Jean Bellette (ocasionalmente Jean Haefliger ; 25 de marzo de 1908 - 16 de marzo de 1991) fue un artista australiano . Nacida en Tasmania , se educó en Hobart y en la escuela de arte de Julian Ashton en Sydney , donde una de sus maestras fue Thea Proctor . En Londres estudió con los pintores Bernard Meninsky y Mark Gertler .
Jean Bellette | |
---|---|
Nació | |
Fallecido | 16 de marzo de 1991 Palma, Mallorca , España | (82 años)
Educación | |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable |
|
Premios | Premio Sulman 1942 Por quién doblan las campanas 1944 Ifigenia en Tauris |
Un modernista pintor, Bellette era influyente en medio del XX círculos de arte Sydney siglo. Con frecuencia pintaba escenas influenciadas por las tragedias griegas de Eurípides y Sófocles y las epopeyas de Homero . La única mujer que ganó el Premio Sulman más de una vez, Bellette reclamó el galardón en 1942 con Por quién doblan las campanas , y en 1944 con Ifigenia en Tauris . Ayudó a fundar el Premio Blake de Arte Religioso y fue su juez inaugural. Bellette se casó con el artista y crítico Paul Haefliger en 1935. La pareja se mudó a Mallorca en 1957; aunque visitó y expuso en Australia a partir de entonces, no volvió a vivir allí y se volvió periférica a la escena artística australiana.
Entrenamiento y vida temprana
Bellette nació en Hobart el 25 de marzo de 1908 y creció como hija única en la zona rural de Tasmania con su madre artista y su padre administrador de correos. [1] Inicialmente estudiante en la escuela anglicana local en Deloraine , a la edad de 13 años se convirtió en interna en Friends 'School en Hobart, y luego en la escuela técnica de Hobart. [1] [2] [3] Posteriormente fue estudiante en la Escuela de Arte Julian Ashton en Sydney. Sus maestros incluyeron a Thea Proctor , y sus compañeros de estudios incluyeron al artista John Passmore . Sus dibujos y acuarelas mostrados en la exposición de arte estudiantil de 1934 atrajeron comentarios favorables del crítico de arte de The Sydney Morning Herald . [4] En la escuela de arte de Ashton, Bellette conoció al artista australiano Paul Haefliger , y en 1935 se casaron. Al año siguiente viajaron a Europa y Bellette (como Passmore) estudió en la Escuela de Arte de Westminster , donde recibió clases de los pintores figurativos Bernard Meninsky y Mark Gertler . [5] [6] En 1938, Bellette y su esposo estudiaron dibujo natural en la Académie de la Grande Chaumière en París. [7]
Carrera profesional
Australia
Bellette y Haefliger regresaron a Australia justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. [1] [5] Poco después de su llegada, Bellette realizó una exposición en las Macquarie Galleries de Sydney . [8] La pareja se convirtió en miembros influyentes del Sydney Art Group, una red de modernos "de moda" cuyos miembros incluían a William Dobell y Russell Drysdale . [9] Bellette pintó y realizó exposiciones regulares: "una exposición individual cada dos años y una exposición grupal cada año en las Macquarie Galleries". Su esposo se desempeñó como crítico de arte para The Sydney Morning Herald durante una década y media. [1]
En 1942, Bellette ganó el premio Sir John Sulman con Por quién doblan las campanas . Lo ganó de nuevo en 1944 con su cuadro Ifigenia in Tauris , inspirado en la obra de Eurípides . [10] La composición está ambientada en un paisaje seco y abierto, con varios jinetes a caballo cuya apariencia sugiere "el presente australiano, más que la antigüedad griega". [11] El juez que otorgó el premio en realidad prefirió otra de sus obras, Electra , que representa a la hermana de Ifigenia también prominente en la tragedia griega, pero no cumplió con los requisitos de tamaño. Tanto Ifigenia en Tauris como Electra se encontraban entre las muchas obras creadas por Bellette en la década de 1940 que se inspiraron en las tragedias de Eurípides , Sófocles y Homero . Su elección de tema y enfoque la colocó en desacuerdo con la corriente principal del modernismo, mientras que parecía evitar los vínculos explícitos entre lo clásico y lo australiano. Bellette razonó que prefería elegir su paleta y los arreglos espaciales de sus composiciones para evocar la atmósfera de un lugar. [12] Los críticos identificaron la influencia de los modernistas europeos Aristide Maillol y Giorgio de Chirico , así como de los pintores italianos del Quattrocento Masaccio y Piero della Francesca , sobre algunos de los cuales Bellette escribió artículos en la revista Art in Australia . [12] [13] [14]
El rasgo más distintivo de la obra del artista fue esta elección de temas clásicos . En 1946, las pinturas de Bellette se colgaron en al menos cuatro exposiciones independientes. [15] [16] [17] [18] Los críticos comentaron sobre su síntesis de "la impulsividad del romanticismo y la deliberación del clasicismo ", [17] y su enfoque "románticamente clásico". [18] A pesar de las opiniones generalmente positivas, hubo algunas reservas, en particular que la artista podría correr el riesgo de decidirse por, y luego repetir, una fórmula en su trabajo. [17] [19] El tratamiento de Bellette de los temas clásicos se extendió más allá de la pintura convencional; en 1947 creó un diseño textil, titulado "mitos y leyendas", [20] y en 1948 creó los decorados para una producción de Pericles, príncipe de Tiro de Shakespeare . Su "vigorosa imaginación" fue bien revisada, aunque la actuación no lo fue. [21]
Aunque no volvió a ganar el Sulman, logró que sus obras colgaran en ese concurso en muchas ocasiones, incluidas las exposiciones de 1946, 1947, 1948 y 1950. [22] Bellette continuó pintando escenas clásicas, y alrededor de 1950 produjo la obra Coro sin Ifigenia . Adquirido por la Galería Nacional de Australia en 1976, este óleo muestra cinco figuras, "posadas como estatuas en un cuadro vivo , [y que] poseen una especie de energía erótica". [13] Anne Gray, curadora de la National Gallery, interpretó la escena elegida por Bellette:
Aunque no sucede nada en esta imagen, asociamos las figuras con la tragedia, con la muerte y el duelo, con la referencia clásica en el título del cuadro. Ifigenia , la hija de Agamenón, dio su vida por su país cuando la diosa Artemisa la pidió a cambio de vientos favorables para que los barcos griegos pudieran navegar hacia Troya. Se podría suponer que la pintura melancólica de Bellette retrata a los amigos de Ifigenia llorando su muerte. [13]
En 1951, Bellette quedó en segundo lugar en el Concurso de Arte Commonwealth Jubilee, detrás del joven Jeffrey Smart . [23] Al año siguiente, ganó una exhibición competitiva patrocinada por Metro Goldwyn Mayer , con Girl With Still Life . [24]
Aunque Haefliger nunca criticó las exposiciones de su esposa, [1] otros ocasionalmente intervinieron para proporcionar reseñas en el Herald . Al describir su exposición de 1950 en las Macquarie Galleries, un crítico la consideró "una de las más estimulantes y refrescantes que se han visto aquí en mucho tiempo" y que "Pinta con una paleta fuerte y sombría y sus formas están esculpidas con gran decisión. . Utiliza la pintura con sensualidad y pasión, como pintura, no como muchos australianos contemporáneos, como simple color ". [25]
Dos años más tarde, el mismo crítico, que asistió a otra de las exposiciones individuales del artista en Sydney, observó que Bellette:
es uno de los pocos artistas australianos aquí que combina una técnica firme con una emoción sensible y rica. En algunos de los paisajes más claros de esta exposición, la señorita Bellette parece haber estado tratando de resolver algunas de las dificultades particulares de pintar paisajes australianos. La luz clara y fuerte tiende a aplanar la forma y decolorar el color; un problema que no se presta a las tensiones dramáticas y los estados de ánimo oscuros que caracterizan su trabajo. Requiere un enfoque más frío y desapasionado. Pero cuando encuentra paisajes de su agrado, como las colinas escarpadas y las nubes escarabajo en el n. ° 8, la tierra en descomposición por la erosión en el n. ° 19, o la espinosa desolación de "Rough Country", n. ° 14, los maneja con gran habilidad y eficacia. Sus dibujos de figuras se dibujan con decisión y se modelan con firmeza. Las niñas tienen una dignidad pensativa, como si estuvieran reflexionando sobre las cargas y la tristeza de un futuro que se gastará como cariátides . Los bodegones y el interior son admirables ejercicios de organización formal, los colores son sombríos pero ricos. [26] [notas 1]
Alrededor de este tiempo, Bellette también realizó una exposición en Melbourne, que incluyó algunos estudios de paisajes en blanco y negro, así como algunos de sus temas clásicos griegos. Arnold Shore, crítico de arte de The Argus , trazó un contraste entre los dos grupos de obras. Pensó que uno de los paisajes "hace que el corazón cante con su tono encantador, patrón y sentido del lugar". Continuando, señaló que los paisajes y algunas otras obras "alcanzan en su mejor momento un estándar que sólo se sugiere vagamente cuando la pintora se preocupa demasiado por esforzarse por lograr un nuevo tratamiento de los antiguos ideales griegos". [27]
Las pinturas de Bellette se encontraban entre las de doce artistas australianos incluidos en la exposición del Consejo de las Artes de Gran Bretaña de 1953 en Londres, cinco ciudades británicas regionales y en la Bienal de Venecia . Bellette fue una de las dos únicas mujeres representadas, la otra es Constance Stokes . [5] [28] [29] Al igual que sus ganadores del premio Sulman, los temas de Bellette eran obras de temática clásica: Electra (1944) y Oedipus (1945). El presidente del Arts Council, Kenneth Clark, se mostró decepcionado con la respuesta de los críticos británicos a la exposición, y su enfoque en un tema de la nacionalidad prestó poca atención a las obras de Bellette y varios otros. [30]
Además de pasar tiempo en la comunidad artística de Sydney, en 1954 Haefliger y Bellette compraron una cabaña en Hill End , un antiguo pueblo minero de oro en el centro de Nueva Gales del Sur. Agregaron un estudio y el sitio se convirtió en un fin de semana y un lugar para visitas sociales y esfuerzos artísticos de colegas del círculo de Sydney, incluidos Drysdale, Margaret Olley , John Olsen , David Edgar Strachan y Donald Friend . [13] [31] Esta reunión de artistas, a veces denominada Hill End Group, es conocida por su arte paisajístico. Bellette, aunque a veces pintora de paisajes, era conocida por sus temas clásicos y naturalezas muertas , que los críticos lucharon por acomodar dentro de su comprensión del Hill End Group. [32] Sin embargo, varias naturalezas muertas de este período se conservan en colecciones públicas, como Naturaleza muerta con pescado (1954), en el Museo y Galería de Arte de Tasmania , [3] y Naturaleza muerta con cuenco de madera (c. 1954), en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [33] Estas imágenes a menudo se representaban con colores fuertes, [3] que a veces también era una característica de trabajos anteriores sobre los que los críticos comentaban. [17] [34]
Tanto Bellette como Haefliger habían sido durante muchos años organizadores informales de la comunidad artística de Sydney. [35] En 1955, Bellette ayudó a fundar el Premio Blake de arte religioso y fue su juez inaugural. [36]
Mallorca
En 1957, la relación extramarital de Haefliger, que había durado más de una década, llegó a su fin. [37] Bellette y Haefliger abandonaron Australia con la intención de divorciarse en silencio, pero se reconciliaron. Tras un año en París se instalaron en Mallorca , viviendo primero en Deià antes de comprar una casa en la pedanía de C'an Baxu. [38] Bellette pintó paisajes y naturalezas muertas que reflejaban una influencia española , ejemplificada por Hechizos para plantar (1964). Este trabajo fue adquirido por la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en el año en que se exhibió en Melbourne, [39] una de varias muestras en las que Bellette participó en Australia durante la década de 1960. [5] El año en que se mudó a Mallorca resultó ser el último año en el que exhibió su trabajo fuera de Australia. [40] La pareja lo visitó en 1970 y 1975, y Bellette regresó una vez más en 1983. [41] Bellette se había convertido en una "espectadora" de la escena artística local. [1] Esto se debió en parte a una transición en el arte australiano que incluyó el aumento del expresionismo abstracto , la fuerte influencia de un pequeño número de propietarios de galerías y la discriminación contra las mujeres que alcanzó "niveles récord". [40] No obstante, Bellette pudo conseguir algunas exposiciones en Sydney y Melbourne. [41] Estas exposiciones poco frecuentes fueron recibidas muy positivamente por la crítica. Cuando su trabajo se colgó en la South Yarra Gallery en 1964, el destacado historiador de arte y crítico Bernard Smith declaró en su reseña para The Age que "no podía recordar una exposición en Melbourne de esta calidad desde que comencé a escribir esta columna". [42] Al revisar su exposición de 1966 en Sydney, el crítico del Herald consideró que fue su "capacidad para combinar la tranquila belleza de la forma de su amado clasicismo de contenido con un oscuro espíritu romántico lo que le ha valido un lugar tan honorable en la pintura australiana". .la antigüedad de la naturaleza y las construcciones del hombre se exploran con una investigación sutil y poderosa ". [43] En 1971, el crítico de Melbourne Alan McCulloch consideró que sus composiciones clásicas eran las más exitosas. Estableciendo paralelismos entre la tragedia clásica y las crisis globales de refugiados contemporáneas, señaló que "hay una ternura infinita en estas pinturas y una tristeza infinita. Porque aunque estos paisajes rocosos y sombreados están poblados por los fantasmas y las sombras de una civilización antigua, también son un símbolo tensiones y tragedias actuales ". [44]
Bellette y Haefliger vivieron y trabajaron el resto de sus vidas en Mallorca, [1] [9] con viajes periódicos a Italia. Amigos como los artistas Jeffrey Smart y John Olsen los visitaban regularmente en Europa. Una lesión en la muñeca hizo que las pinturas preparadas en 1976 para una exposición individual fueran las últimas. Haefliger murió en marzo de 1982; Bellette sobrevivió al cáncer de mama y a una mastectomía en 1986 y murió el 16 de marzo de 1991. [1] [5]
Legado
Antes de su muerte, Bellette legó la cabaña de Hill End al Servicio de Parques Nacionales y Vida Silvestre (que administra el sitio histórico de Hill End), con la condición de que se utilice como retiro de artistas. Continúa operando con ese propósito. [45] A partir de 2016, Bellette es la única mujer que ha ganado el Premio Sulman en más de una ocasión. [10] Una gran cantidad de sus obras se encuentran en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur; [46] otras galerías que los ejemplos de retención incluyen Bathurst Regional Art Gallery, la Galería de Arte de Australia del Sur , Galería de Arte de Australia Occidental , Galería de Arte de Bendigo , Geelong galería de arte , [5] la Galería Nacional de Australia, [47] y el de Tasmania Museo y Galería de Arte. [3] En 2004-05, se llevó a cabo una importante exposición retrospectiva en la Galería de Arte Regional Bathurst, la Galería SH Ervin en Sydney, el Museo de Arte de la Universidad de Queensland, la Galería Regional Mornington Peninsula y la Galería Drill Hall en Canberra. [48]
Descrito por Amanda Beresford como el "único clasicista moderno verdadero" de Australia, [49] Bellette es generalmente considerada como una figura influyente en el movimiento de arte moderno en Sydney a mediados del siglo XX. La historiadora del arte Janine Burke describió a Bellette como "una líder del mundo del arte de la posguerra", [14] y el curador del Museo de Arte de la Universidad de Queensland la colocó como "una figura fundamental en las artes visuales desde la década de 1930 hasta su muerte en Mallorca en 1991 ". [50] De sus pinturas, las opiniones varían. Burke la describió como "posiblemente la mejor pintora" del círculo de Sydney. [51] El historiador Geoffrey Dutton no estaba convencido acerca de su elección de tema, pero elogió el estilo "tranquilo aunque silencioso" de Bellette, mientras rechazaba los menores esfuerzos de su esposo. [52] El historiador de arte y escritor Sasha Grishin tenía una opinión diferente. Al comentar sobre las pinturas de Bellette de temas mitológicos griegos creadas en la década de 1940, escribió, "no eran ni muy convincentes como pinturas, ni obras que tuvieran una resonancia particular en el arte australiano o de Sydney en ese momento". [9] John Passmore y Bellette estudiaron juntos tanto en Australia como en Inglaterra, viajaron por Europa y exhibieron juntos en exposiciones colectivas. [53] [7] [54] Fue muy crítico con el trabajo de Bellette, mientras que Yvonne Audette , quien asistió a algunas de las clases de dibujo de la artista, describió sus obras clásicas como "poses aburridas y muy mal dibujadas, e incluso peor pintado, como torpe coloración ". [55]
Notas
- ↑ Una cariátide es una figura femenina esculpida que funciona como columna o pilar en un edificio.
Referencias
- ↑ a b c d e f g h Hall , 1995 , p. 310.
- ^ Francia 2004a , p. 11.
- ↑ a b c d Hodgson, Shirley (2006). "Jean Bellette" . El compañero de la historia de Tasmania . Centro de Estudios Históricos de Tasmania . Consultado el 18 de mayo de 2014 .
- ^ "Escuela de Arte de Sydney" . El Sydney Morning Herald . Nueva Gales del Sur. 25 de septiembre de 1934. p. 5 . Consultado el 29 de mayo de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ↑ a b c d e f Germaine , 1991 , pág. 31.
- ^ Francia 2004a , p. 12.
- ↑ a b France 2004a , p. 14.
- ^ "Dos jóvenes artistas en el extranjero" . El Sydney Morning Herald . Nueva Gales del Sur. 28 de septiembre de 1939. p. 18 . Consultado el 29 de junio de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ↑ a b c Grishin , 2013 , p. 312.
- ^ a b "Premio Sir John Sulman" . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Consultado el 18 de mayo de 2014 .
- ↑ Hall 2013 , p. 285.
- ↑ a b Edwards , 1995 , p. 238.
- ^ a b c d Gray, Anne (2010). "Jean Bellette - Coro sin Ifigenia (c. 1950) " . Búsqueda de colección . Galería Nacional de Australia . Consultado el 8 de junio de 2014 .
- ↑ a b Burke , 1980 , p. 72.
- ^ "Los marcos de cuadros sufren de manipulación de transporte" . The Canberra Times . 17 de octubre de 1946. p. 3 . Consultado el 1 de julio de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ McCulloch, Alan (2 de abril de 1946). "Cuatro exposiciones de arte" . El Argus . Melbourne. pag. 8 . Consultado el 1 de julio de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ a b c d JG (13 de noviembre de 1946). "Dibujos sensibles" . El Sydney Morning Herald . pag. 5 . Consultado el 1 de julio de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ a b Francis, Ivor (27 de julio de 1946). "Nuevas imágenes compradas para galería" . Las noticias . Adelaide. pag. 3 . Consultado el 1 de julio de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ "Art. Sydney Group" . Semanal católico . Sydney. 30 de agosto de 1945. p. 8 . Consultado el 1 de julio de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ "Diseños intrigantes de artistas australianos" . El examinador . Launceston, Tasmania. 21 de octubre de 1947. p. 5 . Consultado el 1 de julio de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ "SUDS juega a perder el objetivo" . El Sydney Morning Herald . 13 de septiembre de 1948. p. 2 . Consultado el 1 de julio de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ Francia 2004b , p. 75.
- ^ "Premio de arte de £ 500 otorgado" . El Sydney Morning Herald . 18 de agosto de 1951. p. 1 . Consultado el 29 de mayo de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ "Concurso de arte MGM" . The Canberra Times . 29 de mayo de 1952. p. 4 . Consultado el 29 de mayo de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ "Espectáculo individual de Jean Bellette" . El Sydney Morning Herald . 8 de marzo de 1950. p. 2 . Consultado el 29 de mayo de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ "Dibujos de Jean Bellette" . El Sydney Morning Herald . 20 de marzo de 1952. p. 7 . Consultado el 29 de mayo de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ "Pantalla" revela "un artista" . El Argus . Melbourne. 20 de mayo de 1952. p. 11 . Consultado el 29 de junio de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ Veranos de 2009 , p. 138.
- ^ "Exhibición de arte australiano en el extranjero" . El Sydney Morning Herald . 11 de abril de 1953. p. 1 . Consultado el 8 de octubre de 2012 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ Pierse 2012 , págs. 44–45.
- ^ Thorp, Wendy (2008). Investigación arqueológica. Cabaña de Haefliger, Hill End . Servicio de Parques Nacionales y Vida Silvestre, Departamento de Medio Ambiente y Cambio Climático. pag. 13. doi : 10.4227 / 11 / 50459F7BD4D0B .
- ^ Lawson, Amanda (2005). "Una aventura especulativa: arte contemporáneo, historia y Hill End" . Kunapipi . 27 (1): 142.
- ^ Bellette, Jean (1954). "Bodegón con cuenco de madera" . Búsqueda de colección . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Consultado el 25 de junio de 2014 .
- ^ "La exposición de arte de Sydney es" estimulante " " . El Courier-Mail . Brisbane. 14 de noviembre de 1950. p. 5 . Consultado el 1 de julio de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ Francia 2004a , págs. 14-17.
- ^ Francia 2004a , p. 21.
- ^ Klepac, Lou (junio de 2012). "Dos expatriados en Europa" (PDF) . Revista de la Biblioteca Nacional . 4 (2): 13.
- ^ Pasillo 2004 , p. 61.
- ^ "Hechizos para plantar de Jean Bellette" . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur - Colección . Consultado el 16 de agosto de 2020 .
- ↑ a b Hall , 2004 , p. 59.
- ↑ a b Hall , 2004 , p. 64.
- ^ Smith, Bernard (19 de agosto de 1964). "Pinturas para despertar el espíritu de todos". La edad . Melbourne.
- ^ Thornton, Wallace (13 de abril de 1966). "Arte: mezcla de antes y ahora". El Sydney Morning Herald . pag. 18.
- ^ McCulloch, Alan (9 de junio de 1971). "De lo sublime a lo ridiculo". El Heraldo . Melbourne. pag. 27.
- ^ "Cabaña Haefligers" . Galería de arte regional de Bathurst . Consejo Regional de Bathurst. Archivado desde el original el 29 de junio de 2014 . Consultado el 22 de junio de 2014 .
- ^ "Jean Bellette" . Búsqueda de colección . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Consultado el 18 de mayo de 2014 .
- ^ Bellette, Jean (c. 1950) [Adquirido en 1976]. "Cabeza de niña" . Búsqueda de colección . Galería Nacional de Australia . Consultado el 18 de mayo de 2014 .
- ^ Francia 2004c , p. 2.
- ^ Beresford 2004 , p. 69.
- ^ Francia, Christine (2004). "Retrospectiva de Jean Bellette" . Museo de Arte de la Universidad de Queensland. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014 . Consultado el 18 de mayo de 2014 .
- ^ Burke 1980 , p. 71.
- ^ Dutton 1986 , p. 107.
- ^ Grishin 2005 , p. 20.
- ^ "Sydney Group Art en la galería de DJ" . El Sun-Herald . Sydney. 1 de julio de 1951. p. 15 . Consultado el 29 de junio de 2014 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ Heathcote 2003 , p. 37.
Bibliografía
- Beresford, Amanda (2004). "Clasicismo y mito en la obra de Jean Bellette". En Francia, Christine (ed.). Jean Bellette: Retrospectiva . Nueva Gales del Sur: National Trust of Australia. págs. 66–69. ISBN 0-9577657-5-4.
- Burke, Janine (1980). Mujeres artistas australianas 1840-1940 . Richmond, Victoria: Publicaciones de invernadero. ISBN 0-909104-30-1.
- Dutton, Geoffrey (1986). Los innovadores: las alternativas de Sydney en el auge del arte moderno, la literatura y las ideas . Melbourne: Macmillan Australia. ISBN 978-0-333-41473-6.
- Edwards, Deborah (1995). "Jean Bellette - Electra (1944)". En Kerr, Joan; Callaway, Anita (eds.). Patrimonio: El libro nacional de arte femenino . Roseville East, Nueva Gales del Sur: G + B Arts International / Craftsman House. págs. 238-239. ISBN 976-641-045-3.
- Francia, Christine (2004a). "Jean Bellette: primeros años y épocas". En Francia, Christine (ed.). Jean Bellette: Retrospectiva . Nueva Gales del Sur: National Trust of Australia. págs. 10-23. ISBN 0-9577657-5-4.
- Francia, Christine (2004b). "Historia de la exposición". En Francia, Christine (ed.). Jean Bellette: Retrospectiva . Nueva Gales del Sur: National Trust of Australia. págs. 74–77. ISBN 0-9577657-5-4.
- Francia, Christine, ed. (2004c). Jean Bellette: Retrospectiva . Nueva Gales del Sur: National Trust of Australia. ISBN 0-9577657-5-4.
- Germaine, Max (1991). Diccionario de mujeres artistas de Australia . Roseville East, Nueva Gales del Sur: Craftsman House. ISBN 976-8097-13-2.
- Grishin, Sasha (2005). El arte de Grahame King . South Yarra, Victoria: Macmillan Art Publishing. ISBN 978-1-876832-59-9.
- Grishin, Sasha (2013). Arte australiano: una historia . Carlton, Victoria: The Miegunyah Press. ISBN 978-0-522-85652-1.
- Hall, Barbara (1995). "Bellette, Jean". En Kerr, Joan; Callaway, Anita (eds.). Patrimonio: El libro nacional de arte femenino . Roseville East, Nueva Gales del Sur: G + B Arts International / Craftsman House. págs. 310–311. ISBN 976-641-045-3.
- Hall, Barbara (2004). "Años de expatriado: 1957-1991". En Francia, Christine (ed.). Jean Bellette: Retrospectiva . Nueva Gales del Sur: National Trust of Australia. págs. 58–65. ISBN 0-9577657-5-4.
- Hall, Edith (2013). Aventuras con Ifigenia en Tauris: una historia cultural de la tragedia del Mar Negro de Eurípides . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-539289-0.
- Heathcote, Christopher (2003). Yvonne Audette: pinturas y dibujos 1949-2003 . Melbourne: Educación Macmillan. ISBN 978-1-876832-79-7.
- Pierse, Simon (2012). Arte y artistas australianos en Londres, 1950-1965: un verano antípoda . Farnham, Surrey: Ashgate Publishing. ISBN 978-1-4094-2054-5.
- Summers, Anne (2009). La madre perdida: una historia de arte y amor . Melbourne: Prensa de la Universidad de Melbourne. ISBN 978-0-522-85635-4.