Florica Prevenda

Artista rumano (nacido en 1959)

Florica Prevenda
Florica Prevenda
Nació	5 de abril de 1959 ( 05/04/1959 ) Dor Mărunt , Rumanía
Nacionalidad	rumano
Educación	Universidad Nacional de Artes, Iași
Conocido por	Cuadro

Florica Prevenda (nacida el 5 de abril de 1959) es una artista rumana que vive y trabaja en Bucarest , Rumania.

Temprana edad y educación

Prevenda nació en una familia de Rumania , que sufrió la persecución del régimen comunista. ^[1] Se graduó de la Universidad Nacional de Artes, Iași (1984). Entre (1993-1997) fue profesora asociada en la Universidad Nacional de Artes de Bucarest .

Estilo artístico

Florica Prevenda es una de las artistas más innovadoras dentro del espacio de arte contemporáneo rumano. ^{[2] Con} un espíritu introspectivo, el artista desarrolla un intenso trabajo de arte de estudio que llama la atención particularmente a través de una rica experiencia de desafío conceptual y artístico y autodescubrimiento. Sus investigaciones artísticas e intelectuales en la intersección de temas existentes y emergentes para interpretar y criticar el mundo de las imágenes están siendo exploradas a través de una serie de proyectos experimentales e innovadores de medios mixtos en sus exposiciones.

Desde el tema fundamental del Rostro (Museo Nacional de Arte, 1999) hasta la multitud anónima de las siluetas de la Metrópoli (Las sombras del presente, Simeza, 2004), el pintor medita (acercándose al rostro de forma esquemática y en serie) sobre todo el magma de emociones y ansiedades que acecha la condición humana hoy en día, evolucionando hacia la despersonalización de todas las redes y hacia la cosificación consumista. Este mensaje conciso existencialista está plasmado en la pintura de Florica exactamente en la corteza, el cuero, las escamas, las cicatrices, las huellas y la corteza de los tonos de blanco, gris, negro y ocre del cartón de embalaje. Sus imágenes no se vuelven más simples de un ciclo a otro. Se convierten en relieves poli-materias, con cassetones, con los ritmos zigzagueantes del cartón gofrado,con campos de números con ojos y palmas esquematizados, con entretejidos y guirnaldas de bandas de papel o tela pintada. Por lo tanto, el artista no actúa en guiones narrativos ni compone efectos posteriores de la retórica de la imagen abstracta propiamente dicha.^[3]

Prevenda compone, o más precisamente deposita materia visual-táctil, como las cenizas de sus sentimientos, sobre simples signos urbanos de presencia humana. Los procesos de crecimiento de las imágenes y de las materias que visten, la densificación de las superficies, simbólicamente hablando, construyen para el artista un nicho de introspección. Es una pintura de combustión emocional, seria en inventiva, sin caer en lo lúdico. La técnica del artista produce una textura pictórica extremadamente rica sin recuperar intencionalmente lo ridículo. Prevenda fabrica materias y materiales bricolantes sin exaltar lo no finito poverista. Como la forma musical cercana a su pintura parece ser una amplia tocatta de órgano.

Las grandes suites picto-objeturales de Prevenda afirman, invocando paradójicamente exactamente la sombra de lo humano, el alejamiento del artista de lo mundano y la abnegación apasionada en la elaboración material del cuerpo pictórico y de su densidad estratificada. ^[4]

Su pintura-ensamblaje tiene una fuerte presencia, impactante a nivel visual y táctil. Con una iconografía que evoluciona en torno al rostro y la forma humana, variando entre representaciones anónimas y autobiográficas, la artista reitera los principales problemas del arte contemporáneo: las complejas relaciones entre la representación en 2D y 3D, el carácter físico y manual de su acto artístico versus lo casi " industrial "uso de la tecnología en otros procesos artísticos delegados, etc. En general, su trabajo emerge en series conceptuales que abordan simbólicamente las conexiones multicapa entre el yo / individuo y los otros / sociedad, entre la identidad real y virtual, en lo acelerado, contexto caótico de comunicación tecnológicamente mediada, globalizadora y "democrática". ^[5]

Los códigos numéricos, la pixelización, las pantallas, el tema de la sombra sugerían el cuerpo esbozado cada vez más frágil y fascinado por el mundo virtual. Por otro lado, el tema de la hibridación de lo biológico y lo tecnológico le permitió a la artista “crear un cuerpo” para la obra de arte, continuando un proceso que había iniciado en 1990 cuando pasó del óleo y acrílico a otros materiales. (clavos, alambre, cartón, textil, plástico, aserrín, etc.) para producir collage, ensamblaje y, finalmente, escultura. La serie Time Regained (2005-2008) se anunció como una supuesta exploración del yo. ^[6]El cuerpo humano siguió siendo un marco de las obras artísticas, pero esta vez Florica Prevenda escenificó su propio cuerpo, deconstruido, fragmentado, entendido como un constructo fantasma conectado no solo a experiencias sino también a sueños, expectativas, frustraciones, deseos. ^[7] La serie Serenity (2009-2010) es la única en la que el artista no destruye el cuerpo sino que lo presenta como un total a través del contorno del cuerpo de un niño genérico, una forma hermosa que sin embargo está vacía como un página en blanco en la que se van a registrar las experiencias de vida. ^[8] Obsesión por Facebook (2011-2015), ^[9] Efímero / Condensación (2015-2016) ^[10]y Anonymous (2017-2018) son series que problematizan el éxito de las redes de socialización así como la necesidad de comunicación y autorrepresentación del ser humano contemporáneo. El empobrecimiento de la identidad provocado por las nuevas tecnologías viene sugerido por fisonomías esquemáticas a las que el color a veces añade un toque de coquetería y frivolidad. En un mundo en el que la comunicación es instantánea y tiene lugar en una red, las personas aprisionadas en la imagen parecen ser terminales conectados a una computadora central que simplemente no puede establecer una comunicación real.

Exposiciones

Sus obras se han presentado en diferentes lugares de Rumanía y en el extranjero: Hangar Art Center, Bruselas (2019), Instituto Cultural Rumano, Viena (2016), Annart Gallery, Bucarest (2016), Arielle d'Hauterives Gallery, Bruselas (2016), Museo Nacional de Arte, Chisinau (2016), Museo de Arte de Timișoara (2014), Museo Nacional Brukenthal (2017, 2013), Galería AnnArt (2014), Galería Arthus, Bruselas (1999, 2001, 2004, 2011); Museo Nacional de Arte / Arte Contemporáneo, Bucarest (1999); Galerie Het Dijkstoelhuis, Wageningen, Holanda (2002, 2004); Museo de Mogosoaia, Rumania (2017-18, 2008); Galerie Lamber, Valkenswaard, Holanda (2000); FNV Kiem, Amsterdam (2002); MIA "One Woman Show", Milán, Italia (2007); Galería Simeza, Bucarest (2004).

Referencias

1. Ministerul Justitiei. "Rezistenta Anticomunista" . Guvernul Romaniei.
2. Instituto Cultural Rumano, Londres. " ' Facebook Obsession': una velada con la artista Florica Prevenda" . 25 de mayo de 2017.
3. Aurelia Mocanu (septiembre de 2008). "Umbra chipului. Exfolieri şi depuneri" . LiterNet.ro.
4. Adrian Guta (27 de enero de 2004). "Umbre ale prezentului" . Observatorul Cultural.
5. Diana Ursan (12 de mayo de 2017). "Florica Prevenda" . Arte Creonte.
6. Dan Breaz (15 de mayo de 2012). "Florica Prevenda. Timpul regăsit" . Revista ARTA.
7. Corneliu Antim (20 de junio de 2008). "Prezentul continuu" . Ziarul Financiar.
8. Mădălina Mirea (29 de abril de 2016). "Florica Prevenda, un espíritu solar" . Observador cultural.
9. Aurelia Mocanu (4 de octubre de 2014). "Florica Prevenda - Perfilado" . Revista ARTA.
10. Denisa Cristache (1 de noviembre de 2017). "Florica Prevenda: Efemer" . Arta en Rumania.

enlaces externos

• Página web oficial