Florence Henri (28 de junio de 1893 - 24 de julio de 1982) [1] fue una artista surrealista; centrando su práctica principalmente en la fotografía y la pintura, además de en la composición pianista. En su infancia, viajó por toda Europa y pasó parte de su juventud en París, Viena y la Isla de Wight. [2] Estudió en Roma, donde se encontraría con los futuristas , encontrando inspiración en su movimiento. De 1910 a 1922 estudió piano en Berlín, bajo la instrucción de Egon Petri y Ferrucio Busoni. Se encontraría sin salida al mar en Berlín durante la Primera Guerra Mundial, y se mantendría componiendo pistas de piano para películas mudas. Regresó a París en 1922 para asistir a la Académie André Lhote., y asistiría hasta finales de 1923. De 1924 a 1925, estudiaría con los pintores Fernand Léger y Amédée Ozenfant en la Académie Moderne . La formación artística más importante de Henri vendría de la Bauhaus de Dessau , en 1927, donde estudió con los maestros Josef Albers y László Moholy-Nagy, quienes la introducirían en el medio de la fotografía. Regresó a París en 1929 donde comenzó a experimentar y trabajar seriamente con la fotografía hasta 1963. Finalmente, se trasladó a Compiègne, donde concentró sus energías en la pintura hasta el final de su vida en 1982. [1]Su trabajo incluye fotografía experimental, publicidad y retratos, muchos de los cuales presentaban a otros artistas de la época. [1]
Florence Henri nació en Nueva York de padre francés y madre alemana. [3] Después de la muerte de su madre en 1895, Henri y su padre comenzaron a viajar por su trabajo como director de una compañía petrolera. Henri comenzó a estudiar música en París a la edad de nueve años [4] En 1906, Henri y su padre se establecieron en la Isla de Wight en Inglaterra, donde su padre murió en 1908. [4] Después de la muerte de su padre, Henri fue vivir en Roma con Gino Gori, un poeta que introdujo a Henri en el movimiento artístico de vanguardia . [4]
En 1913, Henri se trasladó a Berlín para continuar sus estudios musicales con el pianista y compositor Ferruccio Busoni . [4] Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1914, Henri quedó atrapada en Berlín con su salario congelado. Para ganarse la vida, Henri utilizó su experiencia como pianista y compuso música para películas mudas. [4] Después de visitar la Academia de las Artes de Berlín , Henri decidió dedicarse a la pintura en lugar de la música. A lo largo de este período, Henri se centró en los estudios de figuras y paisajes. Durante este tiempo, conoció al crítico e historiador de arte judío alemán Carl Einstein, quien se convirtió en mentor y amigo cercano hasta su muerte en 1940. [4] Después de la Primera Guerra Mundial, Henri estudió con artistas comoJohann Walter-Kurau y Vasily Kandinsky . [4]
En 1924, Henri decidió mudarse a París, pero tuvo problemas para obtener el permiso para vivir en Francia. El 18 de junio de 1924, Henri se casó con Karl Anton Koster en Lucerna . Fue un matrimonio de conveniencia para Henri obtener permiso para residir en Francia. Koster y Henri se divorciaron en 1954. [4]
En 1925, Florence Henri se inscribió en la Académie Moderne para estudiar con Fernand Léger y Amédée Ozenfant . [4] En el verano de 1925, el pintor polaco Victor Yanaga Poznanski organizó la "Exposición internacional. L'Art d'Aujourd'hui". Fue la primera exhibición internacional de arte de vanguardia en París desde la Primera Guerra Mundial. Además de Henri, otros artistas en la exhibición fueron Piet Mondrian , Paul Klee y Pablo Picasso . [4] Después de exhibir obras en la "Exposition de l'Académie Moderne" en la Galerie Aubier en marzo de 1927, Henri se inscribió en la Bauhaus de Dessau. [4]
La obra de Florence Henri ocupó un lugar central en el mundo de la fotografía de vanguardia a finales de la década de 1920. Se convirtió en miembro del grupo Cercle et Carré en 1929. [1] En la Bauhaus, Henri conoció a László Moholy-Nagy [5] y se matriculó en su curso de fotografía de verano. Se mudó a la casa de Moholy-Nagy y se hizo amiga cercana de su esposa Lucia Moholy, quien la animó a dedicarse a la fotografía.