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Para otras personas llamadas Michael Bennett, consulte Michael Bennett (desambiguación) .

Michael Bennett
Michael Bennett (teatro) .jpg
Nació
Michael Bennett DiFiglia

(8 de abril de 1943 )8 de abril de 1943
Buffalo, Nueva York , EE. UU.
Fallecido2 de julio de 1987 (02/07/1987)(44 años)
Tucson, Arizona , Estados Unidos
Ocupación
Coreógrafo,
bailarín,
director,
escritor
Esposos)
​
​
( M.  1976; div.  1977)

Michael Bennett (8 de abril de 1943-2 de julio de 1987) fue un director de teatro musical , escritor, coreógrafo y bailarín estadounidense. Ganó siete premios Tony por su coreografía y dirección de espectáculos de Broadway y fue nominado a otros once.

Bennett coreografió Promises, Promises , Follies and Company . En 1976, ganó el premio Tony a la mejor dirección de un musical y el premio Tony a la mejor coreografía por el musical A Chorus Line . Bennett, bajo la égida del productor Joseph Papp , creó A Chorus Line basándose en un proceso de taller en el que fue pionero. También dirigió y coreografió Dreamgirls con Michael Peters .

Vida temprana y carrera [ editar ]

Bennett nació como Michael Bennett DiFiglia en Buffalo, Nueva York , hijo de Helen (de soltera Ternoff), una secretaria, y Salvatore Joseph DiFiglia, un trabajador de una fábrica. [1] Su padre era italoamericano y su madre era judía . [2] [3] Estudió danza y coreografía en su adolescencia y organizó una serie de espectáculos en su escuela secundaria local antes de abandonar la escuela para aceptar el papel de Baby John en las giras por Estados Unidos y Europa de West Side Story .

La carrera de Bennett como Broadway bailarina comenzó en el 1961 Betty Comden - Adolph Green - Jule Styne musicales metro es para dormir , después de lo cual apareció en Meredith Willson 's es amor aquí y la efímera Bajour . [4] A mediados de la década de 1960 fue una bailarina destacada en la NBC música pop serie Hullabaloo , donde se reunió compañero de baile Donna McKechnie . [5]

Bennett hizo su debut coreográfico con A Joyful Noise (1966), que duró solo doce funciones, y en 1967 lo siguió con otro fracaso, Henry, Sweet Henry (basada en la película de Peter Sellers El mundo de Henry Orient ). [4] El éxito finalmente llegó en 1968, cuando coreografió el exitoso musical Promises, Promises on Broadway. Con una partitura pop contemporánea de Burt Bacharach y Hal David , un libro bromista de Neil Simon y los números de producción bien recibidos de Bennett, incluido " Turkey Lurkey Time ", el espectáculo tuvo 1,281 presentaciones. [6]Durante los años siguientes, se ganó elogios por su trabajo en la obra recta Twigs con Sada Thompson y el musical Coco con Katharine Hepburn . [4] Estos fueron seguidos por dos Stephen Sondheim producciones, Company , y Follies co-dirigidos con Hal Prince . [4]

En 1973, los productores Joseph Kipness y Larry Kasha le pidieron a Bennett que se hiciera cargo del debilitado musical de Cy Coleman - Dorothy Fields, Seesaw . Al reemplazar al director Ed Sherin y al coreógrafo Grover Dale , pidió el control absoluto sobre la producción como director y coreógrafo y recibió el crédito de "haber escrito, dirigido y coreografiado" el espectáculo. [7]

A Chorus Line y la década de 1980 [ editar ]

El siguiente proyecto de Bennett fue A Chorus Line . El musical se formó a partir de veinte horas de sesiones grabadas con bailarines de Broadway. [8] Bennett fue invitado a las sesiones originalmente como observador, pero pronto se hizo cargo. [9] Co-coreografió y dirigió la producción, que debutó en julio de 1975 fuera de Broadway . Ganó nueve premios Tony y el premio Pulitzer de drama de 1976 . Más tarde afirmó que el éxito mundial de A Chorus Line se convirtió en un obstáculo, ya que las muchas compañías internacionales del musical exigían su atención a tiempo completo. [10] Bennett se convertiría más tarde en consultor creativo para la versión cinematográfica de 1985.del musical pero se fue por diferencias creativas. Siempre buscó el control creativo de sus proyectos, pero los productores de Hollywood no estaban dispuestos a darle la influencia que exigía. [11]

Hay algunos registros filmados que atestiguan el poder inicial del programa. El presentador de programas de televisión Phil Donahue dedicó un programa completo al elenco original, durante el cual recuerdan y recrean algunos de los números musicales. El largometraje documental de 2008 Every Little Step narra el proceso de casting del resurgimiento del musical en 2006, con una coreografía recreada por Baayork Lee , socio de Bennett desde hace mucho tiempo , y, en el transcurso de la película, la saga de la producción original se reinterpreta. -También contado, mediante el uso de clips de películas antiguas y entrevistas reveladoras de los colaboradores originales, incluido Lee, Bob Avian (quien fue el co-coreógrafo original del programa con Bennett y el director del avivamiento), compositorMarvin Hamlisch y la protagonista del original, Donna McKechnie .

El siguiente musical de Bennett fue un proyecto sobre el romance en la vejez llamado Ballroom . Aunque no tuvo éxito financiero, obtuvo siete nominaciones a los premios Tony y Bennett ganó una como Mejor Coreografía. Admitió que cualquier proyecto que siguiera a A Chorus Line estaba destinado a ser un anticlímax. [12] Bennett tuvo otro éxito en 1981 con Dreamgirls , una epopeya entre bastidores sobre un grupo de chicas como The Supremes y la expropiación de la música negra por parte de una industria discográfica blanca. A principios de la década de 1980, Bennett trabajó en varios proyectos, uno de los cuales se tituló The Children's Crusade , basado en una historia legendaria " Children's Crusade", pero ninguno de ellos llegó al escenario. [13]

En 1978, compró 890 Broadway y lo convirtió para su uso como complejo de estudios de ensayo para danza y teatro. En 1986, se vio obligado a venderlo por $ 15 millones debido a la angina inducida por el estrés y las pérdidas financieras de la propiedad. Dos inquilinos compraron el edificio y sigue siendo una instalación de ensayo para American Ballet Theatre , Eliot Feld 's Ballet Tech, Gibney Dance Company y otros. [14]

Siempre colaboró ​​con su asistente Bob Avian, quien fue un amigo de toda la vida. [15]

En 1985, Bennett abandonó el casi completo Scandal musical , del escritor Treva Silverman y el compositor Jimmy Webb , que se había estado desarrollando durante casi cinco años a través de una serie de producciones de talleres. [16] El programa fue sexualmente atrevido, pero el clima conservador y el creciente pánico por el SIDA lo convirtieron en un material comercial poco probable. [17] Luego fue contratado para dirigir la producción de Chess en el West End, pero tuvo que retirarse en enero de 1986 debido a su mala salud, dejando a Trevor Nunn para completar la producción utilizando los conjuntos ya encargados de Bennett. [18] [19]

Análisis [ editar ]

A diferencia de su contemporáneo Bob Fosse , más famoso , Bennett no era conocido por un estilo coreográfico particular. En cambio, la coreografía de Bennett estuvo motivada por la forma del musical involucrado, o los distintos personajes interpretados. [20]

En el acto 2 de Company , Bennett desafió las expectativas coreográficas habituales al eliminar deliberadamente el brillo del número de producción estándar de Broadway. La compañía tropezó con los pasos de una rutina de sombrero y bastón ("Side By Side") y así reveló al público las limitaciones físicas del canto y el baile de los personajes. Bennett hizo que la audiencia se diera cuenta de que este grupo se había reunido para actuar y que estaban sobre sus cabezas. Tenía la intención de que el número no se tratara de la rutina, sino de los personajes detrás de ella. [21]

La canción "One" de A Chorus Line funciona de forma diferente. Se muestran las diversas fases de construcción / ensayo del número, y debido a que el espectáculo trata sobre bailarines profesionales, la última actuación de la rutina de canto y baile tiene todo el brillo y el pulido que se espera de los valores de producción de Broadway. La coreografía de Bennett también revela el costo del número para las personas detrás de él. [22]

Bennett fue influenciado por el trabajo de Jerome Robbins . "Lo que Michael Bennett percibió al principio del trabajo de Robbins fue la totalidad, todas las sumas de una pieza dada se sumaban a un todo unificado". [23] En Dreamgirls , la puesta en escena musical de Bennett se describió como una "fascinante sensación de movimiento":

El avance más emocionante del extraordinario espectáculo es que mientras que en A Chorus Line Michael Bennett coreografió al elenco, en Dreamgirls ha coreografiado el set. El uso de Bennett de [las torres de plexiglás que dominaban el escenario] fue revolucionario. Las torres se movieron para crear perspectivas y espacios en constante cambio, como un ballet automatizado. Energizaron la acción, impulsándola con fuerza. Es por eso que no hubo rutinas de baile en el espectáculo: la danza y el movimiento eran orgánicos en toda la acción. Pero Bennett había hecho del escenario mecánico a sus bailarines ". [24]

Vida personal [ editar ]

Bennett era bisexual . Tuvo numerosas aventuras tanto con hombres como con mujeres. En su juventud, Bennett tuvo una relación con Larry Fuller , bailarín, coreógrafo y director. [25] Tuvo una larga relación profesional y personal con la virtuosa bailarina Donna McKechnie , quien bailó su trabajo en Promises, Promises and Company y ganó el premio Tony de 1976 a la Mejor Actriz en un Musical en el papel que había creado para ella en Una línea de coro . Se casaron el 4 de diciembre de 1976, pero después de solo unos meses se separaron y finalmente se divorciaron en 1979 [26].

A fines de la década de 1970, comenzó una aventura con Sabine Cassel, la entonces esposa del actor francés Jean-Pierre Cassel . [27] Dejó a su familia en París para vivir con Bennett en Manhattan, pero la relación se agrió. [28]

Las adicciones de Bennett al alcohol y las drogas, en particular a la cocaína y las cuaaludes , afectaron gravemente su capacidad para trabajar y afectaron muchas de sus relaciones profesionales y personales. Su paranoia creció al igual que su dependencia. Preocupado por su celebridad y los antecedentes italianos de su padre, comenzó a sospechar que podría ser víctima de un golpe de la mafia . [29]

El último amante de Bennett fue Gene Pruit. En 1986, tanto Pruit como su amigo Bob Herr vivieron con Bennett durante los últimos ocho meses de su vida en Tucson, Arizona , donde recibió atención en el Centro Médico de Arizona. Bennett murió de linfoma relacionado con el SIDA a la edad de 44 años. [30] Dejó una parte de su patrimonio para financiar la investigación para combatir la pandemia. [31] [32] El servicio conmemorativo de Bennett tuvo lugar en el Teatro Shubert en la ciudad de Nueva York (el hogar en ese momento de A Chorus Line ) el 29 de septiembre de 1987. [33]

Premios y nominaciones [ editar ]

AñoCeremonia de premiaciónCategoríaCandidatoResultado
1967Premio TonyMejor coreografíaUn ruido alegreNominado
1968Henry, dulce HenryNominado
1969Promesas promesasNominado
1970CocoNominado
1971EmpresaNominado
Premio Drama DeskDirector destacadoLocurasGanado
Coreografía sobresalienteGanado
1972Premio TonyMejor dirección de un musicalGanado
Mejor coreografíaGanado
1973Círculo de Críticos de Drama de Nueva YorkMejor MusicalBalancínNominado
1974Premio TonyMejor libro de un musicalNominado
Mejor dirección de un musicalNominado
Mejor coreografíaGanado
1976Mejor dirección de un musicalUna línea de coroGanado
Mejor coreografíaGanado
Premio Drama DeskDirector destacado de un musicalGanado
Coreografía sobresalienteGanado
Premio del Círculo de Críticos ExternosPremio especialGanado
Premio PulitzerDramaGanado
1979Premio TonyMejor dirección de un musicalSalón de baileNominado
Mejor coreografíaGanado
Premio Drama DeskDirector destacado de un musicalNominado
Coreografía sobresalienteGanado
mil novecientos ochenta y dosPremio TonyMejor dirección de musicalNinñas soñadasNominado
Mejor coreografíaGanado
Premio Drama DeskPremio Drama Desk al Director Destacado de un MusicalNominado
1983Director destacado de una obra de teatroTercera calleNominado
1984Premio especialUna línea de coroGanado

Otros medios [ editar ]

Un acto de clase: un musical sobre musicales (2001). Bennett y el letrista Ed Kleban están retratados en esta historia de vida parcialmente ficticia de Kleban, utilizando algunas de las canciones inéditas de Kleban. A Chorus Line ' s número 'uno' se incluye en este musical.

Notas [ editar ]

  1. ^ "Biografía de Michael Bennett (1943–)" . Filmreference.com . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  2. ^ Kelly 1990 , p. 6.
  3. ^ "Semana del teatro" . 1990. Cite journal requiere |journal=( ayuda )
  4. ^ a b c d Michael Bennett en Internet Broadway Database
  5. ^ McKechnie, págs. 54–57.
  6. ^ "Promesas, promesas" en Internet Broadway Database, consultado el 14 de noviembre de 2008.
  7. ^ Long, pág. 237.
  8. ^ Robertson, Campbell. " ' Vuelve ' Chorus Line ', como lamenta - New York Times" .
  9. ^ Mandelbaum 1990 , p. 108.
  10. ^ Kelly 1990 , p. xi, prefacio.
  11. ^ Mandelbaum 1990 , p. 326.
  12. ^ Mandelbaum 1990 , p. 203.
  13. ^ Mandelbaum 1990 , págs. 239–40.
  14. ^ Gerard, Jeremy (2 de noviembre de 1986). "POR QUÉ MICHAEL BENNETT HA DICHO ADIÓS, POR AHORA, A BROADWAY (Publicado 1986)" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de noviembre de 2020 . 
  15. ^ Mandelbaum 1990 , págs. 278–79.
  16. ^ Webb, pág. 317.
  17. ^ Mandelbaum 1990 , págs. 252–55.
  18. ^ Shea, pág. 48.
  19. ^ Hadleigh 2007 , p. 205.
  20. ^ Mandelbaum 1990 , p. 276.
  21. ^ Zadan, pág. 123.
  22. ^ Mandelbaum 1990 , p. 172.
  23. ^ Kelly 1990 , págs. 37-38.
  24. ^ Heilpern, John. "Bennett's Breakthrough: Dreamgirls Rememented" [ enlace muerto ] , New York Observer , 7 de enero de 2007.
  25. ^ McKechnie, págs. 57–58.
  26. ^ McKechnie, págs.140 y 150.
  27. ^ Witchel, Alex. "Un camino largo y retorcido de regreso a Broadway" , The New York Times , 24 de marzo de 1996.
  28. ^ Kelly 1990 , p. 128.
  29. ^ Mandelbaum 1990 , p. 197.
  30. ^ Kelly 1990 , p. 286.
  31. ^ Hadleigh 2007 , págs. 205–6.
  32. ^ Gerard, Jeremy. "15% de Bennett Estate AIDS Groups" , The New York Times , 19 de agosto de 1987.
  33. ^ Gerard, Jeremy. "De Friends and Associates, A Tribute to Michael Bennett" , The New York Times , 30 de septiembre de 1987.

Referencias [ editar ]

  • Hadleigh, Boze (2007). Broadway Babylon . Libros de Back Stage. ISBN 978-0-8230-8830-0.
  • Kantor, Michael (2004). "Coreógrafo, directores y productores: Michael Bennett" . Broadway: el musical estadounidense . Servicio de Radiodifusión Pública . Consultado el 21 de mayo de 2008 .
  • Kelly, Kevin (1990). Una sensación singular: la historia de Michael Bennett . Nueva York: Doubleday. ISBN 0-385-26125-X.
  • Long, Robert Emmet (2001). Broadway, los años dorados: Jerome Robbins y los grandes coreógrafos-directores: 1940 hasta el presente . Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1462-1 . 
  • Mandelbaum, Ken (1990). Una línea de coro y los musicales de Michael Bennett . Prensa de St. Martins. ISBN 0-312-03061-4.
  • McKechnie, Donna (2006). Pasos de tiempo: mi vida de comedia musical . Simon y Schuster. ISBN 0-7432-5520-8 . 
  • Shea, Tom (2004). Broadway's Most Wanted: The Top 10 Book of Dynamic Divas, Showstoppers Surefire y Box Office Busts . Brassey's. ISBN 1-57488-596-0 . 
  • Webb, Jimmy (1999). Tunesmith: Dentro del arte de escribir canciones . Hyperion. ISBN 0-7868-8488-6 . 
  • Zadan, Craig (1987). Sondheim & Co .. Libros del pabellón. ISBN 1-85145-190-0 . 

Lectura adicional [ editar ]

  • Chapin, Ted (2005). Todo era posible: el nacimiento de las locuras musicales . Libros de aplausos. ISBN 1-55783-653-1 . 
  • Flinn, Denny Martin (1989). Lo que hicieron por amor: la historia no contada detrás de la realización de "A Chorus Line" . Bantam, ISBN 0-553-34593-1 . 
  • Hamlisch, Marvin (1992). The Way I Was (1ª edición). Scribner's. ISBN 0-684-19327-2 . 
  • Stevens, Gary (2000). La línea más larga: la sensación más singular de Broadway: una línea de coro . Libros de aplausos. ISBN 1-55783-221-8 . 
  • Viagas, Robert (1990). On the Line: The Creation of A Chorus Line (2ª edición). Ediciones Limelight. ISBN 0-87910-336-1 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Michael Bennett en Internet Broadway Database
  • Michael Bennett en Internet Off-Broadway Database
  • Michael Bennett en IMDb
  • Documentos de Michael Bennett. Colección Yale de Literatura Estadounidense, Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros de Beinecke, Universidad de Yale.