Film d'auteur (también llamado cinéma d'auteur) es una expresión utilizada para describir las películas de un director de cine o un guionista que reflejan su personalidad artística. Este término busca ante todo vincular el trabajo de un cineasta con los temas preferidos y la coherencia de un estilo innovador y singular. Sin embargo, es una noción subjetiva de la que no existe una definición rigurosa. El cine de autor se agrupa frecuentemente con " Cinéma d'art et d'essai " o cine de investigación.
Origen
La noción de film d'auteur nació en Francia en la década de 1950 cuando los críticos influenciados por las teorías de Louis Delluc , Alexandre Astruc y André Bazin , quienes constituyeron la siguiente Nouvelle Vague , en particular François Truffaut , llamaron a su deseo un cine que rompiera el academicismo de sus mayores (por ejemplo, Jean Delannoy y Claude Autant-Lara ) e inspirado por cineastas estadounidenses como Alfred Hitchcock , Howard Hawks y John Ford . En un artículo de los Cahiers du cinéma de 1955 en el que evoca a Ali Baba de Jacques Becker , Truffaut define el concepto teórico de " politique des auteurs " que consiste en estudiar una película como la continuación de las elecciones estéticas de un cineasta y no como una obra completamente aparte, atribuible a un género o historia concretos. [1] En consecuencia, ser un autor significa que el director tiene plena autoridad sobre sus películas. Supera las limitaciones técnicas para definir su propio estilo. [1] El autor es, por tanto, según Truffaut, quien marca en sus obras motivos originales que le pertenecen únicamente a él y no a otros. [1] Este concepto, dominante en el discurso crítico francés desde la década de 1960, convierte al director en el único creador en detrimento del guionista o coguionista, productor y equipo técnico. [1] Esta visión es cuestionada y vista como rechazada desde la década de 1990, en particular por el crítico franco-estadounidense Noël Burch, quien la considera demasiado limitada y enfocada exclusivamente en la forma. [1]
En Alemania , el cine de autor está representado especialmente por el movimiento del Nuevo Cine Alemán ( Rainer Werner Fassbinder , Werner Herzog , Wim Wenders , etc.). Según ellos, el director debe marcar su visión y su estilo en su obra, al igual que un escritor en el campo de la literatura: es la metáfora de la "cámara-bolígrafo". Por lo tanto, la película debe considerarse como obra de un autor y no como un simple producto de entretenimiento fabricado por la "fábrica de sueños" de Hollywood. El término " autor " se utiliza hoy en día en inglés para designar a directores que tienen un estilo propio o una visión distintiva.
En el Reino Unido , la idea de film d'auteur también nació en los años 50 con los críticos-cineastas de la revista Sequence , admiradores de la obra de Jean Vigo y Jacques Prévert y cercanos a los Jeunes gens en colère . [2] Karel Reisz , Lindsay Anderson y Tony Richardson , fundadores de Free cinema , piden la refundación de un cine que rompa con el trabajo convencional de la mayoría de las producciones británicas. Las producciones derivadas de ella quieren ser más auténticas, singulares y ancladas en una determinada realidad social. [3] Cuando se lanzó Free Cinema en 1956, Reisz declaró: "Trabajamos fuera del marco habitual de la industria y tenemos en común preocupaciones sociales que tratamos de expresar en nuestras películas". [3] El autor es, por tanto, un creador independiente marcado por su compromiso y la agudeza de su visión de la sociedad. [2]
En Europa del Este , algunos autores jóvenes , reconocidos en el ámbito internacional por su estilo innovador o la precisión de su observación social, comenzaron a emerger en la década de 1960 con el apaciguamiento temporal de la gobernanza en algunos estados comunistas y la relativa relajación de los comités de censura (Nueva Ola checoslovaca, nuevo cine polaco, etc.).
En los Estados Unidos, a fines de la década de 1960, los cineastas de la nueva generación se reconocieron en el concepto de autor tal como lo definía Truffaut y se beneficiaron de la crisis financiera dentro de los grandes estudios para tomar el poder allí y ponerse en el centro de la concepción y producción de películas, una posición de la que anteriormente se habían visto privados. [4] Los directores del New Hollywood reclaman entonces la autoridad total sobre las obras cinematográficas de las que dieron forma al punto de vista artístico. [4] Intentaron así afirmar la coherencia de su estilo. [4]
En Dinamarca, en la década de 1990, los creadores de Dogme95 emprendieron un proceso radical de refundación del cine de autor .
Definición
El género al que pertenece la película de autor implica un cierto control del cineasta sobre su película desde un punto de vista artístico y dramático, considerando en particular que una película sólo puede ser una película de autor si el director tiene el control de la final. edit (el famoso corte final). Para muchos críticos, un autor se reconoce ante todo en su universo personal. La firma del autor es inmediata y se detecta, por ejemplo, en el tipo de historia o personajes favorecidos, la elección de actores recurrentes, o las opciones estéticas que se repiten de una película a otra (luz, encuadre, diseño de sonido, transiciones, movimientos de cámara). , etc.). Así, un autor se mantiene fiel a sí mismo, pero puede llevar su trabajo en nuevas direcciones. Una visión simplificada del cine de autor tiende a considerar que el director debe ser también el guionista, sin lo cual no podría reclamar la paternidad completa de su obra. [5] Según otra representación restrictiva, una película de autor debe ser imperativamente una película independiente, experimental o de difícil acceso, y producida fuera del sistema de estudios y trabajos por encargo. Se opondría a las películas de " Cinéma de Genre " que utilizan una estructura codificada y se ajustan a las normas de explotación comercial. Sin embargo, esta concepción del cine de autor puede parecer paradójica, ya que algunos cineastas calificados como autores han filmado algunas películas de género, por ejemplo, películas de ciencia ficción ( Alphaville de Jean-Luc Godard , Fahrenheit 451 de François Truffaut ) o películas de detectives ( Police de Maurice Pialat ). . Tenga en cuenta que estos autores a menudo han tenido éxito y fueron financiados o distribuidos por especializaciones como Gaumont para Truffaut, Godard, Pialat y André Téchiné .
Uso actual
En los medios de comunicación para el gran público, la película de autor se opone frecuentemente al " cine comercial" , considerándose la primera exigente, intelectual, elitista y con un presupuesto reducido, mientras que la segunda está destinada al mayor número o pretendiendo ser familiar. , entretenido y producido con medios significativos. Para ciertos críticos, el concepto de film d'auteur adquiere un valor cualitativo y se convierte en una etiqueta. Por el contrario, para algunos espectadores, el cine de autor evoca un tipo de película austera y aburrida.
Críticos
El término " auteurisme " se utiliza a veces, sobre todo por Noël Burch, para calificar el conjunto de lo que él considera el deslizamiento hacia abajo de las películas de autor (especialmente francesas): actitudes falsamente exigentes, clichés y tics visuales vinculados a un modernismo, un hermetismo y un formalismo perezoso, despreciando abiertamente el guión. [1] En su número de diciembre de 2012, Les Cahiers du cinéma propone una serie de medidas para contrarrestar los "diez defectos" del cine de autor contemporáneo que enumera y define (culto al maestro, seriedad del sacerdote, actores intercambiables, no -escenas de montaje, etc.). [6]
Festivales relacionados
Algunos festivales se especializan en films de autor . El Festival international du film francophone de Namur (FIFF) ofrece su selección de películas de autor del mundo francófono. [7] El festival internacional de cine de autor de Rabat busca, mientras tanto, destacar a los autores independientes . Además, los mayores festivales internacionales de cine como Cannes, Venecia, Berlín, Locarno y San Sebastián no ocultan su intención de poner en valor, a través de sus selecciones, cinéma d'auteur , cinéma d'art et d'essai , y película de investigación. [8]
Notas y referencias
- ^ a b c d e f Édouard Waintrop, "Balade cinéphilique: 'Contre l'auteurisme'", Libération , (5 de agosto de 1998) https://www.liberation.fr/cahier-special/1998/08/05/ balade-cinephilique-contre-l-auteurisme_244974
- ^ a b Philippe Pelletier, Biografía de Tony Richardson de CinéArtistes.com
- ^ a b Artículo dedicado a Karel Reisz en Le Dictionnaire du cinéma: les réalisateurs (1895-1995) bajo la dirección de Jean Tulard , edición de Robert Laffont, París, 1995, página 723.
- ↑ a b c Peter Biskind, "Le Nouvel Hollywood", Cinéclub de Caen (6 de julio de 2002). https://www.cineclubdecaen.com/analyse/livres/nouvelhollywood.htm
- ↑ No obstante, los defensores de la nueva ola exaltaron a directores como Alfred Hitchcock o John Ford, que no escribieron ellos mismos los guiones de sus películas, como modelos de cine de autor.
- ^ Les Cahiers du cinéma núm. 684 , diciembre de 2012, "Le cinéma d'auteur sur une mauvaise pente?" (Redactor jefe: Stéphane Delorme) en el sitio officiel de la revue .
- ^ http://www.fiff.be/fr/A-propos-du-FIFF
- ^ Annabelle Georgen, "Le charme décontracté de la Berlinale", Slate (7 de febrero de 2013) http://www.slate.fr/story/68001/festival-berlin-cinema
Ver también
- Película independiente
- Película experimental
- Politique des auteurs
enlaces externos
- Cinéphiles en France