Fillìa (3 de octubre de 1904 - 10 de febrero de 1936) fue el nombre adoptado por Luigi Colombo , un artista italiano asociado con la segunda generación del futurismo . Aparte de la pintura, sus obras incluyeron diseño de interiores, arquitectura, mobiliario y objetos decorativos. [1]
Biografía
Fillìa nació en Revello , Piamonte .
Estableció el movimiento futurista en Turín en 1923 a la edad de 19 años con un grupo que incluía a Nikolay Diulgheroff , Pippo Oriani , Enrico Alimandi , Franco Costa y el escultor Mino Rosso . Fillìa se convirtió rápidamente en la líder del grupo y su principal teórico. Publicó las críticas de arte: Futurismo ( Futurismo ) (1924), Ventrina Futurista (1927), La Città Futurista ( La ciudad futurista ) (1929), La Città Nuova ( La ciudad nueva ) (1930-1934) y Stile Futurista ( Estilo futurista ) (1934-1935) con Enrico Prampolini . Su trabajo a mediados de la década de 1920 muestra la influencia de Prampolini. Después de 1928, el trabajo de Fillìa muestra una subjetividad creciente.
Se convirtió en un exponente de L' aeropittura (aeropintura), el estilo futurista dominante de la década de 1930, que aplican la experiencia de vuelo a la representación del paisaje aérea; el mundo ya no se ve desde la perspectiva de la persona en tierra sino como desde un avión. En 1929, fue co-firmante del manifiesto futurista L'Aeropittura , [2] con Benedetta Cappa , Depero , Gerardo Dottori , Marinetti , Somenzi , Tato y Prampolini.
Fillìa fue coautora con Marinetti del Manifiesto de la cocina futurista , publicado en el periódico de Turín Gazzetta del Popolo , el 28 de diciembre de 1930. Este documento presentaba el objetivo del movimiento futurista de crear una síntesis del arte con la vida cotidiana. [3]
Enrico Crispolti dice que Fillìa y sus colegas en Turín exploraron un mundo interior, psicológico y subjetivo, a diferencia de otros futuristas de la época como Prampolini y Depero . Fillìa recurrió a un "cuerpo aireado", una "síntesis del movimiento, del aspecto orgánico, de las emociones del vuelo". Las formas ectoplásmicas que aparecen en las pinturas de Fillìa de finales de los años veinte y principios de los treinta contrastan con la rigidez de sus primeros años. Su trabajo se centró en la exploración del subconsciente. Su interés por los aspectos espirituales del arte se centró en la pintura específicamente religiosa de 1930 a 1933. Tuvo grandes exposiciones en Padua (1931), La Spezia (1932) y Florencia (1933). En 1932, fue coautor del Manifiesto de Arte Sacro Futurista con Marinetti. [4] Fillìa también estaba fascinado con las máquinas. En sus pinturas mecánicas realizadas durante la década de 1920, estaban vinculadas a su interés por lo oculto para que sean veneradas como vehículos. para trascender la realidad mundana. [1] Apoyó la conceptualización de Prampolini de la máquina como una fuerza unificadora psicológica dentro de la conciencia humana junto con el trabajo y el trabajo. [5]
Se interesó por la arquitectura y diseñó el Pabellón Futurista en la Exposición Internacional de Turín de 1928. Diseñó las decoraciones en mosaico del Estadio de Natación y fue ejecutado por Ceramica Ligure. [6] La contribución de Fillìa a la arquitectura es evidente en sus actividades editoriales, como sus influyentes monografías, La nouva architettura, y sus ensayos sobre arquitectura moderna. [7] También desarrolló la noción de "ambientazione", que incluía la configuración espiritual y técnica de los entornos de vida. [7]
La actividad de Fillìa como organizadora y polemista, que continuó a través de su contacto con las vanguardias en sus numerosos viajes a París, culminó con su muerte en Turín en 1936 a la edad de treinta y dos años.
Hay obras de Fillìa en las colecciones de la Galleria d'Arte Moderna en Roma, la Galleria d'Arte Moderna en Turín y en varias colecciones privadas. Sus Obras Senza titolo , 1923, son del Museo Cantonale d'Arte de Lugano . [8]
Referencias
- ^ a b Rainey, Lawrence; Poggi, Christine; Wittman, Laura (2009). Futurismo: una antología . New Haven, CT: Prensa de la Universidad de Yale. págs. 327, 511. ISBN 978-0-300-08875-5.
- ^ Riazzoli, Mirko (20 de junio de 2017). Cronologia di Torino Dalla fondazione ai giorni nostri . Puede imprimir. ISBN 978-88-926-7186-7.
- ^ Healey, Robin (2019). Literatura italiana desde 1900 en traducción al inglés 1929-2016: una bibliografía anotada, 1929-2016 . Toronto: Prensa de la Universidad de Toronto. pag. 442. ISBN 978-1-4875-0292-8.
- ^ Jones, Tom Devonshire; Murray, Linda; Murray, Peter (2013). El Diccionario Oxford de Arte y Arquitectura Cristianos . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 187. ISBN 978-0-19-968027-6.
- ^ Berghaus, Günter (2009). Futurismo e imaginación tecnológica . Ámsterdam: Rodopi. pag. 167. ISBN 978-90-420-2747-3.
- ^ Jones, Kay Bea; Pilat, Stephanie (30 de abril de 2020). El compañero de Routledge a la arquitectura fascista italiana: recepción y legado . Routledge. ISBN 978-1-000-06144-4.
- ^ a b Berghaus, Günter (2018). Manual de futurismo internacional . Berlín: Walter de Gruyter GmbH & Co KG. pag. 77. ISBN 978-3-11-027356-4.
- ^ Museo Cantonale d'Arte, Lugano: Fillia
enlaces externos
- Página en papillongallery.com