Fiona Foley
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Fiona Foley (nacida en 1964) es una artista australiana indígena contemporánea de K'gari (Isla Fraser) , Queensland . [1] Foley es conocida por su actividad como líder académica, cultural y comunitaria y por cofundar la Cooperativa de Artistas Aborígenes Boomalli . [2]

Su práctica abarca muchos medios que incluyen pintura, dibujo, escultura, fotografía, textiles e instalación. [2] [3] Su trabajo aborda los problemas políticos contemporáneos que enfrentan los australianos indígenas y se encuentra en las colecciones públicas de muchas colecciones estatales, nacionales y universitarias de Australia, incluida la Colección Cruthers de Arte Femenino y el Museo Británico . [3] El trabajo de Foley ha realizado giras internacionales y ha aparecido en varias exposiciones importantes, como Global Feminisms en el Museo de Brooklyn y World of Dreamings: Arte tradicional y moderno de Australia en el Museo Hermitage de Rusia y elGalería Nacional de Australia . [4]

Biografía

Fiona Foley nació en Maryborough en 1964 y se crió en las cercanías de Hervey Bay y (brevemente) Mount Isa . [2] Foley asistió a la escuela secundaria en Sydney con sus hermanos y luego obtuvo un Certificado de Artes del East Sydney Technical College en 1983. [2] [3] Fue una de las primeras estudiantes indígenas en asistir al Sydney College of the Arts , Universidad de Sydney, completando una Licenciatura en Artes Visuales en 1986. [2] Al año siguiente completó un Diploma de Educación en la Universidad de Sydney. [3]

La madre de Foley, Shirley Foley, nació en Urangan y era miembro del clan Wondunna del pueblo Badtjala , los dueños tradicionales de K'gari , a veces antes conocido como Thoorgine. En 1988, Shirley Foley estableció el Centro Educativo y Cultural Thoorgine en la isla. Pasó veinte años investigando y grabando el idioma y la cultura Badjala , que culminó con la publicación de un diccionario Badtjala / Inglés. El orgullo cultural de su madre y el gran respeto por la educación han influido en Foley a lo largo de su carrera. [2] Su padre, Gary Foley , es un activista y actor aborigen que colaboró ​​y apareció en la película de 1977 Backroads.. [5]

Desde 1985, Foley ha tenido un compromiso significativo con las comunidades indígenas en el centro de Australia, sobre todo Maningrida y Ramingining en Arnhem Land . [2] Foley y su madre visitaron Maningrida en 1992, facilitando un intercambio cultural entre los lugareños y la gente de Badtjala. Antes de esto, Foley vivió y trabajó en Ramingining durante varios meses. [2]  Estos viajes informaron en gran medida su práctica, proporcionaron más conocimientos sobre la cultura aborigen y la inspiraron a ser una líder cultural. En 1995, Foley se mudó permanentemente a Hervey Bay para estar con la familia y participar en las negociaciones de los títulos nativos con respecto a una parte de la isla Fraser.[2] A partir de 2014, esta reclamación ha tenido éxito. [6]

En 2017, Foley completó un Doctorado en Filosofía. Su investigación se centró en la Ley de Protección y Restricción de la Venta de Opio a los Aborígenes de 1897 . [7] Varias de sus obras de arte han hecho referencia a este acto y su efecto en la gente de Badtjala. [3] Su tesis fue publicada posteriormente por University of Queensland Press como Biting the Clouds , [8] que ganó el Premio Premier de Queensland 2021 por un trabajo de importancia estatal. [9]

Carrera y práctica artística

La participación de la comunidad es pertinente para la práctica artística de Foley. [5] Contribuyó al surgimiento del arte indígena australiano urbano a través de su participación en la exposición colectiva seminal Koori '84. [5] Después de esto, participó en la fundación de varias iniciativas y cooperativas de artistas. Estos incluyen la Cooperativa de Artistas Aborígenes Boomalli e intercambios de artistas y talleres colaborativos entre la gente Badtjala y artistas de Maningrida y Ramingining. [5] Más recientemente, la participación de Foley en la comunidad artística se ha extendido a funciones curatoriales. En 1994 fue co-curadora de Tyerabarrbowaryaou II - Nunca me convertiré en un hombre blanco para la Bienal de La Habana junto a Djon Mundine.. [5] Esta fue la primera exposición internacional comisariada por indígenas australianos. [5] [10]

Los problemas políticos son fundamentales para la práctica de Foley. [2] Sus obras en arte público e instalaciones tienen como objetivo examinar y corregir historias de colonización en Australia que antes se habían ignorado. [11] Un ejemplo es Edge of the Trees , una colaboración de 1995 con Janet Laurence - la primera obra de arte pública importante de un artista australiano indígena y no indígena. En 1995 fue galardonado con el Premio Lloyd Rees de Diseño Urbano. El trabajo utiliza iconografías occidentales e indígenas para evidenciar conflictos históricos, tanto en su sitio (el Museo de Sydney , anteriormente la primera Casa de Gobierno de Australia) como en toda Australia. [2]Los postes pukumani o tutini (funerarios) contrastan con el paisaje urbano de Sydney y recuerdan la violencia que dio forma a las primeras interacciones con los colonos en la costa de la ciudad. [5]

Land Deal de Foley (1995) y Lie of the Land (1997) sirven como evidencia y un recordatorio del tratado ahora invalidado de John Batman por 600,000 acres de tierra Wurundjeri (donde Melbourne se encuentra actualmente), y su base en premisas falsas. [2] [3] De manera similar, Witnessing to Silence (2004) recuerda todas las masacres conocidas de pueblos indígenas en Queensland , enumerando 94 de esos sitios. Los cadáveres en estos sitios se escondieron ya sea quemándolos o sumergiéndolos en cuerpos de agua. Foley se involucró en algunas trampas para asegurar la instalación de la obra, y les dijo a sus comisionados ( Brisbane Magistrate's Court) que el trabajo trataba sobre sitios de fenómenos naturales: incendios e inundaciones. El verdadero significado de la obra solo se dio a conocer una vez instalado. [3] Black Opium de  2009 (una instalación permanente en varias salas de la Biblioteca Estatal de Queensland ) hace referencia a la Ley de Protección y Restricción de la Venta de Opio a los Aborígenes de 1897 y los impactos del comercio de opio colonial británico en las comunidades chinas e indígenas. [12] Al exhibir estas obras en el contexto de las instituciones culturales occidentales, Foley tiene como objetivo evidenciar e incrustar historias opresivas de Australia donde previamente han sido excluidas. [2]

En otras ocasiones, el trabajo de Foley tiene un tono político más lúdico o satírico. [5] Su apropiación de imágenes etnográficas y "Aboriginalia" ( objetos kitsch que representan a los indígenas australianos de una manera culturalmente insensible) sirven para criticar estas afirmaciones sobre la representación de los pueblos indígenas. [11] [5] [13] Al posicionarse como sujeto y autora, Foley rectifica los desequilibrios de poder y reconstruye una historia opresiva. Obras como Native Blood de 1994 y Badtjala Womandemostrar el objetivo de socavar y desafiar la santidad histórica y "científica" de tales imágenes, al tiempo que destaca la idealización, sexualización y explotación de Occidente de la cultura indígena como una estética exótica. [5]

La conexión con las características del lugar en gran medida a lo largo de la práctica de Foley. [2] Temas de la naturaleza - arena y mar - impregnan las obras pictóricas y ponen de relieve la importancia de los lazos ancestrales de Foley con Thoorgine (Isla Fraser). [5] Las leyendas de Moonie Jarl , un libro escrito e ilustrado en la década de 1960 por los tíos de Foley, relata numerosas historias de creación de Badtjala que describen los animales, la vegetación y los patrones climáticos de la isla. Este texto, su madre y sus períodos en Arnhem Land se consideran puntos de referencia importantes para la práctica 2D de Foley. Men's Business (1987-1989), Catching Tuna (1992) e Salt Water Islands(1992) describen la experiencia de Foley durante su visita a las comunidades remotas de Maningrida y Ramingining en el Territorio del Norte. Demuestran el minimalismo, la planitud y la "abstracción simbólica" que es característico de los pasteles y pinturas de Foley. Típicamente haciendo uso de una perspectiva aérea, estas obras privilegian la espacialidad meditativa sobre las representaciones didácticas y naturalistas. [2] Significativamente, esto contradice las representaciones históricas etnográficas y de espectadores de la cultura indígena por parte de los colonos. [3] Por el contrario, el trabajo de Foley imprime un sentido de mito, memoria y sueño, tanto personal como colectivo. Políticamente, esta práctica es un reclamo afirmativo de símbolos, narrativas, culturas e historias que previamente se han apropiado o borrado.

Foley está representada por Andrew Baker Art Dealer, Brisbane and Niagara Galleries , Melbourne. [3]

Trabajos seleccionados

  • Aniquilación de los negros, 1986 [14]
  • Trampas para ratas de Eliza, 1991 [10]
  • Lost Badtjalas, Cabello cortado, 1991 [10]
  • Native Blood, 1994 [3]
  • Mujer Badtjala, 1994 [3]
  • Land Deal, 1995 [10]
  • Edge of the Trees (con Janet Laurence), 1995 [10]
  • HHH, 2004 [3]
  • Testimonio del silencio, 2004 [3]
  • Nulla 4 eva, 2009 [3]

Referencias

  1. ^ Foley, Fiona . Diccionario de artistas Benezit. Prensa de la Universidad de Oxford. 31 de octubre de 2011. doi : 10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00065635 .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Genocchio, Benjamin (2001). Fiona Foley: Solitario . Piper Press. págs. 32, 83, 188, 43, 60, 57, 62, 65, 61, 90, 16, 75, 34, 39, 73, 83, 35, 76. ISBN 0958798494. OCLC  494240761 .
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Foley, Fiona (2009). Fiona Foley - prohibido; [Primera publ. con motivo de la exposición Fiona Forley: Museo Prohibido de Arte Contemporáneo, Sydney, 12 de noviembre de 2009 - 31 de enero de 2010; Museo de Arte de la Universidad de Queensland, Brisbane, 19 de febrero a 2 de mayo de 2010] . Museo de Arte Contemporáneo de Sydney. págs. 135-137, 141, 61. ISBN 9781921034350. OCLC  935272016 .
  4. ^ Quaill, Avril (2000). "Mundo de los sueños: arte tradicional y moderno de Australia" . Galería Nacional de Australia . Exposición en el Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo y la Galería Nacional de Australia, 2000, con la obra de Fiona Foley.
  5. ^ a b c d e f g h i j k El compañero de Oxford del arte y la cultura aborígenes . Neale, Margo., Kleinert, Sylvia., Bancroft, Robyne. Melbourne: Prensa de la Universidad de Oxford. 2000. págs. 301, 188, 267, 271–274, 485, 488, 486, 469. ISBN 0195506499. OCLC  59522132 .CS1 maint: otros ( enlace )
  6. ^ "Fiona Foley: mujer en las dunas" . Revista Artlink . Consultado el 16 de octubre de 2019 .
  7. ^ Foley, Fiona Lee (2017). Biting the Clouds: The Aboriginals Protection and Restriction of the Sale of Opium Act, 1897 (tesis de tesis de Griffith). Universidad de Griffith.
  8. ^ Foley, Fiona (2020). Mordiendo las nubes: una perspectiva de Badtjala sobre la protección de los aborígenes y la restricción de la ley de venta de opio, 1897 . Santa Lucía, Queensland: University of Queensland Press. ISBN 9780702262982. OCLC  1201290709 .
  9. ^ "Los ganadores anunciados para los premios literarios de Queensland 2021" . Gobierno de Queensland: declaraciones ministeriales a los medios de comunicación . 9 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2021 . Consultado el 9 de septiembre de 2021 .
  10. ^ a b c d e Galería Nacional de Australia. Galería Nacional de Arte Moderno (Nueva Delhi, India). El ojo de la tormenta: ocho artistas australianos indígenas contemporáneos . pag. 65. ISBN 0642130620. OCLC  38413821 .
  11. ^ a b Trienal Nacional de Arte Indígena (2do: 2012: Galería Nacional de Australia) (2012). No revelado: 2da Trienal Nacional de Arte Indígena . págs. 57, 65, 34. ISBN 9780642334213. OCLC  781135341 .
  12. ^ Foley, Fiona (2010). Opio negro . [Biblioteca estatal de Queensland]. pag. 15. ISBN 9780975803059. OCLC  747383562 .
  13. ^ Warren, Jacob G. (2 de enero de 2017). " ' Presten atención, hijos de puta': delineando una estrategia de juego de palabras en el arte indígena australiano basado en texto". Revista de Arte de Australia y Nueva Zelanda . 17 (1): 58. doi : 10.1080 / 14434318.2017.1330677 . ISSN 1443-4318 . 
  14. ^ Australia, Museo Nacional de. "Aniquilación de los negros" . Museo Nacional de Australia . Consultado el 16 de octubre de 2019 .

Otras lecturas

  • "Un acto por excelencia" . Distribuidor de arte Andrew Baker . CV completo de Foley
  • Foley, Fiona (1999). "Una explosión del pasado." Realización de hibridación . May Joseph, et al., Eds. Minneapolis: Prensa de la Universidad de Minnesota.
  • Smith, Terry (2001). "Arte público entre culturas: el" monumento aborigen ", aborigen y nacionalidad en Australia". Investigación crítica . 27: 4.
  • Martin-Chew, Louise (2006). "Conmoción en verdades sombrías". El australiano . 27 de octubre.
  • Morrell, Timothy (2009). Dossier del coleccionista: Fiona Foley , coleccionista de arte australiano , número 50 de octubre a diciembre de 2009.
  • Mundine, Djon (junio de 2015). "Fiona Foley: mujer en las dunas" . Artlink . 35 (2): 26–30.

enlaces externos

  • Página web oficial
  • Proyectos de Arte Urbano
  • MCA Sydney - Prohibido de Fiona Foley
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