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Fanny en la portada de su álbum de 1972 Fanny Hill (en el sentido de las agujas del reloj desde la izquierda: Jean Millington, June Millington, Alice de Buhr, Nickey Barclay)
Fanny en la portada de su álbum de 1972 Fanny Hill (en el sentido de las agujas del reloj desde la izquierda: Jean Millington, June Millington, Alice de Buhr, Nickey Barclay)
Información de contexto
OrigenLos Ángeles , Estados Unidos
GénerosRock , rock duro
Años activos1969-1975
EtiquetasReprise Records , Casablanca Records
Miembros pasadosJunio ​​Millington
Jean Millington
Alice de Buhr
Nickey Barclay
Patti Quatro
Brie Brandt
Cam Davis

Fanny era una banda de rock estadounidense, activa desde principios hasta mediados de la década de 1970. Fueron uno de los primeros grupos de rock exclusivamente femeninos en lograr el éxito comercial y de crítica, incluidos dos sencillos Top 40 de Billboard Hot 100 .

El grupo fue fundado por la guitarrista June Millington y su hermana, el bajista Jean, quienes habían estado tocando música juntos desde que se mudaron de Filipinas a California a principios de la década de 1960. Después de tocar en varias variaciones de la banda, atrajeron el interés del productor Richard Perry, quien los firmó con Reprise Records en 1969 como Fanny. La banda grabó cuatro álbumes juntos antes de que June Millington abandonara el grupo, lo que llevó a la división de la formación original. Después de un álbum final, Fanny se disolvió en 1975. Las hermanas Millington han seguido tocando música juntas desde la separación, y con una ex baterista, Brie Howard Darling, formaron el grupo derivado Fanny Walked the Earth en 2018.

El grupo ha continuado atrayendo elogios de la crítica por rechazar los estilos típicos de grupos femeninos y las expectativas de las mujeres en la industria del rock en general, y enfatizar sus habilidades musicales. Grupos posteriores como los Go-Go's , los Bangles y los Runaways citaron a Fanny como una influencia clave.

Carrera [ editar ]

Las hermanas June y Jean Millington se mudaron con su familia de Filipinas a Sacramento , California, en 1961. Comenzaron a tocar música juntas con ukeleles, ya que descubrieron que les ayudaba a ganar amigos. En la escuela secundaria formaron una banda de mujeres llamada The Svelt con June en la guitarra, Jean en el bajo, Addie Lee en la guitarra y Brie Brandt en la batería. Brandt se fue para casarse y luego fue reemplazado por Alice de Buhr. Cuando los Svelt se disolvieron, De Buhr y Lee formaron otro grupo de mujeres llamado Wild Honey. Las hermanas Millington se unieron más tarde a esta banda, que tocó versiones de Motown , y finalmente se mudó a Los Ángeles . [1][2]

Frustrado por la falta de éxito o respeto en la escena del rock dominada por hombres, Wild Honey decidió disolverse después de una última aparición con micrófono abierto en el Troubadour Club de Los Ángeles en 1969. [2] Fueron vistos en este concierto por la secretaria. del productor Richard Perry , que había estado buscando una banda de rock exclusivamente femenina para ser mentora. [3] Perry convenció a Warner Bros. Records para que firmara a la banda, todavía conocida como Wild Honey, con Reprise Records . [2] El grupo ganó el contrato sin que el sello los oyera tocar, con el argumento de ser un acto novedoso, a pesar de su genuino talento musical. [1]Antes de grabar su primer álbum, la banda reclutó al tecladista Nickey Barclay . [4]

Luego, la banda pasó a llamarse Fanny, no con una connotación sexual sino para denotar un espíritu femenino. [3] La formación inicial estaba formada por June Millington a la guitarra, Jean Millington al bajo, De Buhr a la batería, Barclay a los teclados y Brandt a la voz principal y la percusión. Perry despidió a Brandt porque quería que el grupo fuera una banda autónoma de cuatro miembros como los Beatles . [5] The Millingtons y Barclay asumieron todos los deberes vocales principales en canciones alternas, mientras que De Buhr cantó ocasionalmente en álbumes posteriores. [6]

Perry produjo los primeros tres álbumes de la banda, comenzando con Fanny en 1970. [7] Debido a la conexión con Perry y Reprise Records, Barclay fue invitado a una gira con Joe Cocker como cantante de respaldo y, en consecuencia, apareció en el álbum Mad Dogs and Englishmen. . [8] La versión del grupo de " Badge " de Cream del primer álbum tuvo una difusión radiofónica significativa. [9] El siguiente álbum, Charity Ball fue lanzado al año siguiente, y su tema principal alcanzó el puesto 40 en el Billboard Hot 100 . [10]Los miembros de Fanny también trabajaron como músicos de sesión, y jugó en Barbra Streisand disco de 1971 's Barbra Streisand Joan , [4] [11] [12] después de Streisand había querido grabar con una pequeña banda. [1] El grupo continuó recogiendo admiradores conocidos; David Bowie envió al grupo una carta admirando su trabajo e invitó a la banda a una fiesta posterior al show donde les mostró técnicas de mímica . [1] Con la joven ingeniera Leslie Ann Jones como su road manager y mezcladora de sonido en vivo, [13] Fanny viajó por todo el mundo, teloneando a Slade , Jethro Tull yHumble Pie , [4] ganando popularidad en el Reino Unido. Un artículo de 1971 en Sounds señaló que el grupo "parece que son el grupo de apoyo para todos estos días". [14] El grupo hizo varias apariciones en televisión en vivo durante giras, incluyendo The Sonny and Cher Show , American Bandstand , The Old Grey Whistle Test y Beat-Club . [15]

El tercer álbum del grupo, Fanny Hill (1972) contó con el ingeniero de los Beatles, Geoff Emerick, además de la producción de Perry. Incluía una versión de " Hey Bulldog " de los Beatles y " Ain't That Peculiar " de Marvin Gaye . Este último contó con el saxofonista habitual de los Rolling Stones, Bobby Keys , y fue lanzado como single, alcanzando el puesto 85 en el Billboard Hot 100. [16] [17] El acompañante de Fellow Stones, Jim Price, también tocó metales en el álbum. [18] Rolling Stone escribió una crítica entusiasta del álbum, elogiando las habilidades musicales del grupo y particularmente la habilidad de June Millington para tocar la guitarra principal y rítmica. [19]

Su cuarto álbum, Mothers Pride (1973), fue producido por Todd Rundgren . [2] Cuando se lanzó Mothers Pride , June Millington se sentía limitada por el formato de grupo. El sello discográfico quería que ella usara cierta ropa de diseñador y adoptara una imagen de hard rock , a lo que ella se resistió. Decidió dejar el grupo, luego dijo: "Necesitaba descubrir quién era yo" [1] y se enfrentaba regularmente con Barclay, que tenía una personalidad diferente a la de ella. [8] June se mudó a Woodstock para estudiar budismo , pero insistió en que el grupo continuara sin ella. [1]

De Buhr también dejó la banda, y Brandt regresó reemplazándola en la batería. Patti Quatro (hermana de Suzi Quatro ) reemplazó a June en la guitarra. Esta formación firmó con Casablanca Records y lanzó el último álbum de Fanny, Rock and Roll Survivors , en 1974. [2] El primer sencillo, "I've Had It" alcanzó el puesto 79 en el Billboard Hot 100. [20] Brandt dejó el banda poco después de la finalización del álbum cuando se casó con el compositor James Newton Howard , y fue reemplazada brevemente por Cam Davis. Barclay abandonó el grupo a finales de 1974, pensando que no funcionaría sin June Millington. [21]El segundo sencillo, "Butter Boy", fue escrito por Jean Millington sobre Bowie y se convirtió en su mayor éxito, alcanzando el puesto 29 en el Billboard Hot 100 en abril de 1975. [1] [10] Para cuando fue lanzado, el grupo ya había separar. [21] [1]

Actividades posteriores a la división [ editar ]

Después de la ruptura, en 1975 las hermanas Millington armaron una nueva formación de Fanny para una corta gira, aunque no se escuchó ningún material anterior de Fanny. Este grupo finalmente se transformó en una nueva banda de mujeres llamada LA All-Stars, que generó cierto interés por parte de los sellos discográficos, pero con la condición de que la banda girara como Fanny y tocara solo viejas canciones de Fanny, a lo que June Millington se opuso. [2]

June Millington posteriormente lanzó tres álbumes en solitario en la década de 1980 y ha tenido una carrera como productor para artistas como Holly Near , Cris Williamson y Bitch and Animal . Opera el Institute for Musical Arts, una organización sin fines de lucro que apoya a las niñas y mujeres en la música. [22] [23] Jean Millington estuvo casada con el guitarrista de Bowie, Earl Slick, durante un tiempo y luego se convirtió en herbolario . [4] The Millingtons continuaron grabando juntos después de Fanny también, más recientemente en el álbum de 2011 Play Like a Girl en el sello de junio Fabulous Records. [24]Nickey Barclay lanzó un álbum en solitario titulado Diamond in a Junkyard en 1976 [25] y luego se retiró de la industria de la música. Más tarde, De Buhr trabajó en marketing para varios sellos discográficos importantes y promovió los Go-Go's , que mencionaron a Fanny como una influencia. [9] [26] Colaboró ​​con Real Gone Music en un programa de reedición de los álbumes del grupo. [27]

Patti Quatro continuó trabajando como músico de sesión para su hermana Suzi y participó en la reedición de material de la primera banda de las hermanas Quatro, The Pleasure Seekers . [28] Brie Brandt , más tarde conocida como Brie Howard-Darling y actualmente como Brie Darling, tuvo una carrera activa después de Fanny, al frente de las bandas American Girls , que lanzó un álbum en 1986, [29] y Boxing Gandhis , que lanzó cuatro álbumes desde mediados de la década de 1990. [30] También ha actuado en películas como Android de 1982 [31] y es la madre de Playboy Playmate Brandi Brandt . [30]Quatro y Brandt viajaron con Electric Light Orchestra y aparecieron en el álbum A New World Record en 1976. [32] [33]

En 2002, Rhino Records lanzó la caja de edición limitada de 4 CD First Time in a Long Time , que recopilaba los primeros cuatro álbumes de estudio de Fanny junto con grabaciones en vivo, tomas descartadas y artículos promocionales. Un concierto de reunión con las hermanas Millington y de Buhr (Barclay declinó presentarse por razones de salud) se llevó a cabo en Berklee College of Music el 20 de abril de 2007, [4] donde los miembros de la banda recibieron el premio Rockrgrl Women of Valor por sus logros. [34] Los primeros cuatro álbumes originales de Fanny están disponibles en Real Gone Records, con notas, imágenes y nuevas mezclas actualizadas. [35]

En 2016, Brie Howard se unió a una actuación en vivo de las hermanas Millington. Esto inspiró la formación de una nueva banda llamada Fanny Walked the Earth. [36] Un álbum también titulado Fanny Walked the Earth fue lanzado en marzo de 2018. El álbum marca la primera vez que June, Jean y Brie se graban al mismo tiempo en casi 50 años. [37] [38]

Estilo musical y legado [ editar ]

Aunque Fanny no fue la primera banda de mujeres en firmar con un sello importante (después de Goldie & the Gingerbreads y Pleasure Seekers ), fueron los primeros en lanzar un álbum en un sello importante [4] y uno de los primeros en lograrlo. éxito entre los 40 primeros en el Billboard Hot 100 . [10] La música de Fanny fue influenciada por los Beatles y los Funk Brothers , el colectivo de músicos de estudio sueltos en los discos de Motown . [39]

La banda se resistió a las sugerencias de la compañía discográfica de vestirse con el estilo típico de un grupo de chicas , o enfatizar cualquier atractivo sexual, y ensayó regularmente, queriendo adquirir una reputación basada en su talento musical. [8] [27] Jean Millington dijo más tarde que Fanny tenía que tener una fuerte presencia en vivo para superar las percepciones de la audiencia de que las mujeres no podían tocar bien la música rock. [40] June agregó: "Sabíamos que teníamos que demostrar que podíamos tocar y entregar en vivo. De lo contrario, nadie lo creería". [39]El grupo tuvo más éxito en el Reino Unido y Europa, donde el público apreciaba su música y respetaba su trabajo, a diferencia de Estados Unidos. De Buhr se sintió decepcionado al descubrir que algunos ejecutivos de compañías discográficas simplemente trataban a Fanny como un truco y no debían tomarse en serio. [27] El promotor Bill Graham se mostró reacio a darle al grupo un lugar como cabeza de cartel en los lugares, por temor a que el grupo se separara cuando los miembros se casaran y tuvieran hijos, aunque el grupo enfatizó que esto se debía a la pragmática empresarial y no al chovinismo. Durante las giras, las fans le preguntaban al grupo cómo formar una banda. [41] Más tarde, bandas exclusivamente femeninas como The Runaways y The Bangles han citado a Fanny como una influencia clave.[37]

Una revisión retrospectiva de la carrera del grupo en Rebeat enfatizó que Fanny era simplemente una buena banda, independientemente del género. [16] June Millington ha sido elogiada por sus habilidades con la guitarra, y Guitar Player la describió como la guitarrista más atractiva de la industria de la música. [42] Durante su tiempo en Fanny, inicialmente prefirió el amplificador Gibson ES-355 y Fender Twin Reverb , antes de adquirir una guitarra Gibson Les Paul Junior y amplificadores Traynor . Ella usó la Les Paul principalmente para tocar la guitarra de diapositivas . El instrumento principal de Jean Millington en Fanny fue un Fender Precision Bass de 1963., que todavía está en su poder. [39]

El líder de la banda Little Feat Lowell George era fanático de Fanny y tocó con el grupo cuando estaban en Los Ángeles. [39] En una entrevista de 1999 con Rolling Stone , Bowie reveló su respeto por la banda: [19]

Fueron extraordinarios: escribieron todo, tocaron como hijos de puta, eran simplemente colosales y maravillosos, y nadie los mencionó nunca.

-  David Bowie

Personal [ editar ]

Alineación original [ editar ]

  • Jean Millington: bajo , voz [2]
  • June Millington : guitarra , voz [2]
  • Nickey Barclay : teclados , voz [2]
  • Alice de Buhr: batería , voz [2]

Miembros posteriores [ editar ]

  • Patti Quatro: guitarra, voz [43]
  • Brie Howard : batería, voz [43]
  • Cam Davis: batería [21]

Discografía del álbum [ editar ]

  • Fanny (1970) [7]
  • Charity Ball (1971) [44] (Nº 150) [45]
  • Fanny Hill (1972) [46] (núm. 135) [45]
  • Orgullo de las madres (1973) [6]
  • Sobrevivientes del rock and roll (1974) [47]
  • Fanny Live (2001; grabado en 1972) [48]
  • Primera vez en mucho tiempo (caja, 2002) [49]
  • Fanny caminó por la tierra (2018) [1]

Ver también [ editar ]

  • Lista de bandas totalmente femeninas
  • Lista de invitados que aparecen en The Midnight Special
  • Lista de grupos musicales hermanos

Referencias [ editar ]

Citas

  1. ↑ a b c d e f g h i Farber, Jim (1 de marzo de 2018). "Fanny: detrás del reencuentro de una innovadora banda de rock femenina" . The Guardian . Consultado el 23 de febrero de 2019 .
  2. ^ a b c d e f g h i j "Cómo comenzó |" . Fannyrocks.com . Consultado el 25 de julio de 2014 .
  3. ↑ a b Carson, Lewis y Shaw , 2015 , p. 85.
  4. ^ a b c d e f "ROCKRGRL honra a Fanny, legendaria banda femenina, en Berklee" . Berklee College of Music . Archivado desde el original el 15 de mayo de 2008.
  5. ^ "Brie Howard Darling - de estrella de rock a Cake Diva" . Riffs fascinantes . Consultado el 25 de febrero de 2018 .
  6. ^ a b "Orgullo de la madre - Fanny" . AllMusic . Consultado el 23 de febrero de 2019 .
  7. ^ a b "Fanny - Fanny" . AllMusic . Consultado el 23 de febrero de 2019 .
  8. ↑ a b c Unico, Grethcen (3 de octubre de 2016). "La fotógrafa de rock Linda Wolf en casa con Fanny y en el camino con Joe Cocker" . Rebeat . Consultado el 25 de febrero de 2018 .
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  10. ^ a b c "Premios del gráfico: Fanny" . Allmusic . Consultado el 1 de julio de 2011 .
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  13. ^ Gaar 2002 , p. 142.
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  24. ^ Bryan, Beverly (18 de agosto de 2011). "Juega como una niña de June y Jean Millington" . Mtv Iggy . Consultado el 25 de julio de 2014 .
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  26. ^ Gaceta, MARY PIEPER, del mundo. "Antiguo miembro residente de una banda de rock femenina pionera" . Gaceta del Globo de la Ciudad de Mason .
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  35. ^ "Real Gone reedita el orgullo de la madre de Fanny" . Esa música del diablo . 17 de junio de 2016 . Consultado el 25 de febrero de 2018 .
  36. ^ Giles, Jeff (2018). "Rock Pioneers Fanny regresa con un nuevo álbum y un nuevo nombre" . Ultimate Classic Rock . Consultado el 25 de febrero de 2018 .
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  38. ^ "Fanny: las pioneras del rock femenino vuelven a hacerlo con la ayuda de los fugitivos, los go-go y los brazaletes" . Mundo de la guitarra . 1 de mayo de 2018 . Consultado el 23 de febrero de 2019 .
  39. ↑ a b c d Johnson, Kathleen (septiembre de 2016). "Fanny's June Millington" . Guitarra Vintage . Consultado el 23 de febrero de 2019 .
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  41. ^ "No hay muchas chicas en el hard rock, pero un nuevo día (y actitud) está amaneciendo" . Cartelera : 12. 6 de noviembre de 1971 . Consultado el 26 de febrero de 2019 .
  42. ^ El libro del guitarrista: 40 años de entrevistas, material y lecciones de la revista de guitarras más famosa del mundo . Libros Backbeat. 2007. p. 61. ISBN 978-0-879-30782-0. Consultado el 25 de julio de 2014 .
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Fuentes

  • Gaar, Gillian G. (2002). Ella es una rebelde: la historia de las mujeres en el rock & roll (2 ed.). Prensa de sellado. ISBN 1-58005-078-6.
  • Carson, Mina; Lewis, Tisa; Shaw, Susan (2015). Girls Rock !: Cincuenta años de mujeres haciendo música . Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 978-0-813-15010-9.
  • Fuerte, Martin Charles; Griffin, Brendon (2008). Luces, cámara, pistas de sonido . Canongate. ISBN 978-1-847-67003-8.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Proyecto Kickstarter: Juega como una niña
  • Foro y portal de fans: Fanny Seven Roads (F7R)
  • Historia general de las Metalmaidens en la banda
  • Artículo del NY Daily News sobre el nuevo álbum Play Like a Girl