Padre de la novia (álbum)
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Padre de la novia
Un globo terráqueo dibujado a mano sobre un fondo blanco, con un borde naranja en el lado izquierdo. Las palabras "PADRE + DE + LA + NOVIA" rodean el mundo, con "VAMPIRE WEEKEND" y "SONY MUSIC" (como en el logotipo de Sony Music Entertainment) impresas arriba y debajo del globo, respectivamente. El globo está ubicado en el centro del Océano Atlántico, con América visible y partes occidentales de Europa y África en la mayoría de las emisiones; El lanzamiento japonés tiene un globo posicionado en el este de Asia y el Océano Pacífico y se centra en Japón.
Álbum de estudio deFin de semana vampírico
Liberado3 de mayo de 2019 ( 2019-05-03 )
GrabadoEnero de 2016 - agosto de 2018 [a]
Estudio
Género
Largo57 : 50
Etiqueta
Productor
Cronología del fin de semana de vampiros
Vampiros modernos de la ciudad
(2013)		Padre de la novia
(2019)
Solteros del padre de la novia

  1. Lanzamiento de " Harmony Hall " / " 2021 " : 24 de enero de 2019

  2. Lanzamiento de " Sunflower " / " Big Blue " : 6 de marzo de 2019

  3. Lanzamiento de " This Life " / " Unbeably White " : 4 de abril de 2019

Padre de la novia es el cuarto álbum de estudio de América del indie rock banda de Vampire Weekend . Fue lanzado el 3 de mayo de 2019 por Columbia Records , como su primer álbum en un sello importante.

El lanzamiento marcó el primer proyecto de la banda en casi seis años, después de Modern Vampires of the City (2013), y el primer proyecto del grupo desde la salida del multiinstrumentista y productor Rostam Batmanglij del grupo. Fue producido principalmente por el colaborador de Modern Vampires of the City Ariel Rechtshaid y el cantante principal Ezra Koenig , y cuenta con numerosos colaboradores externos, incluidos Danielle Haim , Steve Lacy , Dave Macklovitch de Chromeo , DJ Dahi , Sam Gendel, BloodPop y Batmanglij. El pop y el indie rockEl álbum es musicalmente diverso y muy referencial, contrasta letras directas y pesadas con un ambiente musical brillante de primavera, con su amplia gama de influencias que incluyen música country y bandas de jam .

El álbum fue precedido por tres sencillos dobles: " Harmony Hall " / " 2021 ", " Sunflower " / " Big Blue " y " This Life " / " Unbeably White ". Tras su lanzamiento, recibió elogios generalizados de los críticos de música, lo que le valió a la banda su segundo Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa , así como su primera nominación al Premio Grammy al Álbum del Año . También fue un éxito comercial, convirtiéndose en el tercer álbum consecutivo del grupo en debutar en el número uno en el Billboard 200 de EE . UU . La banda promocionó el álbum con una gira mundial, con una alineación ampliada de siete personas.

Fondo y grabación

En mayo de 2013, la banda lanzó Modern Vampires of the City con éxito comercial y de crítica, ganando el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa . El álbum fue promocionado con una gira mundial, que concluyó en septiembre de 2014. Cansada de la gira, la banda se tomó un descanso de la escritura y la grabación. Durante este período, Koenig creó la serie animada de televisión Neo Yokio y co-escribió y produjo " Hold Up " de Beyoncé 's limonada . También se trasladó gradualmente de la ciudad de Nueva York a Los Ángeles. [3]

El 26 de enero de 2016, Rostam Batmanglij anunció su salida de la banda a través de Twitter , enfatizando que él y Koenig continuarían colaborando. [4] Más tarde ese mismo día, Koenig anunció que Vampire Weekend había comenzado a trabajar en su cuarto álbum, bajo el título provisional Mitsubishi Macchiato , con Batmanglij contribuyendo al disco. [5] En noviembre de 2016 se informó que el grupo había firmado con Columbia Records , marcando su salida de XL Recordings . [6] Durante 2016, Koenig pasó un tiempo escribiendo el álbum e investigando en bibliotecas con estudiantes de posgrado.. En marzo de 2017, dijo que el álbum tendría un ambiente de "primavera" y que en ese momento consistía en canciones tituladas "Flower Moon" y "Conversation". [7]

Danielle Haim de la banda de pop rock Haim aparece en tres duetos de influencia country con Koenig y contribuye con los coros en todo el álbum.

El álbum se grabó principalmente en el estudio casero del productor Ariel Rechtshaid en Silver Lake, Los Ángeles , apodado Effie Street Studios, así como en Vox Studios en Hollywood y Sony Music Studios en Tokio. [1] Esto dio lugar a numerosas colaboraciones con Danielle Haim , que vive con Rechtshaid. [8] En septiembre de 2017, Koenig dijo que el álbum estaba "terminado en un 80%". [9] Batmanglij estuvo involucrado en el álbum, y en una entrevista en diciembre, Koenig señaló que su método de asociación no había cambiado a pesar de la salida de Batmanglij de la banda. También afirmó que trabajar con Kanye Westlo había inspirado a incluir una variedad más amplia de músicos en el álbum, y que su composición para el álbum había sido influenciada por la cantante de country Kacey Musgraves . Sobre la influencia, dijo: "Soy el tipo de persona que ha pasado horas estudiando detenidamente las letras poéticas de vanguardia de ciertos compositores, y hubo algo que se sintió tan bien [acerca de cómo] desde el primer verso, sabías quién estaba cantando, a quién le estaban cantando, en qué tipo de situación se encontraban ", y señaló que esto no se había aplicado a muchas canciones de Vampire Weekend. [10] El 4 de agosto de 2018, Koenig anunció que el álbum se había completado. [11]

Música y letras

El álbum de pop [12] [13] [14] e indie rock [15] [16] es muy referencial tanto lírica como musicalmente, canalizando un estado de ánimo primaveral a pesar de su densidad "enciclopédica". [17] Explora una paleta musical más amplia que los lanzamientos anteriores de la banda y contrasta música cálida y agradable con letras pesadas y oscuras. Los estilos musicales clave explorados a lo largo del álbum incluyen R&B , soul , country , folk , rock , art pop y pop barroco . [18] [19] [20] El álbum dobleEs amplia gama de estilos musicales ha sido comparado con los Beatles ' White Album (1968), [13] [21] aunque Koenig considera el álbum más cerca de álbumes dobles más temáticamente cohesivos tales como Bruce Springsteen 's The River (1980) y Paolo Conte 's Aguaplano (1987). [8] [22] El estilo suelto del álbum se ha comparado con bandas de jam como Grateful Dead [21] y Phish . [23]También se ha descrito como más estadounidense que el anterior trabajo del grupo, con la voz y la guitarra de Koenig adaptando un acento de raíces , [24] y canciones canalizando el Great American Songbook . [13]

El estilo lírico del álbum es más directo y sencillo que la escritura anterior de Koenig, inspirada en la cantante de country estadounidense Kacey Musgraves . [18] Los temas explorados en el álbum incluyen juventud perdida, caída romántica, lucha política, incertidumbre, fatalidad, complacencia, ambientalismo y existencialismo, con un arco eventual hacia la redención y el renacimiento. [13] [23] [25] [26] [27] Las bodas y las iglesias actúan como motivos recurrentes que exploran el amor, y el álbum presenta con frecuencia imágenes bíblicas. [14]Koenig considera que el álbum es más cohesivo líricamente que el trabajo anterior, afirmando: "los géneros, tal vez, y las referencias van por todos lados, pero en realidad creo que líricamente es uno de los álbumes más unificados [Vampire Weekend]". [8]

Canciones

"Hold You Now" ha sido descrito por The Times como "un abridor magnífico y folclórico ". Contiene una muestra de la partitura coral de Hans Zimmer para The Thin Red Line . [28] Es el primero de tres duetos con Danielle Haim en el álbum, y sus letras simples incluyen versos intercambiables de Koenig y Haim sobre cómo aprovechar el momento en una relación. [18] Koenig describió estos dúos como los "tentáculos" del álbum, inspirándose en los dúos country de Conway Twitty y Loretta Lynn . [8] [29]Eligió abrir el álbum con voz escasa y guitarra acústica porque pensó que era una "forma extraña de abrir un disco de Vampire Weekend". [8] " Harmony Hall " presenta música cálida y alegre, con un ambiente "primaveral", y se ha comparado musicalmente con " Touch of Grey " de Grateful Dead (1987). Las influencias de la música rave , holgada y Madchester de la Inglaterra de los noventa, como " Unbelievable " de EMF , también son evidentes en su piano y ritmo, con elementos barrocos en su puente. [30] [31] [32]La música "boyante" se yuxtapone con letras oscuras, con la pista interpolando la línea "No quiero vivir así, pero no quiero morir" de "Finger Back" en el álbum anterior de la banda, Modern Vampires of the City. (2013). [33] [34] La breve y ecléctica "Bambina", inspirada en Les Barricades Mystérieuses de Couperin , presenta vocoder y guitarras "crujientes". [35] [36] La alegre y musicalmente alegre " This Life " contiene palmadas y guitarras animadas, con letras de Koenig que exploran la "incertidumbre espiritual" con ligereza, interpolando la línea "Has estado engañando,engañando a mí / te he estado engañando, engañándote "de"Tonight "del rapero estadounidense iLoveMakonnen . [37] Se ha comparado musicalmente con" Brown Eyed Girl "de Van Morrison (1967). [17] [37] " Big Blue "explora ambiguamente la incertidumbre religiosa y cósmica, con la pista concisa que incluye arpegios ambientales, samples de batería esporádicos, armonías "floridas", un coro y riffs de guitarra desafinados a medida que se construye dinámicamente. [38] [23] Su escaso telón de fondo electrónico se ha comparado con la música de los 808 y Heartbreak de Kanye West (2008), mientras que su estilo de guitarra "llorona" se ha comparado con las obras de George Harrison . [18]

El pop art "tambaleante" de "How Long?" contrasta teclados joviales y funky , efectos de sonido, armonías y guitarras con letras oscuras y amargas sobre la posible desaparición de Los Ángeles . [12] [18] [39] Al escribir la canción, Koenig se inspiró tanto en el hip hop como en el rock alternativo de la década de 1990. [8] " Unbeably White " es una canción de arte pop "colorida", que se desarrolla para incorporar voces aisladas, campanillas, bajo inspirado en la fusión del jazz y oleadas orquestales, y discute líricamente una relación fallida. [12] [40] [41]A pesar de la alusión del título a las críticas a la banda, la pista no explora principalmente la raza. [17] [40] El críptico "Rich Man" muestra al guitarrista de vino de palma SE Rogie , [26] y presenta cuerdas exuberantes, con Koenig "canturreando" sobre el romance, la riqueza y las proporciones. [42] Koenig comenzó a escribir la canción en la 56ª Entrega Anual de los Grammy, donde el grupo ganó el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa por Modern Vampires of the City . [8] "Married in a Gold Rush" es una canción country "exuberante" , y la segunda del álbum que presenta a Danielle Haim. [28]

El lamentable y temperamental "My Mistake" incorpora jazz , lounge y experimentalismo , con sonidos de campo muestreados "acuosos". [14] [20] [23] El freak folk [43] y la canción flamenca "Sympathy" contiene influencias del techno de Schaffel , [24] rave , [36] y la banda de rock inglesa New Order . [12] Se ha descrito como "una de las pistas más locas de la banda hasta la fecha", [44] mientras que Koenig lo ha caracterizado como "el Vampire Weekend más metal que jamás se haya conseguido ". [8] El poco ortodoxo y psicodélico " Sunflower " se abre con guitarra, bajo y voces scatted al unísono, que recuerdan al progresivo , con su coro cambiando a un cálido soul-pop . Cuenta con letras abstractas y canaliza la paleta musical de la década de 1970, [45] [46] con Koenig comparando la pista con la música de Phish . [8] La pista presenta al cantante y guitarrista de Internet Steve Lacy , quien también contribuyó a la pista complementaria "Flower Moon", [47] que ha sido descrita como un coral autoajustado , al estilo delos Beach Boys y la música de Soweto . [12] " 2021 " es una balada mínima y romántica, [48] construida alrededor de una muestra de la pista ambiental "Talking", [1] compuesta en la década de 1980 por Haruomi Hosono para la empresa minorista japonesa Muji . Cuenta con un sintetizador de pulsaciones suaves y guitarras seleccionadas con los dedos, junto con una muestra vocal distorsionada de la palabra "boy" cantada por Jenny Lewis . [49] [48] [50]

El himno y extravagante "We Belong Together" es el tercer y último dúo con Haim, [28] y ha sido comparado con " Mull of Kintyre " (1977) de Wings y el trabajo de producción de Kanye West . [12] La pista incorpora una demostración temprana grabada por Koenig y Rostam Batmanglij en Martha's Vineyard en abril de 2012, así como una idea separada que Koenig escribió en un piano; [51] Koenig la ha descrito como potencialmente la canción más "sana" de la banda. [8] "Stranger" explora la domesticidad, [35] incorporando musicalmente saxofones en su ritmo relajado. [19]La letra de la canción "las cosas nunca han sido más extrañas; las cosas seguirán siendo extrañas" ha sido ampliamente destacada como un microcosmos del mensaje central del álbum. [52] [53] [26] Koenig ha dicho que la canción explora "cuando estás en una casa y escuchas a otras personas pasándola bien y no te sientes excluido porque tienes un sentido de pertenencia". [8] La narrativa in media res de "Spring Snow" se lamenta de la despedida de un amante, representando duros rayos de sol y nieve pesada contra un telón de fondo musical de pop de cámara con un ritmo latino . [54] [55] [56] El álbum "triste" más cercano "Jerusalén, Nueva York, Berlín"hace referencia alBalfour Declaration , [28] y se ha comparado musicalmente con las obras de la música electrónica escocesa Sophie . [39] Koenig eligió las tres ciudades titulares por su importancia para el pueblo judío, con el fin de explorar la "lucha por la identidad". También encontró significado en lo que las tres ciudades representaban más ampliamente, con Jerusalén significando religión, Nueva York significando dinero y Berlín significando cultura. [57]

Los bonus tracks japoneses del álbum incluyen "Houston Dubai", una versión de "I Don't Think Much About Her No More" de Mickey Newbury (1969) y "Lord Ullin's Daughter". La última canción presenta al actor inglés Jude Law recitando el poema del mismo nombre del poeta escocés Thomas Campbell sobre una versión simplificada de "Big Blue". [58]

Obra de arte

No quería que fuera una fotografía genial de la tierra en el espacio, quería que tuviera un poco de esa tensión de ser la Madre Naturaleza, el planeta en el que vivimos, pero también algo incómodo con ese crudo blancura digital que lo rodea.

Ezra Koenig [57]

La sencilla portada del álbum muestra un globo terráqueo en un estilo de dibujos animados que se ha comparado con la estética del grupo de base de los sesenta Another Mother for Peace , el ecologismo de los noventa y los inicios de Internet. La obra de arte también hace hincapié en el logotipo de Sony Music , y se ha descrito como "de acuerdo con la idea idiosincrásica del kitsch de Koenig". [59] [60] Al hablar de la portada, Koenig comentó que "siempre supo que [él] quería que la Tierra estuviera en este fondo blanco digital crudo", y expresó interés en la idea de "blancura cruda y brillante", como en un trozo de papel en blanco o la cima de una montaña, así como en pantallas digitales, relacionando la idea con la pista "Unbeably White". [61]También afirmó que la obra de arte se relaciona con el motivo ecológico del álbum y una nostalgia por el optimismo del ambientalismo en la década de 1990. [57] Inicialmente consideró usar el póster de la película de anime Mobile Suit Gundam 00 Special Edition III: Return the World (2010) como ilustración del álbum, pero decidió que debido a la longitud del álbum "la portada del álbum tenía que ser increíblemente simple. No lleno de texturas y detalles ". [22] Koenig ha comparado esta simplicidad a las portadas de otros álbumes dobles , como los Beatles ' White Album (1968), Fleetwood Mac 's colmillo (1979) y Bruce Springsteen 'sEl río (1980). [57]

Lanzamiento y promoción

En septiembre de 2017, Koenig comenzó a burlarse de la progresión del álbum a través de actualizaciones sobre el porcentaje de finalización. [62] La música del álbum se estrenó en junio de 2018 como parte del primer show en vivo de la banda desde 2014, en Ojai, California . En el show, Koenig interpretó un fragmento de "Flower Moon", y señaló que la canción presentaba a Steve Lacy . [63] [64] Durante el after-show de Lollapalooza del grupo en agosto, el grupo debutó con nueva música del teléfono de Koenig para la audiencia, incluyendo " Harmony Hall " y " Sunflower ". [65] [66]

El 17 de enero de 2019, Koenig anunció el acrónimo del título del álbum, FOTB , así como su duración. También reveló que el álbum sería promocionado por tres sencillos de doble cara A mensuales . [67] Los primeros sencillos del álbum, " Harmony Hall " y " 2021 ", se lanzaron el 24 de enero de 2019, y se anunció el título completo del álbum. [68] Un video musical de "Harmony Hall" fue lanzado en febrero, dirigido por Emmett Malloy . [69] El segundo sencillo doble, que consta de " Sunflower ", con el cantante y guitarrista Steve Lacy , y " Big Blue"fue lanzado el 6 de marzo, junto con un anuncio de la fecha de lanzamiento y el arte del álbum el 3 de mayo. [66] El video musical dirigido por Jonah Hill para" Sunflower "fue lanzado la semana siguiente. [70] El último single doble fue lanzado el 4 de abril, incluidos " This Life " e " Unbeably White ". [71] El 20 de mayo se lanzó un video musical de "This Life", también dirigido por Malloy. [72]

El 28 de febrero de 2020, se lanzó una versión de lujo del álbum en plataformas digitales, que contiene tres pistas que anteriormente solo estaban disponibles en el lanzamiento japonés del álbum. [73]

Tour y presentaciones en vivo

La banda incorporó una formación ampliada de gira para promover el álbum, con Brian Robert Jones, Greta Morgan , Garrett Ray y Will Canzoneri uniéndose al grupo. [74] [75] En enero de 2019, la banda anunció una gira por Norteamérica, a partir del 17 de mayo en Gulf Shores, Alabama , para el Hangout Music Festival . Los actos de apoyo para la gira incluyen a Angélique Kidjo , Despot y Soccer Mommy . [76] En marzo se anunciaron más actuaciones en toda Europa. [77] El grupo también promocionó el álbum en una serie de programas denominados "Three Little London Shows" en marzo. [78]El 5 de mayo, dos días después del lanzamiento del álbum, la banda realizó tres sets consecutivos en Webster Hall en la ciudad de Nueva York, incluida una presentación del álbum en su totalidad y la mayoría del catálogo anterior del grupo, así como apariciones de Haim y Dev. Hynes . El espectáculo concluyó una gira de tres paradas por el estado de Nueva York. [79] [80] Durante una actuación en septiembre en el Madison Square Garden , la banda anunció nuevas fechas para la gira de 2020. [81]

El 21 de marzo, el grupo apareció en el Live Lounge de BBC Radio 1 , interpretando "Harmony Hall" y una versión de " Sunflower " de Post Malone y Swae Lee , en referencia a la pista del álbum del mismo nombre. [82] En la semana siguiente al lanzamiento del álbum, aparecieron en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , interpretando "This Life" y "Jerusalem, New York, Berlin" junto a Haim, [83] y en Jimmy Kimmel Live! , interpretando "Girasol". [84] El 26 de junio, la banda tocó una versión de piano de "This Life".y una versión de Bruce Springsteen "I'm Goin 'Down "(1985) en los Electric Lady Studios de Nueva York para la serie Spotify Singles . [85] El grupo actuó, promocionando el álbum, en el Festival de Glastonbury .

Recepción

respuesta crítica

Calificaciones profesionales
Puntuaciones agregadas
FuenteClasificación
AnyDecentMusic?7.5 / 10 [86]
Metacrítico82/100 [87]
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música4.5 / 5 estrellas[88]
Chicago Tribune2.5 / 4 estrellas[54]
El Telégrafo diario4/5 estrellas[15]
El guardián4/5 estrellas[13]
El independiente4/5 estrellas[25]
NME4/5 estrellas[36]
El observador4/5 estrellas[14]
Horca8.0 / 10 [23]
Piedra rodante4.5 / 5 estrellas[12]
Vice ( testigo experto )B + [27]

El padre de la novia fue recibido con una gran aclamación de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum ha recibido una puntuación promedio de 82, basada en 33 reseñas. [87] ¿ El agregador AnyDecentMusic? le otorgó un 7,5 sobre 10, según su evaluación del consenso crítico. [86]

David Fricke, de Rolling Stone, describió el álbum como una "obra maestra", elogió su meticulosa atención a los detalles y la amplitud musical, y concluyó que "Vampire Weekend ahora parecen los tipos más inteligentes de la sala, reuniendo una música suntuosa y emocionalmente compleja perfecta en este momento pop ". [12] The Guardian ' s Alexis Petridis escribió que el álbum mostró 'una banda de empujar más allá de sus límites con resultados sorprendentes', y que las pocas ideas ineficaces en el álbum son superados de manera significativa por sus aspectos más destacados. [13] Kitty Empire de la publicación hermana The Observerelogió la amplitud y madurez del álbum, escribiendo que "irradia calidez y no poca familiaridad sónica, al tiempo que refleja lo que es una configuración radicalmente alterada". [14] Chris DeVille de Stereogum escribió que el álbum podría potencialmente ser la obra maestra del grupo y que "se las arregla para ser tanto un placer casual como una disertación de múltiples capas sobre los males del mundo". [52] Variety ' s Zack Ruskin afirmó que el álbum se compone de 'ideas innovadoras, a menudo brillantes entregados con poca preocupación por cómo los oyentes aceptable podría encontrarlos', concluyendo que agradable música del álbum 'podría banda sonora de una tarde de picnic', mientras que sus esotéricos letras podría "ser utilizado como forraje para una tesis de doctorado en composición de canciones ". [21] ParaEn The Wall Street Journal , Mark Richardson escribió que la calidad del álbum justificaba la larga espera para su lanzamiento, y escribió que, a pesar de su longitud, el álbum se sentía concentrado en lugar de extenso. [89]

Jon Pareles de The New York Times elogió el contraste del álbum entre letras pesadas y música brillante, [26] mientras que Neil McCormick de The Daily Telegraph elogió la experimentación "alegre" de Koenig con la música y el lenguaje incisivo, aconsejando a los oyentes que no se tomen el disco demasiado en serio. [15] Para The Independent , Jazz Monroe elogió a Koenig por madurar sin volverse serio, escribiendo que las apuestas bajas del álbum y la naturaleza "pasada de moda" eran sus características más fuertes. [25] En su reseña de AllMusic, Heather Phares escribió que el álbum "encuentra a Vampire Weekend abrazando el cambio y entregando algo de su música más madura y satisfactoria en el proceso". [88] Thomas Smith de NME elogió la naturaleza divertida del álbum, escribiendo que "suena como el trabajo de algunos amigos jugando en el estudio y filmando mierda" y "la mayoría de las veces es un éxito, no una falla". [36] En la columna del testigo experto de Robert Christgau para Vice, aplaudió la compleja exploración de la clase por parte de Koenig, describiéndola como una "colección vivaz, alusiva, esquiva y técnicamente lograda" que generalmente "denota una combinación tensa de juventud perdida, ansiedad profesional y, en el fondo, consternación política". " Su única advertencia fue que las canciones son "melódicas pero rara vez edificantes o efervescentes". [27]

En una revisión más crítica, Greg Kot del Chicago Tribune describió el álbum como "suave", y señaló que las expresiones líricas de incomodidad de Koenig no se transmitían a través de la música agradable. [54] Para Pitchfork , Mike Powell opinó que el álbum era demasiado largo y prescindible en comparación con lanzamientos anteriores, y que su discusión sobre la satisfacción y la pertenencia se sentía inadecuada para el grupo, pero elogió la valentía y la nueva dirección musical del álbum. [23] Steven Edelstone de Pastecriticó la letra del álbum y la adopción de Koenig de un estilo musical "derivado" que no encajaba con la banda, concluyendo que "es simplemente imposible no preguntarse qué pasó y dónde perdieron el rumbo, culminando en una gran decepción para quizás los más esperados álbum de indie rock en la memoria reciente ". [16] de la vuelta ' s Jordan Sargent argumentó que el álbum era probable de la banda peor, y aún así recompensar. Elogió el desarrollo de la banda, escribiendo: "Por un lado, todo suena espectacular; por el otro, el álbum contiene algunas de las peores ideas que la banda haya grabado". [53]

Reconocimientos y honores

En la 62ª entrega anual de los premios Grammy , Father of the Bride recibió el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa . [90] El álbum también fue el primero del grupo en ser nominado como Álbum del Año , mientras que " Harmony Hall " fue nominado como Mejor Canción de Rock . [91]

El álbum apareció en varias listas de fin de año de 2019. En Álbum del año, un sitio web que crea un agregado de las listas de fin de año de los críticos de música, Father of the Bride figuraba en el puesto 11 para 2019. [92] Entertainment Weekly [43] y Thrillist [93] lo nombraron el mejor álbum. del año, mientras Buitre , [94] el Observador ' s gatito Imperio , [95] US Weekly , [96] británica GQ [97] y Stereogum [98] aparece en la parte superior de cinco. El Los Angeles Times , [99] Slant, [100] BrooklynVegan , [101] Rolling Stone , [102] Consequence of Sound [103] y Slate [104] incluyeron el álbum entre los diez primeros, mientras que fue incluido entre los 25 primeros por Billboard , [105] NME , [106] The Guardian , [107] Flood , [108] The Atlantic , [109] Paste , [110] GQ [111] y Pitchfork . [112] Otras publicaciones que incluyen Padre de la noviaen sus listas de fin de año incluyen Complex , [113] Uncut , [114] Uproxx , [115] Mojo , [116] y AllMusic . [117]

El álbum también fue incluido en las listas de finales de la década de 2010 por BrooklynVegan (35), [118] Stereogum (84) [119] y Rolling Stone (92). [120]

Desempeño comercial

Father of the Bride debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU . Con 138.000 unidades equivalentes a álbumes , incluidas 119.000 ventas de álbumes puros. Es el tercer álbum número uno consecutivo de Vampire Weekend en Estados Unidos. [121] [122] Además, 13 canciones del álbum, incluyendo los seis de sus sencillos, llegaron a la parte superior 50 de la cartelera ' de EE.UU. s Hot Rock Songs gráfico. [123] El álbum también alcanzó el número dos en el Reino Unido [124] y Escocia, [125] y los diez primeros en Portugal, [126] Irlanda, [127] Canadá, [128] Australia [129]y la Región Flamenca de Bélgica. [130]

Listado de pistas

Créditos adaptados de notas del forro. [1]

Lista de canciones de Father of the Bride
No.TítuloEscritor (es)Productor (es)Largo
1."Hold You Now" (con Danielle Haim )
  • Ezra Koenig
  • Hans Zimmer
  • Ariel Rechtshaid
  • Koenig
2:33
2." Salón de la armonía "Koenig
  • Rechtshaid
  • Koenig
  • Rostam Batmanglij [a]
5:08
3."Bambina"Koenig
  • Rechtshaid
  • Koenig
1:42
4." Esta vida "
  • Koenig
  • Makonnen Sheran
  • Mark Ronson
  • Rechtshaid
  • Koenig
  • Dave Macklovitch [a]
4:28
5." Big Blue "Koenig
  • Rechtshaid
  • Koenig
  • DJ Dahi
1:48
6."¿Cuánto tiempo?"
  • Koenig
  • William Shelby
  • Stephen Shockley
  • Leon F. Silvers III
  • Rechtshaid
  • Koenig
  • Macklovitch [a]
3:32
7." Insoportablemente blanco "Koenig
  • Rechtshaid
  • Koenig
  • BloodPop [a]
4:40
8."Hombre rico"
  • Koenig
  • SE Rogie
  • Rechtshaid
  • Koenig
2:29
9."Married in a Gold Rush" (con Danielle Haim)KoenigRechtshaid3:42
10."Mi error"
  • Koenig
  • Ludwig Göransson
  • Rechtshaid
  • Koenig
  • DJ Dahi
  • Buddy Ross [a]
3:18
11."Simpatía"
  • Koenig
  • Rechtshaid
  • Rechtshaid
  • Koenig
3:46
12." Sunflower " (con Steve Lacy )Koenig
  • Rechtshaid
  • Koenig
2:17
13."Flower Moon" (con Steve Lacy)
  • Koenig
  • Rechtshaid
  • Sam Gendel
  • Rechtshaid
  • Koenig
  • Encaje [a]
3:57
14." 2021 "
  • Haruomi Hosono
  • Koenig
  • Rechtshaid
  • Koenig
1:38
15."We Belong Together" (con Danielle Haim)
  • Koenig
  • Batmanglij
Batmanglij3:10
dieciséis."Extraño"Koenig
  • Rechtshaid
  • Koenig
4:08
17."Nieve de primavera"
  • Koenig
  • BloodPop
  • Gendel
  • Rechtshaid
  • Koenig
  • BloodPop
  • Ross [a]
2:40
18."Jerusalén, Nueva York, Berlín"Koenig
  • Rechtshaid
  • Koenig
  • BloodPop [a]
  • Ross [a]
2:54
Largo total:57:50
Pistas extra japonesas y de lujo [2]
No.TítuloEscritor (es)Productor (es)Largo
19."Houston Dubai"Koenig
  • Rechtshaid
  • Koenig
2:19
20."Ya no pienso mucho en ella"Mickey Newbury
  • Rechtshaid
  • DJ Dahi
2:49
21."La hija de Lord Ullin" (con Jude Law )
  • Koenig (música)
  • Thomas Campbell (texto)
  • Rechtshaid
  • DJ Dahi
3:38
Largo total:66:36

Notas

  • ^ [a] significa un productor adicional

Muestras

  • "Hold You Now" contiene una muestra de "God Yu Tekem Laef Blong Mi", compuesta por Hans Zimmer , de la película The Thin Red Line .
  • "¿Cuánto tiempo?" contiene elementos de " And the Beat Goes On ", escrito por William Shelby , Stephen Shockley y Leon F. Silvers III .
  • "Rich Man" contiene una muestra de "Please Go Easy With Me", escrita e interpretada por SE Rogie .
  • "2021" contiene una muestra de "Talking", escrito por Haruomi Hosono .

Personal

Adaptado de las notas del liner del álbum y Tidal . [1] [2]

Músicos

Según las notas del forro del álbum. [C]

  • Ezra Koenig - voz principal, guitarras
  • Rostam Batmanglij - Guitarra acústica de 12 cuerdas (15)
  • Matt Chamberlain - batería (15)
  • Sam Gendel - saxofón (10)
  • Danielle Haim - voz principal (1, 9, 15) , coros (2, 4, 11, 13, 16, 18, 20)
  • Tommy King - piano (2, 9)
  • Steve Lacy - voz principal (12, 13) , coros (10) , guitarra acústica (10)
  • Jude Law - voz principal (21)
  • Greg Leisz - guitarra eléctrica (2, 16) , pedal steel guitar (2, 16)
  • Jenny Lewis - muestra vocal (14)
  • David Longstreth - coros (2) , guitarra (2)
  • Jake Longstreth - guitarra (4)
  • Serena McKinney - violines (7, 8)
  • John Nixon - guitarra (16)
  • Ariel Rechtshaid - guitarra (16)
  • Buddy Ross: sintetizadores (2, 7, 10, 17, 18) , Wurlitzer (2, 7) , piano (10, 17, 18) , cuerdas (10) , coros (10, 17)

Técnico

  • Ariel Rechtshaid : ingeniería (1–14, 16–21) , mezcla (1, 3, 5–14, 16–21)
  • Chris Kasych: ingeniería (1–14, 16–19)
  • John DeBold: ingeniería (1–14, 16–21)
  • Hiroya Takayama - ingeniería (1–14, 16–19)
  • Takemasa Kosaka - ingeniería (1–14, 16–19)
  • Dave Schiffman - ingeniería (2, 8, 9, 12, 19)
  • P-Thugg (Patrick Gemayel) - ingeniería (4)
  • Michael Harris - ingeniería (9, 13, 15, 16)
  • Buddy Ross - ingeniería (10) , mezcla (10)
  • Shawn Everett - ingeniería (11) , mezcla (1, 16)
  • Rostam Batmanglij - ingeniería (15) , mezcla (15)
  • Dalton Ricks - ingeniería (15)
  • Nick Rowe - ingeniería (15)
  • Jude Law: ingeniería (21)
  • Manny Marroquin - mezcla (2, 4)
  • Chris Galland - ingeniería de mezcla (2, 4)
    • Robin Florent - asistencia (2, 4)
    • Scott Desmarais - asistencia (2, 4)
  • Ezra Koenig - mezcla (14, 19-21)
  • Emily Lazar - masterización
    • Chris Allgood - asistencia

Obra de arte

  • Nick Harwood - dirección de arte
  • Primo Kahn - diseño de portada
  • Public-Library - diseño de portada
  • Brendan Ratzlaff - ilustración

Gráficos

Historial de versiones

RegiónFechaEtiquetaFormatoCatalogar
Varios3 de mayo de 2019
  • Nieve de primavera
  • Columbia
  • Descarga digital
  • transmisión
CD19075930132 (Estados Unidos)
LP19075930141 (Estados Unidos)
Casete19075946164 (Estados Unidos)
Japón [150]15 de mayo de 2019Sony Records InternationalCDSICP-6117

Notas

  1. ^ Excepto elementos de "We Belong Together", grabado en abril de 2012.
  2. ^ Excepto "We Belong Together", grabado en The Stanley's House en Martha's Vineyard , Echo Park Backhouse y Vox; [1] y "Lord Ullin's Daughter", grabado en Heavy Duty en Burbank , CA. [2]
  3. ^ No se ha publicado una lista oficial de músicos y, por lo tanto, la siguiente lista no es completa. [8] [51] [68] [131] [132]

Referencias

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enlaces externos

  • Padre de la novia en AllMusic
  • Padre de la novia en Discogs (lista de lanzamientos)
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