Ford Crull (nacido el 6 de junio de 1954) es un artista abstracto neosimbolista estadounidense. [1] [2] Crull nació en Boston, MA, pero vivió en Seattle hasta 1976, después de lo cual se mudó a Los Ángeles para emprender su carrera profesional. Cuando aún era estudiante de arte en la Universidad de Washington, ganó muchos premios en festivales de arte locales y fue el artista más joven en ser invitado a participar en el Northwest Art Annual. Considerado un talento precoz, Crull se unió a Foster White Gallery, [3] una de las principales galerías de Seattle donde realizó varias exposiciones antes de graduarse de la universidad.
De 1976 a 1983, las pinturas de Crull se centraron en formas biomórficas orgánicas sobre fondos blancos, un período de gestación para el artista que se expresaba de una manera puramente abstracta con superficies tipo empaste. Se unió a la Galería Stella Polaris [4] en 1983, donde conoció al crítico de arte y escritor Edward Goldman, y presentador de "Art Talk" de KCRW. Goldman defendió las obras de Crull, que fueron adquiridas por colecciones de arte corporativas, y también jugó un papel decisivo en la primera exhibición importante de Crull fuera de la galería [5] en el Museo de Arte Fisher de la USC (entonces, la Galería Fisher) en la Universidad del Sur de California .
En 1983, Crull se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en una figura fundamental en la escena artística de East Village . Fue descubierto por Colin de Land , fundador de Vox Populi, y Armory Art Show. Crull tuvo varios espectáculos en Vox Populi, un tiempo marcado también por el éxito comercial y el reconocimiento nacional del artista. Las obras de Crull fueron adquiridas por el Museo Metropolitano de Arte , [6] el Museo de Brooklyn , [7] la Galería Nacional de Arte y el Instituto de Arte de Dayton .
En 1989, Crull formó parte de la primera muestra de artistas estadounidenses en la URSS, Painting Beyond the Death of Painting [8] en el Kuznetsky Most Exhibition Hall en Moscú, comisariada por el crítico de arte e historiador estadounidense Donald Kuspit . Esto coincidió con el momento en que Crull fue influenciado por la Filosofía del Dualismo. A su regreso de Rusia, Crull comenzó a utilizar marcos de acero para sus pinturas, con los bordes quemados. Fue un invento que se le ocurrió después de ver los iconos antiguos en Rusia. Los nuevos trabajos se titularon, “Relic Series”.
En una entrevista de 1994 sobre el trabajo del artista en la Howard Scott Gallery de Nueva York, la destacada crítica de arte Eleanor Heartney afirmó: "La clave de la visión de Crull es su aceptación simultánea de las incertidumbres del mundo contemporáneo y su afirmación de la realidad de la conciencia individual dentro de él. En su obra, el yo auténtico sigue siendo el último baluarte contra un mundo anárquico".
Entre 2006 y 2010, Crull realizó varias visitas a Shanghái, China, que culminaron con la primera de sus posteriores obras interdisciplinarias de arte en vivo. En la inauguración del banco de arte Bund 1919, un enclave cultural y artístico desarrollado a partir de cinco edificios de 1919 en la Fábrica de Algodón y Textiles No. 8 de Shanghái, Crull ejecutó un proyecto de arte público con una actuación en vivo del pianista Shi Wen. [ cita requerida ]