Flashdance: Banda sonora original de Motion Picture es la banda sonora de la película dramática romántica estadounidense de 1983 Flashdance , que cuenta la historia de Alex Owens (interpretada por Jennifer Beals ), un soldador y bailarín exótico que sueña con convertirse en bailarina profesional. Las actuaciones en clubes nocturnos de Alex y sus compañeros de trabajo y otras piezas que involucraron entrenamiento y audición brindaron oportunidades para presentar las canciones que compondrían el álbum de la banda sonora. El supervisor musical de la película, Phil Ramone , hizo las selecciones que consideró más adecuadas para sus respectivas escenas, y el compositor Giorgio Moroder contribuyó con pistas adicionales en el proceso de composición de la película. Una de sus contribuciones, " Flashdance ... What a Feeling " de Irene Cara , estuvo disponible como single en marzo de 1983, semanas antes del lanzamiento de la película el 15 de abril, y finalmente pasó seis semanas en el número uno del Billboard Hot 100 .
Flashdance: banda sonora original de la película | |
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Álbum de la banda sonora de varios artistas | |
Liberado | Abril de 1983 |
Grabado | 1981-1983 |
Género | |
Largo | 36 : 52 |
Etiqueta | |
Productor |
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Singles de Flashdance: banda sonora original de la película | |
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Cuando la película se convirtió en un éxito sorpresa, la banda sonora se agotó en unos días y la compañía discográfica tuvo que luchar para cumplir con los pedidos que totalizaron medio millón de copias. Los videos musicales de algunas de las canciones de la banda sonora se compilaron usando escenas de la película, y el siguiente sencillo, " Maniac " de Michael Sembello , tuvo uno de estos videoclips promocionales que se mostraron regularmente en MTV y también alcanzó el número uno en la Hot 100. Debido a que el distribuidor de Flashdance Paramount Pictures tuvo éxito con una película que no tenía poder de estrella y recibió malas críticas de los críticos, el uso del canal de cable como un medio para promover películas a través de videos musicales y publicidad se convirtió en la nueva estrategia de marketing para el movimiento. estudios de imagen.
La banda sonora recibió críticas poco entusiastas, pero pasó dos semanas en el número uno en Billboard ' s lista de álbumes y pasó a ser certificado por el envío de seis millones de copias en los EE.UU., mientras que la venta de 20 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de todos tiempo . Su música obtuvo nueve nominaciones a los premios Grammy, incluido un guiño al Álbum del año para todos los artistas del álbum, y ganó tres, uno de los cuales fue el Mejor Álbum de la partitura original escrita para una película o un Especial de televisión que fue para todos los compositores acreditados. Cara recibió grandes elogios por " Flashdance ... What a Feeling ", ganando el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop, Femenina , y el Premio de la Academia y el Globo de Oro a la Mejor Canción Original con Moroder y su co-letrista, Keith Forsey. . Los vocalistas que habían lanzado sencillos del álbum de la banda sonora continuaron trabajando con los mismos productores para su próximo o, en la mayoría de los casos, el primer álbum de material en solitario, solo con diversos grados de éxito.
Antecedentes y desarrollo
El productor de Flashdance , Jerry Bruckheimer, había colaborado con el compositor ganador del Premio de la Academia Giorgio Moroder en la película de 1980 American Gigolo y le envió el guión de la historia del soldador convertido en bailarín Alex Owens tan pronto como lo recibió para darle una idea de la realidad. la música que estaban buscando. [1] A pesar de su falta de interés debido a otros compromisos, [2] Moroder ideó algo de música que era "un boceto muy tosco". [3] Pensó que podría encajar bien en el proyecto [4] y lo envió antes de que comenzara la filmación. [5] La demo era la música de lo que se convirtió en la canción " Flashdance ... What a Feeling ", [5] pero Moroder aún no se había comprometido con el proyecto al final de la filmación. El título de la película sugería que el tema podría ser algo picante, [6] por lo que le dijo a Bruckheimer que decidiría después de ver la película. [6] Recibió un borrador en video que disfrutó y accedió a componer la partitura. [7] También delegó la escritura de la letra de la demostración a Keith Forsey , quien más tarde recibió la ayuda de Irene Cara . [8]
El supervisor musical de la película, el productor ganador del Grammy Phil Ramone , seleccionó varias de las otras canciones para que se escucharan en la película y ayudó a decidir dónde se utilizarían mejor, [9] pero el director Adrian Lyne insistió especialmente en utilizar otra. demo que habían recibido. Dijo: "Una de las melodías que había escuchado tenía una especie de timbre, esa especie de 'bing-bong-bing-bong-bing-bong', así, y dije: 'Usemos eso'. Usemos eso como una especie de motivo, como una especie de impulso para un baile '". [10] Esa canción," Maniac ", tenía muy pocas letras, pero Lyne se había acostumbrado tanto a trabajar con él durante la producción, Ramone y el coguionista e intérprete de la canción, Michael Sembello , se pusieron rápidamente a trabajar para darle todos los toques finales necesarios. [11]
En su autobiografía de 2007 Making Records: The Scenes Behind the Music , Ramone escribió: "Para que un musical tenga éxito, tiene que haber una razón para cada canción". [12] Cuando fue entrevistado para el lanzamiento de Flashdance en DVD Special Collector's Edition de 2010, dijo: "Creo que todas las canciones tenían un lugar", [13] y un ejemplo que describió fue la pista de Shandi Sinnamon , "Él es un sueño". La primera secuencia de baile de la película presenta a Alex en su concierto nocturno realizando una rutina de baile que implica que el agua salpique al escenario, y Ramone vio cómo esa canción en particular, en la que Sinnamon contribuye con algunos gruñidos y gemidos a su relato en primera persona de ser abordado por un hombre atractivo en un bar, encajaba bien con un número de baile tan extremo. El dijo: "La parte creativa de esta era hacer algo extravagante para llamar su atención, por lo que 'él ' sa Sueño' es, como, totalmente fuera de la pared." [14]
Para otra escena en la que un bailarín con una máscara de árbitro hace una voltereta hacia atrás desde una pared de ladrillos, Ramone quería algo igualmente audaz. [15] Dos estudiantes universitarios le habían enviado la canción "Manhunt", y él no sabía que su asistente de producción hizo los arreglos para que la demo fuera cantada por su futura esposa, Karen Kamon . [16] "No le habría sugerido que hiciera una audición; no pensé que mezclar negocios y familia sería una decisión inteligente". [17] Kamon nunca pensó que la canción haría el corte final de la película, [18] y mucho menos que la interpretaría en Solid Gold un año después. [19]
A Ramone se le atribuye como uno de los compositores de la contribución de Laura Branigan al álbum, "Imagination", y ella lo reconoció por darle lo que ella describió como "un poco más de un sonido de Nueva York . Tiene un pie en la acera y uno en la calle ". [20] Sin embargo, cuando se trataba de escribir una balada para los momentos de introspección de Alex antes de su gran audición, él le pidió una contribución a Kim Carnes , y ella coescribió e interpretó "I'll Be Here Where the Heart Is". [21] La única pista del álbum que no se completó para su uso en la película fue Donna Summer . Moroder y Pete Bellotte produjeron "Romeo" en 1981 para su álbum I'm a Rainbow , que no se publicó hasta 1996. [22]
El socio de Summer en " Heaven Knows ", el vocalista de Brooklyn Dreams Joe "Bean" Esposito , contribuyó con otra balada, " Lady, Lady, Lady ", que entrelaza la maduración de Alex y su incipiente relación. [23] Moroder también hizo que Esposito grabara una demo vocal para " Flashdance ... What a Feeling ", pero no tuvo la última palabra sobre quién grabaría la versión que se usaría en la película. [24] Dijo: "Me hubiera gustado que hiciera la canción de la película, pero la compañía cinematográfica quería tener un nombre más grande". [24] El acuerdo de Cara para escribir la letra dependía de ser quien cantara la canción, [25] pero los productores de la película tenían sus propias razones para descartar a un cantante masculino, ya que sentían que "la canción debería ser cantada por la mujer perspectiva." [26] Sin embargo, Esposito grabó las voces de fondo de la canción con Stephanie Spruill y Maxine Willard Waters. [27] Años más tarde, dijo: "Recuerdo que todos pasaron por los movimientos cuando se grabaron todas las canciones de la banda sonora de Flashdance . No creo que ninguno de nosotros pensara que sería el éxito que tuvo". [28] También admitió que se sentía afortunado de haber estado en el álbum y que su dueto con Summer no habría sido suficiente para que lo consideraran para algo que se esperaba que hiciera bien. [29] "Creo que fue sólo porque nadie pensó que la película era buena y, como resultado, no prestó atención a quién iba a estar en la banda sonora". [28]
Branigan tuvo la distinción de tener dos canciones incluidas en el corte final de la película, la segunda fue su sencillo de 1982 " Gloria ", que no se incluyó en el álbum de la banda sonora. Otros artistas cuyas grabaciones figuran en los créditos finales, pero que no figuran en la selección final de canciones, son Joan Jett and the Blackhearts (" I Love Rock and Roll "), The Jimmy Castor Bunch ("It's Just Begun") y The London Symphony. Orquesta ( Lee Holdridge , director) (" Adagio en sol menor " de Remo Giazotto ). Una selección de Bizet 's Carmen , 'Avec la garde montante', se utilizó en la escena en la que Alex imita un policía de tráfico, pero fue sin acreditar.
Lanzamiento y promoción
- Productor Jerry Bruckheimer
La primera exhibición pública de la película antes del día de la inauguración insinuó lo bien que la audiencia respondería a la banda sonora. Ramone recibió una llamada de la ejecutiva de Paramount Pictures , Dawn Steel , quien exclamó sin aliento que los miembros de la audiencia en la proyección estaban bailando en los pasillos. [30] Paramount, que distribuyó Flashdance el 15 de abril de 1983.
, [31] no pensó que le iría bien en la taquilla [32] después de muchas solicitudes que le hicieron a Lyne para acortar la película antes de la fecha de estreno de su duración original de 140 minutos. [33] Como resultado, explicó Bruckheimer, " Polygram sólo envió 60.000 [copias de la banda sonora], por lo que realmente no tenían fe en el disco". [34] Durante el primer fin de semana, él y su compañero productor de Flashdance , Don Simpson , vieron a una serie de jóvenes miembros del público ir desde el cine donde se proyectaba en Westwood a una tienda de discos cercana para comprar el álbum. Las copias de la banda sonora de esa tienda se agotaron ese día y tardaron unas semanas en reabastecerse. [35]Para el martes 19 de abril, los minoristas informaron que toda la mercancía de Flashdance se había ido, [36] por lo que se presionó para obtener más registros en las tiendas. "Polygram recibió pedidos de más de 500.000 copias del álbum en 10 días, lo que lo hizo elegible para el estatus de oro después del período de certificación de 60 días requerido por la Recording Industry Association of America ". [37] Paramount aprovechó la popularidad de la música utilizando la versión de Cara de "Flashdance ... What a Feeling" en todos los anuncios de radio y televisión posteriores de la película como una forma para que los compradores potenciales de boletos "identifiquen la película" y también utilizando la parte del título "What a Feeling" en los anuncios impresos. [38] Un ejecutivo de un estudio describió el álbum de la banda sonora como la "columna vertebral" de la campaña de marketing de la película. [38]
Solteros y videos
En marzo, [39] la grabación de Cara de "Flashdance ... What a Feeling" se convirtió en el sencillo "scout" de la película, enviado a estaciones de radio y tiendas de discos antes del lanzamiento de la película y la banda sonora. [40] Hizo su debut en el Billboard Hot 100 en la edición de la revista del 2 de abril de 1983, y pasó 25 semanas allí, seis de las cuales ocuparon el número uno. [41] También pasó cinco semanas en el número dos en su lista de los solteros negros más populares en los EE . UU. [42] y llegó al número cuatro en su lista de adultos contemporáneos esa primavera. [43] Al mismo tiempo, el remix de doce pulgadas pasó tres semanas en el primer lugar en la lista Dance / Disco Top 80 de la revista. [44] Cara hizo apariciones promocionales para interpretar la canción el 30 de abril en transmisiones televisivas de American Bandstand [45] y Solid Gold . [46]
La edición del 7 de mayo de Cash Box informó sobre el éxito sorpresa de la película y el plan de Paramount de que Lyne tomara partes de escenas de la misma para crear videos musicales que se mostrarían en el canal de cable MTV , así como en programas de televisión y en otros lugares con tales clips. [47] El estudio explicó que los clubes de baile en ese momento eran cada vez más propensos a tener grabadoras de video y grandes pantallas de proyección para mostrar videos musicales y, a veces, incluso videos de jockeys que los presentaban. [48] Las cinco canciones elegidas para los videos fueron el sencillo de Cara junto con "Maniac", "Manhunt", "Romeo" e "Imagination", [49] y dos [50] de las cinco figuraban en los informes que MTV proporcionó a Billboard y Cash Box que indicaban qué videos estaban en rotación en la red de cable. "Maniac" de Sembello hizo su primera aparición allí en la edición del 21 de mayo de cada publicación, [51] [52] mientras que "Romeo" de Summer debutó en la lista de reproducción en ambas publicaciones una semana después. [53] [54]
De sus cuatro listas de Billboard, "Maniac" hizo su primera aparición en el Hot 100 en la edición del 4 de junio y pasó 22 semanas allí, dos de las cuales estaban en el primer lugar. [55] También llegó al número seis en Dance / Disco Top 80 [56] y al número 34 en las listas Top Rock Tracks [57] y Adult Contemporary [58] . La columna Chartbeat de Billboard lamentó la última aparición como un "signo de los tiempos", y señaló que "claramente AC ya no es solo para Anne Murray ". [59] Sembello interpretó la canción en Solid Gold el 18 de junio [60] y American Bandstand el 10 de septiembre. [61] Aunque "He a Dream" no fue lanzado como single, Sinnamon hizo una aparición promocional para interpretar la canción en Solid. Gold el 24 de septiembre [62].
El tercer sencillo lanzado de la banda sonora, "Lady, Lady, Lady" de Esposito, alcanzó el puesto 86 durante sus dos semanas en Hot 100 en octubre de ese año [63] y el número 36 en el transcurso de cuatro semanas en Adult Contemporary. gráfico que comenzó en la edición del 12 de noviembre de Billboard . [64] "Manhunt" de Kamon fue lanzado como single en abril de 1984 [65] pero no alcanzó ninguna de las listas de Billboard [66] [67] [68] [69] a pesar de su aparición en Solid Gold el 19 de mayo de ese año . [19]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [70] |
Robert Christgau | B− [71] |
En el momento de su lanzamiento, el crítico de música pop del New York Times , John Rockwell, redujo las dos mejores características del álbum a la canción principal y Moroder, y señaló: "Si hubiera compuesto la partitura completa, podría haber tenido una unidad convincente, ya que su trabajo con ritmos repetitivos y texturas de sintetizador conserva un atractivo distintivo ". [72] Sin embargo, lamentó que "el LP es realmente un popurrí, y mucha de la música aquí está en el lenguaje brillante y corporativo de dance-rock que llena las ondas de radio en estos días". [72] Aunque la pista de Kim Carnes, "I'll Be Here Where the Heart Is", se destacó del resto para él como "vagamente conmovedora", [72] sintió que el tono de la película tenía un impacto negativo en las canciones. , escribiendo, "en general, la música sirve para recordarle a cualquiera que haya visto la película sus aspectos más cínicos". [72]
Robert Christgau también estaba decepcionado por la falta de enfoque: "Diez cantantes diferentes colaboran con media docena de productores para colapsar una miríada de polaridades pop en una banda sonora de concepto rock-disco con todo incluido". [71] Si bien le dio al álbum una calificación de B-, encontró que el proyecto era bastante genérico: "Tenores y contraltos, guitarras y sintetizadores, lujuria y amor, baladas y DOR - todos son iguales ya que estos en su mayoría no se distinguen, en su mayoría artistas bastante funcionales proceden a través de su material en su mayoría poco distinguido, en su mayoría bastante funcional ". [71] También atribuye el enfoque en la música de baile al tema de la película de que bailar es una pasión que Alex debe expresar. "Concepto: el ritmo sobreinsistente, que significa cuán compulsivamente buscan un buen momento que retenga jirones de significado y liberación extática". [71]
La crítica de Stereo Review , Phyl Garland, agradeció mucho más el esfuerzo, especialmente con respecto a las "actuaciones excepcionalmente enérgicas" y la "notable nitidez y brillantez sonora, con efectos de sintetizador que a veces son positivamente inquietantes". [73] Él elogió específicamente a Shandi, escribiendo que su "tratamiento burlón de 'Él es un sueño' es notable por su sabor valiente". [73] También señaló: "Hay algunos perros escondidos en las esquinas; el hipo 'Romeo' de Donna Summer me dejó frío, y el ciclo V es absurdo cantando 'Soo-duce me esta noche', pero en general me gusta la energía crepitante de este álbum ". [73]
Reconocimientos
La música de la banda sonora de Flashdance fue nominada a nueve premios Grammy y ganó tres: Mejor interpretación vocal pop femenina , que fue para Cara por "Flashdance ... What a Feeling", [74] Mejor álbum de música original escrita para una película. Picture or a Television Special , que fue para todos los compositores acreditados en el álbum, [75] y Mejor Composición Instrumental , que fue para Moroder por "Love Theme from Flashdance ". [76] La intérprete de esa pista instrumental, Helen St. John , fue nominada al premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop , [74] y Sembello fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Pop, Masculina , [74] y Canción del Año. con su compañero de composición Dennis Matkosky. [74] Cara y Sembello también recibieron nominaciones a Grabación del año por sus respectivos éxitos, [77] y se unieron a los artistas de Branigan, Carnes, Esposito, Kamon, St. John, Sinnamon, Summer y "Seduce Me Tonight" Cycle V en la nominación a Álbum del año . [77]
"Flashdance ... What a Feeling" y "Maniac" fueron nominados en las categorías de Premio de la Academia [78] y Globo de Oro [79] a Mejor Canción Original, el ex nominado ganó las estatuillas del equipo de compositores Moroder-Forsey-Cara en ambos ceremonias. [78] [79] Moroder también ganó el Globo de Oro a la Mejor Música Original [79] y fue nominado en la misma categoría en los Premios de Cine BAFTA , [80] y la canción principal también fue nominada a la Mejor Canción Original BAFTA. [80] El video musical de "Maniac" fue adjudicado al mejor montaje en la cartelera Video Music Awards de la revista, [81] y la banda sonora también obtuvo tres American Music Award nominaciones: Favorito de Pop / Rock Álbum , Canción Rock favorita Pop / de la canción y Artista Femenina Favorita de Soul / R & B para Cara. [82]
En 1998, "Flashdance ... What a Feeling" ocupó el puesto número nueve en la lista de las 10 mejores bandas sonoras de la revista Billboard , [83] y en la lista Songs of the Century compilada por la Recording Industry Association of America en 2001. la canción figuraba en el número 256. [41] En 2004, terminó en el número 55 en la encuesta 100 Years ... 100 Songs de AFI de las mejores canciones del cine estadounidense, y en 2011, la revista Time incluyó el álbum en su lista de "Top 25 bandas sonoras de películas". [84] Cuando la revista Rolling Stone clasificó a las 20 mejores interpretaciones de los Oscar a la mejor canción en 2016, la aparición de Cara en los Premios de la Academia de 1984 se ubicó en el número 20. [85] En 2018, Insider incluyó la canción principal en su lista de 35 de las más canciones de películas icónicas de todos los tiempos, añadiendo generosamente que "tiene un lugar especial en la historia de la cultura pop". [86] Ese mismo año, ocupó el puesto 34 en la lista de Billboard de los "600 éxitos más masivos en las seis décadas de [Hot 100]", [87] y en 2019, la revista clasificó la canción en número 11 en su lista de las 100 mejores canciones de mujeres de todos los tiempos. [88]
Desempeño comercial
En los Estados Unidos, el álbum debutó en la cartelera de la revista Top LPs y grabe el diagrama en la edición del 30 de abril de 1983, [89] y pasó 78 semanas allí. [90] En contraste con las 60.000 copias que se enviaron inicialmente a las tiendas, la revista informó en su edición del 21 de mayo que las ventas de un día hasta ese momento habían alcanzado un máximo de 140.000. [91] La Recording Industry Association of America otorgó al álbum el estatus de oro y platino el 17 de junio de 1983.
, [92] y el número de junio 25 de marcado su novena semana en el gráfico [93] y su primera [93] de dos semanas consecutivas [94] como el álbum número uno en los EE.UU., suplantando temporalmente Michael Jackson 's suspense . [93] La banda sonora fue certificada cinco veces platino por la RIAA el 12 de octubre de 1984. , por envíos de cinco millones de unidades y recibió su próximo premio por alcanzar los seis millones el 21 de junio de 1996 . [92]En la revista canadiense RPM Weekly , la banda sonora hizo su primera aparición en la lista de álbumes RPM 100 en el número del 7 de mayo de 1983 [95] y alcanzó el puesto número dos [96] durante sus 72 semanas allí. [97] Alcanzó el nivel de certificación 9x Platinum [98] de Canadá , con ventas [99] de 900.000 unidades, el 17 de diciembre de 1985. [98] Debutó en la lista de álbumes del Reino Unido el 2 de julio de 1983 y alcanzó el puesto número nueve. durante sus 30 semanas allí. [100] Fue certificado oro por el BPI el 21 de septiembre de 1983, lo que denota envíos de 100.000 unidades. [101] En Japón, el álbum se convirtió en el álbum más vendido de 1983, pasando diez semanas en la posición número uno. [102] [103] La banda sonora también alcanzó el número uno en las listas de álbumes en Australia , [104] Austria , [105] Alemania , [106] Noruega , [107] Suecia , [108] y Suiza , [109] donde también fue certificado en el nivel 4x Platinum [110] o 200.000 unidades. [111] Otras certificaciones Gold y Platinum incluyeron Finlandia (81.000 unidades), [112] Francia (100.000), [113] Alemania (500.000), [114] Hong Kong (20.000), [115] y España (100.000). [116] En 2011, la lista de la revista Time de las "25 bandas sonoras de películas principales" informó que las ventas del álbum habían alcanzado los 20 millones de copias. [84]
Legado e influencia
- The Rolling Stone Review: 1985
La lógica de Ramone de tener una razón para cada canción no pasó desapercibida en la industria. Gary LeMel, vicepresidente senior de música de Columbia Pictures , describió la forma en que el tono de las canciones en Flashdance coincidía con las imágenes en pantalla como "el comienzo de una nueva consistencia" en las bandas sonoras. [117] Este enfoque en la combinación de sonido e imagen también fue fortuito. Los éxitos simultáneos de la película y la banda sonora marcaron un hito en la industria del entretenimiento, ya que muchos de sus expertos de repente se dieron cuenta del valor agregado del canal de cable MTV de dos años como herramienta promocional de películas mediante el uso de videos musicales y anuncio comercial. Danny Goldberg, consultor de música contemporánea de 20th Century-Fox para largometrajes, dijo: "Comenzó con Flashdance " [118], y el vicepresidente de programación de MTV, Les Garland , estuvo de acuerdo. " Flashdance fue la imagen que llevó a todos los estudios [de películas] al campo de los videos musicales". [119] Escribiendo para The Rolling Stone Review: 1985 , Marianne Meyer reconoció la fecha de estreno de la película como el punto de inflexión: "La nueva era comenzó en abril de 1983. Nadie en Paramount Pictures realmente esperaba que Flashdance marcara el comienzo de una revolución completa en marketing cinematográfico ". [120]
La industria ha visto la venta de entradas durante el fin de semana de estreno de una película como un fuerte indicador del éxito o fracaso de la película, [121] y Goldberg opinó en un ensayo en Billboard que si no hay un sorteo de taquilla para un estreno, luego, un video musical puede despertar el interés en la audiencia potencial de la película más que cualquiera de las otras opciones disponibles. [122] Frank Mancuso , quien era el presidente de la división de películas en Paramount, dijo que el enfoque del estudio era "hacer de la música uno de los elementos principales del reparto de una película, especialmente cuando, como en el caso de Flashdance, los actores no son tan bien conocido " [123], por lo que los estudios dependerían de los sencillos de éxito por el poder de estrella que le faltaba a la película. Como LeMel explicó a Variety , los medios de videos musicales, como MTV, proporcionaron el ajuste perfecto ya que los jóvenes de doce a veinticinco años que esos medios quieren para los espectadores son el mismo grupo demográfico al que va Hollywood. [124] El vicepresidente de Paramount, Gordon Weaver, se maravilló de que la audiencia joven de MTV fuera "un regalo del cielo", [125] y un ejecutivo de marketing de otro estudio le dio crédito al distribuidor por esta expansión de la estrategia de marketing: "Paramount no sabía lo que tenían [ con Flashdance ], pero sabían dónde venderlo. Las compras de MTV les permitieron apuntar una escopeta directamente a su objetivo, en lugar de esparcir perdigones a través de un enfoque general de televisión ". [126]
La extensa exposición que recibió el video de "Maniac" de MTV y otros medios ayudó a Paramount a publicar la película de forma gratuita en lugar de pagar los varios millones de dólares de tiempo comercial por la exposición estándar de publicidad televisiva necesaria para obtener el mismo resultado. [127] Weaver describió este enfoque como "marketing invisible". [49] Flashdance pasó a ser la tercera película más taquillera de 1983 en los EE . UU. [128] a pesar de tener actores desconocidos y recibir malas críticas, por lo que la nueva prioridad para los departamentos de marketing de estudio se convirtió en evaluar qué tan práctico sería incluir música popular. en los proyectos que buscaban lanzar para recibir beneficios similares de dichos medios. [129] "Échale la culpa a Flashdance " , afirmó el crítico de cine de la revista Time , Jay Cocks , con respecto a la aparente infiltración de la tendencia de los videoclips en el empaque de las películas. [130] "El fenómeno Flashdance fue una confluencia de buenos instintos comerciales y algunas conjeturas inteligentes, y ahora que Hollywood ha encontrado una nueva fórmula, de hecho ayudó a crear una, no la dejará ir", argumentó, citando a directores de videos musicales que se mudaron a largometrajes y una lista de estrenos previstos en 1984 que incorporaron música contemporánea. [130]
Secuelas
Algunos de los artistas con sencillos de la banda sonora incluyeron sus contribuciones en álbumes de seguimiento en los que eligieron continuar trabajando con el productor de su grabación de Flashdance , y para algunos, la banda sonora proporcionó el impulso de su carrera para grabar un álbum completo como solista. vocalista por primera vez. En el caso de Esposito, eso significó ser el vocalista "destacado" en el álbum Solitary Men , en el que Moroder fue el artista principal y productor, además de co-escribir la mayoría de las nuevas pistas (al igual que "Lady, Lady, Lady" letrista Forsey). [131] Sembello optó por seguir trabajando con Ramone como productor de su LP debut , Bossa Nova Hotel , que le proporcionó dos éxitos más en las listas estadounidenses: la entrada número 34 del Hot 100 "Automatic Man" [55] y "Talk", que alcanzó el número 25 en la lista de Adultos Contemporáneos. [58] Si bien Kamon se quedó con su productor de "Manhunt" y compañero de vida, Ramone, para dirigir su álbum de 1984 Heart of You , [132] su canción de la banda sonora no estaba entre las nueve incluidas en él, a pesar de haber sido lanzada como un sencillo anteriormente en el año.
Podría decirse que la canción principal de la película le dio a Cara el mayor impulso profesional que cualquiera de los artistas de la banda sonora obtendría con sus propias contribuciones. Moroder produjo su siguiente álbum, que incluyó su reciente éxito y acortó el título de la canción para el nombre What a Feelin ' , y Moroder también escribió la música para siete de las 10 nuevas pistas. Uno de los siete, " Why Me?" , También reunió a Cara con el co-letrista Forsey y fue lanzado como el primer single nuevo del álbum más tarde ese año, alcanzando el número 13 en el Hot 100. [41] Llegaron tres entradas más en las listas de éxitos. del álbum: " The Dream (Hold On to Your Dream) ", que se grabó para la banda sonora de DC Cab y alcanzó el número 37, el éxito número 8 " Breakdance " y una balada que llegó al número 78, " Fuiste hecho para mí " [41].
Como estos éxitos de las listas mantuvieron a Cara en el centro de atención durante la primera mitad de 1984, cuando recibió varios premios por "Flashdance ... What a Feeling", su éxito fue agridulce. [133] Su creencia era que no estaba siendo compensada suficientemente por las grabaciones que había hecho desde que firmó con Network Records, y finalmente presentó una demanda contra el sello y Al Coury , Inc. por el tema. [134] Un Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles le otorgó 1,5 millones de dólares en 1993, [135] pero debido a que los acusados se declararon en quiebra, [136] su victoria fue "en gran parte simbólica". [135] Sin embargo, comenzó a recibir regalías por su trabajo. [137]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Ejecutante | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Flashdance ... Qué sentimiento " | Giorgio Moroder , Keith Forsey , Irene Cara | Irene Cara | 3:53 |
2. | " Es un sueño " | Shandi Sinnamon y Ronald Magness | Shandi Sinnamon | 3:28 |
3. | "Tema de amor de Flashdance " | Moroder | Helen St. John | 3:27 |
4. | "Caza" | Doug Cotler y Richard Gilbert | Karen Kamon | 2:36 |
5. | " Dama, Dama, Dama " | Moroder, Forsey | Joe Esposito | 4:09 |
Largo total: | 17:33 |
No. | Título | Escritor (es) | Ejecutante | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Imaginación" | Michael Boddicker , Jerry Hey , Phil Ramone y Michael Sembello | Laura Branigan | 3:35 |
2. | "Romeo" | Pete Bellotte y Sylvester Levay | Donna Verano | 3:13 |
3. | "Sedúceme esta noche" | Moroder, Forsey | Ciclo V | 3:31 |
4. | "Estaré aquí donde está el corazón" | Kim Carnes , Duane Hitchings y Craig Krampf | Kim Carnes | 4:36 |
5. | " Maníaco " | Sembello, Dennis Matkosky | Michael Sembello | 4:04 |
Largo total: | 18:59 |
Personal
Créditos adaptados de las notas del álbum. [138]
- Giorgio Moroder - productor ("Flashdance ... What a Feeling", "Love Theme from Flashdance ", "Lady, Lady, Lady", "Romeo", "Seduce Me Tonight")
- Ronald Magness - productor ("Él es un sueño")
- Phil Ramone - productor ("Manhunt", "Imaginación", "Maniac")
- Pete Bellotte - productor ("Romeo")
- Keith Olsen - productor ("Estaré aquí donde está el corazón")
- Mo Strom - diseño del álbum
Posiciones del gráfico
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Ventas y certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
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Canadá ( Music Canada ) [160] | 9 × platino | 900.000 ^ |
Finlandia ( Musiikkituottajat ) [162] | - | 81.635 [161] |
Francia ( SNEP ) [164] | Oro | 100.000 [163] |
Alemania ( BVMI ) [165] | Platino | 500.000 ^ |
Hong Kong ( IFPI Hong Kong) [166] | Platino | 20.000 * |
Japón ( RIAJ ) [168] | - | 1.061.000 [167] |
España ( PROMUSICAE ) [169] | Platino | 100.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [170] | 4 × platino | 200.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [171] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [92] | 6 × platino | 6,000,000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Ver también
- Lista de álbumes más vendidos
- Lista de álbumes más vendidos en Japón
Referencias
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Y, de hecho, lo vi y me encantó. Y le dije: "Jerry, absolutamente quiero hacerlo".
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Giorgio pensó que era mejor que yo lo escribiera junto con Keith.
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Con las ideas de Adrian Lyne, cómo cortar la película, surgió la idea de Jerry y Don, cómo poner la canción correcta en el lugar correcto. Y Phil Ramone, por supuesto, fue de gran ayuda. De hecho, eligió muchas de las canciones.
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Aquí hay una canción que Michael Sembello había escrito: 'Sólo una chica de ciudad de acero un sábado por la noche', y luego, 'Ella es una maníaca'. Eso es todo lo que había escrito. Al final, Adrian Lyne, el director, se había acostumbrado y dijeron: 'Está bien, esto permanecerá en la imagen'. Así que él y yo revolvimos y terminamos lo que era una pequeña demostración hecha en un estudio tipo cabaña.
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Lo usé porque sabía que cuando esta chica iba a trepar por la pared y dar un salto mortal con una máscara de béisbol y luego entrar en este baile, necesitábamos algo ridículo.
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Refleja un poco la idea de que esta chica ahora es una dama, y es una canción muy romántica.
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El fin de semana de apertura, Don y yo fuimos a Westwood en Los Ángeles, y había un gran teatro, creo que fue el Village donde abrió. Y justo al otro lado de la calle había una tienda de discos. Los niños salían del teatro, iban a la tienda de discos, compraban el disco, que se acababa en una hora ... Les tomaba dos o tres semanas reponer las existencias.
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Los minoristas nos dijeron que todas las tiendas del país habían vendido todos los productos Flashdance .
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Paramount ha contratado a Adrian Lyne, el director de la película, para editar tomas descartadas de la película en cuatro videos musicales que se mostrarán en MTV: Music Television, otros programas de cable orientados a los jóvenes, en la tienda en varios puntos de venta de discos y clubs de baile.
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