Fallen Angels es una comedia del dramaturgo inglés Noël Coward . Se inauguró en el Globe Theatre de Londres (ahora llamado Gielgud Theatre) el 21 de abril de 1925 y duró hasta el 29 de agosto. El tema central de dos esposas admitiendo tener relaciones sexuales prematrimoniales y contemplando el adulterio encontró hostilidad por parte de la oficina del censor oficial del teatro, el Lord Chamberlain , y la licencia necesaria se otorgó solo después de la intervención personal del Chamberlain.
Fondo
En 1924 Coward logró su primer éxito como dramaturgo con The Vortex , y consolidó su éxito en marzo de 1925 con la revista On with the Dance . [1] Su comedia Fallen Angels ya había atraído el interés de Gladys Cooper , que quería producir la pieza y coprotagonizarla con Madge Titheradge , pero los compromisos contractuales de las dos actrices se lo impidieron. [2] No fue hasta el éxito de The Vortex que otras gerencias se mostraron ansiosas por poner en escena las obras existentes del dramaturgo, que, además de Fallen Angels , incluían Hay Fever y Easy Virtue . [3]
Fallen Angels fue asumida por Marie Lohr y su esposo Anthony Prinsep, quienes estaban juntos en la administración del Globe Theatre en Shaftesbury Avenue . [2] Lo pensaron como un vehículo para Margaret Bannerman , una popular estrella del West End . [n 1] Inicialmente hubo algunas dificultades para obtener una licencia del censor de teatro, el Lord Chamberlain , cuya aprobación se requería para cualquier presentación teatral pública. [n 2] Un funcionario de la oficina de Lord Chamberlain recomendó que se rechazara la licencia con el argumento de que la moral relajada de los dos personajes femeninos principales "causaría un escándalo demasiado grande". [5] El Lord Chamberlain ( Lord Cromer ) anuló a su subordinado: "Creo que todo el asunto es una comedia ridícula tan irreal, que sujeta a algunas modificaciones en el diálogo puede pasar". [5]
Cuatro días antes de la primera noche, Bannerman se enfermó y Tallulah Bankhead fue sustituida en el último minuto. [6] La obra, dirigida por Stanley Bell, [7] se estrenó en el Globe el 21 de abril de 1925 y tuvo 158 funciones, hasta el 29 de agosto. [8] [9]
Reparto original
- Julia Sterroll - Tallulah Bankhead
- Frederick Sterroll - Arthur Wellesley
- Jane Banbury por Edna Best
- William Banbury por Gerald Ames
- Saunders - Mona Harrison
- Maurice Duclos por Austin Trevor
Sinopsis
La obra está ambientada en el piso londinense de Frederick y Julia Sterroll en 1925.
- acto 1
Dos hombres más jóvenes, Frederick Sterroll y William Banbury, se van de viaje de golf y dejan que sus esposas se diviertan lo mejor que pueden. Las esposas recibieron cada una una postal de Maurice Duclos, cuyos amantes habían sido antes de casarse. Les dice que debe estar en Londres y espera visitarlos de inmediato. Sin saber si podrán resistir el poderoso encanto de Maurice, deciden irse antes de que él llegue, pero cuando están a punto de irse, con las maletas en la mano, suena el timbre. [8]
- Acto 2
El que llamaba a la puerta no había sido Maurice (era el fontanero), y las dos mujeres han decidido afrontar el próximo encuentro. Mientras esperan, bastante nerviosos, la llegada de Maurice, beben demasiados cócteles y demasiado champán. Su antigua rivalidad por los afectos de Maurice surge, comienzan a discutir y se produce una tremenda disputa. Al final del acto, Maurice aún no ha aparecido y Julia ha ordenado a Jane que salga del piso. [8]
- Acto 3
A la mañana siguiente, Julia imagina erróneamente que Jane se ha ido con Maurice. Furiosa, Julia le cuenta a William sobre la supuesta relación de su esposa. Mientras tanto, Jane, después de haber pasado la noche inocentemente sola en un hotel, llega a la conclusión de que Julia y Maurice se han ido juntos y le cuenta a Frederick sus sospechas. Finalmente llega Maurice y (casi) asegura a los maridos que nadie se ha ido con nadie y que no hay nada de qué preocuparse. Ha tomado el piso de arriba de los Sterrolls e invita a ambas parejas a venir a verlo. Los hombres declinan y Maurice acompaña a Julia y Jane a su piso. Luego se escuchan las voces de los tres cantando una canción de amor sentimental; los maridos intercambian miradas de pánico y se apresuran escaleras arriba. [8]
Producciones posteriores
Una producción del Teatro Municipal de Ámsterdam fue prohibida después de algunas representaciones en 1926. [10] La obra se presentó en Broadway en 1927, con el siguiente elenco: [11]
- Julia Sterroll como Fay Bainter
- Frederick Sterroll - Gordon Ash
- Jane Banbury por Estelle Winwood
- William Banbury como Gerald Hamer
- Saunders - Eileen Beldon
- Maurice Duclos - Luis Alberni
Bajo el título Le Printemps de Saint-Martin , la obra se presentó en París en 1928 y nuevamente en 1945. [12] Fallen Angels fue revivida en Londres en 1949, con Hermione Gingold y Hermione Baddeley como esposas. [13] En una producción de Broadway en 1956, Nancy Walker y Margaret Phillips interpretaron a Julia y Jane. [14] [15] Un renacimiento del West End de 1967 protagonizado por Joan Greenwood y Constance Cummings . [16] En 2000 Felicity Kendal y Frances de la Tour interpretaron a las esposas en una producción en el Apollo Theatre de Londres. [17]
La BBC transmitió una adaptación televisiva de la obra en 1963, con Ann Morrish y Moira Redmond como Julia y Jane. [18] La radio BBC presentó una producción en abril de 1973, un mes después de la muerte del autor. Julia fue interpretada por Mary Wimbush y Jane por Isabel Dean . [19] Al año siguiente, una adaptación televisiva de Anglia protagonizada por Susannah York como Julia y Joan Collins como Jane. [20]
Recepción
En el momento de la producción original, la opinión crítica estaba dividida, con la sección de la prensa del mercado bajista adoptando una postura hostil y moralista, y los críticos de los periódicos más serios con una opinión generalmente favorable. El Daily Express calificó la pieza como una "obra desagradable que podría hacer cosquillas en el paladar de ciertos espectadores que disfrutan de lo decadente". [21] El Daily Mirror encontró a los personajes principales y sus "modernas imprudencias" "muy aburridas". [22] The Manchester Guardian elogió la habilidad teatral de Coward como "poco menos que asombrosa". [23] y el crítico de The Observer , aunque calificó la pieza como "ni una gran ni una buena obra de teatro" debido a su teatralidad abierta y falta de profundidad, se declaró "muy divertido [d]" por ella. [24] El Times juzgó que la obra confirmaba la posición de Coward como "la más asombrosamente hábil de nuestros dramaturgos más jóvenes". [8] En The Saturday Review, Ivor Brown escribió:
Fallen Angels ha creado un poco de escándalo y es fácil ver la razón. El Sr. Coward ha empleado el idioma de farsa francés para el escenario "legítimo" en inglés. Si el segundo acto de esta pieza, que muestra a dos esposas inglesas esperando a su amante mutuo y emborrachándose levemente mientras él se entretiene, se hubiera condensado en un boceto de diez minutos para una revista, poco más se habría oído al respecto. Si Fallen Angels hubiera sido escrito por Sacha Guitry y traído aquí como parte del equipaje familiar, habría sido aclamado como ingenioso, aireado, deliciosamente galo y todo lo demás. Si se hubiera borrado su lenguaje llano, se hubiera suavizado su situación central y se hubiera reducido su diálogo duro y nítido al lenguaje de lascivia y guiños, habría sido aclamado como una alegre farsa inglesa. Pero como es un ensayo en inglés en el modo francés, ha surgido un grito de sorpresa. [25]
En el momento de la producción de París en 1945 el revisor en el periódico Ce Soir alabó la comedia de Coward comparable con Molière 's Le Médecin Volant , [26] pero algunas producciones posteriores avisos atrajo menos favorables para la obra. Los avivamientos del West End en 1949 y 1967 provocaron comentarios de que el material era demasiado delgado para una pieza de tres actos. [13] [16] En el momento del resurgimiento del West End en 2000, la opinión crítica se había inclinado a favor de Coward; Variety encontró la obra "deliciosamente liviana", [27] y The Observer la calificó como "una fina pieza de escritura cobarde: ingeniosa, mordaz, superficialmente espumosa, pero en realidad cuestiona las vidas vacías llevadas por estas indolentes privilegiadas". [28]
En un estudio de 2000 de las obras de Coward, Peter Raby agrupa Fallen Angels con algunas de las otras obras tempranas del dramaturgo para mostrar cómo Coward era más abierto que sus predecesores Wilde y Saki sobre la prominencia del sexo en los romances teatrales: "[C] on el tratamiento es serio, como en The Vortex y Easy Virtue , o cómico, como en Hay Fever y Fallen Angels , el impacto general parece muy similar: el sexo es perturbador, convincente, incluso abrumador, mientras que el sexo y el matrimonio son difíciles, tal vez imposibles, de conciliar." [29]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ Bannerman se convirtió más tarde en la segunda esposa de Prinsip, después de su divorcio de Lohr. [2]
- ↑ Este requisito permaneció en vigor en Gran Bretaña hasta 1968, cuando la Ley de Teatros abolió la censura de los teatros. [4]
Referencias
- ^ Lesley, págs. 80-86
- ↑ a b c Castle, p. 75
- ^ Hoare, pág. 126
- ^ Ley de teatros de 1968 , Oficina de papelería de Su Majestad.
- ↑ a b Hoare, pág. 145
- ^ "Los teatros", The Times , 20 de abril de 1925, p. 12
- ^ Mander y Mitchenson, p. 84
- ↑ a b c d e f "Globe Theatre", The Times , 22 de abril de 1925, p. 12
- ^ "Teatros", The Times , 28 de agosto de 1925, p. 10
- ^ "Stop Press News: Noel Coward Play Banned", The Manchester Guardian , 14 de septiembre de 1926, p. 10
- ^ Ángeles caídos (1927) en la base de datos de Internet Broadway
- ^ Hoare, pág. 368; y " Le printemps de la Saint-Martin de Noël Coward" , Gallica, consultado el 30 de enero de 2016
- ↑ a b "Ambassadors Theatre", The Times , 30 de noviembre de 1949, p. 8
- ^ Fallen Angels (1956) , Internet Broadway Database , consultado el 25 de enero de 2016
- ↑ Playbill , Performing Arts Archive, 23 de enero de 1956
- ^ a b Wardle, Irving. "Ración de cobarde promedio de insultos y réplicas", The Times , 5 de abril de 1967, p. 10
- ^ "Teatros", The Times , 3 de octubre de 2000, p. 21
- ^ "Fallen Angels 1963" , British Film Institute, consultado el 27 de enero de 2016
- ^ "Noël Coward" , BBC Genome, consultado el 27 de enero de 2016
- ^ "Fallen Angels (1974)" , British Film Institute, consultado el 27 de enero de 2016
- ^ "Una obra de teatro desagradable: la nueva sorpresa del Sr. Noel Coward", The Daily Express , 22 de abril de 1925, p. 9
- ^ "Ángeles caídos", The Daily Mirror , 22 de abril de 1925, p. 2
- ^ "Fallen Angels", The Manchester Guardian , 23 de abril de 1925, p. 12
- ^ "Ángeles caídos", The Observer , 26 de abril de 1925, p. 11
- ^ Marrón, Ivor. "The Theatre: Much Ado about Noel", The Saturday Review , 9 de mayo de 1925, p. 486
- ^ Bonnat, Yves. "Le Printemps de la Saint-Martin" , Ce soir , 4 de junio de 1945
- ^ Lobo, Matt. " " Semi-monde " , variedad , 26 de marzo de 2001 (se requiere suscripción)
- ^ Boucher, Caroline. "Coward's Way Out" , The Observer , 29 de octubre de 2000 (se requiere suscripción)
- ^ Raby, pág. 139
Fuentes
- Castillo, Charles (1972). Noël . Londres: WH Allen. ISBN 978-0-491-00534-0.
- Hoare, Philip (1995). Noël Coward, una biografía . Londres: Sinclair-Stevenson. ISBN 978-1-4081-0675-4.
- Lesley, Cole (1976). La vida de Noël Coward . Londres: Cabo. ISBN 978-0-224-01288-1.
- Mander, Raymond; Joe Mitchenson (2000) [1957]. Compañero teatral del cobarde . Barry Day y Sheridan Morley (edición de 2000, ed.) (Segunda ed.). Londres: Oberon Books. ISBN 978-1-84002-054-0.
- Raby, Peter (2000). "Un fin de semana en el campo: Coward, Wilde y Saki". En Joel Kaplan y Sheila Stowell (ed.). Mire hacia atrás con placer . Londres: Methuen. ISBN 978-0-413-75500-1.