | |
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Música | Jule Styne |
Letra | Betty Comden Adolph Green |
Libro | Betty Comden Adolph Green |
Producciones | 1964 Broadway 1965 Australia |
Comden y Green, quienes abordaron los problemas que enfrentaron los jugadores de Hollywood cuando la industria cinematográfica pasó de las películas mudas a las películas sonoras en Cantando bajo la lluvia , ahora recurren a Hollywood en la década de 1930. El programa parodia a algunas de las grandes estrellas de cine de la época, como Shirley Temple y Bill "Bojangles" Robinson , y el personaje LZ Governor está basado en el líder de MGM Louis B. Mayer , conocido por su ojo errante para las estrellas bonitas y profundas nepotismo sentado .
Producciones
El musical se estrenó en Broadway el 26 de mayo de 1964 en el Mark Hellinger Theatre y cerró el 17 de abril de 1965, después de 274 funciones y seis avances. Dirigida por George Abbott y coreografiada por Ernest Flatt, el elenco incluyó a Carol Burnett como Hope Springfield, Dick Patterson como Rudolf, Lou Jacobi como Lionel Z. Governor, Jack Cassidy como Byron Prong y Tina Louise . Cassidy fue nominada al premio Tony al mejor actor de reparto en un musical. Dick Shawn reemplazó a Cassidy en febrero de 1965.
Excelentes críticas llevaron a una bonanza de taquilla, y en sus primeras semanas el programa superó constantemente a otros musicales actuales Hello, Dolly! y chica divertida . Howard Taubman, en su reseña para The New York Times , elogió la dirección ("gusto"), los intérpretes ("exuberante"), algunos números de producción ("vivaz") y una línea brillante ocasional, concluyendo que " Fade Out-Fade Se difunde bastante buen ánimo como para sugerir que seguirá existiendo durante bastante tiempo ". También elogió el "entusiasmo amable" y la "genial insolencia cómica" de Burnett. [1]
La producción enfrentó su primer cambio de reparto en la Noche de Apertura cuando Tina Louise dejó la producción en junio de 1964. CBS compró su contrato para que pudiera aparecer en el programa de televisión Gilligan's Island .
Luego Burnett fue marginado debido a una grave lesión en el cuello sufrida en un accidente de taxi en julio de 1964. [2] La producción se cerró temporalmente durante una semana a partir del 27 de julio de 1964, luego reabrió con Betty Hutton a la cabeza. [3] Después de recuperarse, Burnett regresó al programa, pero se fue poco después para participar en The Entertainers , un programa de variedades de televisión que estaba produciendo su esposo Joe Hamilton. Burnett anunció en octubre de 1964 que dejaría el programa para recibir terapia, y los productores anunciaron que intentarían encontrar un reemplazo. [4] Mitzie Welch continuó con Burnett, pero en noviembre de 1964, los productores anunciaron que el programa cerraría hasta que Burnett pudiera regresar. [5] Cuando los productores del programa amenazaron con una demanda por incumplimiento de contrato, Burnett regresó el 15 de febrero de 1965. [6] Según Steven Suskin, el programa era entonces "difícil de vender" y durante la pausa, varios otros musicales habían abrió ( Fiddler on the Roof y Golden Boy ), y el espectáculo no recuperó su impulso. [7] Finalmente, las pérdidas financieras sufridas durante las dos ausencias de Burnett resultaron ser insuperables y la producción cerró. [8] ABC Records (entonces conocida como ABC Paramount ) publicó una grabación original del elenco , cuya empresa matriz, The American Broadcasting Companies, Inc. , coprodujo el programa. Universal Music Group , eventual sucesor de ABC Records, relanzó el álbum del elenco en CD en 2003 en su sello Decca Broadway .
Cuando Burnett creó su serie de variedades en 1967, contrató al coreógrafo Flatt de Fade Out - Fade In y al bailarín principal Don Crichton para unirse al equipo creativo.
Producción australiana
La producción australiana presentada por Tivoli Circuit se estrenó en el Tivoli Theatre, Sydney el 20 de febrero de 1965, seguida de una temporada en el Tivoli Theatre, Melbourne a partir del 3 de junio de 1965.
Sheila Smith interpretó a Hope Springfield, con HF Green como el gobernador de LZ y John Stratton como Byron Prong.
Alex Palmero se desempeñó como director y coreógrafo. Angus Winneke diseñó el vestuario, con el vestuario de Miss Smith de Robert White Pty. Ltd. y pieles del líder peletero de Sydney Cornelius of Sydney. [9]
Otras producciones
Porchlight Music Theatre presentó Fade Out-Fade In como parte de "Porchlight Revisits" en el que presentan tres musicales olvidados por año. Fue en Chicago, Illinois, en mayo de 2014. [10]
Sinopsis de la trama
ACTO UNO
El espectáculo se abre en el presente. Mientras los turistas de Hollywood se arremolinaban a su alrededor, el guía turístico Byron Prong ( Jack Cassidy ), una estrella descolorida, recuerda mientras canta sobre los buenos viejos tiempos en "Oh esos treinta". Al recordar a la ahora legendaria Lila Tremaine, la memoria del anciano se desliza hacia el primer día que vino a Hollywood. . . Desaparecer . . .
Fundido en . . . Hope Springfield ( Carol Burnett ), sacada de la posición número cinco en una línea de coros de la ciudad de Nueva York y enviada a Hollywood por FFF Studios, encabezada por el gobernador de LZ ( Lou Jacobi ), llega a las puertas del estudio. Posando para fotos publicitarias y reflexionando sobre sus días como acomodadora de teatro y su ardiente ambición de ser una estrella, canta "It's Good To Be Back Home", la casa de sus sueños.
Después de dejar instrucciones en Nueva York para enviar a la corista número cinco a Hollywood y darle la formación de estrellas. LZ Governor había navegado hacia Europa. En el comedor ejecutivo de FFF Studios, sus seis sobrinos vicepresidentes esperan para conocer a la chica de la que les ha escrito su tío. Mientras esperan, los sobrinos están de acuerdo en que su tío los ha unido efectivamente en la hermandad del "Miedo". Hope Springfield entra y todos los sobrinos menos uno la aceptan al pie de la letra. El disidente es Rudolph ( Dick Patterson ), quien insiste en que ella no es del tipo de su tío, es demasiado sana. Al llamar a Byron Prong, la principal estrella masculina del estudio, a la sala, Ralph Governor (Mitchell Jason), el sobrino número cuatro que aspira al puesto de su tío, le informa a Prong que aparecerá en una nueva película junto a Hope Springfield. Prong, esperando a Ginger Rogers en el papel, se opone. Ralph aplica un toque de chantaje, y Prong acepta a regañadientes, uniéndose a un coro de "Miedo".
En el departamento de vestuario, Hope está vestida, por error, con poco más que una cadena interminable de cuentas. Rudolph, que la ve como una chica de al lado, no puede aceptarla como una mujer fatal, pero Hope, inspirada por su disfraz burlesco, intenta convencerlo de su atractivo fatal cantando "Call Me Savage". como protesta Rudolph. Cuando Rudolph se va, Hope se maravilla de cómo "The Usher From The Mezzanine" pronto será una estrella en la pantalla grande con millones de otros acomodadores observándola. Mientras el ambicioso Ralph hace todo lo posible para terminar la película, El violinista y el luchador , con la esperanza de impresionar a su tío, LZ Governor se somete a un psicoanálisis en Viena. Su análisis revela un temor profundamente arraigado de que el sobrino número cuatro (Ralph) usurpe su puesto, y su ansiedad ha creado su incapacidad para decir el número cuatro. Invariablemente salta de tres a cinco en su conversación.
De vuelta en el plató de Hollywood, se están filmando las escenas finales. Hope y Byron se unen a la balada de producción "I'm With You". LZ ha regresado a Hollywood y los sobrinos deben estar en el comedor para la proyección de la nueva película. Byron entra, expresando pequeñas quejas, y cuando Ralph hace un comentario despectivo sobre su apariencia, Byron, poseedor de un ego monumental, canta "My Fortune Is My Face". LZ y los sobrinos entran y LZ telefonea a su nuevo descubrimiento en su camerino para decir que ha cambiado su nombre a Lila Tremaine. El proyeccionista comienza la película y los sobrinos se quedan atónitos cuando LZ se pone de pie de un salto y grita que es la chica equivocada en la pantalla. De repente se da cuenta de que, como no podía decir el número cuatro, había dicho cinco en su lugar, y Hope fue enviada a Hollywood por error. Despidiendo a Ralph por causar su bloqueo psicológico y por completar la película con la chica equivocada, LZ lo reemplaza con Rudolph, dándole instrucciones para quemar la película y deshacerse de Hope.
Sin darse cuenta del giro de los acontecimientos, la ex Hope Springfield, ahora "Lila Tremaine", está extasiada con el cambio de nombre y se prueba el nuevo, cantando sobre grandes estrellas que no podrían haber triunfado con sus nombres reales. . . Desaparecer . . .
ACTO DOS
Fundido en . . . Su burbuja de Hollywood explotó, Lila Tremaine vuelve a ser simplemente Hope Springfield, de pie frente a las imponentes puertas de FFF, solo que esta vez es una forastera no bienvenida. Con un boleto de tren y dos semanas de salario en la mano, se niega rotundamente a renunciar a su sueño. "Go Home Train" es su despedida del tren que partirá, pero sin ella. El departamento de vestuario de FFF Studio vuelve a encajar una nueva estrella: Gloria Currie ( Tina Louise ), la corista originalmente destinada por LZ para el tratamiento de estrella. Gloria (la nueva Lila Tremaine) está a punto de embarcarse en la nueva versión de The Fiddler and the Fighter . LZ está tan deslumbrado por ella como cuando la vio por primera vez en la línea del coro. Byron, después de negarse a rehacer la imagen, conoce a la nueva y hermosa estrella y rápidamente cambia de opinión. Se disculpa, y con L Z., la nueva Lila y los sobrinos, se compromete a trabajar en "Close Harmony".
Hope ha estado trabajando en varios trabajos para mantenerse en Hollywood, pero ha tenido mala suerte. No importa cuál sea su trabajo (manicurista, mesera, ujier), la Gobernadora de LZ aparece constantemente y, con la misma frecuencia, la despide. Ella se reduce a caminar por la acera con un tablero sándwich, vestida como Shirley Temple, anunciando una escuela para complacer a otras Shirleys potenciales. Lou ( Tiger Haynes ), un ex compañero de trabajo en el estudio, está golpeando el mismo ritmo, anunciando lecciones de baile. A pesar de que la fortuna actualmente los mira mal, cantan y bailan (como Shirley Temple y Bill Bojangles Robinson) "No debes estar desanimado". Al final de la canción, Rudolph, que ha estado buscando a Hope, la encuentra y confiesa su amor.
LZ todavía tiene problemas. Ha importado a su psicoanalista vienés y, mientras discuten el estado emocional del magnate del cine, LZ explica que está en "The Dangerous Age". Está enamorado de Gloria. Al explorar las razones de sus noches inquietas, repasa su pesadilla recurrente, en la que se frustra constantemente en su búsqueda. En sus sueños, Gloria, bailando un ballet con una variedad de sátiros y ninfas del bosque, siempre logra eludir "LZ en Quest of His Youth", y cada vez que LZ cree que la tiene a su alcance, Hope Springfield aparece en su lugar.
Emocionados ante las cámaras, Byron y Gloria terminan su película en un gran final. Byron finalmente tiene éxito al incluir una canción en la película que él siente que es un escaparate perfecto para su magnífica voz, y felizmente canta "My Heart is Like a Violin", y luego, con el conjunto, canta la canción principal, "The Fiddler and the Fighter ". Rudolph ha colado a Hope en el set como extra. Agradecido por su amistad y amabilidad, Hope se ha enamorado de él y juntos cantan la canción principal del programa, "Fade Out - Fade In".
Ahora es la noche de vista previa de la nueva imagen de L. Z. Se desarrolla que Rudolph, contrariamente a las instrucciones de su tío, no había quemado la película original protagonizada por Hope como Lila Tremaine. En cambio, robó el nuevo. y lo reemplazó con la versión de Hope, que se muestra en la pantalla. A la audiencia le encanta, LZ elogia la actuación de Hope y es reinstalada como estrella. En una ceremonia celebrada para colocar su sonrisa en el cemento en el Teatro Chino de Grauman, la suerte de Hope corre fiel a su forma. Una multitud repleta de estrellas se reúne frente al teatro, mientras Hope, ahora la Sra. Rudolph Gobernadora, con una piel glamorosa y un vestido de noche, se acerca al cemento, se inclina y coloca su rostro en él, y cuando cae el telón. , está luchando en vano por liberarse. . .
. . . Desaparecer . . .
Lista de canciones
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La partitura de "Call Me Savage" se utilizó dos años más tarde como "Witches Brew" en el musical Hallelujah, Baby!
Premios y nominaciones
Producción original de Broadway
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
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1965 | Premio Tony | Mejor actuación de un actor destacado en un musical | Jack Cassidy | Nominado |
Referencias
- ^ Taubman, Howard. "Theatre: Fade Out-Fade In Se abre", The New York Times , 27 de mayo de 1964, p. 45
- ^ "Carol Burnett, herida en taxi, puede volver a su papel esta noche", The New York Times, 13 de julio de 1964, p. 24
- ^ "Hamlet recupera a Burton esta noche", The New York Times , 20 de julio de 1964, p. 18
- ^ Zolotow, Sam. "Miss Burnett Ill, Leaving 'Fade In'", The New York Times , 14 de octubre de 1964, p. 50.
- ^ "Show de Miss Burnett para cerrar el sábado", The New York Times , 10 de noviembre de 1964, p. 56
- ^ Zolotow, Sam. "'Fade Out-Fade In' reanuda su ejecución", The New York Times , 16 de febrero de 1965, p. 40
- ^ Suskin, Steven. "ON THE RECORD: Fade Out — Fade In and Green Songs" playbill.com, 2003
- ^ Suskin, Steven "Fade Out-Fade In" , Problema del segundo acto (2006), ISBN 1-55783-631-0 , págs. 90-93
- ^ "AusStage" . www.ausstage.edu.au . Consultado el 18 de junio de 2020 .
- ^ "Fundido de salida - Fundido de entrada" . Chicagoplays . Consultado el 15 de mayo de 2018 .
- Fade Out - Fade In Original Broadway Cast Recording, disco compacto lanzado por Decca USA, mayo de 2003, notas de Peter Filichia
enlaces externos
- Fade Out - Fade In en la base de datos de Internet Broadway
- La guía del teatro musical