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Museos de arte de Harvard
Museo de Arte Fogg, Universidad de Harvard.jpg
Harvard Art Museums se encuentra en Boston
Museos de arte de Harvard
Ubicación dentro de Boston
Establecido1983 (1983)
Ubicación32 Quincy Street
Cambridge, Massachusetts , Estados Unidos
Coordenadas42°22′27″N 71°06′53″W / 42,3742 ° N 71,1147 ° W / 42.3742; -71.1147
TipoMuseo de Arte
Tamaño de la colecciónmás de 250.000
DirectorMartha Tedeschi
ArquitectoRenzo Piano
DueñoUniversidad Harvard
Acceso al transporte públicoHarvard
Sitio webharvardartmuseums .org

Los museos de arte de Harvard son parte de la Universidad de Harvard y comprenden tres museos: el Museo Fogg (establecido en 1895 [1] ), el Museo Busch-Reisinger (establecido en 1903 [1] ) y el Museo Arthur M. Sackler (establecido en 1985 [1] ) y cuatro centros de investigación: la Exploración Arqueológica de Sardis (fundado en 1958), [2] el Centro para el Estudio Técnico del Arte Moderno (fundado en 2002), [3] los Archivos de los Museos de Arte de Harvard y el Centro Straus de Conservación y Estudios Técnicos(fundada en 1928). [4] Los tres museos que constituyen los Museos de Arte de Harvard se integraron inicialmente en una sola institución bajo el nombre de Museos de Arte de la Universidad de Harvard en 1983. La palabra "Universidad" se eliminó del nombre institucional en 2008.

Las colecciones incluyen aproximadamente 250.000 objetos en todos los medios, que van desde la antigüedad hasta el presente y se originan en Europa , América del Norte , África del Norte , Medio Oriente , Sur de Asia , Este de Asia y Sudeste de Asia .

Renovación y ampliaciones [ editar ]

En 2008, el edificio histórico de los Museos de Arte de Harvard en 32 Quincy Street, Cambridge, se cerró por un importante proyecto de renovación y expansión. Durante las fases iniciales de este proyecto, el Museo Arthur M. Sackler en 485 Broadway, Cambridge, exhibió obras seleccionadas de las colecciones de los museos Fogg, Busch-Reisinger y Sackler desde el 13 de septiembre de 2008 hasta el 1 de junio de 2013.

El edificio renovado en 32 Quincy Street une los tres museos en una única instalación de vanguardia diseñada por el arquitecto Renzo Piano , que aumenta el espacio de la galería en un 40% y agrega un techo piramidal de vidrio. [5] En una vista de la fachada frontal, el techo de vidrio y otras expansiones están en su mayoría ocultas, conservando en gran medida la apariencia original del edificio. La renovación fue supervisada por LeMessurier Consultants y Silman Associates.

La renovación agrega seis niveles de galerías, aulas, salas de conferencias y nuevas áreas de estudio que brindan acceso a partes de la colección de 250,000 piezas de los museos. [6] El nuevo edificio se inauguró en noviembre de 2014. [7]

Directores [ editar ]

  • Charles Herbert Moore : 1896-1909
  • Edward W. Forbes : 1909–1944
  • John Coolidge: 1948-1968
  • Agnes Mongan : 1968-1971
  • Daniel Robbins : 1972-1974
  • Seymour Slive : 1975–1984
  • Edgar Peters Bowron: 1985–1990
  • James Cuno : 1991-2002
  • Thomas W. Lentz : 2003–2015
  • Martha Tedeschi : 2016-presente

Museo Fogg [ editar ]

El frontón de entrada original del Museo de Arte Fogg ahora da a una entrada principal a los Museos de Arte de Harvard.

El Museo Fogg, abierto al público en 1896, es el componente más antiguo y más grande de los Museos de Arte de Harvard.

Historia [ editar ]

El museo estaba originalmente ubicado en un edificio de estilo renacentista italiano diseñado por Richard Morris Hunt . Según Donald Preziosi , el museo no se estableció inicialmente como una galería para la exhibición de obras de arte originales, sino que se fundó como una institución para la enseñanza y el estudio de las artes visuales , y el edificio original contenía aulas equipadas con linternas mágicas , un biblioteca, archivo de diapositivas y fotografías de obras de arte, y espacio de exposición para reproducciones de obras de arte. [8] En 1925, el edificio fue reemplazado por una estructura estilo renacimiento georgiano en Quincy Street, diseñada por Coolidge, Shepley, Bulfinch y Abbott.. (El Hunt Hall original permaneció infrautilizado hasta que fue demolido en 1974 para dar paso a nuevos dormitorios para estudiantes de primer año. [9] )

Colección [ editar ]

El Museo Fogg es conocido por sus colecciones de pinturas, esculturas, artes decorativas, fotografías, grabados y dibujos occidentales desde la Edad Media hasta la actualidad. Las fortalezas particulares incluyen el arte renacentista italiano , prerrafaelita británico y francés del siglo XIX , así como pinturas y dibujos estadounidenses de los siglos XIX y XX.

Del museo Wertheim Maurice Collection es un grupo notable de impresionistas y post impresionistas obras que contiene muchas obras maestras, entre pinturas y esculturas de Paul Cézanne , Edgar Degas , Édouard Manet , Henri Matisse , Pablo Picasso y Vincent Van Gogh. En el centro de las posesiones de Fogg se encuentra la Colección Grenville L. Winthrop, con más de 4.000 obras de arte. Legada a Harvard en 1943, la colección sigue desempeñando un papel fundamental en la configuración del legado de los Museos de Arte de Harvard, y sirve como base para los programas de enseñanza, investigación y formación profesional. Incluye importantes pinturas, esculturas y dibujos del siglo XIX de William Blake , Edward Burne-Jones , Jacques-Louis David , Honoré Daumier , Winslow Homer , Jean Auguste Dominique Ingres , Alfred Barye , Pierre-Auguste Renoir , Auguste Rodin , John Singer Sargent ,Henri de Toulouse-Lautrec y James Abbott McNeill Whistler .

El museo de arte tiene pinturas italianas de la Baja Edad Media del Maestro de Offida , [10] Maestro de Camerino, [11] Bernardo Daddi , Simone Martini , Luca di Tomme , Pietro Lorenzetti , Ambrogio Lorenzetti , Maestro de la Misercordia Orcanesca, Maestro de los Santos Cosme y Damianç y Bartolomeo Bulgarini.

Pinturas del Renacimiento flamenco : Maestro de los Reyes Católicos, Jan Provoost , Maestro de la Santa Sangre, Aelbert Bouts y Maestro de Santa Úrsula.

Pinturas del Renacimiento italiano : Fra Angelico , Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio , Gherardo Starnina , Cosme Tura , Giovanni di Paolo y Lorenzo Lotto .

Pinturas del período barroco francés : Nicolas Poussin , Jacques Stella , Nicolas Regnier y Philippe de Champaigne .

Pinturas de maestros holandeses : Rembrandt , Emanuel de Witte , Jan Steen , Willem Van de Velde , Jacob Van Ruisdael , Salomon van Ruysdael , Jan van der Heyden y Dirck Hals .

Pinturas estadounidenses : Gilbert Stuart , Charles Willson Peale , Robert Feke , Sanford Gifford , James McNeil Whistler , John Singer Sargent , Thomas Eakins , Man Ray , Ben Shahn , Jacob Lawrence , Lewis Rubenstein , Robert Sloan , Phillip Guston , Jackson Pollock , Kerry James Marshall y Clyfford Still .

Galería [ editar ]

  • Tiziano , Idilio rústico , 1507-1508

  • Nicolas Poussin , Sagrada Familia , 1645-1650

  • Canaletto , Piazza San Marco, Venecia  [ it ] , c. 1730-1735

  • John Singleton Copley , Sra. Daniel Denison Rogers (Abigail Bromfield), 1784

  • Ammi Phillips , Harriet Leavens , c. 1815

  • Jacques-Louis David , Emmanuel Joseph Sieyès , 1817

  • Albert Bierstadt , En las Sierras , 1868

  • Frédéric Bazille , Escena de verano , 1869

  • Edgar Degas , comerciantes de algodón en Nueva Orleans , 1873

  • Edgar Degas , El ensayo , 1873

  • Claude Monet , La Gare Saint-Lazare , Llegada de un tren , 1877

  • Paul Gauguin , Autorretrato , c. 1875-1877

  • Edgar Degas , El cantante del guante , 1878

  • John Singer Sargent , Madame Gautreau (Madame X) , c. 1883

  • Vincent van Gogh , Tres pares de zapatos , 1886

  • Vincent van Gogh , Autorretrato dedicado a Paul Gauguin , 1888

  • Paul Gauguin , Naturaleza muerta con manzanas, una pera y una jarra de cerámica con retrato , 1889

  • Paul Gauguin , Poèmes barbares , 1896

  • Thomas Eakins , la señorita Alice Kurtz , 1903

  • Jean Metzinger , Paisaje (Marina, Composición Cubiste) , 1912

Museo Busch-Reisinger [ editar ]

Fundado en 1901 como Museo Germánico, el Museo Busch-Reisinger es el único museo en América del Norte dedicado al estudio del arte de los países de habla alemana de Europa Central y del Norte en todos los medios y en todos los períodos. [12] William James habló en su dedicación. [13] Sus fondos incluyen obras importantes del arte de la Secesión austriaca , el expresionismo alemán , la abstracción de la década de 1920 y material relacionado con la escuela de diseño Bauhaus . Otras fortalezas incluyen la escultura medieval tardía y el arte del siglo XVIII. El museo también alberga obras de arte contemporáneo y de posguerra de la Europa de habla alemana, incluidas obras de Georg Baselitz , Anselm Kiefer ,Gerhard Richter y una de las colecciones de obras de Joseph Beuys más completas del mundo .

El Museo de Arte Busch-Reisinger tiene pinturas al óleo de los artistas Lovis Corinth , Max Liebermann , Gustav Klimt , Edvard Munch , Paula Modersohn-Becker , Max Ernst , Ernst Ludwig Kirchner , Franz Marc , Karl Schmidt-Rotluff , Emil Nolde , Erich Heckel , Heinrich Hoerle , Georg Baselitz , László Moholy-Nagy y Max Beckmann . Tiene esculturas de Alfred Barye , Kathe Kollwitz , George Minne yErnst Barlach .

De 1921 a 1991, el Busch-Reisinger estuvo ubicado en Adolphus Busch Hall en 29 Kirkland Street. El Salón sigue albergando la colección fundadora de moldes de yeso medievales de Busch-Reisinger y una exposición sobre la historia del Museo Busch-Reisinger; también alberga conciertos en su órgano de tubos Flentrop . En 1991, el Busch-Reisinger se mudó al nuevo Werner Otto Hall, diseñado por Gwathmey Siegel & Associates , en 32 Quincy Street. [12] En 2018, Busch-Reisinger presentó "Inventur-Art en Alemania, 1943-1955", que recibió su nombre de un poema de 1945 de Günter Eich . [14]

Curadores [ editar ]

  • Kuno Francke , 1903-1930 [15]
  • Charles L. Kuhn , 1930–1968 [16]
  • Peter Nisbet
  • Lynette Roth [17]

Museo Arthur M. Sackler [ editar ]

El edificio Sackler ya no se utiliza para espacios públicos de exposición

El Museo Arthur M. Sackler se inauguró en 1985. El edificio del museo, que fue diseñado por el arquitecto británico James Stirling , recibió el nombre del principal donante, Arthur M. Sackler , psiquiatra, empresario y filántropo. [18] El museo también albergaba oficinas para la facultad de Historia del Arte y Arquitectura, así como la Colección de Imágenes y Diapositivas Digitales de la Biblioteca de Bellas Artes. A partir de 2016 , el antiguo edificio del Museo Sackler alberga el Departamento de Historia del Arte y Arquitectura y la Biblioteca de diapositivas multimedia. [12]

Colección [ editar ]

La colección del museo contiene importantes colecciones de arte asiático, en particular, jades chinos arcaicos (la colección más amplia fuera de China) y surimono japonés , así como bronces sobresalientes chinos, armas ceremoniales, esculturas de templos en cuevas budistas, cerámicas de China y Corea. Obras japonesas sobre papel y cajas lacadas [19] y antigua orfebrería iraní. [20]

Las antiguas colecciones mediterráneas y bizantinas comprenden obras importantes en todos los medios de Grecia, Roma, Egipto y el Cercano Oriente. Las fortalezas incluyen jarrones griegos, pequeños bronces y monedas de todo el antiguo mundo mediterráneo.

El museo también alberga obras en papel de tierras islámicas y de la India, que incluyen pinturas, dibujos, caligrafía e ilustraciones de manuscritos, con especial fuerza en el arte de Rajput, así como importantes cerámicas islámicas del siglo VIII al XIX.

Arquitectura [ editar ]

El Museo Sackler, originalmente diseñado como una extensión del Fogg, atrajo la atención mundial desde la época de la comisión de Harvard de Stirling para diseñar el edificio, luego de un proceso de selección que evaluó a más de 70 arquitectos. [21] [22] Como medida del entusiasmo generado por el proyecto, la Universidad montó una exposición de los dibujos de diseño preliminares de los arquitectos en 1981, Diseño de James Stirling para expandir el Museo Fogg y publicó una carpeta de dibujos de Stirling para la prensa. .

Después de la finalización, la cobertura del edificio fue aún mayor, [23] con un reconocimiento general de la importancia del edificio como un diseño de Stirling y una empresa de Harvard. Stirling empleó un diseño inventivo en un esfuerzo por permitir que el museo coexistiera pacíficamente con los edificios vecinos en un área que él denominó "un zoológico arquitectónico". [21] Harvard publicó un libro de 50 páginas sobre el Sackler, con extensas fotografías en color de Timothy Hursley, una entrevista con Stirling por Michael Dennis, un tributo a Arthur M. Sackler y ensayos de Slive, Coolidge y Rosenfield. [ cita requerida ]

A pesar de la aclamación de la crítica mundial, algunos han sido críticos, Martin Peretz incluso propuso la demolición, aunque su caso se vio socavado al atribuir erróneamente el edificio a otro arquitecto británico, Norman Foster. [24]

A partir de 2013 , el uso futuro del edificio no estaba claro, [25] ya que su colección se ha trasladado a la extensión de Renzo Piano al Fogg. La estructura de Stirling sigue en pie a diciembre de 2016 . Desde 1984, el edificio ha albergado el departamento de Historia del Arte + Arquitectura de la Universidad, y las renovaciones del edificio se completarán a principios de 2019 para acomodar mejor a los profesores y estudiantes. [26]

Ver también [ editar ]

  • Listados del Registro Nacional de Lugares Históricos en Cambridge, Massachusetts
  • Lista de museos universitarios en los Estados Unidos

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c "Historia" . Museos de arte de Harvard. Archivado desde el original el 18 de junio de 2013 . Consultado el 20 de julio de 2013 .
  2. ^ "Exploración arqueológica de Sardis" . Museos de arte de Harvard . Consultado el 20 de julio de 2013 .
  3. ^ "Centro de Estudios Técnicos de Arte Moderno" . Museos de arte de Harvard . Consultado el 20 de julio de 2013 .
  4. ^ "Centro Straus para estudios técnicos y de conservación" . Museos de arte de Harvard. 2008-02-18 . Consultado el 20 de julio de 2013 .
  5. ^ "Después de 6 años, los museos de arte de Harvard resurgen" . Boston Globe. 12 de abril de 2014 . Consultado el 6 de octubre de 2016 .
  6. ^ "Renzo Piano reconfigura los museos de arte de Harvard alrededor de un gran atrio" . Revista Dezeen . Consultado el 19 de noviembre de 2014 .
  7. ^ Farago, Jason (15 de noviembre de 2014). "El reinicio de Renzo Piano de los museos de arte de Harvard triunfa en gran medida" . The Guardian .
  8. ^ Preziosi, Donald (invierno de 1992). "La cuestión de la historia del arte". Investigación crítica . 18 (2): 363–386. doi : 10.1086 / 448636 . JSTOR 1343788 . 
  9. ^ Oficina de noticias de Harvard (4 de abril de 2002). "Harvard Gazette: Color, forma, acción y enseñanza" . News.harvard.edu . Consultado el 18 de julio de 2013 . El primer Museo Fogg, conocido como Hunt Hall, fue construido en 1893 y demolido en 1974 para dar paso a Canaday. El "nuevo" Fogg fue construido en 1925 donde una vez estuvo la casa del naturalista de Harvard Louis Agassiz: el vecindario original de Agassiz. El edificio lleva el nombre de William Hayes Fogg, un comerciante de Maine que nació en 1817, dejó la escuela a los 14 y se hizo rico en el comercio de China. Después de su muerte en 1884, su viuda, Elizabeth, dejó $ 200,000 y la colección de arte asiático de la pareja a Harvard.
  10. ^ "La Virgen y el Niño entronizados; Cristo en la cruz entre la Virgen y San Juan Evangelista" . Museos de arte de Harvard . Consultado el 29 de julio de 2016 .
  11. ^ "La Virgen y el Niño entronizados" . Museos de arte de Harvard . Consultado el 29 de julio de 2016 .
  12. ^ a b c "Historia y los tres museos" . Museos de arte de Harvard . Consultado el 29 de julio de 2016 .
  13. ^ La dedicación del Museo Germánico de la Universidad de Harvard . Universidad Harvard. Museo Germánico . Prensa germano-americana. 1904. p. 28 . dedicación museo germánico william james.
  14. ^ Scharmann, Allison (12 de febrero de 2018). "Inventur: arte olvidado redescubierto en los museos de arte de Harvard" . El Harvard Crimson . Consultado el 20 de febrero de 2018 .
  15. ^ Lenger, John. "Busch-Reisinger marca un siglo" . The Harvard Gazette . Consultado el 4 de noviembre de 2015 .
  16. ^ "Kuhn de Busch-Reisinger para jubilarse después de 38 años como jefe de museo" . El Harvard Crimson . 26 de marzo de 1968 . Consultado el 4 de noviembre de 2015 .
  17. ^ "Personal y contacto" . Museos de arte de Harvard . Consultado el 29 de julio de 2016 .
  18. ^ Glueck, Grace (18 de octubre de 1985). "Museo de Arte Sackler para abrir en Harvard" . The New York Times . Consultado el 30 de julio de 2016 .
  19. ^ "Museo Arthur M Sackler" . Time Out Norteamérica . Consultado el 30 de julio de 2012 .
  20. ^ Galería Arthur M. Sackler (Institución Smithsonian); Gunter, Ann Clyburn; Jett (1992). "Antigua metalistería iraní en la galería Arthur M. Sackler y la galería de arte Freer" . library.si.edu . Consultado el 21 de agosto de 2020 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  21. ↑ a b Stapen, Nancy (28 de octubre de 1985). "Sackler sorprendente de Harvard. El desafío era encajar museo en 'zoológico arquitectónico' - CSMonitor.com" . Csmonitor.com . Consultado el 30 de julio de 2016 .
  22. ^ Cannon-Brookes, Peter (septiembre de 1982). "Diseño de James Stirling para ampliar el Museo Fogg". Revista internacional de gestión y curaduría de museos . 1 (3): 237–242. doi : 10.1016 / 0260-4779 (82) 90056-5 .
  23. ^ Jennifer A. Kingson (22 de octubre de 1984). "¿Almacén o Museo?" . Thecrimson.com . Consultado el 30 de julio de 2016 .
  24. ^ Peretz, Martin (29 de junio de 2008). "Una lista de edificios para demoler en Cambridge, Massachusetts" . Nueva República . Consultado el 9 de diciembre de 2016 .
  25. ^ MacGregor, Brianna D. (26 de septiembre de 2013). "Sackler Building enfrenta un futuro incierto | Noticias | The Harvard Crimson" . www.thecrimson.com . Consultado el 9 de diciembre de 2016 .
  26. ^ "Acerca de" . haa.fas.harvard.edu . 18 de abril de 2019.

Lectura adicional [ editar ]

  • Manuel, Steven (13 de diciembre de 2014). "Diálogos conectados: experimentar los museos de arte de Harvard" . ArtsEditor . Consultado el 11 de enero de 2015 . Revisión de la renovación

Enlaces externos [ editar ]

  • Museos de arte de Harvard
  • Museos de arte de Harvard en Google Cultural Institute
  • Exploración arqueológica de Sardis
  • Centro de Estudios Técnicos de Arte Moderno
  • Archivos de los museos de arte de Harvard
  • El Centro Straus de Conservación y Estudios Técnicos