Global Feminisms fue unaexposición de arte feminista que se estrenó originalmente en el Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art en el Brooklyn Museum , Nueva York , Estados Unidos , en marzo de 2007. [1] Global Feminisms fue la primera exposición internacional dedicada exclusivamente a feministas arte desde 1990 hasta la actualidad. La exposición fue co-curada por Maura Reilly y Linda Nochlin y consta del trabajo de 88 mujeres artistas de 62 países. [1] Global Feminisms mostró trabajos en todos los medios , incluida la pintura., escultura , fotografía , cine , video , instalación y performance , con un enfoque en el arte feminista contemporáneo desde una perspectiva global. Concebida como un contrapunto a la histórica exposición de 1976 Mujeres artistas: 1850-1950 [2] , las curadoras pretendían ir más allá de un feminismo excluyente occidental , que ha dominado la comprensión del feminismo y el arte feminista desde la década de 1970, hacia uno menos definido. por un centro occidental y "otras" periferias. [3]
La exposición incluyó un catálogo con ensayos de Maura Reilly, Linda Nochlin , N'Goné Fall , Geeta Kapur , Michiko Kasahara, Virginia Pérez-Ratton , Élisabeth Lebovici , Joan Kee y Charlotta Kotik. [4]
Global Feminisms presentó el trabajo de artistas jóvenes y de mitad de carrera, todos nacidos después de 1960. [5] Estos incluyen
Global Feminisms mostró arte a través de muchos medios. Las obras de arte incluyeron Ryoko Suzuki (japonesa, n. 1970) Bind , 2001, Boryana Rossa (búlgara, n. 1972) Celebrating the Next Twinkling , 1999, Ingrid Mwangi (Kenia, n. 1975) Static Drift , 2001, Tania Bruguera (Cuba , b. 1968) Estadística (Estadística) , 1996, entre muchos otros. [1]
La exposición Global Feminisms se organizó por temas, mientras que el catálogo de la exposición se organizó geográficamente. La pregunta que rodeó la exposición es '¿qué es el arte feminista?'. Hay una serie de definiciones de arte feminista, por lo tanto, hay varios temas a lo largo de la exposición. La exposición se exhibió en un espacio anclado por la instalación permanente de Judy Chicago 's Dinner Party , tal como lo instaló Maura Reilly. [3] Los temas de la exposición incluyeron apertura, multiculturalismo, variedad y desigualdad de género. [3] Global Feminisms exploró cuestiones feministas entre mujeres a través y dentro de diferentes culturas, razas, clases, religiones y sexualidades.[3] Los temas dentro de estos patrones temáticos generales más amplios incluyeron la muerte, el dolor, la vejez, la guerra, el sexo y la maternidad. [3] La instalación en el Museo de Brooklyn no siguió una cronología lineal, sino que se organizó en cuatro categorías en las que las obras se superponen: ciclos de vida, identidades, política y emoción. [6] Los ciclos de vida consistían en las etapas de la vida desde el nacimiento hasta la muerte. Identidades investigó las nociones del yo, incluidas las identidades raciales, de género, políticas y religiosas. La política exploró el mundo a través de mujeres artistas que han demostrado que lo político es personal. Las emociones presentaron la idea convencional de las mujeres como criaturas emocionales y víctimas.
En una encuesta escrita realizada después de ver obras de arte feministas en el Museo de Brooklyn, las respuestas de los participantes revelaron que los participantes tenían una nueva conciencia del feminismo. [7] Se dice que Global Feminisms va y viene entre las plataformas de éxito del mercado y el escenario institucional. [8] Se ha criticado que la mayor parte del trabajo dentro de la exposición está orientado al cuerpo y es familiar hasta el punto de ser anticuado. [8]