El arte australiano es cualquier arte realizado en Australia o en sus alrededores , o por australianos en el extranjero, desde la prehistoria hasta el presente. Esto incluye aborígenes , coloniales, paisajistas , talleres , pintores, impresores, fotógrafos y escultores de principios del siglo XX influenciados por el modernismo europeo, el arte contemporáneo . Las artes visuales tienen una larga historia en Australia, con evidencia de arte aborigen que se remonta al menos a 30.000 años. Australia ha producido muchos artistas notables de escuelas australianas occidentales e indígenas , incluida la Escuela de Heidelberg de finales del siglo XIX.pintores del plein air, los antípodas , los acuarelistas de la Escuela Hermannsburg de Australia Central , el Movimiento de Arte del Desierto Occidental y ejemplos coetáneos del alto modernismo y el arte posmoderno bien conocidos .
Historia
Australia indígena
Se cree que los primeros antepasados de los aborígenes australianos llegaron a Australia hace 60.000 años, y la evidencia del arte aborigen en Australia se remonta al menos a 30.000 años. [1] Se pueden encontrar ejemplos de antiguas obras de arte rupestres aborígenes en todo el continente. Se pueden encontrar ejemplos notables en los parques nacionales, como los de los sitios incluidos en la lista de la UNESCO en Uluru y el Parque Nacional Kakadu en el Territorio del Norte, y las pinturas rupestres de Gwion Gwion en la región de Kimberley en Australia Occidental . El arte rupestre también se puede encontrar dentro de parques protegidos en áreas urbanas como el Parque Nacional Ku-ring-gai Chase en Sydney. [2] [3] [4] Los grabados rupestres de Sydney tienen aproximadamente entre 5000 y 200 años de antigüedad. Murujuga, en Australia Occidental, cuenta con los Amigos del Arte Rupestre Australiano que abogan por su preservación, y los numerosos grabados que se incluyeron en la lista de patrimonio en 2007. [5] [6]
En términos de antigüedad y abundancia, el arte rupestre en Australia es comparable al de Lascaux y Altamira en Europa, [7] y se cree que el arte aborigen es la tradición de arte continua más antigua del mundo. [8] Hay tres estilos regionales principales: el estilo geométrico que se encuentra en Australia Central, Tasmania, el Kimberley y Victoria conocido por sus círculos concéntricos, arcos y puntos; el estilo figurativo simple que se encuentra en Queensland ; el estilo figurativo complejo que se encuentra en Arnhem Land que incluye el arte de rayos X. [9] Estos diseños generalmente tienen un significado relacionado con la espiritualidad del Dreamtime . [10]
William Barak (c.1824-1903) fue uno de los últimos wurundjeri- willam con educación tradicional , gente que viene del distrito que ahora incorpora la ciudad de Melbourne. Sigue siendo notable por sus obras de arte que registraron las formas aborígenes tradicionales para la educación de los occidentales (que permanecen en exhibición permanente en el Centro Ian Potter de la Galería Nacional de Victoria y en la Galería de Bellas Artes Ballarat ). Margaret Preston (1875–1963) fue una de las primeras pintoras no indígenas en incorporar influencias aborígenes en sus obras. Albert Namatjira (1902-1959) es un famoso artista australiano y un hombre Arrernte . Sus paisajes inspiraron la Escuela de Arte de Hermannsburg . [11] Las obras de Elizabeth Durack son notables por su fusión de influencias occidentales e indígenas. Desde la década de 1970, los artistas indígenas han empleado el uso de pinturas acrílicas, con estilos como el Western Desert Art Movement que se han convertido en movimientos artísticos del siglo XX de renombre mundial.
La Galería Nacional de Australia exhibe una gran cantidad de obras de arte indígena, incluidas las de las Islas del Estrecho de Torres, que son conocidas por sus esculturas y tocados tradicionales. [12] La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur tiene una extensa colección de arte indígena australiano. [4] En mayo de 2011, el Director de la Unidad de Lugar, Evolución y Patrimonio de Arte Rupestre (PERAHU) de la Universidad de Griffith , Paul Taçon , pidió la creación de una base de datos nacional para el arte rupestre. [13] Paul Taçon lanzó la campaña "Proteja el espíritu de Australia" en mayo de 2011 con el reconocido actor australiano Jack Thompson . [14] Esta campaña tiene como objetivo crear el primer archivo nacional con recursos completos para reunir información sobre sitios de arte rupestre, así como la planificación para la gestión y conservación del arte rupestre en el futuro. El Instituto Nacional de Arte Rupestre reuniría la experiencia existente en arte rupestre de la Universidad Griffith , la Universidad Nacional de Australia y la Universidad de Australia Occidental si fueran financiados por filántropos, grandes empresas y el gobierno. Rock Art Research se publica dos veces al año y también cubre becas internacionales de arte rupestre.
Representaciones europeas tempranas
Las primeras representaciones artísticas de la escena australiana por artistas europeos fueron principalmente ilustraciones de historia natural , que representan la flora y fauna distintivas de la tierra con fines científicos y la topografía de la costa. Sydney Parkinson , el ilustrador botánico en el viaje de 1770 de James Cook que trazó por primera vez la costa este de Australia, realizó una gran cantidad de esos dibujos bajo la dirección del naturalista Joseph Banks . Muchos de estos dibujos fueron recibidos con escepticismo cuando fueron devueltos a Europa, por ejemplo, afirma que el ornitorrinco era un engaño. En forma de copias y reproducciones, las pinturas de George Stubbs de 1772 Retrato de un perro grande y El Kongouro de Nueva Holanda —que representan un dingo y un canguro respectivamente— fueron las primeras imágenes de la fauna australiana que se difundieron ampliamente en Gran Bretaña.
Colonización británica (1788-1850)
El arte occidental temprano en Australia, desde la colonización británica en 1788 en adelante, a menudo se narra como el cambio gradual de un sentido europeo de la luz a uno australiano. La iluminación en Australia es notablemente diferente a la de Europa, y los primeros intentos de paisajes intentaron reflejar esto. También ha sido uno de transformación, donde las ideas artísticas que se originaron más allá (principalmente de Europa) adquirieron un nuevo significado y propósito cuando se trasplantaron al nuevo continente y la sociedad emergente. [15]
A pesar de las sugerencias de Banks, ningún artista de historia natural profesional navegó en la Primera Flota en 1788. Hasta el cambio de siglo, todos los dibujos hechos en la colonia fueron realizados por soldados, incluidos los oficiales navales británicos George Raper y John Hunter , y artistas convictos. incluido Thomas Watling . [16] Sin embargo, muchos de estos dibujos son de artistas desconocidos, sobre todo el pintor de Port Jackson . La mayoría tienen el estilo del dibujo naval y cubren temas de historia natural, específicamente aves, y algunos representan la propia colonia infantil.
Varios ilustradores profesionales de historia natural acompañaron las expediciones a principios del siglo XIX, incluidos Ferdinand Bauer , que viajó con Matthew Flinders , y Charles-Alexandre Lesueur , que viajó con una expedición francesa dirigida por Nicolas Baudin . El primer artista profesional residente fue John Lewin , [16] que llegó en 1800 y publicó dos volúmenes de arte de historia natural. El ornitólogo John Gould era famoso por sus ilustraciones de las aves del país. [16] A finales del siglo XIX, Harriet y Helena Scott eran ilustradoras de historia natural muy respetadas. [17] El Ornitorrinco de Lewin (1808) representa el fino detalle y la observación científica mostrada por muchos de estos primeros pintores.
Además de la inspiración en la historia natural, hubo algunos retratos etnográficos de aborígenes australianos , particularmente en la década de 1830. Los artistas incluyeron a Augustus Earle en Nueva Gales del Sur [16] y Benjamin Duterrau , Robert Dowling y el escultor Benjamin Law , grabando imágenes de aborígenes de Tasmania .
El paisajista más importante de esta época [15] fue John Glover . Muy influenciado por los pintores de paisajes europeos del siglo XVIII, como Claude Lorraine y Salvator Rosa , sus obras capturaron las características australianas distintivas del campo abierto, los troncos caídos y las colinas azules. [18]
Conrad Martens (1801–1878) trabajó desde 1835 hasta 1878 como artista profesional, pintó muchos paisajes y tuvo éxito comercial. Se ha considerado que su trabajo suaviza el paisaje para adaptarse a las sensibilidades europeas. [16] Sus estudios de acuarela del puerto de Sydney están bien considerados y se considera que introducen ideales románticos en sus pinturas. [18] Martens también es recordado por acompañar al científico Charles Darwin en el HMS Beagle (al igual que Augustus Earle ).
Thomas Watling, Vista general directa del norte de Sydney Cove , 1794
William Westall, Vista de Sir Edward Pellews Group, Gulph of Carpentaria , 1802
Augustus Earle, un vivac de viajeros en Australia en un bosque de árboles de coles, descanso de día , 1838
Conrad Martens, Muelle de Campbell , c. 1857
Fiebre del oro y expansión (1851-1885)
A partir de 1851, la fiebre del oro victoriana resultó en una gran afluencia de colonos y nueva riqueza. ST Gill (1818-1880) documentó la vida en los campos de oro australianos, [16] sin embargo, el mercado del arte colonial deseaba principalmente pinturas de paisajes, que fueron encargadas por terratenientes o comerciantes ricos que deseaban registrar su éxito material. [19]
"Flood in the Darling" de William Piguenit (1836-1914) fue adquirida por la Galería Nacional de Nueva Gales del Sur en 1895. [20]
Algunos de los artistas destacados fueron Eugene von Guerard , Nicholas Chevalier , William Strutt , John Skinner Prout y Knud Bull .
Louis Buvelot fue una figura clave en la pintura de paisajes en el período posterior. Fue influenciado por los pintores de la escuela de Barbizon , por lo que utilizó una técnica de plein air y una visión más domesticada y estable de la tierra, en contraste con el énfasis en la extrañeza o el peligro que prevalecía en los pintores anteriores. Este enfoque, junto con su amplia influencia docente, le ha llevado a ser apodado el "Padre de la pintura de paisaje en Australia". [18]
Se hicieron algunos intentos de exhibiciones de arte en la década de 1840, que atrajeron a varios artistas pero fueron fracasos comerciales. En la década de 1850, sin embargo, las exposiciones regulares se hicieron populares, con una variedad de tipos de arte representados. La primera de estas exposiciones fue en 1854 en Melbourne . En 1861 se fundó un museo de arte, que finalmente se convirtió en la Galería Nacional de Victoria , y comenzó a recopilar obras australianas, así como a reunir una colección de maestros europeos. Fundamentalmente, también abrió una Escuela de Arte, importante para las siguientes generaciones de artistas nacidos y criados en Australia.
HJ Johnstone , fotógrafo profesional y estudiante de Buvelot, pintó la escena de arbustos a gran escala Evening Shadows (1880), la primera adquisición de la Galería de Arte de Australia del Sur y posiblemente la pintura más reproducida de Australia. [21]
Robert Dowling, grupo de nativos de Tasmania , 1860
Nicholas Chevalier, Monte Arapiles y Mitre Rock , 1863
William Strutt, Jueves Negro, 6 de febrero (detalle), 1864
Louis Buvelot, Tarde de verano, Templestowe , 1866
Impresionistas australianos (1885-1900)
Los orígenes de una tradición pictórica claramente australiana se asocia a menudo con la Escuela de Heidelberg de finales del siglo XIX. El nombre de un campamento que Tom Roberts y Arthur Streeton establecieron en Heidelberg (entonces un suburbio rural en las afueras de Melbourne ), estos pintores, junto con Frederick McCubbin , Charles Conder [22] y otros, comenzaron un enfoque impresionista al aire libre del paisaje australiano. que permanece incrustado en la conciencia popular de Australia, tanto dentro como fuera del mundo del arte.
Muchas de sus obras más famosas representan escenas de la pastoral y el interior de Australia. Los temas centrales de su arte incluyen el trabajo manual, la conquista de la tierra [15] y una idealización del pionero rural. [18] En la década de 1890, la mayoría de los australianos eran habitantes de la ciudad, al igual que los propios artistas, y una visión romántica de la vida de los pioneros dio gran poder y popularidad a imágenes como Shearing the Rams . [18] En esta obra, Roberts utiliza la composición formal y un fuerte realismo para dignificar a los esquiladores [18] mientras que el anonimato relativo de los hombres y sus expresiones moderadas, elevan su obra como el sujeto real, en lugar de los individuos específicos retratados. [15]
En su retrato de la nobleza de la vida rural, los artistas de Heidelberg revelan su deuda con Millet , Bastien-Lepage y Courbet , pero las técnicas y los objetivos de los impresionistas franceses proporcionan una inspiración más directa e influyen en su práctica real. En su temprana y extremadamente influyente Exposición de 9 x 5 Impresiones de pequeños bocetos, su programa impresionista era claro, como lo evidencia su catálogo: "Un efecto es sólo momentáneo: entonces un impresionista intenta encontrar su lugar ... ha sido el objeto de los artistas para interpretar fielmente, y así obtener los primeros registros de efectos muy diferentes y, a menudo, de carácter muy fugaz ". [18]
Otros pintores importantes asociados con los pintores de Heidelberg fueron Walter Withers , quien ganó el Premio Wynne inaugural en 1896, [22] y Jane Sutherland , estudiante de McCubbin. Nacido y criado en Sydney, el impresionista John Russell pasó gran parte de su carrera en Europa, donde se hizo amigo de Vincent van Gogh y Claude Monet . También escribió cartas a su amigo, Tom Roberts, actualizándolo sobre los desarrollos del impresionismo francés.
Charles Conder, Vacaciones en Mentone , 1888
Frederick McCubbin, Abajo en su suerte , 1889
Arthur Streeton, verano dorado, Eaglemont , 1889
Tom Roberts, Esquila de los carneros , 1890
Era de la Federación (1901-1914)
En 1901, las seis colonias australianas autónomas se federaron para formar una nación unificada. Artistas como Hans Heysen y Elioth Gruner se basaron en la tradición paisajística australiana de los pintores de Heidelberg, creando grandes paisajes pastorales nacionalistas. Otros se trasladaron a carreras exitosas en Londres y París, como Rupert Bunny y Hugh Ramsay .
George Washington Lambert, señorita Thea Proctor , 1903
Hugh Ramsay, Las hermanas , 1904
Elioth Gruner, Spring Frost , 1918
Hans Heysen, Conduciendo hacia la luz , 1921
Lista de artistas
Museos y galerías de arte en Australia
Instituciones
Australia tiene importantes museos y galerías de arte subvencionados por los gobiernos nacionales y estatales, así como museos de arte privados y pequeñas galerías universitarias y municipales. La Galería Nacional de Australia , la Galería de Arte Moderno y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur tienen grandes fortalezas en la colección de arte de la Región de Asia Pacífico. Otros incluyen la Galería Nacional de Victoria en Melbourne , que tiene una importante colección australiana de arte occidental. El Museo de Arte Contemporáneo de Sydney y el Museo de Arte Antiguo y Nuevo de propiedad privada en Hobart, Tasmania y la Galería White Rabbit en Sydney son ampliamente considerados como colecciones autónomas de arte contemporáneo internacional.
Otras instituciones incluyen la Galería de Arte de Australia del Sur en Adelaide, la Galería de Arte de Newcastle, la Galería Nacional de Retratos de Australia , el Museo Nacional de Australia , el Museo y Galería de Canberra , el Museo y Galería de Arte de Tasmania en Hobart, el Museo y Galería de Arte de el Territorio del Norte en Darwin y la Galería de Arte de Australia Occidental en Perth. La Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur tiene una colección importante que comprende más de un cuarto de millón de obras de arte, muchas de ellas del período colonial. Otras bibliotecas nacionales y estatales tienen más material.
Mercado del arte
El ciclo de auge y caída en el arte contemporáneo es evidente en el auge del arte colonial de la década de 1980 que terminó en el momento del colapso de la bolsa de valores de 1987 y la salida de muchos artistas y marchantes, seguido por el auge de la década de 2000 en la pintura de puntos aborígenes y la pintura modernista tardía de Australia. que terminó en el momento de la crisis financiera mundial y el creciente interés del coleccionista y público en el circuito internacional del arte contemporáneo.
Un esquema de regalías de reventa del 5% comenzó en 2010 bajo el cual los artistas reciben el 5% del precio de venta cuando las obras de arte elegibles se revenden comercialmente por $ 1000 o más. Entre el 10 de junio de 2010 y el 15 de mayo de 2013, el plan generó más de $ 1,5 millones en regalías para 610 artistas. [23] Algunos compradores se oponen al pago de derechos de reventa, mientras que a otros no les importa que los derechos vayan directamente a los artistas. Sin embargo, les preocupan los trámites burocráticos y las interferencias burocráticas.
En 2014/15 hubo un redescubrimiento del arte colonial en una subasta. La pintura de escenas rurales asequibles del siglo XX es optimista. Mientras que los inflados mercados de arte del hemisferio norte habían anticipado una corrección masiva en el mercado de arte australiano que hizo la transición al mercado medio.
Los eventos de arte de orientación social, como las ferias de arte y las bienales, han seguido creciendo en tamaño y popularidad en la escena del arte contemporáneo. [24] [25]
Las galerías comerciales más pequeñas han tenido problemas para permanecer en el negocio en la década de 2010 a pesar de una economía en funcionamiento, aunque hay poco consenso sobre las razones de esto. [26] [27]
Ha surgido un nuevo mercado en China, donde los artistas australianos están vendiendo obras en un mercado tradicionalmente local: "Si bien los chinos siempre han tenido una pasión por el arte tradicional chino, según la casa de subastas mundial Sotheby's, el creciente interés en el arte internacional contemporáneo es una tendencia reciente." [28]
El mercado del arte aborigen sigue siendo muy fuerte, a nivel nacional e internacional, desde que se convirtió en una sólida inversión financiera en los años ochenta. [29] No solo todas las galerías regionales y estatales adquieren importantes colecciones de arte aborigen, sino que las galerías privadas muestran artistas destacados en el extranjero. [30] Los artistas aborígenes también están representados en los principales premios de paisajes de Australia. [31] En 2019, " Sylvia Ken ganó el premio Wynne, valorado en 50.000 dólares, por su pintura Seven Sisters, que marca el cuarto año consecutivo en que artistas indígenas han ganado el premio de paisaje". [32]
Artes visuales australianas en otros países
El museo de arte aborigen australiano 'La grange' en Neuchâtel , Suiza, fue uno de los pocos museos de Europa que se dedicó por completo al arte aborigen. [33] [34]
Ver también
- Artes en Australia
- Grupos y colectivos de artistas australianos
- Australiana
- Asociación de caricaturistas australianos
- Cronología del arte feminista australiano
- Fotografía en Australia
Referencias
- ^ "Arte indígena" . Portal Australiano de Cultura y Recreación . Gobierno de Australia. Archivado desde el original el 16 de abril de 2010 . Consultado el 26 de septiembre de 2010 .
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- ^ Parque Nacional Ku Ring Gai Chase, Sydney, Australia. Información y mapa archivados el 29 de enero de 2013 en Wayback Machine.
- ^ * ABC Online 10.02.09 El arte rupestre de Pilbara no se ve afectado por las emisiones mineras: estudio
- ↑ Phillips, Yasmine: Se insta a la protección mundial para el arte Burrup. 13.01.09 [1] [ enlace muerto ]
- ^ La propagación de personas a Australia , Museo Australiano
- ^ "La Colección Indígena" . El Centro Ian Potter: NGV Australia . Galería Nacional de Victoria. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2010 . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
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- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 17 de enero de 2012 . Consultado el 16 de diciembre de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
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- ^ "Exposición actual | Fondation-bf" . Consultado el 13 de febrero de 2020 .
enlaces externos
- Asociación Nacional de Artes Visuales
- Asociación Australiana de Galerías Comerciales
- Sitio web de Craft Australia
- Archivo de videoarte australiano
- Diseño y arte Australia en línea
- Guía de centros de arte indígena de Art Collector Magazine
- The Australian Arts Community: un sitio web comunitario gratuito para las artes en Australia
- Art Prizes Australia, una lista gratuita de premios de arte australianos