Un plato de moda es una ilustración (un plato ) que muestra los aspectos más destacados de los estilos de ropa de moda . Tradicionalmente, se renderizan mediante grabado al aguafuerte, grabado de líneas o litografía y luego se colorean a mano. Para citar al historiador James Laver , los mejores tienden a "alcanzar un grado muy alto de valor estético". [1]
Las placas de moda no suelen representar a personas específicas. En cambio, toman la forma de retratos generalizados, que simplemente dictan el estilo de ropa que un sastre, modista o tienda podría hacer o vender, o demuestran cómo diferentes materiales se pueden convertir en ropa. La mayoría se pueden encontrar en revistas de moda femenina que comenzaron a aparecer durante las últimas décadas del siglo XVIII. Usado en sentido figurado, como suele ser el caso, el término se refiere a una persona cuya vestimenta se ajusta a la última moda.
Los platos de moda se utilizan con frecuencia como material de fuente principal para el estudio de las modas históricas, aunque los comentaristas advierten que, como eran catálogos aspiracionales de alta gama, no debería asumirse que la mayoría de las personas vestidas de la misma manera se expresaban en un plato. Una forma más precisa de usar las placas de moda para estudiar es tratarlas como una revista de moda moderna de alta gama o un escaparate de un diseñador con solo unas pocas personas usando artículos de lujo. [2]
Historia
Antes de la Revolución Francesa, las placas de moda eran pocas y espaciadas. Este método de difundir los estilos de moda fue sobre todo popular durante el siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, sus orígenes se remontan al siglo XVI, aunque la historia no sea continua. [3] Los retratos , especialmente los retratos reales, sirvieron como base para el futuro de las placas de moda, ya que ofrecían una pista visual de los estilos, telas y adornos populares de la época. Las muñecas también eran populares antes de las placas de moda. De hecho, la modista de Marie Antoinette , Rose Bertin , era conocida por recorrer el continente cada año con berlines que contenían muñecas vestidas con los últimos estilos de moda. [4]
Los platos de moda se distribuyeron por primera vez a finales del siglo XVIII en Inglaterra, en lugar de en Francia, como era de esperar. [4] The Lady's Magazine , uno de los primeros distribuidores de placas de moda en revistas , comenzó a publicar en 1770, extendiendo la tendencia por toda Europa. [5] Los platos no estaban decorados con tonos de color hasta 1790. [6] Antes de 1790, los modistas añadían color a los propios platos de moda para realzar los diseños y animar a los clientes a pedir prendas. [6]
En Francia, La Galerie des Modes fue pionera en la publicación de placas de moda. [7] Con más de 400 copias, esta serie fue publicada esporádicamente por los comerciantes de impresión Jacques Esnauts (o Esnault) y Michel Rapilly entre los años 1778 y 1787 y allanó el camino para la distribución de revistas populares como la Magazin des Modes Nouvelles Françaises. et Anglaises . [4] A medida que la tecnología mejoraba, aumentaba la velocidad de las comunicaciones y el transporte, lo que permitía a los consumidores acceder a modas, accesorios y peinados extranjeros . La introducción de una clase media educada también permitió una población más consciente de la moda que se dedicó a las publicaciones de placas de moda. Hasta la década de 1820, los grabados de placas de moda se realizaban sobre placas de impresión de cobre, lo que limitaba el número de impresiones que se podían tomar debido a la suavidad del metal. [5]
En la década de 1830, las revistas estadounidenses comenzaron a incluir sus propias placas de moda, aunque a menudo se derivaban de originales franceses importados. Las revistas más populares del período anterior a la guerra, incluido Godey's Lady's Book y sus competidores, en particular Graham's Magazine y Peterson's Magazine , se jactaban de la calidad de sus placas de moda. El editor Louis Antoine Godey afirmó en enero de 1857 que sus placas de moda, coloreadas a mano por un cuerpo de 150 mujeres coloristas, "superan a todas las demás". [8] [9] Godey también se aseguró de que sus lectores fueran conscientes del considerable costo de sus placas de moda y, de hecho, algunos lectores las sacaron de la revista y las exhibieron como arte. [9]
Era una suposición común en los Estados Unidos antes de la guerra que "el carácter se muestra, ¡sí! El gusto moral y la bondad, o su perversión, se indican en la vestimenta". [10] Algunos estadounidenses influyentes, incluida la editora de Godey, Sarah Josepha Hale , expresaron su preocupación por el efecto de la lujosa moda europea en las virtudes republicanas de sus compatriotas y buscaron promover la simplicidad y el refinamiento como rasgo definitorio del estilo estadounidense. Sin embargo, el mercado cada vez más competitivo y impulsado por los suscriptores para las publicaciones periódicas significó que las placas de moda se volverían cada vez más comunes a lo largo de la década de 1840. Para resolver este problema político, los editores de periódicos promocionaron cada vez más sus placas de moda como creaciones originales, citando a la ciudad de Nueva York o Filadelfia, las capitales de la moda de la nación, como inspiración. [9]
La creciente popularidad de la fotografía a principios del siglo XX marcó el final de las placas de moda, ya que las fotos ofrecían una representación realista de los estilos de moda. [3] [11]
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Tomy revivió el concepto como un juguete comercializado simplemente como Fashion Plates . [12] [13] [14]
Platos de moda v. Platos de disfraces
Los platos de moda no deben confundirse con los platos de disfraces. Como lo señaló el historiador social y cultural francés Daniel Roche , hubo un punto en el que las representaciones de la vestimenta y la moda "divergieron": [15] la última pasó a representar la ropa de la actualidad, mientras que la primera pasó a representar la ropa "después de el evento ", es decir, después de la época del estilo de moda. "Le Monument de Costume" de Freudenberg y Moreau le Jeune, publicado en París entre 1775 y 1783, constaba de placas de vestuario. [4]
Ilustradores de placas de moda
Referencias
- ^ Laver, James. Modas y platos de moda 1800-1900. Londres y Nueva York: Penguin Books Limited, 1943, pág. 3
- ^ "¿Son precisas las placas de moda? - El trapo de vestuario" . El trapo de vestuario . 2018-01-31 . Consultado el 3 de febrero de 2018 .
- ^ a b Nevinson, John L. "Origen e historia temprana del Fashion Plate" . Consultado el 10 de noviembre de 2011 .
- ^ a b c d Laver, James (1986). Disfraz y moda . Londres, Inglaterra: Thames y Hudson. pag. 288. ISBN 0-500-20190-0.
- ^ a b "Introducción a las placas de moda - Galería Nacional de Retratos" . www.npg.org.uk . Consultado el 18 de marzo de 2021 .
- ^ a b Laudermilk, Sharon H .; Hamlin, Teresa L. (1989). El compañero de la regencia . Guirnalda. pag. 33. ISBN 978-0-8240-2249-5.
- ^ Ginsberg, Madeleine. "Placas de moda" . LoveToKnow . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
- ^ Godey, Louis (enero de 1857). "Butaca de Godey". El libro de la dama de Godey . 54 : 86.
- ^ a b c Brekke-Aloise, Linzy (2014). "Un negocio muy bonito: moda y cultura de consumo en estampados estadounidenses de Antebellum". Cartera de Winterthur . 48 : 191–212. doi : 10.1086 / 677857 . S2CID 147022141 - a través de JSTOR.
- ^ Hale, Sarah Josepha (enero de 1837). "La Conversazione". Libro de la dama de Godey : 2.
- ^ Parker, Caitlin. "Una breve historia de la fotografía de moda" . ArtNet . Consultado el 31 de julio de 2018 .
- ^ Tipo de muñeca - Placas de moda [ enlace muerto ]
- ^ Retroland - Placas de moda [ enlace muerto ]
- ^ "Placas de moda de TOMY (1978)" . Toy Tales . 2018-02-05 . Consultado el 15 de abril de 2021 .
- ^ Roche Daniel. The Culture of Clothing: Dress and Fashion in the Ancien Régime ". Traducido por Jean Birrell. Cambridge: Cambridge University Press, 1989, p. 476
enlaces externos
- Colección de placas de moda, siglo XIX en la biblioteca digital de Claremont Colleges
- Steele, Valerie : Paris Fashion: A Cultural History , Oxford University Press, 1988, ISBN 0-19-504465-7 .
- Colección Fashion Plate en la Universidad de Washington