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Francesca Stern Woodman
Autorretrato de Francesca Woodman.jpg
Autorretrato, c. 1977
Nació( 03/04/1958 )3 de abril de 1958
Denver , Colorado , Estados Unidos
Fallecido19 de enero de 1981 (19 de enero de 1981)(22 años)
Nueva York , Nueva York , EE. UU.
Causa de la muerteSuicidio saltando
Nacionalidadamericano
EducaciónEscuela secundaria de Boulder
alma materEscuela de Diseño de Rhode Island
OcupaciónFotógrafo
Padres

Francesca Stern Woodman (3 de abril de 1958 - 19 de enero de 1981) fue una fotógrafa estadounidense mejor conocida por sus fotografías en blanco y negro con ella misma o modelos femeninas.

Muchas de sus fotografías muestran mujeres, desnudas o vestidas, borrosas (por el movimiento y los largos tiempos de exposición ), fusionándose con su entorno o cuyos rostros están oscurecidos.

Su trabajo sigue siendo objeto de mucha atención crítica positiva, años después de su muerte a la edad de 22 años, en 1981. [1] [2] [3] [4] [5]

Vida [ editar ]

Woodman nació en Denver, Colorado , de los artistas George Woodman y Betty Woodman (de soltera Abrahams). [6] [7] Su madre era judía y su padre era de origen protestante. [8] Su hermano mayor, Charles, se convirtió más tarde en profesor asociado de arte electrónico . [9]

Woodman tomó su primer autorretrato a los trece años y continuó fotografiándose hasta que murió. [10] Asistió a una escuela pública en Boulder, Colorado , entre 1963 y 1971, excepto al segundo grado, al que asistió en Italia , donde la familia pasó muchos veranos entre los años escolares. Comenzó la escuela secundaria en 1972 en Abbot Academy , un internado privado de Massachusetts. Allí, comenzó a desarrollar sus habilidades fotográficas y se interesó en la forma de arte. Abbot Academy se fusionó con Phillips Academy en 1973; Woodman se graduó de la escuela secundaria pública Boulder en 1975. [7] Hasta 1975, pasó los veranos con su familia en Italia [11][7] en elcampo florentino , donde la familia vivía en una antigua granja. [12]

A partir de 1975, Woodman asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) en Providence, Rhode Island . Estudió en Roma entre 1977 y 1978 en un programa de honores de RISD. Debido a que hablaba italiano con fluidez , pudo entablar amistad con intelectuales y artistas italianos. [13] Regresó a Rhode Island a fines de 1978 para graduarse de RISD. [11] [7]

Woodman se mudó a la ciudad de Nueva York en 1979. Después de pasar el verano de 1979 en Stanwood, Washington [14] visitando a su novio en la Pilchuck Glass School , regresó a Nueva York "para hacer una carrera en fotografía". Envió portafolios de su trabajo a fotógrafos de moda, pero "sus solicitudes no llevaron a ninguna parte". [15] En el verano de 1980, fue artista residente en MacDowell Colony en Peterborough, New Hampshire . [15] [7]

A finales de 1980, Woodman se deprimió debido al fracaso de su trabajo para llamar la atención y debido a una relación rota. [16] Sobrevivió a un intento de suicidio en el otoño de 1980, después de lo cual vivió con sus padres en Manhattan. [17]

El 19 de enero de 1981, Woodman se quitó la vida, a los veintidós años, saltando por la ventana de un loft de un edificio en el East Side de la ciudad de Nueva York. [15] [7] Un conocido escribió, "las cosas habían ido mal, había habido terapia, las cosas habían mejorado, la guardia había bajado". [18] Su padre ha sugerido que el suicidio de Woodman estaba relacionado con una solicitud fallida de financiación del National Endowment for the Arts . [19] Una respuesta mediocre a su fotografía y una relación fallida la habían empujado a una profunda depresión. [20]

Obras [ editar ]

Fotografías, 1972-1980 [ editar ]

Aunque Woodman utilizó diferentes cámaras y formatos de película durante su carrera, la mayoría de sus fotografías fueron tomadas con cámaras de formato medio que producían negativos cuadrados de 2-1 / 4 por 2-1 / 4 pulgadas (6x6 cm) . [21] [22] Woodman creó al menos 10.000 negativos, que ahora conservan sus padres. [23] La propiedad de Woodman, que es administrada por los padres de Woodman, [24] consta de más de 800 impresiones, [7] de las cuales solo alrededor de 120 imágenes habían sido publicadas o exhibidas hasta 2006. [25] La mayoría de las impresiones de Woodman son 8 por 10 pulgadas (20 por 25 cm) o menos, lo que "funciona para producir una experiencia íntima entre el espectador y la fotografía". [26]

Muchas de las imágenes de Woodman no tienen título y solo se conocen por su ubicación y fecha. A menudo tomaba fotografías en interiores, encontrando espacios abandonados y abandonados en los que crear sus cuadros fotográficos. [27]

Vídeos, 1975–1978 [ editar ]

En RISD, Woodman tomó prestada una cámara de video y un VTR [28] y creó cintas de video relacionadas con sus fotografías en las que "blanquea metódicamente su propio cuerpo desnudo, por ejemplo, o compara su torso con imágenes de estatuas clásicas". [29] Algunos de estos videos se exhibieron en el Museo de Arte de la Ciudad de Helsinki en Finlandia y en la Fundación de Arte Cisneros Fontanals en Miami en 2005; [29] la Tate Modern de Londres en 2007-2008; [30] y el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2011 (en una exposición que viajará alMuseo Solomon R. Guggenheim en 2012). [5] En las exposiciones de 2011-2012, las obras de video seleccionadas, cada una de 23 segundos a 3 minutos y 15 segundos de duración, se titulaban "'Francesca' x 2", "Escultura", "Esquina", "Trazado" y " Máscara." [31]

Algunas geometrías interiores desordenadas (libro de 1981) [ editar ]

Woodman creó varios libros de artista , como Retrato de una reputación , Quaderno dei Dettati e dei Temi (Cuaderno de dictados y composiciones), Quaderno (también conocido como Quaderno Raffaello ), Portraits Friends Equasions y Angels, Calendar Notebook . [32] [33] [34] Sin embargo, el único libro de artista que contiene fotografías de Woodman que se publicó durante su vida fue Some Disordered Interior Geometries. [35] Publicado en enero de 1981, poco antes de la muerte de Woodman, tiene 24 páginas y se basa en páginas seleccionadas de un libro de ejercicios de geometría italiano. En las páginas, Woodman había adjuntado 16 fotografías y había agregado escritura a mano y líquido corrector blanco . Un estudio del libro señala que Woodman ocasionalmente volvió a dibujar una forma "para enfatizar o deleitar". [36] Una reproducción de los pliegos originales del libro muestra cubiertas de color rosa violeta, páginas que varían levemente en color y rastros de rosa en varias páginas. [4] Aunque la versión publicada del libro tiene cubiertas de color rosa violeta, las páginas interiores se imprimen usando solo negro, blanco y tonos de gris. [35]

En 1999, un crítico opinó que Some Disordered Interior Geometries era "un libro singularmente extraño ... un miasma aparentemente trastornado de fórmulas matemáticas, fotografías de ella misma y notas escritas a mano, garabateadas y serpenteantes". [37] Un conocido de Woodman escribió en 2000 que "era un librito muy peculiar", con "una distancia extrañamente irónica entre la suave intimidad de los cuerpos en las fotografías y la angularidad de las reglas geométricas que cubrían las páginas. " [18] Un ensayo de 2006 describió el libro como "un juego de tres vías que juega el texto y las ilustraciones para una introducción a Euclides contra el propio texto y diagramas de Woodman, así como la 'geometría' de sus composiciones formales" [38].mientras que un artículo de 2008 encontró el libro "poético y humorístico, analítico y reflexivo". [36] Un artículo de 2010 sobre Woodman llamó al libro "original y enigmático", [39] y una revisión de 2010 declaró del libro que "somos más ricos por ello". [40] Claire Raymond argumenta que en Some Disordered Interior Geometries, Woodman confronta elípticamente el problema de la lucha de la artista femenina para reclamar autoridad como artista: utilizando un libro de texto de estudiante como su libro de artista (el único libro publicado durante la vida de Woodman) que expone Woodman la dificultad de la artista para ir más allá del papel de neófita / estudiante. [41]

Reconocimiento póstumo [ editar ]

Exposiciones y libros [ editar ]

Frente de la sobrecubierta del libro de 2006 Francesca Woodman ; La fotografía no tiene título, Providence, Rhode Island, 1976.

Woodman tuvo solo unas pocas exposiciones durante su vida, algunas de las cuales han sido descritas como "exposiciones en espacios alternativos en Nueva York y Roma". [42] No hubo exposiciones colectivas o individuales conocidas de su trabajo entre 1981 y 1985, pero numerosas exposiciones cada año desde entonces. [43] Entre sus principales exposiciones individuales se encuentran:

  • 1986-1988: Francesca Woodman, obra fotográfica . [1] Viajó a Hunter College Art Gallery, Nueva York, NY; Museo de Wellesley College , Wellesley, MA; Galería de Bellas Artes de la Universidad de Colorado, Boulder, CO; Galería de Bellas Artes UCI, Universidad de California, Irvine , CA; y el Museo de Arte Krannet, Champaign, IL. [3]
  • 1992-1993: Francesca Woodman, Photographische Arbeiten (trabajos fotográficos). [2] Viajó a Shedhalle, Zürich, Suiza; Westfälischer Kunstverein, Münster, Alemania; Kulturhuset , Estocolmo, Suecia; Suomen Valokuvataiteen Museo SÄÄTIÖ, Helsinki, Finlandia; DAAD Galerie, Berlín, Alemania; y Galleri F15 Alby, Moss, Noruega. [3]
  • 1998: "l'artiste et la représentation de soi", Francesca Woodman , festival Rencontres d'Arles.
  • 1998-2002: Francesca Woodman . [3] Viajó a la Fondation Cartier pour l'art contemporain , París, Francia; Kunsthal , Rotterdam, Países Bajos; Centro Cultural de Belém , Lisboa, Portugal; Galería de fotógrafos , Londres, Reino Unido; Centro Cultural Tecla Sala, L'Hospitalet, Barcelona, ​​España; Galería Carla Sozzani, Milán, Italia; The Douglas Hyde Gallery , Dublín, Irlanda; y PhotoEspana, Centro Cultural Conde Duque, Madrid, España. [ cita requerida ]
  • 2000: Francesca Woodman: Providence, Roma, Nueva York . [44] Palazzo delle Esposizioni , Roma. [ cita requerida ]
  • 2009-2010: Francesca Woodman . [45] Viajó a Espacio AV, Murcia, España; sms contemporanea, Siena, Italia; y Palazzo della Ragione, Milán , Italia. [46]
  • 2011-2012: Francesca Woodman . Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA; y el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, NY. [47] [48] [49] Muchos nunca habían estado en exhibición antes. [24]
  • 2015–2017: Sobre ser un ángel . [50] Viajó a Moderna Museet, Estocolmo; Museo de Fotografía de Espuma, Amsterdam; Fundación Henri Cartier-Bresson, París; Moderna Museet, Malmo; Museo de Fotografía de Finlandia, Helsinki.
  • 2019-2020: Francesca Woodman: Retrato de una reputación . MCA Denver , Denver, CO. [51]

Además de los catálogos de las exposiciones individuales itinerantes antes mencionadas y los catálogos de exposiciones individuales que no viajaron, los libros notables de y sobre Woodman incluyen:

  • Una monografía publicada en 2006 por Phaidon Press . [4]
  • Un libro de 2010 que examina la relevancia de la fotografía de Woodman como una forma de entender la teoría de lo sublime de Kant . [52]
  • El cuaderno de Francesca Woodman , que se publicó en 2011. [53] Contiene un facsímil de un libro de ejercicios escolar italiano al que Woodman agregó fotografías, así como un epílogo del padre de Woodman. [54] Este libro, también conocido como Quaderno o Quaderno Raffaello , ha sido descrito como "tanto una misiva urgente para un amante como una llamada sexual lúdica". [55]
  • Los diazotipos de Francesca Woodman y otras obras posteriores se examinan en un libro de 2016 de Claire Raymond. [56]

Las películas The Fancy y The Woodmans [ editar ]

Póster de la película de 2011 The Woodmans que incluye parte de la fotografía "Polka Dots"

En 2000, un video experimental The Fancy , de Elisabeth Subrin , examinó la vida y el trabajo de Woodman, "planteando preguntas sobre forma biográfica, historia y fantasía, subjetividad femenina y cuestiones de autoría y propiedad intelectual". [57] [58] Los revisores notaron que el video yuxtapone "formalismo, biografía y psicoanálisis" [59] y "insinúa una conspiración, llamando la atención sobre la falta de voluntad de la familia Woodman para hacer disponible la mayor parte de su cuerpo de fotografías ...". [60]

Un largometraje documental The Woodmans , fue estrenado teatralmente por Lorber Films [61] [62] en el trigésimo aniversario de su muerte, el 18 de enero de 2011. El director "tenía acceso irrestricto a todas las fotografías, diarios privados y videos experimentales de Francesca". ". [63] Aunque la película ganó el premio "Mejor documental de Nueva York" en el Festival de Cine de Tribeca , los padres de Woodman decidieron no asistir al estreno . [64] Las reacciones a la película han sido en gran medida favorables. En el sitio de reseñas de películas Rotten Tomatoes , el 94% de las críticas de 17 críticas fueron positivas y el 83% de las 793 valoraciones de los usuarios fueron positivas. [65] Fue transmitido en elIndependent Lens de la serie PBS el 22 de diciembre de 2011. [63] [66]

Opinión popular [ editar ]

En general, la opinión pública se ha mostrado favorable al trabajo de Woodman. En la exposición de 1998 en París, mucha gente tuvo "fuertes reacciones" a sus "interesantes" fotografías. [16] Varias personas han encontrado inspiradoras las fotos individuales de Woodman (por ejemplo, "Autorretrato a los 13" [67] ) o su fotografía en general [68] .

Influencias [ editar ]

Entre otros factores, críticos e historiadores han escrito que Woodman fue influenciado por el siguiente género literario, mito, movimiento artístico y fotógrafos:

  • Ficción gótica . Se informa que se identificó con heroínas victorianas. [69] Muchas de las historias presentan una figura femenina que a menudo se ve obligada a la soledad, luego se vuelven locas. El estilo gótico está lleno de símbolos de tumbas, espejos, demonios y ángeles. [70]
  • El mito de Apolo y Dafne , como lo demuestran las fotografías en las que Woodman se enreda en las raíces de los árboles o lleva corteza de abedul en los brazos. [71]
  • Surrealismo . [72] [73] [74] Estudió inmensamente el surrealismo y estudió el funcionamiento de Duane Michals. [70] Por ejemplo, Woodman "siguió la tradición del movimiento de no explicar el trabajo" [16] y demostró un "deseo de descifrar el código de las apariencias". [75]
  • André Breton y, en particular, su Nadja de 1928. En una entrevista de 1979 con Roberta Valtorta, se informa que Woodman dijo "Vorrei che le parole avessero con le mie immagini lo stesso rapporto che le fotografie hanno con il testo in Nadja di André Breton" ( "Me gustaría que las palabras tuvieran la misma relación con mis imágenes que las fotografías con el texto en Nadja de André Breton". [76] Traducido por Dunhill. [77] )
  • Man Ray (por ejemplo, una serie de sus fotografías de Meret Oppenheim y sus obras surrealistas). [7] [33]
  • Duane Michals . [78] [7] El trabajo de Woodman y Michals comparte características como el desenfoque, los ángeles y la escritura a mano en común. [79]
  • Deborah Turbeville . [80] [7] Woodman había "admirado" el trabajo de Turbeville, [15] y había compilado un libro de artista para Turbeville ( Quaderno Raffaello ) que contenía una solicitud por escrito para que la fotógrafa mayor la llamara por teléfono. [81]
  • Woodman estuvo expuesto al trabajo simbólico de Max Klinger mientras estudiaba en Roma de 1977 a 1978 y su influencia se puede ver claramente en muchas series fotográficas, como Eel Series, Roma (1977-78) y Angel Series, Roma (1977) . Al combinar interpretación, juego y autoexposición, las fotografías de Woodman crean estados psicológicos extremos y, a menudo, perturbadores. Al ocultar o cifrar sus sujetos, le recuerda al espectador que las fotografías se aplanan y distorsionan, sin ofrecer nunca toda la verdad sobre un tema.
  • Woodman trabajó en estrecha colaboración con su amigo George Lange, otro alumno de la Escuela de Diseño de Rhode Island. Durante una importante exposición celebrada en honor a Woodman en el Museo de Arte Contemporáneo, la directora de Denver, Nora Burnett, declaró: "[Ellos] hicieron fotografías juntos, compartieron comidas juntos, experimentaron, exploraron y crearon juntos". [82] Un crítico señaló que Esta exposición no menciona su suicidio. En lugar de destacar ese evento, que puede dominar la discusión en torno a su producción artística, esta exposición se centra en sus primeros trabajos, incluidos los momentos lúdicos e incluso ordinarios de su vida [83].

Referencias [ editar ]

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Obras citadas [ editar ]

  • Bendición, Jennifer (2011). "La geometría del tiempo: algunas notas sobre el video de Francesca Woodman". En Keller, Corey (ed.). Francesca Woodman . San Francisco y Nueva York: Museo de Arte Moderno de San Francisco en asociación con DAP / Distributed Art Publishers. ISBN 978-1-935202-66-0.
  • Chandès, Hervé, ed. (1998). Francesca Woodman . París y Zúrich: Fondation Cartier pour l'art contemporain y Scalo. ISBN 3-931141-96-9. OCLC  40184932 .
  • Dunhill, Alison (2012). Casi un cuadrado: los libros fotográficos de Francesca Woodman y su relación con el surrealismo (Tesis). Prensa de la Universidad de Essex.CS1 maint: ref duplica el valor predeterminado ( enlace )
  • Gabhart, Ann (1986). Francesca Woodman, obra fotográfica . Wellesley, MA: Museo de la Universidad de Wellesley. OCLC  13474131 .
  • Lux, Herman (1992). Francesca Woodman: Photographische arbeiten = Obras fotográficas . Zúrich: Shedhalle. ISBN 3-907830-01-6. OCLC  27972302 .
  • Keller, Corey, ed. (2011). Francesca Woodman . San Francisco y Nueva York: Museo de Arte Moderno de San Francisco en asociación con Distributed Art Publishers . ISBN 978-1-935202-66-0.
  • Solomon-Godeau, Abigail (2017). Fotografía tras fotografía: género, género, historia . Prensa de la Universidad de Duke. ISBN 978-0-822-37362-9.
  • Townsend, Chris (2006). Francesca Woodman . Londres: Phaidon. ISBN 978-0-7148-4430-5. OCLC  76893694 .
  • Webb, Sarah E. (2003). "Epílogo: marca, escritura y borrado" . En Frederickson, Kristen; Sarah E. Webb (eds.). Mujeres singulares: escribiendo al artista . Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-23164-3.

Lectura adicional [ editar ]

  • Conley, Katharine. Fantasma surrealista (Lincoln, University of Nebraska Press, 2013)
  • Sundell, Margaret. "Puntos de fuga: la fotografía de Francesca Woodman". En: de Zegher, Catherine, ed. (1996). Dentro de lo visible: un recorrido elíptico del arte del siglo XX en, de y desde lo femenino . Gante: Les Editions La Chambre. ISBN 90-72893-18-2. OCLC  84213738 .
  • Buchloh, BHD; Betsy Berne (2004). Francesca Woodman, fotografías, 1975–1980 . Nueva York: Marian Goodman Gallery. ISBN 0-944219-04-7. OCLC  57449808 .
  • Mellby, Julie. "Francesca Woodman". En: Warren, Lynne, ed. (2006). Enciclopedia de la fotografía del siglo XX . Nueva York: Routledge. ISBN 978-1-57958-393-4. OCLC  60402034 . Páginas 1703–1705.
  • Armstrong, Carol, "Francesca Woodman: un fantasma en la casa de la 'mujer artista'". En: Armstrong, Carol; Catherine de Zegher, eds. (2006). Mujeres artistas en el milenio . Cambridge, Mass: MIT Press. ISBN 0-262-01226-X.
  • Cristofovici, Anca (2008). "Capítulo 5, Realización de Corpo-Realidades". Superficies conmovedoras: Estética fotográfica, Temporalidad, Envejecimiento . Ámsterdam: Rodopi. pp.  157 -192. ISBN 978-90-420-2513-4.

Enlaces externos [ editar ]

  • Francesca Woodman en ArtPages
  • Perfil de Francesca Woodman en Tyler School of Art en Temple University
  • Salas de artistas: Francesca Woodman en Tate Online
  • Francesca Woodman: Sobre ser un ángel en PhotoArts Journal
  • Galería Francesca Woodman por Andrew Heenan
  • Francesca Woodman Galleries [ italiano ] en Il museo del louvre