De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

"Mondrian" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Mondrian (desambiguación) .
Piet Mondrian
Piet Mondriaan.jpg
Después de 1906
Nació
Pieter Cornelis Mondriaan

( 07/03/1872 )7 de marzo de 1872
Amersfoort , Países Bajos
Fallecido1 de febrero de 1944 (01/02/1944)(71 años)
Manhattan , Nueva York , EE. UU.
Nacionalidadholandés
EducaciónRijksakademie van beeldende kunsten
Conocido porPintura
Trabajo notable
Tardecita; Árbol rojo , árbol gris , composición con rojo, azul y amarillo , Broadway Boogie Woogie , Victory Boogie Woogie
MovimientoDe Stijl , arte abstracto

Pieter Cornelis Mondriaan ( holandés:  [pitər kɔrneːlɪs mɔndrijaːn] ), después de 1906 Piet Mondrian ( / p i t m ɒ n d r i ɑ n / , [1] [2] también de Estados Unidos : / - m ɔː n - / , [3] [4] Holandés:  [pit ˈmɔndrijɑn] ; 7 de marzo de 1872 - 1 de febrero de 1944), fue un pintor y teórico del arte holandésquien es considerado como uno de los grandes artistas del siglo XX. [5] [6] Es conocido por ser uno de los pioneros del arte abstracto del siglo XX , ya que cambió su dirección artística de la pintura figurativa a un estilo cada vez más abstracto, hasta llegar a un punto en el que su vocabulario artístico se redujo a simples elementos geométricos. [7]

El arte de Mondrian era muy utópico y se preocupaba por la búsqueda de valores y estética universales. [8] Proclamó en 1914: "El arte es superior a la realidad y no tiene relación directa con la realidad. Para acercarse a lo espiritual en el arte, se hará el menor uso posible de la realidad, porque la realidad se opone a lo espiritual. Encontramos nosotros mismos en presencia de un arte abstracto. El arte debería estar por encima de la realidad, de lo contrario no tendría valor para el hombre ". [9] Su arte, sin embargo, siempre estuvo arraigado en la naturaleza.

Fue colaborador del movimiento y grupo artístico De Stijl , que cofundó con Theo van Doesburg . Desarrolló una forma no representativa a la que denominó neoplasticismo . Este era el nuevo 'arte plástico puro' que él creía necesario para crear 'belleza universal'. Para expresar esto, Mondrian finalmente decidió limitar su vocabulario formal a los tres colores primarios (rojo, azul y amarillo), los tres valores primarios (negro, blanco y gris) y las dos direcciones primarias (horizontal y vertical). [10] La llegada de Mondrian a París procedente de los Países Bajos en 1911 marcó el comienzo de un período de cambios profundos. Encontró experimentos enEl cubismo y con la intención de integrarse dentro de la vanguardia parisina eliminó una 'a' de la grafía holandesa de su nombre (Mondrian). [11] [12]

El trabajo de Mondrian tuvo una enorme influencia en el arte del siglo XX , influyendo no solo en el curso de la pintura abstracta y numerosos estilos y movimientos artísticos importantes (por ejemplo , pintura de campo de color , expresionismo abstracto y minimalismo ), sino también en campos fuera del dominio de la pintura, como el diseño , arquitectura y moda . [13] El historiador del diseño Stephen Bayley dijo: "Mondrian ha llegado a significar Modernismo . Su nombre y su trabajo resumen el ideal del Alto Modernismo. No me gusta la palabra 'icónico', así que digamos que se ha vuelto totémico, un tótem por todo lo que el Modernismo se propuso ser ".[13]

Vida [ editar ]

Países Bajos (1872-1911) [ editar ]

Lugar de nacimiento de Mondrian en Amersfoort , Países Bajos, ahora The Mondriaan House , un museo.
Piet Mondrian vivió en esta casa, ahora Villa Mondriaan , en Winterswijk , de 1880 a 1892.

Mondrian nació en Amersfoort , provincia de Utrecht en los Países Bajos , el segundo de los hijos de sus padres. [14] Descendía de Christian Dirkzoon Monderyan que vivía en La Haya ya en 1670. [11] La familia se mudó a Winterswijk cuando su padre, Pieter Cornelius Mondrian, fue nombrado director de una escuela primaria local. [15] Mondrian conoció el arte desde una edad temprana. Su padre era un profesor de dibujo titulado y, con su tío, Fritz Mondrian (alumno de Willem Maris de la Escuela de La Hayade artistas), el joven Piet a menudo pintaba y dibujaba a lo largo del río Gein. [dieciséis]

Después de una estricta educación protestante , en 1892, Mondrian ingresó en la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam . [17] Ya estaba calificado como maestro. [15] Inició su carrera como profesor de educación primaria , pero también practicó la pintura . La mayor parte de su trabajo de este período es naturalista o impresionista , y se compone principalmente de paisajes . Estas imágenes pastorales de su país natal representan molinos de viento , campos y ríos., inicialmente al estilo impresionista holandés de la Escuela de La Haya y luego en una variedad de estilos y técnicas que dan fe de su búsqueda de un estilo personal. Estas pinturas son representativas e ilustran la influencia que varios movimientos artísticos tuvieron en Mondrian, incluido el puntillismo y los colores vivos del fauvismo .

Willow Grove: Impresión de luces y sombras , c. 1905, óleo sobre lienzo, 35 × 45 cm, Museo de Arte de Dallas
Piet Mondrian, Evening; Árbol rojo ( Avond; De rode boom ), 1908-1910, óleo sobre lienzo, 70 × 99 cm, Gemeentemuseum Den Haag
Sol de primavera (Lentezon): Ruina del castillo: Brederode , c. finales de 1909 - principios de 1910, óleo sobre masonita, 62 × 72 cm, Museo de Arte de Dallas

En el Gemeentemuseum Den Haag se exhiben varias pinturas de este período, incluidas obras postimpresionistas como The Red Mill y Trees in Moonrise . Otra pintura, Evening ( Avond ) (1908), que representa un árbol en un campo al anochecer, incluso augura desarrollos futuros al usar una paleta que consiste casi en su totalidad en rojo, amarillo y azul. Aunque Avond sólo es limitadamente abstracta , que es la pintura de Mondrian temprano para enfatizar los colores primarios .

Piet Mondrian, vista desde las dunas con playa y muelles, Domburg, 1909, óleo y lápiz sobre cartón, Museo de Arte Moderno de Nueva York

Las primeras pinturas de Mondrian que muestran un grado de abstracción son una serie de lienzos de 1905 a 1908 que representan escenas oscuras de árboles y casas indistintas reflejadas en aguas tranquilas. Aunque el resultado lleva al espectador a empezar a centrarse en las formas sobre el contenido, estas pinturas todavía están firmemente arraigadas en la naturaleza, y es solo el conocimiento de los logros posteriores de Mondrian lo que lleva a buscar en estas obras las raíces de su futura abstracción. .

El arte de Mondrian estuvo íntimamente relacionado con sus estudios espirituales y filosóficos. En 1908, se interesó por el movimiento teosófico lanzado por Helena Petrovna Blavatsky a fines del siglo XIX, y en 1909 se unió a la rama holandesa de la Sociedad Teosófica . El trabajo de Blavatsky y un movimiento espiritual paralelo, la Antroposofía de Rudolf Steiner , afectaron significativamente el desarrollo posterior de su estética. [18] Blavatsky creía que era posible obtener un conocimiento más profundo de la naturaleza que el proporcionado por los métodos empíricos.medios, y gran parte del trabajo de Mondrian durante el resto de su vida se inspiró en su búsqueda de ese conocimiento espiritual. En 1918, escribió "Saqué todo de la Doctrina Secreta", refiriéndose a un libro escrito por Blavatsky. En 1921, en una carta a Steiner, Mondrian argumentó que su neoplasticismo era "el arte del futuro previsible para todos los verdaderos antroposofistas y teósofos". Siguió siendo un teósofo comprometido en los años siguientes, aunque también creía que su propia corriente artística, el neoplasticismo, eventualmente se convertiría en parte de una espiritualidad ecuménica más amplia. [19]

Mondrian y su trabajo posterior fueron profundamente influenciados por la exhibición de cubismo Moderne Kunstkring de 1911 en Amsterdam . Su búsqueda de la simplificación se muestra en dos versiones de Still Life with Ginger Pot ( Stilleven conoció a Gemberpot ). La versión de 1911 [20] es cubista; en la versión de 1912 [21] los objetos se reducen a una forma redonda con triángulos y rectángulos .

París (1911-1914) [ editar ]

Gray Tree , 1911, Kunstmuseum Den Haag , una de las primeras experimentaciones con el cubismo [22]

En 1911, Mondrian se mudó a París y cambió su nombre, quitando una 'a' de Mondrian, para enfatizar su salida de los Países Bajos y su integración dentro de la vanguardia parisina . [12] [23] Mientras estaba en París, la influencia del estilo cubista de Pablo Picasso y Georges Braque apareció casi de inmediato en la obra de Mondrian. Pinturas como El mar (1912) y sus diversos estudios de árboles de ese año todavía contienen una medida de representación, pero, cada vez más, están dominados por formas geométricas y planos entrelazados. Mientras Mondrian estaba ansioso por absorber el cubismoinfluencia en su trabajo, parece claro que vio al cubismo como un "puerto de escala" en su viaje artístico, más que como un destino.

Países Bajos (1914-1918) [ editar ]

A diferencia de los cubistas, Mondrian todavía intentó reconciliar su pintura con sus búsquedas espirituales, y en 1913 comenzó a fusionar su arte y sus estudios teosóficos en una teoría que marcó su ruptura definitiva con la pintura representativa. Mientras Mondrian visitaba los Países Bajos en 1914, comenzó la Primera Guerra Mundial , lo que lo obligó a permanecer allí durante el conflicto. Durante este período, se quedó en la colonia de artistas de Laren , donde conoció a Bart van der Leck y Theo van Doesburg., quienes estaban experimentando sus propios viajes personales hacia la abstracción. El uso de Van der Leck de colores primarios en su arte influyó mucho en Mondrian. Después de un encuentro con Van der Leck en 1916, Mondrian escribió: "Mi técnica, que era más o menos cubista, y por lo tanto más o menos pictórica, cayó bajo la influencia de su método preciso". [24] Con Van Doesburg, Mondrian fundó De Stijl ( El estilo ), una revista del Grupo De Stijl , en la que publicó por primera vez ensayos que definían su teoría, a la que llamó neoplasticismo.

Mondrian publicó " De Nieuwe Beelding in de schilderkunst " ("El nuevo plástico en la pintura") [25] en doce entregas durante 1917 y 1918. Este fue su primer gran intento de expresar su teoría artística por escrito. Sin embargo, la mejor y más citada expresión de Mondrian de esta teoría proviene de una carta que escribió a H. P. Bremmer en 1914:

Construyo líneas y combinaciones de colores sobre una superficie plana, para expresar la belleza general con la máxima conciencia. La naturaleza (o lo que veo) me inspira, me pone, como a cualquier pintor, en un estado emocional de tal manera que surge el impulso de hacer algo, pero quiero acercarme lo más posible a la verdad y abstraer todo de eso, hasta llegar a la base (¡todavía una base externa!) de las cosas ... creo que es posible que, a través de líneas horizontales y verticales construidas con conciencia, pero no con cálculo, guiadas por una alta intuición, y llevadas a la armonía y el ritmo. , estas formas básicas de belleza, complementadas si es necesario por otras líneas o curvas directas, pueden convertirse en una obra de arte, tan fuerte como verdadera. [26]

París (1918-1938) [ editar ]

Tableau I, 1921, Kunstmuseum Den Haag
Piet Mondrian y Pétro (Nelly) van Doesburg en el estudio de Mondrian en París, 1923

Cuando terminó la Primera Guerra Mundial en 1918, Mondrian regresó a Francia, donde permanecería hasta 1938. Inmerso en la cultura parisina de innovación artística de la posguerra, floreció y abrazó por completo el arte de la abstracción pura durante el resto de su vida. Mondrian comenzó a producir pinturas basadas en cuadrículas a fines de 1919 y, en 1920, comenzó a aparecer el estilo por el que llegó a ser famoso.

En las primeras pinturas de este estilo, las líneas que delimitan las formas rectangulares son relativamente delgadas y son grises, no negras. Las líneas también tienden a desvanecerse a medida que se acercan al borde de la pintura, en lugar de detenerse abruptamente. Las formas mismas, más pequeñas y numerosas que en pinturas posteriores, están llenas de colores primarios, negro o gris, y casi todas están coloreadas; solo unos pocos quedan blancos.

Composición II en rojo, azul y amarillo , 1930, Kunsthaus Zürich

Durante finales de 1920 y 1921, las pinturas de Mondrian llegan a lo que es para los observadores casuales su forma definitiva y madura. Las líneas negras gruesas ahora separan los formularios, que son más grandes y menos numerosos, y la mayoría de los formularios se dejan en blanco. Sin embargo, esta no fue la culminación de su evolución artística. Aunque los refinamientos se volvieron más sutiles, el trabajo de Mondrian continuó evolucionando durante sus años en París.

En las pinturas de 1921, muchas, aunque no todas, las líneas negras se detienen a una distancia aparentemente arbitraria del borde del lienzo, aunque las divisiones entre las formas rectangulares permanecen intactas. Aquí, también, las formas rectangulares permanecen mayormente coloreadas. A medida que pasaron los años y el trabajo de Mondrian evolucionó aún más, comenzó a extender todas las líneas hasta los bordes del lienzo, y comenzó a usar cada vez menos formas coloreadas, prefiriendo el blanco en su lugar.

Estas tendencias son particularmente obvias en las obras en "rombo" que Mondrian comenzó a producir con regularidad a mediados de la década de 1920. Las pinturas "romboidales" son lienzos cuadrados inclinados 45 grados, de modo que tienen forma de diamante. Un ejemplo típico de ellos es Schilderij No. 1: Pastilla con dos líneas y azul (1926). Uno de los lienzos más minimalistas de Mondrian, esta pintura consta solo de dos líneas perpendiculares negras y una pequeña forma triangular azul. Las líneas se extienden hasta los bordes del lienzo, casi dando la impresión de que la pintura es un fragmento de una obra más grande.

Aunque la visión que uno tiene de la pintura se ve obstaculizada por el vidrio que la protege y por el precio que la edad y el manejo obviamente han tenido en el lienzo, un examen detenido de esta pintura comienza a revelar algo del método del artista. La pintura no se compone de planos de color perfectamente planos, como cabría esperar. Las pinceladas sutiles son evidentes en todas partes. El artista parece haber utilizado diferentes técnicas para los distintos elementos. [27]Las líneas negras son los elementos más planos, con la menor cantidad de profundidad. Las formas coloreadas tienen las pinceladas más obvias, todas en una dirección. Lo más interesante, sin embargo, son las formas blancas, que claramente se han pintado en capas, utilizando pinceladas que se ejecutan en diferentes direcciones. Esto genera una mayor sensación de profundidad en las formas blancas para que parezcan abrumar las líneas y los colores, lo que de hecho estaban haciendo, ya que las pinturas de Mondrian de este período llegaron a estar cada vez más dominadas por el espacio en blanco.

En 1926, Katherine Dreier , cofundadora de la Sociedad de Artistas Independientes de la ciudad de Nueva York (junto con Marcel Duchamp y Man Ray ), visitó el estudio de Piet Mondrian en París y adquirió una de sus composiciones de diamantes, Painting I. exposición organizada por la Sociedad de Artistas Independientes en el Museo de Brooklyn, la primera gran exposición de arte moderno en Estados Unidos desde el Armory Show . Afirmó en el catálogo que "Holanda ha producido tres grandes pintores que, aunque son una expresión lógica de su propio país, lo superaron a través del vigor de su personalidad: el primero fue Rembrandt , el segundo fue Van Gogh, y el tercero es Mondrian ". [28]

A medida que pasaban los años, las líneas comenzaron a prevalecer sobre las formas en las pinturas de Mondrian. En la década de 1930, comenzó a usar líneas más delgadas y dobles con mayor frecuencia, puntuadas con algunas formas pequeñas de colores, si es que alguna. Las líneas dobles excitaron particularmente a Mondrian, porque creía que ofrecían a sus pinturas un nuevo dinamismo que estaba ansioso por explorar. La introducción de la doble línea en su obra estuvo influenciada por la obra de su amigo y contemporáneo Marlow Moss . [29]

De 1934 a 1935, tres de las pinturas de Mondrian se exhibieron como parte de las exposiciones "Abstract and Concrete" en el Reino Unido en Oxford, Londres y Liverpool. [30]

Londres y Nueva York (1938-1944) [ editar ]

Composición núm. 10 (1939-1942), óleo sobre lienzo, colección privada. El artista de De Stijl , Theo van Doesburg, sugirió un vínculo entre las obras de arte no representativas y los ideales de paz y espiritualidad. [31]

En septiembre de 1938, Mondrian abandonó París ante el avance del fascismo y se trasladó a Londres. [32] Después de la invasión de los Países Bajos y la caída de París en 1940, se fue de Londres a Manhattan.en la ciudad de Nueva York, donde permanecería hasta su muerte. Algunas de las obras posteriores de Mondrian son difíciles de ubicar en términos de su desarrollo artístico porque hubo bastantes lienzos que comenzó en París o Londres y solo completó meses o años después en Manhattan. Las obras terminadas de este período posterior están visualmente ocupadas, con más líneas que cualquiera de sus obras desde la década de 1920, colocadas en una disposición superpuesta que es casi cartográfica en apariencia. Pasó muchas horas pintando solo hasta que le salieron ampollas en las manos y, a veces, lloraba o se enfermaba.

Mondrian produjo Composición en forma de rombo con cuatro líneas amarillas (1933), una pintura simple que innovaba las líneas gruesas y coloreadas en lugar de las negras. Después de esa pintura, esta práctica permaneció latente en la obra de Mondrian hasta que llegó a Manhattan, momento en el que comenzó a abrazarla con abandono. En algunos ejemplos de esta nueva dirección, como Composición (1938) / Place de la Concorde(1943), parece haber tomado pinturas de líneas negras sin terminar de París y las completó en Nueva York agregando líneas perpendiculares cortas de diferentes colores, que se extienden entre las líneas negras más largas o desde una línea negra hasta el borde del lienzo. Las áreas recién coloreadas son gruesas, casi uniendo la brecha entre líneas y formas, y es sorprendente ver el color en una pintura de Mondrian que no está delimitada por el negro. Otras obras mezclan largas líneas de rojo en medio de las familiares líneas negras, creando una nueva sensación de profundidad mediante la adición de una capa de color encima de la negra. Su pintura Composición núm. 10 , 1939-1942, caracterizada por colores primarios, fondo blanco y líneas de cuadrícula negras, definió claramente el enfoque radical pero clásico de Mondrian del rectángulo.

Nueva York I (1942), París, Centre Pompidou .

El 23 de septiembre de 1940, Mondrian partió de Europa hacia Nueva York a bordo del barco RMS Samaria de Cunard White Star Lines , partiendo de Liverpool. [33] Los nuevos lienzos que Mondrian comenzó en Manhattan son aún más sorprendentes e indican el comienzo de un nuevo idioma que fue interrumpido por la muerte del artista. La ciudad de Nueva York (1942) es un complejo entramado de líneas rojas, azules y amarillas, que ocasionalmente se entrelazan para crear una mayor sensación de profundidad que sus obras anteriores. [34] Una versión inacabada de 1941 de esta obra utiliza tiras de cinta de papel pintada, que el artista podría reorganizar a voluntad para experimentar con diferentes diseños.

Victory Boogie Woogie (1942-1944), Kunstmuseum Den Haag

Su pintura Broadway Boogie-Woogie (1942-1943) en el Museo de Arte Moderno de Manhattan fue muy influyente en la escuela de pintura geométrica abstracta . La pieza está formada por una serie de cuadrados relucientes de colores brillantes que saltan del lienzo, luego parecen brillar, atrayendo al espectador hacia esas luces de neón. En esta pintura y el Victory Boogie Woogie inacabado(1942-1944), Mondrian reemplazó las antiguas líneas continuas con líneas creadas a partir de pequeños rectángulos de color contiguos, creados en parte mediante el uso de pequeños trozos de cinta de papel de varios colores. Rectángulos de color ilimitados más grandes marcan el diseño, algunos con rectángulos concéntricos más pequeños dentro de ellos. Si bien las obras de Mondrian de las décadas de 1920 y 1930 tienden a tener una austeridad casi científica, se trata de pinturas brillantes y animadas que reflejan la música alegre que las inspiró y la ciudad en la que se hicieron.

En estos trabajos finales, las formas han usurpado el papel de las líneas, abriendo otra nueva puerta para el desarrollo de Mondrian como abstraccionista. Las pinturas de Boogie-Woogie fueron claramente más un cambio revolucionario que evolutivo, representando el desarrollo más profundo en la obra de Mondrian desde su abandono del arte representativo en 1913.

En 2008, el programa de televisión holandés Andere Tijden encontró el único metraje de película conocido con Mondrian. [35] El descubrimiento del metraje de la película se anunció al final de un programa de investigación de dos años sobre Victory Boogie Woogie . La investigación encontró que la pintura estaba en muy buenas condiciones y que Mondrian pintó la composición en una sola sesión. También se descubrió que Mondrian cambió radicalmente la composición poco antes de su muerte mediante el uso de pequeños trozos de cinta de colores.

Obras de pared [ editar ]

Cuando Piet Mondrian, de 47 años, se fue de los Países Bajos a París sin restricciones por segunda y última vez en 1919, se propuso de inmediato hacer de su estudio un entorno propicio para pinturas que tenía en mente que expresarían cada vez más los principios del neoplasticismo.sobre el que había estado escribiendo durante dos años. Para ocultar los defectos estructurales del estudio de forma rápida y económica, colocó grandes carteles rectangulares, cada uno en un solo color o tono neutro. Cuadrados y rectángulos de papel de colores más pequeños, compuestos juntos, acentuaban las paredes. Luego vino un período intenso de pintura. De nuevo se dirigió a las paredes, reposicionando los recortes de colores, añadiendo a su número, alterando la dinámica del color y el espacio, produciendo nuevas tensiones y equilibrios. En poco tiempo, había establecido un programa creativo en el que un período de pintura se alternaba con un período de reagrupamiento experimental de los papeles más pequeños en las paredes, un proceso que alimentó directamente el siguiente período de pintura. Fue un patrón que siguió durante el resto de su vida, a través de mudanzas en tiempos de guerra desde París a Hampstead en Londres en 1938 y 1940.al otro lado del Atlántico hasta Manhattan.

A la edad de 71 años en el otoño de 1943, Mondrian se mudó a su segundo y último estudio de Manhattan en 15 East 59th Street , y se dispuso a recrear el entorno que había aprendido a lo largo de los años que era más agradable para su modesta forma de vida y más estimulante para su arte. Pintó las altas paredes del mismo color blanquecino que usó en su caballete y en los asientos, mesas y estuches de almacenamiento que diseñó y fabricó meticulosamente con naranjas y manzanas desechadas. Glosó la parte superior de un taburete de metal blanco con el mismo rojo primario brillante que aplicó a la funda de cartón que hizo para el radiofonógrafo que derramó su amado jazz.de registros muy viajados. Los visitantes de este último estudio rara vez vieron más de uno o dos lienzos nuevos, pero encontraron, a menudo para su asombro, que ocho grandes composiciones de trozos de papel de colores que él había clavado y vuelto a pegar en las paredes en relaciones cambiantes constituían juntos un ambiente que, paradójica y simultáneamente, era cinético y sereno, estimulante y reparador. Mondrian dijo que era el mejor espacio que había habitado. Estuvo allí solo unos meses, ya que murió en febrero de 1944.

Después de su muerte, el amigo y patrocinador de Mondrian en Manhattan, el artista Harry Holtzman , y otro amigo pintor, Fritz Glarner , documentaron cuidadosamente el estudio en películas y fotografías antes de abrirlo al público para una exposición de seis semanas. Antes de desmantelar el estudio, Holtzman (quien también era el heredero de Mondrian) trazó las composiciones de la pared con precisión, preparó facsímiles portátiles exactos del espacio que cada uno había ocupado y colocó en cada uno los componentes originales supervivientes. Estas composiciones portátiles de Mondrian se conocen como "The Wall Works". Desde la muerte de Mondrian, se han exhibido dos veces en el Museo de Arte Moderno de Manhattan (1983 y 1995-1996), [36] una vez en SoHo.en la Carpenter + Hochman Gallery (1984), una vez en la Galerie Tokoro de Tokio, Japón (1993), la XXII Bienal de Sao Paulo (1994), la Universidad de Michigan (1995) y - la primera vez que se muestra en Europa - en la Akademie der Künste (Academia de las Artes), en Berlín (22 de febrero - 22 de abril de 2007).

Muerte [ editar ]

Piet Mondrian murió de neumonía el 1 de febrero de 1944 y fue enterrado en el cementerio Cypress Hills en Brooklyn, Nueva York . [37]

El 3 de febrero de 1944 se celebró un homenaje a Mondrian en la Capilla Universal en Lexington Avenue y 52nd Street en Manhattan . Al servicio asistieron casi 200 personas, entre ellos Alexander Archipenko , Marc Chagall , Marcel Duchamp , Fernand Léger , Alexander Calder y Robert Motherwell . [38]

Mondrian / Holtzman Trust funciona como patrimonio oficial de Mondrian y "tiene como objetivo promover el conocimiento de la obra de arte de Mondrian y garantizar la integridad de su trabajo". [39]

Referencias en cultura [ editar ]

Vestidos de Mondrian de Yves Saint Laurent mostrados con una pintura de Mondrian en 1966.
  • El Museo Nacional de Serbia fue el primer museo en incluir una de las pinturas de Mondrian en su exposición permanente. [40]
  • Junto con Klee y Kandinsky , Mondrian fue una de las principales inspiraciones de la estética musical puntillista temprana del compositor serialista Pierre Boulez , [41] aunque su interés por Mondrian se restringió a las obras de 1914-15. [42] En mayo de 1949, Boulez dijo que "sospechaba de Mondrian", y en diciembre de 1951 expresó su disgusto por sus pinturas (considerándolas como "las más desprovistas de misterio que jamás hayan existido en el mundo"), y una fuerte preferencia para Klee. [43]
  • En la década de 1930, la diseñadora de moda francesa Lola Prusac , que trabajaba en ese momento para Hermès en París, diseñó una gama de maletas y bolsos inspirados en los últimos trabajos de Mondrian: incrustaciones de cuadrados de cuero rojo, azul y amarillo. [44]
  • El diseñador de moda Yves Saint Laurent s' Fall 1965 colección Mondrian contó con vestidos de cambio en bloques de color primario con bordeando negro, inspirada en Mondrian. [45] La colección resultó tan popular que inspiró una gama de imitaciones que abarcaba prendas desde abrigos hasta botas.
  • La serie de televisión estadounidense de 1970-1974 The Partridge Family presentaba a una familia musical que compra un autobús escolar Chevrolet Superior Coach Series 6800 de 1957 (ya viejo en ese momento) para usarlo como autobús de gira, y luego lo vuelve a pintar en un patrón geométrico coloreado en gran medida inspirado en las pinturas basadas en cuadrículas de Mondrian. La razón de esta elección de patrón nunca se discute en la serie de televisión.
  • Los diseños de bicicletas y ropa del equipo ciclista La Vie Claire se inspiraron en el trabajo de Mondrian a lo largo de la década de 1980. El fabricante francés de equipos de esquí y bicicletas Look, que también patrocinó al equipo, usó un logotipo inspirado en Mondrian durante un tiempo. El estilo fue revivido en 2008 para un marco de edición limitada. [46]
  • El grupo de R&B de la década de 1980 Force MDs creó un video musical para su éxito "Love is a House", superponiéndose a sí mismos actuando dentro de cuadrados dibujados digitalmente inspirados en la Composición II . [47]
  • Piet es un lenguaje de programación esotérico que lleva el nombre de Piet Mondrian en el que los programas parecen arte abstracto. [48]
  • Mondrian es un software para la visualización interactiva de datos que lleva su nombre.
  • Mondrian es un lenguaje de programación funcional diseñado por Microsoft Research para la plataforma .NET . [49]
  • Mondrian es un sistema de revisión de código basado en la web escrito en Python y utilizado dentro de Google .
  • Mondrian es un servidor OLAP (procesamiento analítico en línea) de código abierto escrito en Java .
  • Un episodio del drama de televisión de la BBC Hustle titulado "Picture Perfect" trata sobre el equipo que intenta crear y vender una falsificación de Mondrian. Para hacerlo, deben robar un Mondrian real ( Composición con rojo, amarillo, azul y negro , 1921) de una galería de arte.
  • En 2001-2003, el artista británico Keith Milow realizó una serie de pinturas basadas en las llamadas Transatlantic Paintings (1935-1940) de Mondrian. [50]
  • El Mondrian es un rascacielos de 20 pisos en el vecindario Cityplace de Oak Lawn , Dallas, Texas (EE. UU.). La construcción comenzó en la estructura en 2003 y el edificio se completó en 2005.
  • En 2008, Nike lanzó un par de zapatos Dunk Low SB inspirados en las icónicas pinturas neoplásticas de Mondrian. [51]
  • La portada del quinto y último álbum de la banda de rock australiana Silverchair , Young Modern (2007), es un tributo a la composición II de Piet Mondrian en rojo, azul y amarillo .
  • La portada del segundo álbum de la banda estadounidense de rock indie pop psicodélico The Apples in Stereo , Tone Soul Evolution (1997), se inspiró en Piet Mondrian.
  • El personaje Data en Star Trek: la próxima generación tiene una copia de Tableau 1 en sus habitaciones.
  • El libro de matemáticas An Introduction to Sparse Stochastic Processes [52] de M.Unser y P.Tafti utiliza una representación de un proceso estocástico llamado proceso de Mondrian para su portada, que recibe este nombre por su parecido con las obras de arte de Piet Mondrian.
  • El Ayuntamiento de La Haya honró a Mondrian adornando las paredes del Ayuntamiento con reproducciones de sus obras y describiéndolo como "la pintura de Mondrian más grande del mundo". [53] El evento celebró el centenario del movimiento Stijl que Mondrian ayudó a fundar. [54]
  • El Jersey Surf Drum & Bugle Corps realizó un espectáculo basado en Piet Mondrian en su producción de 2018 titulada [mondo mondrian]. [55]
  • Chun Yeung Estate es la única urbanización pública en Fo Tan, Hong Kong . Su prefijo de nombre "Chun" significa " caballo " en inglés ya que el hipódromo de Sha Tin se encuentra en Fo Tan. Se completó en 2019. [56] Según dijo el equipo de proyecto arquitectónico del Departamento de Vivienda , Chun Yeung Estate se inspiró en el lenguaje de Mondrian (elementos geométricos), como tema principal para las fachadas de los edificios y los detalles de diseño de Chun Yeung Estate. [57]

Conmemoración [ editar ]

Del 6 de junio al 5 de octubre de 2014, la Tate Liverpool exhibió la colección más grande del Reino Unido de obras de Mondrian, en conmemoración del 70 aniversario de su muerte. Mondrian y sus estudios incluyeron una reconstrucción a tamaño real de su estudio de París. Charles Darwent, en The Guardian , escribió: "Con su piso negro y paredes blancas colgadas con paneles móviles de rojo, amarillo y azul, el estudio de la Rue du Départ no era solo un lugar para hacer Mondrians. Era un Mondrian - y un generador de Mondrianos ". [12] Ha sido descrito como "el mayor geometrista abstracto del mundo". [58]

Ver también [ editar ]

  • Cuarta dimensión en el arte
  • Mondrian y la Teosofía
  • Piet (lenguaje de programación)

Notas [ editar ]

  1. ^ "Mondrian" . Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 1 de agosto de 2019 .
  2. ^ "Mondrian, Piet" . Diccionario Lexico UK . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 1 de agosto de 2019 .
  3. ^ "Mondrian" . The American Heritage Dictionary of the English Language (5ª ed.). Boston: Houghton Mifflin Harcourt . Consultado el 1 de agosto de 2019 .
  4. ^ "Mondrian" . Diccionario Merriam-Webster . Consultado el 1 de agosto de 2019 .
  5. ↑ Robert Hughes, The Shock of the New - Episode 4 - Trouble in Utopia - 21 de septiembre de 1980 - BBC.
  6. ^ Blotkamp, ​​Carel (1994) Mondrian: El arte de la destrucción . Londres. Reaction Books Ltd. págs: 9
  7. ^ Gardner, H., Kleiner, FS y Mamiya, CJ (2006). El arte de Gardner a través de los tiempos: la perspectiva occidental . Belmont, California, Thomson Wadsworth: 780
  8. ^ "El mundo de Mondrian: de los colores primarios al Boogie Woogie" . Los New York Times. 24 de mayo de 2017 . Consultado el 5 de marzo de 2021 .
  9. ^ Seuphor, Michel (1956) Piet Mondrian: Vida y obra . Nueva York: Abrams: 117
  10. ^ "Piet Mondrian" ,galería Tate , publicado en Ronald Alley, Catálogo de la colección de arte moderno de la Tate Gallery, además de obras de artistas británicos , Tate Gallery y Sotheby Parke-Bernet, Londres 1981, pp.532-3. Consultado el 18 de diciembre de 2007.
  11. ↑ a b Michel Seuphor, Piet Mondrian: Life and Work (Nueva York: Harry N. Abrams), págs. 44 y 407. [ verificación fallida ]
  12. ^ a b c "Mondrian y sus estudios" . Tate . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  13. ^ a b Darwent, Charles (2014) Simplicidad compleja: la influencia duradera de Mondrian .
  14. ^ Deicher (1995), p. 93
  15. ↑ a b Milner (1992), p. 9
  16. ^ Milner (1995), págs. 9-10
  17. ^ Deicher (1995), págs. 7-8
  18. ^ Sellon, Emily B .; Weber, Renee (1992). "Teosofía y Sociedad Teosófica". En Faivre, Antoine; Needleman, Jacob (eds.). Espiritualidad esotérica moderna . Espiritualidad mundial. 21 . Cruce de caminos. pag. 327. ISBN 0824514440.
  19. ^ Introvigne, Massimo (2014). "De Mondrian a Charmion von Wiegand: neoplasticismo, teosofía y budismo". En Noble, Judith; Pastor, Domingo; Ansell, Robert (eds.). Black Mirror 0: Territorio . Fulgur Esoterica. págs. 49–61.
  20. ^ Colección Guggenheim - Artista - Mondrian - Naturaleza muerta con Gingerpot I
  21. ^ Colección Guggenheim - Artista - Mondrian - Naturaleza muerta con Gingerpot II
  22. ^ Gemeentemuseum Den Haag
  23. ^ Mondriaan, Pieter Cornelis (1872-1944) en www.inghist.nl
  24. ^ El diccionario de pintores . Nueva York, NY: Larousse and Co., Inc. 1976. p. 285.
  25. ↑ Mondrian, 1986, 18–74.
  26. ^ Jackie Wullschlager, "Van Doesburg en la Tate Modern" , Financial Times , 2 de junio de 2010
  27. ^ "Piet Mondrian - Línea sobre forma" . Lisa Thatcher . 30 de junio de 2012 . Consultado el 16 de agosto de 2020 .
  28. ^ Mondrian . Londres: libros de Grange. 2004. págs. 26-29. ISBN 9781840136562.
  29. ^ Howarth, Lucy (septiembre de 2019). Marlow Moss . Londres. ISBN 978-1-9160416-2-2. OCLC  1108726309 .
  30. ^ "Mondrian 1930" . Snap-dragon.com. 10 de mayo de 1994 . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  31. ^ Realidad utópica: reconstrucción de la cultura en la Rusia revolucionaria y más allá ; Christina Lodder, Maria Kokkori, Maria Mileeva; BRILL, 24 de octubre de 2013
  32. ^ Casiraghi, Roberto "Piet Mondrian - Nike Dunk Low SB - ¡Disponible!"
  33. ^ "Liverpool Tate albergará la exposición 'más grande' de Mondrian del Reino Unido" . BBC News . 19 de abril de 2013 . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  34. ^ Bois, Yves-Alain (1993). "Piet Mondrian, Nueva York ". En Painting as Model , 157–86. Un libro de octubre. Prensa del MIT, 1993.
  35. ↑ (en holandés) " Eerste filmbeelden Mondriaan " Archivado el 26 de septiembre de 2008 en Wayback Machine ( NOS Journaal , 28 de agosto de 2008, visitado: ídem)
  36. ^ Museo de Arte Moderno, Nueva York, Comunicado de prensa, agosto de 1995
  37. ^ 21 de octubre de 2010 en Find a Grave
  38. ^ "Piet Mondrian [1872-1944]" . Instituto de Nueva Holanda . Consultado el 28 de octubre de 2013 .
  39. ^ Página de declaración de misión del sitio web de Mondrian / Holtzman Trust
  40. ^ "Museo Nacional de Belgrado, otro Travel Guide.com, Belgrado, museos y galerías" . Anothertravelguide.com . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  41. ^ Peter F. Stacy (1987). Boulez y el concepto moderno . Scholar Press. ISBN 0-8032-4183-6.[ página necesaria ]
  42. ↑ Strauss, 1989, 133.
  43. ^ Boulez y Cage 1995, 103, 116-17.
  44. ^ Guerrand 1988, 57.
  45. ^ "Yves Saint Laurent: vestido de día 'Mondriawen' (CI69.23)" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn . Museo Metropolitano de Arte . Octubre de 2006.
  46. ^ "¡Mira! ¡Es 1986! El fabricante francés de cuadros ofrece un esquema de pintura Mondrian de edición limitada" . velonews.com. 8 de mayo de 2008. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2008 . Consultado el 22 de septiembre de 2008 .
  47. ^ "Video de Force MDs" Love Is A House "disponible en youtube" . 10 de junio de 2010.
  48. ^ David Morgan-Mar (25 de enero de 2008). "Piet" . Consultado el 18 de febrero de 2010 .
  49. ^ "Mondrian" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 19 de abril de 2012 . Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
  50. ^ "Keith Milow - pinturas II" . Keith Milow . Consultado el 18 de febrero de 2010 .
  51. ^ Khan, Furqan (26 de abril de 2008). "Piet Mondrian - Nike Dunk Low SB - ¡Disponible!" , KicksOnFire.com. Consultado el 10 de octubre de 2017.
  52. ^ "Una introducción a los procesos estocásticos dispersos" . Consultado el 3 de febrero de 2017 .
  53. ^ Haag, Gemeente Den (7 de febrero de 2017), La pintura de Mondrian más grande del mundo - La Haya , consultado el 23 de marzo de 2017
  54. ^ Agence France-Presse (3 de febrero de 2017). "La ciudad holandesa celebra a Mondrian con una réplica en el ayuntamiento" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 23 de marzo de 2017 . 
  55. ^ "[mondo mondrian] - Jersey Surf" . Jersey de surf . Archivado desde el original el 16 de enero de 2018 . Consultado el 15 de enero de 2018 .
  56. ^ 【房屋 署 居屋 公屋 命名 法】 火炭 新 盤 開 名 英文 串 法 亂 咁 嚟？
  57. ^ "Chun Yeung Estate se integra con la atmósfera artística en Fo Tan (con fotos)" . Departamento de Servicios de Información . Consultado el 6 de marzo de 2021 .
  58. ^ "Cómo Piet Mondrian se convirtió en el mayor geometrista abstracto del mundo" . The Economist . 8 de junio de 2017 . Consultado el 9 de junio de 2017 .

Referencias [ editar ]

  • Bax, Marty (2001). Completa Mondrian . Aldershot (Hampshire) y Burlington (Vermont): Lund Humphries. ISBN 0-85331-803-4 (tela) ISBN 0-85331-822-0 (pbk).  
  • Boulez, Pierre y Cage, John (1995). The Boulez-Cage Correspondence , nueva edición, dirigida por Jean-Jacques Nattiez; traducido del francés por Robert Samuels. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-48558-4 . 
  • Cooper, Harry A. (1997). "Dialéctica de la pintura: serie de diamantes de Mondrian, 1918-1944". Tesis de doctorado. Cambridge: Universidad de Harvard.
  • Deicher, Susanne (1995). Piet Mondrian, 1872-1944: Estructuras en el espacio . Colonia: Benedikt Taschen. ISBN 3-8228-8885-0 . 
  • Faerna, José María (ed.) (1997). Grandes Maestros Modernos de Mondrian . Nueva York: Cameo / Abrams . ISBN 0-8109-4687-4 . 
  • Guerrand, Jean R. (1988). Souvenirs cousus sellier: un demi-siècle chez Hermès . París: Oliver Orban. ISBN 2-85565-377-0 . 
  • Janssen, Hans (2008). Mondriaan en het Gemeentemuseum Den Haag . [La Haya]: Gemeentemuseum Den Haag. ISBN 978-90-400-8443-0 
  • Locher, Hans (1994) Piet Mondrian: Color, estructura y simbolismo: un ensayo . Berna: Verlag Gachnang y Springer. ISBN 978-3-906127-44-6 
  • Milner, John (1992). Mondrian . Londres: Phaidon. ISBN 0-7148-2659-6 . 
  • Mondrian, Piet (1986). The New Art - The New Life: The Collected Writings of Piet Mondrian , editado por Harry Holtzman y Martin S. James. Documentos de arte del siglo XX. Boston: GK Hall and Co. ISBN 0-8057-9957-5 . Reimpreso en 1987, Londres: Thames and Hudson. ISBN 0-500-60011-2 . Reimpreso en 1993, Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80508-1 .   
  • Schapiro, Meyer (1995). Mondrian: Sobre la humanidad de la pintura abstracta . Nueva York: George Braziller. ISBN 0-8076-1369-X (tela) ISBN 0-8076-1370-3 (pbk).  
  • Strauss, Walter A. (1989). "Stacey Peter F. Boulez y el concepto moderno . Lincoln: University of Nebraska Press, 1987". Sustancia 18, no. 2, número 59: 131–34.
  • Welsh, Robert P., Joop J. Joosten y Henk Scheepmaker (1998). Piet Mondrian: Catalog Raisonné , traducido por Jacques Bosser. Blaricum: V + K Publishing / Inmerc.
  • Larousse y Co., Inc. (1976). Mondrian, Piet. En Diccionario de pintores (p. 285). Nueva York: Larousse and Co., Inc.
  • Busignani, Alberto (1968). Mondrian: La vida y obra del artista, ilustrada por 80 láminas de colores , traducida del italiano por Caroline Beamish. Un libro de arte de delfines. Londres: Thames y Hudson.
  • Gooding, Mel (2001). Arte abstracto . Movimientos en el arte moderno. Londres: Tate Publishing; Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 1-85437-302-1 (Tate); ISBN 0-521-80928-2 (Cambridge, tela); ISBN 0-521-00631-7 (Cambridge, pbk).   
  • Hajdu, István (1987). Piet Mondrian . Panteón. Budapest: Corvina Kiadó. ISBN 963-13-2265-3 . (en húngaro) 
  • Apollonio, Umbro (1970). Piet Mondrian , Milano: Fabri 1976. (en italiano)
  • Wiegand, Charmion (1943). "El significado de Mondrian" (PDF) . La Revista de Estética y Crítica de Arte . Blackwell Publishing en nombre de The American Society for Aesthetics. 2 (8 (otoño de 1943)): 62–70. doi : 10.2307 / 425946 . JSTOR  425946 .[ enlace muerto permanente ]

Lectura adicional [ editar ]

  • Pääsky, Jaana (2019). La velada ha terminado, la belleza permanece: un estudio semiótico del texto de Piet Mondrian "Realidad natural y realidad abstracta" (tesis doctoral). Universidad de Helsinki. ISBN 978-951-51-4875-9.

Enlaces externos [ editar ]

  • Piet Mondrian en el Museo de Arte Moderno
  • Mondrian Trust : titular de los derechos de reproducción de las obras de Mondrian
  • Documentos de Piet Mondrian. Colección general, Biblioteca de libros raros y manuscritos de Beinecke, Universidad de Yale.
  • Sitio web de RKD y Gemeentemuseum Den Haag : funciona como un portal de información sobre la vida y obra de Mondrian
  • Muchas citas de Piet Mondrian y hechos biográficos en De Stijl 1917–1931 - La contribución holandesa al arte moderno , por HLC Jaffé. JM Meulenhoff, Amsterdam 1956.
  • Piet Mondrian: Las pinturas transatlánticas en harvardartmuseums.org
  • Colección Mondrian en Guggenheim, Nueva York