Family Plot es un thriller de comedia negra en tecnicolor estadounidense de 1976, la última película dirigida por Alfred Hitchcock . Se basó enla novela The Rainbird Pattern de Victor Canning de 1972, que Ernest Lehman adaptó para la pantalla. La película está protagonizada por Karen Black , Bruce Dern , Barbara Harris y William Devane ; se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1976 , pero no participó en la competición principal. [3]
Parcela familiar | |
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Dirigido por | Alfred Hitchcock |
Producido por | Alfred Hitchcock |
Escrito por | Ernest Lehman |
Residencia en | La novela Rainbird Pattern 1972 de Victor Canning |
Protagonizada | Bruce Dern Barbara Harris William Devane Karen Black |
Musica por | John Williams |
Cinematografía | Leonard J. Sur |
Editado por | J. Terry Williams |
Distribuido por | Fotos universales |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 120 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 4.5 millones [1] |
Taquilla | $ 13,2 millones [2] |
La historia involucra a dos parejas: una, una psíquica "falsa" y su novio conductor de taxi, la otra un par de ladrones y secuestradores profesionales . Sus vidas entran en conflicto debido a la búsqueda de un heredero desaparecido . El título de la película es un juego de palabras: "parcela familiar" puede referirse a un área en un cementerio que ha sido comprada por una familia para el entierro de sus diversos parientes; en este caso también significa una trama dramática que involucra a varios miembros de la familia.
Gráfico
La falsa psíquica Blanche Tyler ( Barbara Harris ) y su novio George Lumley ( Bruce Dern ) intentan localizar al sobrino de Julia Rainbird ( Cathleen Nesbitt ) , adinerada y abrumada por la culpa . La hermana de Julia, fallecida recientemente, dio al bebé en adopción , pero Julia ahora quiere convertirlo en su heredero y le pagará a Blanche $ 10,000 para encontrar al hombre, Edward Shoebridge. Durante su investigación, George descubre que se cree que Shoebridge está muerto, pero localiza a otro criminal, Joseph Maloney ( Ed Lauter ), quien pagó la lápida sobre una tumba vacía.
Mientras tanto, se revela a los espectadores que Shoebridge asesinó a sus padres adoptivos y fingió su propia muerte, y ahora es un exitoso joyero en San Francisco conocido como Arthur Adamson ( William Devane ). Él y su novia Fran ( Karen Black ) secuestran a millonarios y dignatarios y los devuelven a cambio de un rescate en forma de valiosas piedras preciosas . Sin que Fran lo supiera, Arthur oculta un enorme diamante "a plena vista" dentro de una araña de cristal.
Cuando Adamson se entera de que George lo está investigando, recluta a Maloney (los dos habían asesinado a los padres adoptivos de Adamson hace mucho tiempo) para matar a Blanche y George. Maloney inicialmente se niega a ayudar, luego se pone en contacto con Blanche y George, diciéndoles que se reúnan con él en un café en una carretera de montaña. Corta la línea de freno del coche de Blanche mientras la pareja está en el café, pero logran sobrevivir a su peligroso descenso a alta velocidad. Maloney intenta atropellarlos, pero muere en una explosión de fuego cuando se desvía para evitar un automóvil que se aproxima y cae por el acantilado.
En el funeral de Maloney, su esposa ( Katherine Helmond ) confiesa entre lágrimas a George que el nombre de Shoebridge ahora es Arthur Adamson. George debe ir a trabajar conduciendo su taxi para un turno de noche, por lo que Blanche rastrea a varios A. Adamson en San Francisco, y finalmente llega a la joyería cuando cierra por el día. La asistente de Arthur, la Sra. Clay ( Edith Atwater ) se ofrece a dejar que Blanche deje una nota. Blanche, mintiendo que es amiga de Arthur, convence a la Sra. Clay de que le dé su dirección.
Arthur y Fran están metiendo al obispo Wood ( William Prince ) secuestrado en su automóvil cuando Blanche toca el timbre. Intentan salir de su garaje, pero el coche de Blanche les bloquea el paso. Ella le dice a Arthur que su tía quiere convertirlo en su heredero. Blanche ve al obispo inconsciente y jura que no lo dirá, pero Arthur la droga, dejándola en el sótano mientras dejan al obispo para pedir rescate.
Buscando a Blanche, George encuentra su coche fuera de la casa de Arthur y Fran, pero nadie abre la puerta. Él irrumpe y la busca. Arthur y Fran regresan a casa; George se esconde arriba. Escucha la decisión de Arthur de matar a Blanche y enmarcar su muerte como un suicidio. George logra hablar con Blanche, que finge estar inconsciente en el sótano abierto. Arthur y Fran entran para llevar a Blanche al auto, pero ella sale disparada y George encierra a los secuestradores.
Blanche entonces entra en "trance", sube las escaleras hacia la casa y hasta la mitad de las siguientes escaleras, donde señala el enorme diamante escondido en la lámpara de araña. Blanche luego "se despierta" y le pregunta a George qué está haciendo allí. Él le dice con entusiasmo que ella es una verdadera psíquica. Llama a la policía para cobrar la recompensa por capturar a los secuestradores y encontrar las joyas. Blanche sonriente guiña un ojo a la cámara.
Elenco
- Bruce Dern como George Lumley
- Barbara Harris como Blanche Tyler
- William Devane como Arthur Adamson / Edward Shoebridge
- Karen Black como Fran
- Cathleen Nesbitt como Julia Rainbird
- Ed Lauter como Joseph P. Maloney
- Katherine Helmond como la Sra. Maloney
- Nicholas Colasanto como Victor Constantine
- Edith Atwater como la Sra. Clay
- William Prince como obispo Wood
- Marge Redmond como Vera Hannagan
Producción
La película fue adaptada para la pantalla por Ernest Lehman , basada en la novela The Rainbird Pattern de Victor Canning de 1972 . Lehman quería que la película fuera arrolladora, oscura y dramática, pero Hitchcock siguió empujándolo hacia la ligereza y la comedia. El guión de Lehman le valió un premio Edgar de 1977 de Mystery Writers of America .
La novela en la que se basa la película había sido rechazada anteriormente por Lehman, a quien se la había presentado como un proyecto potencial para que la produjera o dirigiera, o ambas cosas. La otra colaboración de Hitchcock con el guionista, North by Northwest (1959), fue seguida por varios proyectos abortados. Lehman había provocado la ira del director al rechazar una oferta para escribir el guión de No Bail for the Judge , un thriller ambientado en Londres destinado a Audrey Hepburn , Laurence Harvey y el actor John Williams . Aunque Hitchcock finalmente tuvo un buen guión y la preproducción ( búsqueda de locaciones y vestuario) estaba en una etapa avanzada, la película nunca se hizo; Hepburn quedó embarazada y Hitchcock se dirigió a otro proyecto, Psycho (1960).
Hitchcock, a quien a menudo le gustaba especificar los lugares de sus películas usando títulos en pantalla o usando puntos de referencia reconocibles, dejó deliberadamente la ubicación de la historia sin especificar, usando sitios tanto en San Francisco como en Los Ángeles. La escena de persecución en la película, que el escritor Donald Spoto calificó como una parodia de las persecuciones de autos que prevalecían en las películas en ese momento, se filmó en el extenso backlot de Universal. El restaurante utilizado en la película también se construyó en el backlot y se mostró en giras de estudio en 1975.
El cameo característico de Hitchcock en Family Plot se puede ver a los 40 minutos de la película. Aparece en silueta a través de la puerta de cristal del Registro de Nacimientos y Defunciones .
Después de Family Plot , Hitchcock trabajó en el guión de un thriller de espías proyectado, The Short Night . Su salud en deterioro impidió la filmación del guión, que se publicó en un libro durante los últimos años de Hitchcock. Universal decidió no filmar el guión con otro director, aunque autorizó las secuelas de Psycho de Hitchcock .
Fundición
Hitchcock consideró a actores como Burt Reynolds y Roy Scheider (para Adamson), Al Pacino (para George), Faye Dunaway (para Fran) y Beverly Sills y Goldie Hawn (para Blanche) para la película. Cybill Shepherd escribió en sus memorias que esperaba interpretar el papel de Fran, que finalmente fue para Karen Black . Las altas demandas salariales fueron en parte responsables de que recurriera a otros actores. Aunque Liza Minnelli estaba entre las estrellas recomendadas a Hitchcock, estaba especialmente encantado de trabajar con Barbara Harris como médium. Anteriormente había intentado contratarla para otros proyectos cinematográficos.
Hitchcock había trabajado anteriormente con Bruce Dern en episodios de Alfred Hitchcock Presents y en Marnie (1964), en la que tuvo un breve papel en un flashback interpretando a un marinero condenado.
Música
Para la banda sonora, el ejecutivo musical de Universal, Harry Garfield recomendó a John Williams a Hitchcock, luego del Oscar y la aclamación de la crítica por su banda sonora para Tiburón .
La película fue la única producción de Hitchcock con música de Williams , quien ha declarado que Hitchcock quería voces de coro para Madame Blanche para hacerla parecer psíquica desde el principio, y que Hitchcock estaba en las sesiones de música la mayor parte del tiempo y a menudo le daría sugerencias. Para la escena en la que Maloney desaparece repentinamente de la oficina de Adamson, Hitchcock sugirió que Williams detuviera la música cuando la cámara cortara la ventana abierta para indicar a la audiencia que Maloney se había ido por ella. [4] Hitchcock continuó diciendo: "Sr. Williams, el asesinato puede ser divertido", cuando sugirió que debería dirigir la música a la ligera para una escena más oscura de la película. Williams dijo que fue un gran privilegio y que tuvo una maravillosa experiencia de trabajo con el director. [ cita requerida ]
La banda sonora completa no se lanzó en la fecha de lanzamiento de la película. Pocos temas de la película se publicaron en los álbumes recopilatorios de John Williams y Alfred Hitchcock. Durante años, la banda sonora original no estuvo disponible, generando muchas copias piratas de las sesiones completas de música de la película a través de Internet. Finalmente, en 2010, Varèse Sarabande lanzó oficialmente una edición limitada de la banda sonora original de la película completa, 34 años después del lanzamiento inicial de la película. [5]
No. | Título | Largo |
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1. | "La primera sesión" | 5:29 |
2. | "El desafío de Blanche" | 2:09 |
3. | "La mujer misteriosa" | 3:27 |
4. | "El rescate de Constantino / El candelabro de diamantes" | 2:21 |
5. | "Bromas de cocina" | 2:08 |
6. | "La lápida de Shoebridge" | 2:23 |
7. | "Visita de Maloney a la joyería / Cuchillo de Maloney / The Stake Out" | 4:58 |
8. | "La segunda sesión" | 2:20 |
9. | "Nada retenido" | 0:37 |
10. | "El Mustang Blanco" | 1:19 |
11. | "Blanche y George" | 1:17 |
12. | "Salida de Maloney" | 2:03 |
13. | "Por partes iguales" | 0:54 |
14. | "El disparo de Mondrian / La identidad revelada" | 1:47 |
15. | "El montaje de búsqueda" | 3:41 |
dieciséis. | "Llegada de Blanche / Nota de Blanche" | 2:29 |
17. | "Blanche obtiene la aguja" | 3:03 |
18. | "Irrumpir en la casa" | 5:16 |
19. | "La puerta secreta / Blanche despierta" | 1:39 |
20. | "Finalizar reparto" | 4:14 |
21. | " Tema de la trama familiar " | 2:38 |
22. | "El cantero" | 6:35 |
Recepción
Family Plot ha recibido elogios de los críticos. Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "una broma ingeniosa y relajada", y agregó que fue "ciertamente la película más alegre de Hitchcock en mucho tiempo, pero no es inocente". [6] Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas y dijo: "Y es un placer por dos razones contradictorias: porque es puro Hitchcock, con su construcción meticulosa y atención al detalle, y porque es algo nuevo para Hitchcock— una comedia macabra, en esencia. Aquí no busca la conmoción ni los efectos violentos, sino el ajuste gradual de una soga narrativa ". [7] Variety calificó la película como "un logro deslumbrante para Alfred Hitchcock. Controlando magistralmente los cambios finamente afinados de la comedia al drama a lo largo de una trama de suspenso y misterio altamente compleja, Hitchcock ha creado una película que tiene el trabajo de detalle y la fascinación provocadora de un novela para leer frente a un fuego crepitante en una tarde lluviosa ". [8] Charles Champlin de Los Angeles Times elogió la película como "atmosférica, con carácter, con un ritmo preciso, intrincada trama, emocionante y llena de suspenso, bellamente interpretada y, quizás más que cualquier otra cosa, divertida". [9] Penelope Gilliatt de The New Yorker calificó la película como "una de las películas más saladas y entrañables" que Hitchcock haya dirigido jamás, y agregó: "A veces en su carrera, Hitchcock ha parecido manipular a la audiencia; en esta, su quincuagésima tercera película , él es nuestro cómplice, convirtiendo su sentido del juego en nuestro beneficio ". [10] Richard Combs de The Monthly Film Bulletin elogió "la alusividad compacta y la elegancia nítida de la escritura de Ernest Lehman, que tan hábilmente construye sus propias actitudes irónicas en el material", y descubrió que Bruce Dern y Barbara Harris hicieron " un dueto cómico deliciosamente matizado ". [11]
No todas las revisiones han sido tan satisfactorias. Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película dos estrellas y media y la calificó de "decepción", al encontrar que "se reduce a bromas aburridas, personajes plásticos y una conclusión de comedia televisiva". [12] Gary Arnold de The Washington Post calificó la película como "una tarea para sentarse", y agregó: "Lehman y Hitchcock están tratando de recuperar la vieja magia, pero han perdido su toque". [13]
La película tiene una calificación de aprobación del 92% en Rotten Tomatoes, basada en 36 críticas, y una calificación promedio de 7 sobre 10. El consenso crítico del sitio dice: "El canto del cisne del Maestro del Suspense lo encuentra apuntando a emociones pulposas y dando en el blanco , entregando una historia criminal retorcida con un mordisco placentero ". [14] La película ganó $ 6.5 millones en alquileres. [1]
Estrenada en el año del Bicentenario de los Estados Unidos , Family Plot fue elegida para abrir la Filmex (Exposición Internacional de Cine de Los Ángeles) de 1976 en honor a la cinematografía estadounidense. [15]
Barbara Harris fue nominada a Mejor Actriz - Comedia o Musical en los 34th Golden Globe Awards.
Referencias
- ^ a b Nat Segaloff, Cortes finales: Las últimas películas de 50 grandes directores , Bear Manor Media 2013 p132-135
- ^ "Parcela familiar, información de taquilla" . Los números . Consultado el 23 de enero de 2012 .
- ^ "Festival de Cannes: Trama familiar" . festival-cannes.com . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2012 . Consultado el 10 de mayo de 2009 .
- ^ "Compositor de la semana: John Williams (1932-) 3 Compositor de América" . BBC Radio 3 . Consultado el 6 de octubre de 2013 .
- ^ " Parcela familiar " . Varèse Sarabande . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2012 . Consultado el 19 de octubre de 2012 .
- ^ Canby, Vincent (10 de abril de 1976). "Pantalla: 'Parcela familiar' de Hitchcock burbujea". The New York Times : 18.
- ^ "Parcela familiar" . RogerEbert.com . Consultado el 31 de enero de 2014 .
- ^ "Parcela familiar". Variedad : 20. 24 de marzo de 1956.
- ^ Champlin, Charles (9 de abril de 1976). "El espíritu de Hitchcock a los 76". Los Angeles Times : Parte IV, p1.
- ^ Gilliatt, Penelope (19 de abril de 1976). "El cine actual". El neoyorquino : 104.
- ^ Combs, Richard (julio de 1976). "Parcela familiar". El Boletín Mensual de Cine . 43 (510): 146-147.
- ^ Siskel, Gene (13 de abril de 1976). "La antigua maestría de Hitchcock se enfría en 'Family Plot'". Chicago Tribune . Sección 3, pág. 5.
- ^ Arnold, Gary (9 de abril de 1976). " ' Parcela familiar': variaciones de Hitchcock sobre un tema". The Washington Post : 41.
- ^ "Parcela familiar (1976)" . Tomates podridos . Fandango Media . Consultado el 9 de octubre de 2018 .
- ^ Kapsis, Robert E. (1992). Hitchcock: la creación de una reputación . Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 115.
enlaces externos
- Parcela familiar en IMDb
- Trama familiar en la base de datos de películas TCM
- Parcela familiar en AllMovie
- Trama familiar en el catálogo del American Film Institute
- Parcela familiar en Box Office Mojo
- Parcela familiar en Rotten Tomatoes