Follies es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y un libro de James Goldman .
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Música | Stephen Sondheim |
Letra | Stephen Sondheim |
Libro | James Goldman |
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La historia trata de un reencuentro en un teatro de Broadway derrumbado , programado para demolición, de los artistas anteriores de "Weismann's Follies", una revista musical (basada en Ziegfeld Follies ), que actuó en ese teatro entre las guerras mundiales. Se centra en dos parejas, Buddy y Sally Durant Plummer y Benjamin y Phyllis Rogers Stone, que asisten a la reunión. Sally y Phyllis eran coristas en The Follies. Ambas parejas están profundamente descontentas con sus matrimonios. Buddy, un vendedor ambulante, tiene una aventura con una chica en la carretera; Sally todavía está tan enamorada de Ben como hace años; y Ben está tan absorto en sí mismo que Phyllis se siente emocionalmente abandonada. Varias de las ex coristas interpretan sus viejos números, a veces acompañadas por los fantasmas de sus antiguos yoes. Los números musicales del espectáculo se han interpretado como pastiches de los estilos de los principales compositores de Broadway de las décadas de 1920 y 1930 y, a veces, como parodias de canciones específicas.
La producción de Broadway se inauguró el 4 de abril de 1971, dirigida por Harold Prince y Michael Bennett , y con coreografía de Bennett. El musical fue nominado a 11 premios Tony y ganó siete. La producción original, la segunda más costosa realizada en Broadway hasta esa fecha, [1] tuvo más de 500 representaciones, pero finalmente perdió toda su inversión. El musical ha tenido varias renovaciones importantes y varias de sus canciones se han convertido en estándares, como "Broadway Baby", " I'm Still Here ", "Too Many Mornings", " Could I Leave You? " Y " Losing Mi mente ".
Fondo
Después del fracaso de ¿Escucho un vals? (1965), para el que había escrito la letra de la música de Richard Rodgers , Sondheim decidió que de ahora en adelante sólo trabajaría en proyectos en los que él mismo pudiera escribir tanto la música como la letra. Se preguntó autor y dramaturgo James Goldman a unirse a él como bookwriter para un nuevo musical. Inspirándose en un artículo del New York Times sobre una reunión de ex coristas de Ziegfeld Follies , decidieron contar una historia sobre ex coristas. [2]
Originalmente titulado The Girls Upstairs , el musical iba a ser producido por David Merrick y Leland Hayward a fines de 1967, pero los planes finalmente fracasaron y Stuart Ostrow se convirtió en el productor, con Joseph Hardy como director. Estos planes tampoco funcionaron, [3] y finalmente Harold Prince, que había trabajado anteriormente con Sondheim, se convirtió en productor y director. Había aceptado trabajar en The Girls Upstairs si Sondheim aceptaba trabajar en Company ; Michael Bennett, el joven coreógrafo de Company , también se incorporó al proyecto. Fue Prince quien cambió el título a Follies ; estaba "intrigado por la psicología de una reunión de antiguos bailarines de coro y le encantó el juego de la palabra 'locuras'". [2]
Gráfico
En 1971, en el escenario del Weismann Theatre que pronto será demolido, se lleva a cabo una reunión para honrar los espectáculos "Follies" de Weismann y las hermosas coristas que actuaban allí todos los años entre las dos guerras mundiales. El otrora resplandeciente teatro ahora es poco más que tablones y andamios ("Prólogo" / "Obertura"). Mientras los fantasmas de las jóvenes coristas se desplazan lentamente por el teatro, entra un mayordomo con su séquito de camareros y camareras. Pasan por las coristas espectrales sin verlas.
Sally Durant Plummer, "rubia, menuda, de rostro dulce" ya los 49 años "todavía se parece mucho a la chica que era hace treinta años", [4] una ex chica Weismann, es la primera invitada en llegar, y su contraparte juvenil y fantasmal se mueve hacia ella. Phyllis Rogers Stone, una mujer elegante y con estilo, [4] llega con su esposo Ben, un reconocido filántropo y político. A medida que sus contrapartes más jóvenes se acercan a ellos, Phyllis le comenta a Ben sobre su pasado. Finge falta de interés; hay una tensión subyacente en su relación. A medida que llegan más invitados, entra Buddy, el esposo de Sally. Es un vendedor, de unos 50 años, atractivo y animado, [4] cuyas sonrisas cubren la decepción interior.
Finalmente, Weismann entra a saludar a sus invitados. Roscoe, el antiguo maestro de ceremonias, presenta a las ex coristas ("Beautiful Girls"). Los ex artistas de Weismann en la reunión incluyen a Max y Stella Deems, quienes perdieron sus trabajos de radio y se convirtieron en dueños de tiendas en Miami; Solange La Fitte, una coqueta, vibrante y coqueta incluso a los 66 años; Hattie Walker, que ha sobrevivido a cinco maridos más jóvenes; Vincent y Vanessa, ex bailarines que ahora poseen una franquicia de Arthur Murray ; Heidi Schiller, para quien Franz Lehár escribió una vez un vals (¿o fue Oscar Straus ? Los hechos nunca le interesan; ¡lo que importa es la canción!); y Carlotta Campion, una estrella de cine que ha abrazado la vida y se ha beneficiado de cada experiencia.
A medida que los invitados recuerdan, las historias de Ben, Phyllis, Buddy y Sally se desarrollan. Phyllis y Sally fueron compañeros de cuarto en los Follies, y Ben y Buddy eran mejores amigos en la escuela de Nueva York. Cuando Sally ve a Ben, su antiguo amante, lo saluda tímidamente ("No me mires"). Buddy y Phyllis se unen a sus esposas y el cuarteto recuerda los viejos tiempos de su noviazgo y el teatro, sus recuerdos cobran vida vívidamente en las apariciones de sus jóvenes contrapartes ("Esperando a las chicas arriba"). Cada uno de los cuatro se estremece al darse cuenta de cómo la vida los ha cambiado. En otra parte, Willy Wheeler (corpulento, de unos sesenta años) hace volteretas para un fotógrafo. Emily y Theodore Whitman, ex vodevilianos de setenta años, realizan una vieja rutina ("La lluvia en el tejado"). Solange demuestra que todavía está a la moda en lo que dice que es 66 ("¡Ah, París!"), Y Hattie Walker interpreta su antiguo número espectacular ("Broadway Baby").
Buddy advierte a Phyllis que Sally todavía está enamorada de Ben, y ella está conmovida por cómo el pasado amenaza con repetirse. Sally está asombrada por la vida aparentemente glamorosa de Ben, pero Ben se pregunta si tomó las decisiones correctas y considera cómo podrían haber sido las cosas ("El camino que no tomaste"). Sally le cuenta a Ben cómo ha pasado sus días con Buddy, tratando de convencerlo a él (ya ella misma) ("In Buddy's Eyes"). Sin embargo, está claro que Sally todavía está enamorada de Ben, a pesar de que su romance terminó mal cuando Ben decidió casarse con Phyllis. Ella se suelta del recuerdo y comienza a bailar con Ben, a quien le conmueve el recuerdo de la Sally que una vez dejó a un lado.
Phyllis interrumpe este tierno momento y tiene un encuentro mordaz con Sally. Antes de que ella tenga la oportunidad de soltarse realmente, se les pide que participen en otra actuación: Stella Deems y los ex-coristas se alinean para interpretar un antiguo número ("¿Quién es esa mujer?"), Ya que se reflejan en su yoes más jóvenes. Después, Phyllis y Ben discuten airadamente sus vidas y su relación, que se ha vuelto insensible y sin emociones. Sally está amargada y nunca ha sido feliz con Buddy, aunque él siempre la ha adorado. Ella lo acusa de tener aventuras mientras él está de viaje, y él admite que tiene una novia estable, Margie, en otra ciudad, pero que siempre regresa a casa. Carlotta divierte a una multitud de admiradores con una historia de cómo su solo dramático fue eliminado de The Follies porque el público lo encontró divertido, transformándolo mientras lo canta en un brindis por su propia supervivencia ganada con tanto esfuerzo (" I'm Still Here " ).
Ben le confía a Sally que su vida está vacía. Ella anhela que él la abrace, pero la joven Sally se desliza entre ellos y los tres se mueven juntos ("Demasiadas mañanas"). Ben, atrapado en la pasión de los recuerdos, besa a Sally mientras Buddy observa desde las sombras. Sally cree que esto es una señal de que los dos finalmente se casarán, y Ben está a punto de protestar hasta que Sally lo interrumpe con un beso y sale corriendo a recoger sus cosas, pensando que los dos se irán juntos. Buddy sale furioso de las sombras y fantasea con la chica con la que debería haberse casado, Margie, que lo ama y lo hace sentir como "alguien", pero concluye amargamente que él no la ama ("La chica adecuada"). Él le dice a Sally que ha terminado, pero ella está perdida en un mundo de fantasía y le dice que Ben le ha pedido que se case con él. Buddy le dice que debe estar loca o borracha, pero él ya ha apoyado a Sally a través de clínicas de rehabilitación y hospitales psiquiátricos y no puede soportar más. Ben, borracho, le hace proposiciones a Carlotta, con quien una vez tuvo una aventura, pero ella tiene un joven amante y lo rechaza con frialdad. Heidi Schiller, acompañada de su contraparte más joven, interpreta "One More Kiss", su voz envejecida contrasta con la coloratura brillante de su yo más joven. Phyllis besa a un camarero y le confiesa que siempre había querido un hijo. Luego le dice a Ben que su matrimonio no puede continuar como hasta ahora. Ben responde diciendo que quiere el divorcio, y Phyllis asume que la solicitud se debe a su amor por Sally. Ben lo niega, pero aún quiere que Phyllis salga. Enojada y herida, Phyllis considera si conceder su petición (" ¿Podría dejarte? ").
Phyllis comienza a preguntarse por su yo más joven, quien trabajó tan duro para convertirse en la socialité que Ben necesitaba. Ben le grita a su yo más joven por no apreciar todo el trabajo que hizo Phyllis. Ambos Buddys entran para confrontar a los Bens sobre cómo robaron a Sally. Sally y su yo más joven entran y Ben le dice firmemente a Sally que nunca la amó. Todas las voces comienzan a hablar y gritarse unas a otras. De repente, en la cima de la locura y la confusión, las parejas se ven envueltas en sus locuras, que transforman el teatro ruinoso en un fantástico "Loveland", una extravagancia aún más grandiosa y opulenta que la más chillona confección de Weismann: "el lugar donde los amantes siempre están joven y bella, y todos viven solo por amor ”. [5] Sally, Phyllis, Ben y Buddy muestran su "vida real y emocional" en "una especie de crisis nerviosa grupal". [6]
Lo que sigue es una serie de números musicales interpretados por los personajes principales, cada uno explorando sus mayores deseos. Las dos parejas más jóvenes cantan en un contrapunto de sus esperanzas para el futuro ("You're Gonna Love Tomorrow / Love Will See Us Through"). Entonces aparece Buddy, vestido con "pantalones holgados a cuadros, chaqueta chillona y un sombrero derby brillante", y realiza una rutina de vodevil de alta energía que describe cómo está atrapado entre su amor por Sally y el amor de Margie por él [4] ("El Dios-por-qué-no-me-a-me-Blues "). Sally aparece a continuación, vestida como una cantante de antorcha, cantando su pasión por Ben del pasado y su obsesión con él ahora (" Losing My Mind "). En un número de baile de jazz, acompañada por un escuadrón de chicos del coro, Phyllis reflexiona sobre los dos lados de su personalidad, uno ingenuo y apasionado y el otro hastiado y sofisticado y su deseo de combinarlos ("La historia de Lucy y Jessie") . Ben, resplandeciente con sombrero de copa y frac, comienza a ofrecer su filosofía de desamor ("Vive, ríe, ama"), pero tropieza y llama ansiosamente al director para que le dé la letra, mientras intenta frenéticamente seguir adelante. Ben se vuelve frenético, mientras que el conjunto de baile continúa como si no pasara nada. En medio de una discordia ensordecedora, Ben grita a todas las figuras de su pasado y se derrumba mientras grita por Phyllis.
"Loveland" se ha disuelto de nuevo en la realidad del teatro en ruinas y medio demolido; se acerca el amanecer. Ben admite a Phyllis su admiración por ella, y Phyllis lo calla y ayuda a Ben a recuperar su dignidad antes de que se vayan. Después de salir, Buddy escolta a la devastada emocionalmente [5] Sally de regreso a su hotel con la promesa de arreglar las cosas más tarde. Aparecen sus fantasmas más jóvenes, mirándolos irse. El joven Ben y Buddy llaman suavemente a sus "chicas de arriba", y las Follies terminan.
Canciones
Fuente: Follies Score
- "Prólogo" - Orquesta
- "Overture" - Orquesta
- "Chicas guapas" - Roscoe and Company
- "No me mires" - Sally y Ben
- "Esperando a las chicas arriba": Ben, Sally, Phyllis y Buddy, Young Ben, Young Sally, Young Phyllis y Young Buddy
- "Montage" ("Lluvia en el tejado" / "¡Ah, París!" / "Broadway Baby"): Emily, Theodore, Solange y Hattie
- "El camino que no tomaste" - Ben
- "Bolero d'Amour" - Bailado por Vincent y Vanessa ≠≠
- "A los ojos de Buddy" - Sally
- "¿Quién es esa mujer?" - Stella y compañía
- " Todavía estoy aquí " - Carlotta
- "Demasiadas mañanas" - Ben y Sally
- "La chica adecuada" - Buddy
- "Un beso más" - Heidi y Young Heidi
- " ¿Puedo dejarte? " - Phyllis
- "Loveland" - Compañía
- "Vas a amar mañana" / "El amor nos acompañará" - Young Ben, Young Sally, Young Phyllis y Young Buddy
- "The God-Why-Don't-You-Love-Blues" - Buddy, "Margie", "Sally"
- " Perdiendo la cabeza " - Sally
- "La historia de Lucy y Jessie" ≠ - Phyllis and Company
- "Live, Laugh, Love" - Ben and Company
- "Caos" - Ben y compañía
- "Finale" - Young Buddy y Young Ben
≠ Algunas producciones sustituyen "Ah, pero debajo" cuando la actriz que interpreta a Phyllis no es principalmente una bailarina.
≠≠ Omitido en algunas producciones
Nota: Esta es la lista de canciones de la producción original de Broadway en 1971. Las variaciones se discuten en Versiones.
Las canciones cortadas antes del estreno en Broadway incluyen "All Things Bright and Beautiful" (usada en el prólogo), "Can That Boy Foxtrot!", "Who Could Be Blue?", "Little White House", "So Many People", " No estaba destinado a suceder "," Un pequeño reino agradable ", [7] y" Uptown Downtown ". Los números musicales "Ah, pero debajo" (que reemplaza a "La historia de Lucy y Jessie"), "Country House", "Aprovecha al máximo tu música" (que reemplaza a "Live, Laugh, Love"), "Social Dancing" y una nueva versión de "Loveland" se ha incorporado a varias producciones.
Análisis
Hal Prince dijo: " Follies examina el comportamiento obsesivo, la neurosis y la autocomplacencia de manera más microscópica que cualquier cosa que yo sepa". [8] Bernadette Peters citó a Sondheim sobre el personaje de "Sally": "Él dijo desde el principio que [Sally] está desequilibrada, por decirlo suavemente. Él piensa que ella es muy neurótica, y ella es muy neurótica, por lo que dijo que me 'Felicidades. Está loca' ". [9] Martin Gottfried escribió:" El concepto detrás de Follies es la nostalgia del teatro, que representa las gafas de color rosa a través de las cuales nos enfrentamos al hecho de la edad ... el espectáculo está concebido en fantasmas. Desde su comienzo, los fantasmas de las coristas de Follies acechan el escenario, gigantes míticos en opulencia alada, emplumada, en blanco y negro. De manera similar, los fantasmas de los espectáculos de los años veinte se deslizan por la noche mientras los personajes intentan desesperadamente recuperar su juventud a través de recreaciones de sus representaciones y sentimientos necios del teatro de su pasado ". [10]
Joanne Gordon, autora y presidenta y directora artística de teatro de la Universidad Estatal de California, Long Beach, [11] [12] escribió: " Follies es en parte una mirada afectuosa al teatro musical estadounidense entre las dos guerras mundiales y proporciona a Sondheim un oportunidad de utilizar las convenciones tradicionales del género para revelar el vacío y la falsedad de los sueños e ilusiones de sus personajes. El subidón emocional generado por el reencuentro de las chicas Follies finalmente da paso a la ira, la decepción y la resignación cansada a la realidad ". [13] " Follies contiene dos partituras: los números de pastiche de Follies y los números de libros". [14] Algunos de los números de Follies imitan el estilo de compositores particulares de principios del siglo XX: " Losing My Mind " tiene el estilo de una balada de George Gershwin "The Man I Love". [15] Sondheim señaló que la canción "The God-Why-Don't-You-Love-Me Blues" es "otro pastiche genérico: música de vodevil para persecuciones y cómics bajos, pero con una letra de patrones ... dale el sardónico conocimiento de Lorenz Hart o Frank Loesser ". [dieciséis]
"Loveland", la secuencia musical final, (que "consumió la última media hora de la producción original" [17] ) es similar a una secuencia imaginaria de Ziegfeld Follies de 1941 , con Sally, Phyllis, Ben y Buddy interpretando "como cómics y cantantes de la antorcha de un Broadway de antaño ". [18] "Loveland" presenta una serie de números estilo vodevil , que reflejan los problemas emocionales de los personajes principales, antes de regresar al teatro para el final de la fiesta de reunión. Los cuatro personajes son "llevados a un espectáculo de ensueño en el que cada uno representa su propia 'locura' principal". [17]
Versiones
Goldman continuó revisando el libro del musical hasta su muerte, que ocurrió poco antes de la producción de 1998 Paper Mill Playhouse. Sondheim también ha agregado y eliminado canciones que consideró problemáticas en varias producciones. Ted Chapin explica: "Hoy en día, Follies rara vez se representa dos veces exactamente en la misma versión. La viuda de James Goldman observó que el programa se ha transformado a lo largo de toda su vida ... La producción de Londres tenía nuevas canciones y diálogos. La producción de Paper Mill Playhouse usó algunos elementos de Londres pero se mantuvo cerca del original. El renacimiento de Roundabout Broadway en 2001, la primera producción importante después de la muerte de Goldman en 1998, fue nuevamente una combinación de versiones anteriores ". [19]
Se realizaron cambios importantes para la producción original en Londres, que intentó establecer un tono más ligero y favoreció un final más feliz que la producción original de Broadway. Según Joanne Gordon, "Cuando Follies abrió en Londres ... tenía un tono completamente diferente y significativamente más optimista. El libro revisado de Goldman ofreció algunas pequeñas mejoras sobre el original". [20]
Según Sondheim, el productor Cameron Mackintosh pidió cambios para la producción de Londres de 1987. "Me alegré a regañadientes de cumplir, mi único obstáculo serio fue a su pedido de que cortara" El camino que no tomaste "... No vi ninguna razón para no probar cosas nuevas, sabiendo que siempre podríamos volver al original ( lo que finalmente hicimos). El resultado neto fueron cuatro canciones nuevas ... Por razones que he olvidado, reescribí "Loveland" para la producción de Londres. Solo había cuatro coristas en esta versión, y cada una tenía un cayado de pastor con una letra del alfabeto ". [21]
El musical fue escrito en un acto, y el director original, Prince, no quería un intermedio, mientras que el codirector, Bennett, quería dos actos. Originalmente se realizó en un acto. [22] Las producciones del West End de 1987, Barrington Stage Company de 2005, [23] el renacimiento de Broadway de 2001 [24] y las producciones del Kennedy Center de 2011 se realizaron en dos actos. [18] Sin embargo, el 23 de agosto de 2011, la presentación preliminar de Broadway se realizó sin un intermedio. [25] Al abrir, el renacimiento de Broadway de 2011 se realizó con el intermedio, en dos actos. [26] La producción del Teatro Nacional de 2017 se realiza sin intervalo.
Producciones
1971 Broadway original
Follies tuvo su prueba previa a Broadway en el Colonial Theatre , Boston, del 20 de febrero al 20 de marzo de 1971. [27] [28]
Follies se estrenó en Broadway el 4 de abril de 1971 en el Winter Garden Theatre . Fue dirigida por Harold Prince y Michael Bennett , con coreografía de Bennett, diseño escénico de Boris Aronson , vestuario de Florence Klotz e iluminación de Tharon Musser . Fue protagonizada por Alexis Smith (Phyllis), John McMartin (Ben), Dorothy Collins (Sally), Gene Nelson (Buddy), junto con varios veteranos del teatro de Broadway y el vodevil. El papel secundario de Carlotta fue creado por Yvonne De Carlo y generalmente se le da a un artista veterano conocido que puede cantar una canción. Otros artistas notables en las producciones originales fueron Fifi D'Orsay como Solange LaFitte, Justine Johnston como Heidi Schiller, Mary McCarty como Stella Deems, Arnold Moss como Dimitri Weismann, Ethel Shutta como Hattie Walker y Marcie Stringer y Charles Welch como Emily y Theodore. Whitman.
El espectáculo se cerró el 1 de julio de 1972, después de 522 funciones y 12 avances. Según Variety , la producción fue un "fracaso financiero total, con una pérdida acumulada de 792.000 dólares". [29] Prince planeaba presentar el musical en la costa oeste y luego en una gira nacional. Sin embargo, al espectáculo no le fue bien en su compromiso de Los Ángeles y los planes para una gira terminaron. [30]
Frank Rich , durante muchos años el principal crítico de teatro de The New York Times , había atraído la atención por primera vez, mientras era estudiante de la Universidad de Harvard, con un extenso ensayo para Harvard Crimson sobre el espectáculo, que había visto durante su presentación previa a Broadway. en Boston. Predijo que el espectáculo eventualmente alcanzaría el reconocimiento como un clásico de Broadway. [31] Rich escribió más tarde que el público de la producción original estaba desconcertado e inquieto. [32]
Por razones comerciales, el álbum de reparto se redujo de dos LP a uno al principio de la producción. Por lo tanto, la mayoría de las canciones fueron muy abreviadas y varias se dejaron sin grabar. Según Craig Zadan , "En general se siente que ... Prince cometió un error al ceder los derechos de grabación de Follies a Capitol Records, que para comprimir la partitura inusualmente larga en un disco, mutilaba las canciones condensando algunas y omitiendo otras. . " [33] Chapin confirma esto: "Por desgracia ... la última palabra vino de Capitol de que no iban a buscar dos discos ... [Dick Jones] ahora tenía que proponer recortes a lo largo de la partitura en consulta con Steve". [34] "One More Kiss" se omitió del lanzamiento final, pero se restauró para su lanzamiento en CD. Chapin relata que "había una canción que Dick Jones [productor del álbum del elenco] no quería incluir en el álbum, pero que Steve Sondheim definitivamente hizo. La canción era" One More Kiss ", y el compromiso era que si hubo tiempo, se grabaría, incluso si Jones no podía prometer que terminaría en el álbum. (Se grabó, pero no llegó al álbum hasta la reedición del CD años después) " [35 ] [36]
1972 Los Ángeles
El musical fue producido en The Muny , St. Louis, Missouri en julio de 1972 y luego transferido al Shubert Theatre , Century City, California, desde el 22 de julio de 1972 hasta el 1 de octubre de 1972. Fue dirigido por Prince y protagonizado por Dorothy Collins (Sally; reemplazada por Janet Blair ), Alexis Smith (Phyllis), John McMartin (Ben; reemplazado por Edward Winter), Gene Nelson (Buddy) e Yvonne De Carlo (Carlotta) retomando sus papeles originales. [37] La producción fue la atracción principal en el teatro de 1.800 asientos recién construido, que, casualmente, fue arrasado treinta años después (en 2002, para construir un nuevo edificio de oficinas), reflejando así la trama de Follies en la que el musical se basa. [38]
1985 Wythenshawe y Lincoln Center
Una producción completa se presentó en el Forum Theatre, Wythenshawe, Inglaterra, a partir del 30 de abril de 1985, dirigida por Howard Lloyd-Lewis, diseño de Chris Kinman, vestuario de Charles Cusick-Smith, iluminación de Tim Wratten, dirección musical de Simon Lowe y coreografía por Paul Kerryson. [39] El reparto incluía a Mary Millar (Sally Durant Plummer), Liz Izen (Young Sally), Meg Johnson (Stella Deems), Les Want (Max Deems), Betty Benfield (Heidi Schiller), Joseph Powell (Roscoe), Chili Bouchier (Hattie Walker), Shirley Greenwood (Emily Whitman), Bryan Burdon (Theodore Whitman), Monica Dell (Solange LaFitte), Jeannie Harris (Carlotta Campion), Josephine Blake (Phyllis Rogers Stone), Kevin Colson (Ben), Debbie Snook ( Young Phyllis), Stephen Hale (Young Ben), Bill Bradley (Buddy Plummer), Paul Burton (Young Buddy), David Scase (Dimitri Weismann), Mitch Sebastian (Young Vincent), Kim Ismay (Young Vanessa), Lorraine Croft (Young Stella) y Meryl Richardson (Young Heidi). [40]
Un concierto organizado en Avery Fisher Hall , Lincoln Center , se realizó el 6 y 7 de septiembre de 1985. El concierto fue protagonizado por Barbara Cook (Sally), George Hearn (Ben), Mandy Patinkin (Buddy) y Lee Remick (Phyllis), y contó con Carol Burnett (Carlotta), Betty Comden (Emily), Adolph Green (Theodore), Liliane Montevecchi (Solange LaFitte), Elaine Stritch (Hattie Walker), Phyllis Newman (Stella Deems), Jim Walton (Young Buddy), Howard McGillin ( Young Ben), Liz Callaway (Young Sally), Daisy Prince (Young Phyllis), Andre Gregory (Dmitri), Arthur Rubin (Roscoe) y Licia Albanese (Heidi Schiller). Rich, en su reseña, señaló que "tal como se interpretó en Avery Fisher Hall, la partitura surgió como un todo original, en el que la música 'moderna' y las melodías clásicas simuladas se comentan constantemente entre sí, al igual que la acción del guión se desarrolla simultáneamente en 1971. (el año de la reunión) y 1941 (el año en que los Follies se disolvieron) ". [32]
Entre las razones por las que se organizó el concierto fue para brindar la oportunidad de grabar la partitura completa. El álbum resultante fue más completo que el álbum del elenco original. [32] Sin embargo, el director Herbert Ross se tomó algunas libertades al adaptar el libro y la partitura para el formato del concierto: se cambió la música de baile, se dieron finales falsos a las canciones, se pronunció el nuevo diálogo, se agregaron repeticiones y se le permitió cantar a Patinkin " The God-Why-Don't-You-Love-Me Blues "como un solo en lugar de un trío con dos coristas. Partes del concierto fueron vistas por el público de todo el mundo en el documental televisado sobre la realización del concierto, también publicado en cinta de vídeo y DVD, de 'Follies' in Concert . [41]
1987 West End
El musical tocó en el West End en el Shaftesbury Theatre el 21 de julio de 1987 y cerró el 4 de febrero de 1989, después de 644 funciones. El productor fue Cameron Mackintosh , la dirección fue de Mike Ockrent , con coreografía de Bob Avian y diseño de Maria Björnson . El reparto contó con Diana Rigg (Phyllis), Daniel Massey (Ben), Julia McKenzie (Sally), David Healy (Buddy), Lynda Baron , Leonard Sachs , Maria Charles , Pearl Carr y Teddy Johnson . Dolores Gray fue elogiada como Carlotta, y continuó actuando después de romperse el tobillo, aunque en una versión reducida del papel. [42] Durante la carrera, Eartha Kitt reemplazó a Gray, provocando una especie de regreso (pasó a realizar su propio espectáculo individual en el Teatro Shaftesbury para vender casas durante tres semanas a partir del 18 de marzo de 1989 después del cierre de Follies ). Otros reemplazos del reparto incluyeron a Millicent Martin como Phyllis. Julia McKenzie regresó a la producción para las últimas cuatro actuaciones. [42]
El libro "fue reelaborado extensamente por James Goldman, con la cooperación de Sondheim y también se le dio un intermedio". Al productor Cameron Mackintosh no le gustó "que no hubo cambios en los personajes de principio a fin ... En la producción londinense ... los personajes llegan a entenderse". Sondheim "no pensó que el guión de Londres fuera tan bueno como el original". Sin embargo, pensó que era "maravilloso" que, al final del primer acto, "los personajes principales se reconocieran a sí mismos más jóvenes y fueran capaces de reconocerlos a lo largo de los últimos treinta minutos de la pieza". [43] Sondheim escribió cuatro canciones nuevas: "Country House" (que reemplaza a "The Road You Didn't Take"), "Loveland" (que reemplaza la canción del mismo título), "Ah, But Underneath" (que reemplaza a "The Story de Lucy y Jessie ", para la no bailarina Diana Rigg) y" Aprovecha al máximo tu música "(en sustitución de" Live, Laugh, Love "). [42]
Los críticos que habían visto la producción en Nueva York (como Frank Rich) la encontraron sustancialmente más "optimista" y carente de la atmósfera que originalmente poseía. Según el crítico de Associated Press (AP), "Una versión revisada del éxito de Broadway Follies recibió una ovación de pie por parte de la audiencia de la noche de apertura y elogios de los críticos británicos, quienes afirmaron que valía la pena esperar 16 años para el espectáculo". La AP citó a Michael Coveney de The Financial Times , quien escribió: " Follies es mucho más que un amor de campamento para los viejos aficionados al burlesque y los aficionados a Sondheim". [44] En The New York Times , el crítico Francis X. Clines escribió: "Las críticas iniciales iban desde elogios incondicionales hasta algunas dudas sobre si el libro reelaborado de James Goldman está a la altura de la inventiva de las canciones de Sondheim. noche ', concluyó The Financial Times , mientras que el London Daily News declaró' El musical está inspirado ', y The Times describió la noche como' una idea maravillosa para un espectáculo que no ha logrado convertirse en una historia '". [45] El El crítico del Times , Irving Wardle, declaró: "No es una gran historia, y las posibilidades que pudiera haber tenido en teoría son frustradas por el libro de James Goldman ... una mezcla de palabrería sin vida, quejas y bromas espantosas". [46] Clines comentó además: "En parte, el espectáculo es un tributo a la historia del escenario musical, en el que el señor Sondheim, de 57 años, está empapado, ya que aprendió a escribir canciones en la rodilla de Oscar Hammerstein II y se convirtió en el Reconocido maestro compositor que unió el pasado romántico en el escenario musical con la era musical moderna de ironía y neurosis. Follies es una mezcla de ambos, y la nueva producción se completa con números de producción que celebran la simple esperanza del amor para los jóvenes amantes, sus extravagantes fantasías para los aficionados a Ziegfeld. , y su nueva lección para los directores canosos ". [45]
Esta producción también se grabó en dos CD y fue la primera grabación completa. [47]
Follies fue votado noveno en una encuesta de radioescuchas de BBC Radio 2 sobre "Nation's Number One Essential Musicals" del Reino Unido. [48]
Producciones regionales de EE. UU.
Michigan Opera Theatre (MOT) fue la primera compañía de ópera estadounidense importante en presentar Follies como parte de su repertorio de escenario principal, desde el 21 de octubre de 1988 hasta el 6 de noviembre. La producción de MOT fue protagonizada por Nancy Dussault (Sally), John-Charles Kelly (Buddy ), Juliet Prowse (Phyllis) y Ron Raines (Ben), Edie Adams (Carlotta), Thelma Lee (Hattie) y Dennis Grimaldi (Vincent). [49] [50]
También se realizó una producción de marzo a abril de 1995 en el Theatre Under the Stars , Houston, Texas y de abril a mayo de 1995 en el 5th Avenue Theatre , Seattle con Constance Towers (Phyllis), Judy Kaye (Sally), Edie Adams , Denise Darcel. , Virginia Mayo y Karen Morrow (Carlotta). [51] La producción de Paper Mill Playhouse de 1998 (Millburn, Nueva Jersey) fue dirigida por Robert Johanson con coreografía de Jerry Mitchell y protagonizada por Donna McKechnie (Sally), Dee Hoty (Phyllis), Laurence Guittard (Ben), Tony Roberts (Buddy) , Kaye Ballard (Hattie), Eddie Bracken (Weismann) y Ann Miller (Carlotta). Phyllis Newman y Liliane Montevecchi repitieron los papeles que desempeñaron en la producción del Lincoln Center. [52] "Ah, pero debajo" fue sustituida por "La historia de Lucy y Jessie" para acomodar a la no bailarina Hoty. [53] Esta producción recibió una grabación de larga duración en dos CD, que incluía no solo la partitura completa como se escribió originalmente, sino un largo apéndice de canciones recortadas de la producción original en las pruebas. [54]
Julianne Boyd dirigió una versión completamente escenificada de Follies en 2005 por Barrington Stage Company (Massachusetts) en junio-julio de 2005. El elenco principal incluyó a Kim Crosby (Sally), Leslie Denniston (Phyllis), Jeff McCarthy (Ben), Lara Teeter ( Buddy), Joy Franz (Solange), Marni Nixon (Heidi) y Donna McKechnie (Carlotta). Stephen Sondheim asistió a una de las funciones. [55]
Conciertos de 1996 y 1998
- Concierto de dublín
El Concierto de Dublín se celebró en mayo de 1996 en el National Concert Hall. Dirigida por Michael Scott, el elenco incluía a Lorna Luft , Millicent Martin , Mary Millar , Dave Willetts, Trevor Jones Bryan Smyth , Alex Sharpe, Christine Scarry, Aidan Conway y Enda Markey . [56]
- Concierto de Londres
Se celebró un concierto en el Theatre Royal, Drury Lane , Londres, el 8 de diciembre de 1996, y se transmitió en BBC Radio 2 el 15 de febrero de 1997. El elenco estaba protagonizado por Julia McKenzie (Sally), Donna McKechnie (Phyllis), Denis Quilley (Ben ) y Ron Moody (Buddy). Este espectáculo recreó la partitura original de Broadway. [57]
- Concierto de Sydney
Follies se realizó en concierto en la Sydney Opera House con la Sydney Symphony Orchestra [58] en febrero de 1998 como el punto culminante del Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras y tuvo tres funciones. Fue dirigida y puesta en escena por Stephen Lloyd Helper y producida por Helper y Alistair Thomson para Mardi Gras. Protagonizada por Toni Lamond (Sally), [59] Jill Perryman (Carlotta), Judi Connelli (Phyllis), Terence Donovan (Ben), Nancye Hayes (Hattie), Glenn Butcher (Buddy), Ron Haddrick (Dimitri), Susan Johnston ( Heidi), [60] y Leonie Page, Maree Johnson, Mitchell Butel, Maureen Howard. La Sinfónica de Sydney fue dirigida por el maestro Tommy Tycho. [61] [62] Siguió a una presentación similar en el Festival de las Artes de Melbourne de 1995 con un reparto y una orquesta diferentes.
2001 renacimiento de Broadway
Un renacimiento de Broadway se inauguró en el Belasco Theatre el 5 de abril de 2001 y cerró el 14 de julio de 2001, después de 117 funciones y 32 avances. Se esperaba que esta participación limitada de Roundabout Theatre se cerrara el 30 de septiembre de 2001. Dirigida por Matthew Warchus con coreografía de Kathleen Marshall , estaba protagonizada por Blythe Danner (Phyllis), Judith Ivey (Sally), Treat Williams (Buddy), Gregory Harrison (Ben ), Marge Champion , Polly Bergen (Carlotta), Joan Roberts (¡Laurey de la producción original de Broadway de Oklahoma!; Luego reemplazada por Marni Nixon ), Larry Raiken (Roscoe) y una variedad de nombres famosos del pasado. La ex estrella de MGM y de Broadway Betty Garrett , mejor conocida por el público más joven por su trabajo televisivo, interpretó a Hattie. [63] Se redujo significativamente (las producciones anteriores habían presentado decorados y vestuario extravagantes) y no fue un éxito de crítica.
Según un artículo de The Hollywood Reporter , "casi todas las funciones del espectáculo se llevaron a cabo con todo el público, la mayoría de las veces solo para estar de pie. Las entradas siempre fueron difíciles de conseguir. La razón por la que se bajó el telón final el sábado fue que al ser una producción de Roundabout Theatre Company, una compañía de teatro "sin fines de lucro" basada en suscripción, se presentó bajo condiciones especiales de equidad, y sus actores pagaron una tarifa mínima. Para extender el espectáculo, habría sido necesario negociar nuevos contratos con toda la empresa ... debido a la escasez de asientos de Belasco, no se consideró económicamente viable hacerlo ". [64]
El historiador y escritor de teatro John Kenrick escribió "la mala noticia es que este Follies es un fracaso dramático y conceptual. La buena noticia es que también presenta algunos de los momentos musicales más emocionantes que Broadway ha visto en varias temporadas. esos momentos de la producción, el libro o los protagonistas, que deja el conjunto destacado, y en Follies eso equivale a un pequeño ejército ... Marge Champion y Donald Saddler son entrañables como los viejos cascos ... Te reto a que no caigas enamorada de la discreta "Broadway Baby" de Betty Garrett. Lo único que quieres es levantarla y abrazarla. Polly Bergen detiene todo en seco con "I'm Still Here", que aporta un raro grado de introspección a una canción que con demasiada frecuencia es un mera fiesta del cinturón ... [E] l momento más emotivo llega cuando Joan Roberts canta 'One More Kiss' ". [sesenta y cinco]
2002 renacimiento de Londres
Se montó una producción en el Royal Festival Hall de Londres en un compromiso limitado. Después de las vistas previas del 3 de agosto de 2002, se inauguró oficialmente el 6 de agosto y se cerró el 31 de agosto de 2002. Paul Kerryson dirigió y el elenco estaba protagonizado por David Durham como Ben, Kathryn Evans como Sally, Louise Gold como Phyllis, Julia Goss como Heidi. y Henry Goodman como Buddy. La cantante de variedades e intérprete Joan Savage cantó "Broadway Baby". [66] [67] [68] Esta producción dirigida por Julian Kelly contó con la banda sonora original de Broadway. [69]
2002 Los Ángeles
Follies fue parte de la serie Reprise de Los Ángeles, y se llevó a cabo en el Wadsworth Theatre , presentado como un concierto escénico, que se llevó a cabo del 15 al 23 de junio de 2002. La producción fue dirigida por Arthur Allan Seidelman , escenografía de Ray Klausen, diseño de iluminación de Tom Ruzika, vestuario de Randy Gardell, diseño de sonido de Philip G. Allen, coreografía de Kay Cole, director musical Gerald Sternbach. [70]
La producción fue protagonizada por Bob Gunton (Ben), Warren Berlinger (Dimitri Weismann), Patty Duke (Phyllis), Vikki Carr (Sally), Harry Groener (Buddy), Carole Cook (Hattie), Carol Lawrence (Vanessa), Ken Page (Roscoe). ), Liz Torres (Stella), Amanda McBroom (Solange), Grover Dale (Vincent), Donna McKechnie (Carlotta), Carole Swarbrick (Christine), Stella Stevens (Dee Dee), Mary Jo Catlett (Emily), Justine Johnston (Heidi ), Jean Louisa Kelly (Joven Sally), Austin Miller (Joven amigo), Tia Riebling (Joven Phyllis), Kevin Earley (Joven Ben), Abby Feldman (Joven Stella), Barbara Chiofalo (Joven Heidi), Trevor Brackney (Joven Vincent ), Melissa Driscoll (Joven Vanessa), Stephen Reed (Kevin) y Billy Barnes (Theodore). [71] Hal Linden originalmente iba a interpretar a Ben, pero se fue porque fue elegido para el renacimiento de Broadway de Cabaret como Herr Schultz. [72] Tom Bosley originalmente fue elegido como Dimitri Weismann.
2003 Ann Arbor
Un concierto en el Michigan Theatre en enero de 2003 reunió a los cuatro jóvenes fantasmas principales del elenco original de Broadway: Kurt Peterson, Harvey Evans, Virginia Sandifur y Marti Rolph. [73] Habiendo originado a los jóvenes fantasmas más de 30 años antes, los actores interpretaron las versiones más antiguas de sus papeles de Broadway. [74] [75] Donna McKechnie disfrutó de una facturación superior como Carlotta. [76]
2007 New York City Center Encores!
¡ Encores del centro de la ciudad de Nueva York ! La serie "Great American Musicals in Concert" contó con Follies como su 40ª producción con seis presentaciones en febrero de 2007 en un concierto con entradas agotadas. El reparto estaba protagonizado por Donna Murphy (Phyllis), Victoria Clark (Sally), Victor Garber (Ben) y Michael McGrath (Buddy). Christine Baranski interpretó a Carlotta y Lucine Amara cantó Heidi. El elenco incluía a Anne Rogers , Jo Anne Worley y Philip Bosco . El director y coreógrafo fue Casey Nicholaw . [77] [78] Esta producción utilizó el texto original y la letra de "Loveland" interpretada en la producción de Londres de 1987. [79]
2011 Kennedy Center y Broadway
La producción del Kennedy Center for the Performing Arts en el Eisenhower Theatre comenzó las vistas previas el 7 de mayo de 2011, con una inauguración oficial el 21 de mayo y cerró el 19 de junio de 2011. [80] El elenco estaba protagonizado por Bernadette Peters como Sally, Jan Maxwell como Phyllis, Elaine Paige como Carlotta, Linda Lavin como Hattie, Ron Raines como Ben y Danny Burstein como Buddy. La producción fue dirigida por Eric Schaeffer , con coreografía de Warren Carlyle , vestuario de Gregg Barnes , ambientación de Derek McLane e iluminación de Natasha Katz . [81] También se presentaron Rosalind Elias como Heidi, Régine como Solange, Susan Watson como Emily y Terri White como Stella. Se informó que el presupuesto era de $ 7,3 millones. [18] [80] La producción jugó al 95% de su capacidad. [82]
Las críticas fueron variadas, con Ben Brantley de The New York Times escribiendo "No fue hasta el segundo acto que me enamoré de nuevo de Follies ". Peter Marks de The Washington Post escribió que el avivamiento "lleva a la audiencia a medio camino del paraíso". Elogió a un "Jan Maxwell inquietantemente luminoso" y al "desafortunado y antiguo escenario de Johnny " de Burstein , así como "los últimos 20 minutos del programa, cuando ascendemos con los personajes principales a un irónico paisaje onírico de vodevil de neurosis variadas: la articulación más embriagadora de la secuencia 'Loveland' del musical que he visto ". Variety dio una crítica muy favorable a la "producción espléndida y totalmente satisfactoria", diciendo que Schaeffer dirige "de manera metódica, construyendo progresivamente hasta un crescendo exactamente como lo hace Sondheim con tantas de sus conmovedoras melodías. Varias rutinas de parada de espectáculo son proporcionadas por el coreógrafo Warren Carlyle ". Terry Teachout del Wall Street Journal señaló que "Uno de los logros más importantes de este Follies es que logra desenredar todos y cada uno de los aspectos de la intrincada trama del programa ... El señor Schaeffer claramente no le teme a la oscuridad de Follies , tanto de modo que el primer acto es lo suficientemente amargo como para arder. Sin embargo, él y Warren Carlyle ... se deleitan con la misma claridad en la riqueza de las sabias canciones de pastiche con las que el Sr. Sondheim evoca la música popular de la época anterior al rock ". [18] [83]
La producción se trasladó a Broadway en el Marquis Theatre en un compromiso limitado comenzando las vistas previas el 7 de agosto de 2011, con la apertura oficial el 12 de septiembre y cerrando el 22 de enero de 2012, después de 151 funciones y 38 vistas previas. [84] Los cuatro artistas principales repitieron sus papeles, así como Paige como Carlotta. Jayne Houdyshell como Hattie, Mary Beth Peil como Solange LaFitte y Don Correia como Theodore se unieron al elenco de Broadway. [85] PS Classics grabó un álbum de dos discos de esta producción y fue lanzado el 29 de noviembre de 2011. [86]
Brantley revisó el renacimiento de Broadway para The New York Times y escribió: "En algún lugar del camino de Washington a Broadway, la producción del Kennedy Center de Follies tomó el pulso ... Me complace informar que desde entonces, la Sra. Peters se ha conectado con En su interior, el Sr. Raines ha encontrado el esqueleto frágil dentro de su carne sólida, y la Sra. Maxwell y el Sr. Burstein solo han mejorado. Dos nuevas incorporaciones al elenco, Jayne Houdyshell y Mary Beth Peil, son fabulosas. Esta producción ha tomado en el destello de la nitidez cristalina ". [87] La producción se extendió y sus ingresos brutos superaron las expectativas, pero no recuperó su inversión. [88]
La producción de Broadway ganó el premio Drama League , producción distinguida de un renacimiento musical para 2011-2012 [89] y el premio Drama Desk por el renacimiento excepcional de un musical, actor destacado en un musical (Burstein) y diseño de vestuario destacado (Barnes). [90] De siete nominaciones a los premios Tony, incluido el de Mejor Reestreno de un musical, solo ganó una, por el vestuario de Barnes. [91]
2012 Los Ángeles
La producción de Broadway y Kennedy Center de 2011 se transfirió al Ahmanson Theatre , Los Ángeles, California, en un compromiso limitado, desde el 3 de mayo de 2012 hasta el 9 de junio. La mayoría del elenco de Broadway repitió sus papeles, con la excepción de Bernadette Peters, quien Tenía compromisos previos en conciertos y fue reemplazada por Victoria Clark en el papel de Sally, un papel que había desempeñado anteriormente en Nueva York. [92] [93] Otros nuevos miembros del reparto incluyeron a Carol Neblett como Heidi, Sammy Williams como Theodore y Obba Babatunde como Max. [94]
2013 Ópera de Toulon (Francia)
Para su primera producción en Francia, Follies se presentó en la Ópera de Toulon en marzo de 2013. Esta producción en inglés, utilizando la orquestación original completa, fue dirigida por Olivier Bénézech y dirigida por David Charles Abell . El reparto contó con Charlotte Page (Sally), Liz Robertson (Phyllis), Graham Bickley (Ben), Jérôme Pradon (Buddy), Nicole Croisille (Carlotta), Julia Sutton (Hattie) y Fra Fee (Young Buddy). [95]
Versión de concierto australiano 2016
Una versión de concierto en el Melbourne Recital Centre , [96] [97] con una orquesta completa de 23 piezas y los actores australianos Philip Quast (Ben), David Hobson (Buddy), Lisa McCune (Sally), Anne Wood (Phyllis), Rowan Witt (Joven amigo), Sophie Wright (Joven Sally), Nancy Hayes (Hattie), Debra Byrne (Carlotta) y Queenie van de Zandt (Stella). [98] La producción fue dirigida por Tyran Parke y producida por StoreyBoard Entertainment.
Renacimiento de Londres 2017
Se realizó una reposición en Londres en el Olivier Theatre del National Theatre (del 22 de agosto al 4 de noviembre de 2017; luego se extendió hasta el 3 de enero de 2018, ya que las extensiones son una práctica común en el National Theatre). La producción fue dirigida por Dominic Cooke , coreografiada por Bill Deamer y protagonizada por Peter Forbes como Buddy, Imelda Staunton como Sally, Janie Dee como Phyllis, Philip Quast como Ben [99] [100] y Tracie Bennett como Carlotta. [101] Esta producción se remonta notablemente a la ejecución original de una actuación en un acto. La producción se transmitió en vivo a los cines de todo el mundo el 16 de noviembre a través del programa National Theatre Live . [102]
La producción regresó al Olivier Theatre el 14 de febrero de 2019, presentándose hasta el 11 de mayo. Janie Dee y Peter Forbes regresaron como Phyllis y Buddy, mientras que Joanna Riding y Alexander Hanson reemplazaron a Staunton y Quast como Sally y Ben. Bennett también repitió su actuación nominada a Olivier. El 18 de enero de 2019 se publicó una grabación de la producción del Teatro Nacional [103].
La producción de 2017 fue nominada a 10 premios Laurence Olivier y ganó 2 por Mejor Renacimiento Musical y Mejor Diseño de Vestuario (por Vicki Mortimer).
Personajes y elenco original
Los personajes y elenco original:
Personaje | Broadway (1971) [104] | Lincoln Center (1985) [32] | Londres (1987) [42] | Casa de juegos Paper Mill (1998) [105] | Broadway Revival (2001) [106] | Renacimiento de Londres (2002) [107] | City Center Encores! (2007) [108] | Kennedy Center (2011) [109] | Broadway Revival (2011) [110] | Teatro Ahmanson (2012) [111] | Royal Albert Hall (2015) [112] | Concierto australiano (2016) [113] | Renacimiento de Londres (2017) [101] | Renacimiento de Londres (2019) | |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Buddy Plummer | Gene Nelson | Mandy Patinkin | David Healy | Tony Roberts | Tratar a Williams | Henry Goodman | Michael McGrath | Danny Burstein | Peter Polycarpou | David Hobson | Peter Forbes | ||||
Sally Durant Plummer | Dorothy Collins | Barbara Cook | Julia McKenzie | Donna McKechnie | Judith Ivey | Kathryn Evans | Victoria Clark | Bernadette Peters | Victoria Clark | Ruthie Henshall | Lisa McCune | Imelda Staunton | Joanna a caballo | ||
Benjamin Stone | John McMartin | George Hearn | Daniel Massey | Laurence Guittard | Gregory Harrison | David Durham | Victor Garber | Ron Raines | Alexander Hanson | Philip Quast | Philip Quast | Alexander Hanson | |||
Piedra de Phyllis Rogers | Alexis Smith | Lee Remick | Diana Rigg | Dee Hoty | Blythe Danner | Louise Gold | Donna Murphy | Jan Maxwell | Christine Baranski | Anne Wood | Janie Dee | ||||
Joven amigo | Harvey Evans | Jim Walton | Evan Pappas | Billy Hartung | Joey Sorge | Matthew Cammelle | Curtis Holbrook | Christian Delcroix | Jos Slovick | Rowan Witt | Fred Haig | Henry Hepple | |||
Sally joven | Marti Rolph | Liz Callaway | Deborah Poplett | Danette Holden | Lauren Ward | Emma Clifford | Katie Klaus | Lora lee gayer | Amy Ellen Richardson | Sophie Wright | Alex joven | Gemma Sutton | |||
Ben joven | Kurt Peterson | Howard McGillin | Simon Green | Michael Gruber | Richard Roland | Hugh Maynard | Colin Donnell | Nick Verina | Alistair Brammer | Lachlan Graham | Adam Rhys-Charles | Ian McIntosh | |||
Phyllis joven | Virginia Sandifur | Príncipe margarita | Gillian Bevan | Meredith Patterson | Erin Dilly | Kerry Jay | Jenny Powers | Kirsten Scott | Laura Pitt-Pulford | Jenni pequeña | Zizi Strallen | Christine Tucker | |||
Stella Deems | Mary McCarty | Phyllis Newman | Lynda Baron | Phyllis Newman | Carol Woods | Shezwae Powell | Joanne Worley | Terri White | Anita Dobson | Queenie van de Zandt | Esperanza del amanecer | ||||
Carlotta Campion | Yvonne De Carlo | Carol Burnett | Dolores Grey | Ann Miller | Polly Bergen | Diane Langton | Christine Baranski | Elaine Paige | Betty Buckley | Debra Byrne | Tracie Bennett | ||||
Heidi Schiller | Justine Johnston | Licia Albanese | Adele Leigh | Carol Skarimbas | Joan Roberts | Julia Goss | Lucine Amara | Rosalind Elías | Carol Neblett | Charlotte Page | Cheryl Barker | Josephine Barstow | Felicity Lott / Josephine Barstow | ||
Hattie Walker | Ethel Shutta | Elaine Stritch | Margaret Courtenay | Kaye Ballard | Betty Garrett | Joan Savage | Mimi Hines | Linda Lavin | Jayne Houdyshell | Lorna Luft | Nancye Hayes | Di Botcher | Claire Moore | ||
Dimitri Weismann | Arnold Moss | Andre Gregory | Leonard Sachs | Eddie Bracken | Luis Zorich | Russell Dixon | Felipe Bosco | David Sabin | Alistair McGowan | Robert Grubb | Gary Raymond | ||||
Solange LaFitte | Fifi D'Orsay | Liliane Montevecchi | Maria charles | Liliane Montevecchi | Jane White | Anna Nicholas | Yvonne Constant | Régine Zylberberg | Mary Beth Peil | Stefanie Powers | Natali Gamsu | Geraldine Fitzgerald | |||
Emily Whitman | Marcia Stringer | Betty Comden | Pearl Carr | Natalie Mosco | Campeona de Marge | Myra Sands | Anne Rogers | Susan Watson | Anita Harris | Patti Newton | Norma Attallah | Myra Sands | |||
Theodore Whitman | Charles Welch | Adolph Green | Teddy Johnson | Donald Saddler | Tony Kemp | Robert Fitch | Terrence Currier | Don Correia | Sammy Williams | Roy Hudd | Bert Newton | Billy Boyle | |||
Max cree | John J. Martin | N / A | Peter Cormican | Nick Hamilton | Gerry Vichi | Frederick Strother | Obba Babatundé | N / A | N / A | Adrian Grove | |||||
Roscoe | Michael Bartlett | Arthur Rubin | Paul Bentley | Vahan Khanzadian | Larry Raiken | Paul Bentley | Arthur Rubin | Michael Hayes | Russell Watson | David Rogers Smith | Bruce Graham | ||||
Joven Heidi | Victoria Mallory | Erie Mills | Michelle Todd | Ingrid Ladendorf | Brooke soleado moriber | Philippa Healey | Leena Chopra | Leah Horowitz | Sarah Bakker | Madeleine Featherby | Alison Langer | ||||
Kevin | Ralph Nelson | N / A | Stephen Campanella | N / A | Clyde Alves | Clifton Samuels | N / A | Matt Holly | Jordan Shaw | Rohan Richards | |||||
Sandra Crane | Sonja Levkova | N / A | Laura Kenyon | Nancy Ringham | N / A | Diane J. Findlay | Florencia Lacey | N / A | N / A | Página de Gemma | Caroline Fitzgerald | ||||
Dee Dee West | Helon Blount | N / A | Billie Thrash | Dorothy Stanley | N / A | Dorothy Stanley | Colleen Fitzpatrick | N / A | Katie Kermond | Liz Izen | |||||
Stella joven | N / A | Pamela Jordan | Allyson Tucker | Keisha Marina Atwell | Ashlee Fife | Erin N. Moore | Lucy James | Imogen Moore | Leisha Mollyneux | Vanessa Fisher | |||||
Joven carlotta | N / A | Jillana Urbina | Sally Mae Dunn | N / A | Jennifer Mathie | Pamela Otterson | N / A | N / A | Emily Langham | Lindsay Atherton | |||||
Joven hattie | Mary Jane Houdina | N / A | Krista Lepore | Kelli O'Hara | N / A | Cameron Adams | Jenifer Foote | N / A | Katrina Bickerton | Aimee Hodnett | Lisa Ritchie | ||||
Joven Emily | N / A | Pascale Faye | Carol Bentley | N / A | Denise Payne | Danielle Jordan | N / A | N / A | Anouska Eaton | Rosanna Bates | |||||
Joven dee dee | N / A | Karen Lifshey | Roxane Barlow | N / A | Natalie King Smith | Leslie Donna Flesner | N / A | N / A | Christine Tucker | Anouska Eaton | |||||
Solange joven | N / A | Jean Marie | Jacqueline Hendy | N / A | Shannon Marie O'Bryan | Suzanne Hylenski | Ashley Yeater | Ángel Reda | N / A | N / A | Sarah-Marie Maxwell | ||||
Sandra joven | N / A | Julie Connors | Dottie Earle | N / A | Jenifer Foote | Kiira Schmidt | N / A | N / A | Kate Parr |
respuesta crítica
En el prólogo de "Everything Was Possible", Frank Rich escribió: "Desde el principio, los críticos han estado divididos acerca de Follies , apasionadamente a favor o en contra pero rara vez en la cerca ... ¿Es realmente un gran musical, o simplemente el más grande de todos los musicales de culto? " (Chapin, p. Xi) Ted Chapin escribió: "En conjunto, la colección de reseñas que recibió Follies fue lo más amplia posible". (Chapin, p. 300) En su reseña de The New York Times de la producción original de Broadway, Clive Barnes escribió: "es elegante, innovadora, tiene algunas de las mejores letras que he conocido y, sobre todo, es una Intento lidiar con la forma musical ". Barnes también dijo que la historia es superficial y que las palabras de Sondheim son una alegría "... incluso cuando su música envía escalofríos de indiferencia a tu columna vertebral". [114]
Walter Kerr escribió en The New York Times sobre la producción original: " Follies es interminable y agotador, una extravagancia que se vuelve tan tediosa ... porque sus extravagancias no tienen nada que ver con su guijarro de la trama". [115] Por otro lado, Martin Gottfried escribió: " Follies es realmente asombroso y, si no es consistentemente bueno, siempre es grandioso". [116]
La revista Time escribió sobre la producción original de Broadway: "En sus peores momentos, Follies es educado y pretencioso, se extralimita en la importancia. En sus mejores momentos, y hay muchos, es el nuevo musical más imaginativo y original que Broadway ha visto en años. . " [117]
Frank Rich, al revisar el concierto de 1985 en The New York Times , escribió: "La actuación del viernes demostró que este musical de Broadway ... puede ocupar su lugar entre los mejores logros de nuestro teatro musical". [118] Ben Brantley , revisando la producción de 1998 Paper Mill Playhouse en The New York Times , concluyó que era una "producción fina y sincera, que confirma a Follies como un musical histórico y una obra de arte ..." [119]
El crítico de la revista Time escribió sobre el renacimiento de Broadway de 2001: "Incluso en su encarnación más modesta, Follies tiene, sin duda, la mejor banda sonora de Broadway". Sin embargo, señaló que "lamento que el elenco se haya reducido de 52 a 38, la orquesta de 26 a 14 ... Para apreciar el resurgimiento, debes comprar el libro de James Goldman, que ofrece una visión panorámica y sombría sobre el matrimonio ". Finalmente, escribió: "Pero Follies nunca se burla de la honorable tradición musical a la que pertenece. El espectáculo y la partitura tienen una doble visión: al mismo tiempo entrecerrar los ojos ante los líos que la gente hace con sus vidas y con los ojos muy abiertos ante la persistente gracia y levantar la música que quieren escuchar. Las canciones de Sondheim no son parodias o deconstrucciones; son evocaciones que reconocen el poder de una canción de amor. En 1971 o 2001, Follies valida la leyenda de que un espectáculo de Broadway puede ser un evento que vale la pena disfrazar por." [120]
Brantley, revisando los Encores 2007! concierto para The New York Times , escribió: "Nunca sentí la espléndida tristeza de Follies tan agudamente como lo sentí al ver la producción del concierto emocionalmente transparente ... En casi cualquier momento, para mirar los rostros de cualquiera de los principales intérpretes. ... es ser consciente de las personas tanto hechizadas como heridas por la contemplación de quienes solían ser. Cuando cantan, con voces llenas de ambivalencia, ira y anhelo, está claro que son sus seres pasados a quienes están dando una serenata. " [121]
Grabaciones
Se han publicado seis grabaciones de Follies : el álbum de reparto original de Broadway de 1971; Follies in Concert , Avery Fisher Hall (1985); la producción original de Londres (1987); y el Paper Mill Playhouse (1998). [122] [123] La grabación del elenco del renacimiento de Broadway de 2011, de PS Classics , se lanzó oficialmente el 29 de noviembre de 2011 y estaba en preventa antes del lanzamiento en la tienda. El cofundador de PS Classics, Tommy Krasker, declaró: "Nunca hemos tenido el tipo de reacción que hemos tenido con Follies . No solo ha superado en ventas a todos los demás álbumes en nuestro sitio web, sino que el flujo constante de correos electrónicos de los clientes ha sido increíble . " [86] Esta grabación incluye "segmentos extendidos del diálogo del programa". El crítico de theatermania.com escribió que "El resultado es un álbum que, más que cualquiera de las otras grabaciones existentes, permite a los oyentes volver a experimentar la desgarradora colisión del pasado y el presente que es el núcleo de la pieza". [124] La grabación del resurgimiento de 2011 fue nominada para un premio Grammy en la categoría de Álbum de Teatro Musical. [125] El elenco de revival de Londres de 2017 se grabó después del cierre de la producción en enero de 2018 y se lanzó a principios de 2019. [126] [127]
Adaptación cinematográfica
En enero de 2015, se informó que Rob Marshall dirigirá la película, y se rumoreaba que Meryl Streep la protagonizaría. [128] El dramaturgo ganador del premio Tony y guionista nominado al Oscar John Logan ha expresado interés en escribir una adaptación cinematográfica de Follies . [129]
En noviembre de 2019 se anunció que Dominic Cooke adaptará el guión y dirigirá la película, luego de haber dirigido el exitoso revival de 2017 en el National Theatre de Londres, que regresó en 2019 por demanda popular. [130]
Premios y nominaciones
Producción original de Broadway
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1971 | Premio Drama Desk | Coreografía sobresaliente | Michael Bennett | Ganado |
Letras destacadas | Stephen Sondheim | Ganado | ||
Música excepcional | Ganado | |||
Diseño de vestuario excepcional | Florencia Klotz | Ganado | ||
Diseño de escenografía excepcional | Boris Aronson | Ganado | ||
Rendimiento excepcional | Alexis Smith | Ganado | ||
Director destacado | Harold Prince y Michael Bennett | Ganado | ||
Círculo de Críticos de Drama de Nueva York | Mejor Musical | Ganado | ||
1972 | Premio Tony | Mejor Musical | Nominado | |
Mejor libro de un musical | James Goldman | Nominado | ||
Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Alexis Smith | Ganado | ||
Dorothy Collins | Nominado | |||
Mejor actuación de un actor destacado en un musical | Gene Nelson | Nominado | ||
Mejor puntaje original | Stephen Sondheim | Ganado | ||
Mejor dirección de un musical | Harold Prince y Michael Bennett | Ganado | ||
Mejor coreografía | Michael Bennett | Ganado | ||
Mejor diseño escénico | Boris Aronson | Ganado | ||
Mejor diseño de vestuario | Florencia Klotz | Ganado | ||
Mejor diseño de iluminación | Tharon Musser | Ganado |
Producción original de Londres
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1987 | Premio Laurence Olivier [131] | Musical del año | Ganado | |
Actriz del año en un musical | Julia McKenzie | Nominado |
2001 renacimiento de Broadway
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
2001 | Premio Drama Desk | Resurgimiento excepcional de un musical | Nominado | |
Mejor actriz destacada en un musical | Polly Bergen | Nominado | ||
Orquestaciones destacadas | Jonathan Tunick | Nominado | ||
Premio Tony | Mejor reposición de un musical | Nominado | ||
Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Blythe Danner | Nominado | ||
Mejor actuación de una actriz destacada en un musical | Polly Bergen | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Theoni V. Aldredge | Nominado | ||
Mejores orquestaciones | Jonathan Tunick | Nominado |
2011 renacimiento de Broadway
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
2012 | Premio Tony | Mejor reposición de un musical | Nominado | |
Mejor actuación de un actor principal en un musical | Danny Burstein | Nominado | ||
Ron Raines | Nominado | |||
Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Jan Maxwell | Nominado | ||
Mejor actuación de una actriz destacada en un musical | Jayne Houdyshell | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Gregg Barnes | Ganado | ||
Mejor diseño de iluminación | Natasha Katz | Nominado | ||
Mejor diseño de sonido | Kai Harada | Nominado | ||
Premio Drama Desk | Resurgimiento excepcional de un musical | Ganado | ||
Mejor actor en un musical | Danny Burstein | Ganado | ||
Mejor Actriz en un Musical | Jan Maxwell | Nominado | ||
Bernadette Peters | Nominado | |||
Mejor actriz destacada en un musical | Elaine Paige | Nominado | ||
Director destacado de un musical | Eric Schaeffer | Nominado | ||
Coreografía sobresaliente | Warren Carlyle | Nominado | ||
Diseño de escenografía excepcional | Derek McLane | Nominado | ||
Diseño de vestuario excepcional | Gregg Barnes | Ganado | ||
Diseño de sonido excepcional | Kai Harada | Nominado | ||
premio Grammy | Mejor álbum de teatro musical | Nominado |
Renacimiento de Londres 2017
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
2017 | Premio del Círculo de Críticos de Teatro [132] | Mejor director | Dominic Cooke | Ganado |
Mejor diseñador | Vicki Mortimer | Ganado | ||
Premio Evening Standard Theatre [133] [134] | Mejor Musical | Nominado | ||
Mejor interpretación musical | Janie Dee | Nominado | ||
Mejor director | Dominic Cooke | Nominado | ||
2018 | Premio Laurence Olivier [135] | Mejor Revival Musical | Ganado | |
Mejor actriz en un musical | Janie Dee | Nominado | ||
Imelda Staunton | Nominado | |||
Mejor actriz de reparto en un musical | Tracie Bennett | Nominado | ||
Mejor director | Dominic Cooke | Nominado | ||
Mejor coreógrafo de teatro | Bill Deamer | Nominado | ||
Mejor diseño de escenografía | Vicki Mortimer | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Ganado | |||
Mejor diseño de iluminación | Paule Constable | Nominado | ||
Logro excepcional en música | La orquesta, Nicholas Skilbeck y Nigel Lilley | Nominado |
Notas
- ↑ Follies a veces se considera la producción musical más cara en la historia de Broadway en ese momento, pero el historiador del teatro Ethan Mordden nombra al musical de 1969 Coco , protagonizado por Katharine Hepburn, como el poseedor del récord real de esa época. Mordden, Ethan (2003). Un beso más: el musical de Broadway en la década de 1970 . Palgrave Macmillan. pag. 39. ISBN 1-4039-6539-0. Categorias
- ↑ a b Chapin, págs. xxii – xxvi, 7
- ^ Citron, Stephen. Sondheim y Lloyd-Webber: El nuevo musical , "Capítulo: Prince and Company" . Sondheim y Lloyd-Webber: The New Musical , Oxford University Press EE. UU., 2001, ISBN 0-19-509601-0 , páginas 159-160
- ^ a b c d Sondheim, Stephen y Goldman, James. "Acto 1" Locuras . Theatre Communications Group, 2001, ISBN 978-1-55936-196-5 , págs. 2-3, 71
- ^ a b "Sinopsis" mtishows.com. Consultado el 30 de agosto de 2010.
- ^ Sondheim, pág. 231
- ^ Banfield, Stephen. "'Follies'" Sondheim's Broadway Musicals , University of Michigan Press, 1993, ISBN 0472080830 , pág. 189
- ^ Hirsch, Foster. "Un poco de música de Sondheim" . Harold Prince y el Teatro Musical Americano , Archivo CUP, 1989, ISBN 0-521-33609-0 , pág. 95
- ^ Jugador de videojuegos, Ellen. "Bernadette Peters sobre 'Follies' and Puppies" The Wall Street Journal , 3 de septiembre de 2011,
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enlaces externos
- Locuras en Internet Broadway Database
- Locuras en la guía de referencia de Stephen Sondheim
- Locuras en IMDb
- Follies en el sitio web de Music Theatre International