Free Cinema fue un movimiento de cine documental que surgió en el Reino Unido a mediados de la década de 1950. El término se refería a la ausencia de intención propagandística o atractivo de taquilla deliberado. Co-fundado por Lindsay Anderson (aunque luego desdeñó la etiqueta de 'movimiento') con Karel Reisz , Tony Richardson y Lorenza Mazzetti , el movimiento comenzó con un programa de tres cortometrajes en el National Film Theatre de Londres ., el 5 de febrero de 1956. El programa tuvo tanto éxito que aparecieron cinco programas más bajo el lema 'Free Cinema' antes de que los fundadores decidieran finalizar la serie. El último evento se llevó a cabo en marzo de 1959. Tres de las proyecciones consistieron en obras de cineastas extranjeros. [1]
Junto con Gavin Lambert , Anderson y Reisz habían fundado previamente la revista de corta duración pero influyente Sequence , de la que Anderson escribió más tarde 'Ninguna película puede ser demasiado personal'. Así rezaba el pronunciamiento inicial del primer manifiesto del Cine Libre. Podría haber sido igualmente el lema de SEQUENCE'. [2]
El manifiesto fue redactado por Anderson y Mazzetti en un café de Charing Cross llamado The Soup Kitchen donde trabajaba Mazzetti. Decía:
Estas películas no se hicieron juntas; ni con la idea de mostrarlos juntos. Pero cuando se juntaron, sentimos que tenían una actitud en común. Implícita en esta actitud está la creencia en la libertad, en la importancia de las personas y en el significado de lo cotidiano.
Como cineastas, creemos que
ninguna película puede ser demasiado personal.
La imagen habla. El sonido se amplifica y comenta.
El tamaño es irrelevante. La perfección no es un objetivo.
Una actitud significa un estilo. Un estilo significa una actitud. [3]
En una entrevista en 2001, Mazzetti explicó que la referencia al tamaño fue impulsada por los entonces nuevos experimentos en CinemaScope y otros formatos de pantalla grande. "La imagen habla" fue una afirmación de la primacía de la imagen sobre el sonido. Reisz dijo que 'una actitud significa un estilo' significaba que 'un estilo no es una cuestión de ángulos de cámara o juego de pies elegante, es una expresión, una expresión precisa de tu opinión particular'. [4]
Las películas fueron acompañadas por el provocativo manifiesto cinematográfico anterior , escrito principalmente por Anderson, que aportó a los cineastas una valiosa publicidad. Programas posteriores trajeron cineastas de ideas afines, entre ellos Alain Tanner y Claude Goretta (con Nice Time ), Michael Grigsby y Robert Vas . Los dos técnicos de cine estrechamente asociados con el movimiento fueron Walter Lassally y John Fletcher. Los tres de los seis programas se dedicaron al trabajo extranjero, incluido el nuevo cine polaco (cuarto programa), la nueva ola francesa emergente (quinto programa); y cineasta independiente estadounidenseLionel Rogosin fue invitado a proyectar su innovadora película On the Bowery en el segundo programa 'Free Cinema' en septiembre de 1956. [6] Ese evento también incluyó Neighbours de Norman McLaren y Le Sang des bêtes de Georges Franju . [7]