Francisco Zumaqué Gómez (nacido el 18 de julio de 1945) es un músico y compositor colombiano de ricos ritmos colombo-caribeños. Definido como un músico contemporáneo con gran parte de sus composiciones orientadas a la música Electroacústica , realizando importantes investigaciones que contribuyeron en la creación de nuevos ritmos mezclando la música tradicional colombiana con composiciones orquestales. Su música es considerada vanguardista y refrescante, luminosa, flexible y con un personal preocupante de su impronta cultural, todo ello se refleja en varias composiciones que fueron un éxito y forman parte de la historia musical colombiana. Sus composiciones incluyen sinfonías, música de cámara , voces y obras para grupos musicales no convencionales.
Francisco Zumaqué | |
---|---|
Nombre de nacimiento | Francisco Zumaqué Gómez |
Nació | Cereté , Córdoba , Colombia | 18 de julio de 1945
Géneros | Musica electroacustica |
Ocupación (es) | Compositor , Profesional de la Música Independiente |
Su gran éxito "Colombia Caribe" le otorgó reconocimiento nacional y lo colocó en una posición privilegiada en la mayoría de los países latinoamericanos.
Comienzo temprano
A los 9 años formó su propia agrupación musical y 3 años después comenzó a componer música para la banda de porros de su padre "Banda Departamental de Córdoba". Realizó una gira con su padre por la mayor parte de la costa norte de Colombia, donde recibió una gran influencia de los músicos de la época (es decir, Pérez Prado, Pastor López y otros).
Estilo de música
Zumaqué se define a sí mismo como un músico de raíces populares campesinas de las sabanas del Departamento de Córdoba , su región natal. Creció escuchando bandas de porro y gaiteros tradicionales de Cereté y San Pelayo , agrupaciones vallenatos como las de Alejo Durán y composiciones y arreglos de su padre Francisco Zumaqué, quien fuera director de la Banda Departamental de Córdoba y orquesta popular Los Macumberos del Sinú.
En este contexto, inició su formación musical con clases de piano, guitarra y solfeo con Tiburcio Romero. Sus primeras composiciones y arreglos escritos para la orquesta de su padre, se inspiraron en la música interpretada por Dámaso Pérez Prado , Stan Kenton y Juan García Esquivel , a quienes escuchaba incesantemente en programas radiales de emisoras cubanas, mexicanas y estadounidenses. Sus conocimientos iniciales fueron complementados en la Universidad de Antioquia en Medellín , entre 1958 y 1962. Allí recibió lecciones de piano del maestro Gómez Arriola, lecciones de armonía con Mario Gómez-Vignes, y participó de la orquesta infantil y juvenil "Di Lido", creada y dirigido por el saxofonista Justo Almario.
Educación
Luego de una corta estadía en Cartagena entre 1963 y 1964, donde inició la carrera de ingeniería, decidió viajar a Bogotá para matricularse en el Conservatorio Superior de Música de la Universidad Nacional de Colombia . Estudió Armonía con Antonio Benavides, Contrapunto y Fuga con Fabio González Zuleta, Dirección e Implementación de bandas musicales con José Rozo Contreras, y Dirección y Orquestación con Olav Roots. Muy pronto comenzó a escribir composiciones académicas y, animado por sus compañeros, se dedicó a profundizar en el uso de los lenguajes atonales . Simultáneamente comenzó a componer y dirigir música para televisión y radio, y también se incorporó como Director Artístico de CBS Records (más tarde Sony Music ) para la cual realizó varios arreglos musicales de música popular colombiana con innovadores formatos instrumentales.
En 1970 se graduó de la Universidad Nacional con el título de Compositor y Director de Orquesta . Gracias a su desempeño académico recibió la beca "Mejor Alumno de Bellas Artes", que le permitió continuar sus estudios avanzados en Francia . Al año siguiente se incorporó al Conservatorio Americano de París donde estudió con Nadia Boulanger (notación musical), Annette Dieudonné (formación auditiva) y Michel Philippot (composición). También participó en los reconocidos cursos de música electroacústica de Pierre Schaeffer y Guy Reibel en el Groupe de Recherches Musicales (GRM) de París. Estudió dirección con Igor Markevich y asistió a la clase de composición de Olivier Messiaen de quien adoptó sus ideas innovadoras sobre el tratamiento y desarrollo del material rítmico.
Su contacto con las tendencias musicales contemporáneas influyó en su valoración de las formas musicales tradicionales y la práctica popular. En el primer encuentro con Nadia Boulanger presentó obras de tipo abstracto con un lenguaje muy desarrollado, pero solo logró captar realmente su atención cuando tocó en varias piezas para piano que había compuesto especialmente para una telenovela colombiana. La música incluyó canciones del departamento de Chocó de acuerdo con el contexto cultural enmarcado por la telenovela. Después de escuchar estas composiciones, Boulanger lo incitó a indagar sobre la búsqueda de su propio lenguaje original.
Trayectoria profesional
Tras completar sus estudios en París , Zumaque siguió una trayectoria profesional variada. Se desempeñó como profesor de composición en el Conservatorio Superior de la Universidad Nacional en 1976, y como investigador en el CENIDIM en el Instituto de Bellas Artes de México en 1980. También fue compositor y arreglista de " Fania All Stars ", Cheo Feliciano , y Eddie Palmieri entre 1979 y 1981. Con Macumbia, estrenada en 1984, logró cristalizar una producción precursora en un estilo que combina jazz, pop y música tradicional colombiana. Otro ejemplo de su posición ecléctica y flexible como compositor es "Colombia Caribe", pieza que se convirtió en el himno del Festival de Música Caribe de Cartagena en 1985 y es una de sus creaciones más publicitadas. Trabajos similares se han presentado en diversos escenarios en compañía de otros músicos como Totó La Momposina y Eddy Martinez con quienes produjo el espectáculo "Colombia Suena Bien", que tuvo lugar en el Teatro Colón de Bogotá en 1997.
Ocasionalmente ha vuelto a componer música para televisión y cine. En 1976 escribió la música para el espectáculo La Mala Hora , basado en la obra literaria de Gabriel García Márquez , y en 1999 estuvo a cargo de la banda sonora de la restaurada película muda Bajo el Cielo de Antioquia, de Arturo Acevedo, originalmente estrenada en 1924.
Su actividad musical se ha complementado y enriquecido con la asistencia a reuniones, foros, festivales, conferencias y otros eventos. También su trabajo y creaciones han recibido reconocimientos y premios.
En los últimos años los esfuerzos de taller se han centrado en el borrador de las utopías. Según el compositor, se trata de un programa de exploración y promoción de la música tradicional colombiana. Varias de sus obras recientes están directamente relacionadas con este proyecto, entre ellas la cantata sacra Ciénaga de Oro , basada en elementos musicales religiosos tradicionales del departamento de Córdoba ; su obra Bacatá Zapqua escrita para la celebración de los 459 años de la capital colombiana ; Manglares (para soprano y tenor, dos cantantes y conjunto de marimbas de río) y Rito de Manglares (orquesta sinfónica de ballet, coro y solistas, cantantes), ambos estrenados en Cali en el Festival Internacional de Arte.
Composiciones
- Baila Caribe Baila — CD, Francisco Zumaqué. Música tropical Afromanía Caribe, CD, 1991
- Ciénaga de Oro — CD, Francisco Zumaqué. Música Zumaqué, 2001
- Colombia Caribe — LP, Festival de Música del Caribe, Cartagena, 1985
- Cumbialma — CD, Francisco Zumaqué. Solidarte, 1998
- Cumbialma — CD, Francisco Zumaqué. Música tropical, 1998
- Dale Colombia Dale — LP, E. Zumaqué. FM Discos, 1990
- Dúo Contemporáneo de Holanda — Henrry Bok y Ever Lemair, Fondo Cultural Cafetero, 1988
- El canto libre — LP, Los Machucambos. Daro, 1974
- El canto libre — LP, Los Machucambos. Discomoda, 1981
- Fantasía Caribe — CD, Francisco Zumaqué y la Banda Sinfónica Nacional de Colombia. Ministerio de Cultura, 1998
- Fascinación Caribe — CD, Orquesta Fascinación Caribe. Música Zumaqué, 2000
- Fascinación Caribe — CD, Orquesta Fascinación Caribe. Fonocaribe, 2001
- Francisco Zumaqué — LP, Francisco Zumaqué. Daro, 1978
- Francisco Zumaqué — LP, Grupos de la orquesta Filarmónica de Bogotá. Daro, 1988
- Génesis — Clásicos Colombianos S XX, vol. III, CD, Orquesta Sinfónica de Colombia, Colcultura , 1993
- Homenaje a José Barros — LP, Orquesta Filarmónica de Bogotá. Discos Orbe, 1983
- Homenaje a Lucho Bermúdez — LP, Orquesta Filarmónica de Bogotá. Discos Orbe, 1985
- Juana Inés — CD, Coro Infantil y Juvenil de Colombia, Ministerio de Cultura, 1998
- La Búsqueda — Dir .: Francisco Zumaqué, RCA Records, 1982
- Macumbia — LP, Grupo Macumbia, Dir: Francisco Zumaqué. Fonosema Discos, 1985
- Mi canción de Juventud — Francisco Zumaqué, LP, Coldeportes, 1984
- Misa Sacerdotalis — LP, Caja Vocacional, 1977
- Música de cámara para vientos y percusión - LP, Philips, 1989
- Onomá, Eleguá — Conciertos Colombianos vol. 1, CD, Ministerio de Cultura, 1998
- Páginas de mujer — Eddie Palmieri, CD, Música Latina Intl., 1981
- Rituales — CD, Francisco Zumaqué. Música tropical, 1994
- Sinú Dúo contemporáneo de Holanda, vol. 2, CD, Convenio Andrés Bello, 1996
- Son de mi Gente — CD, Francisco Zumaqué, Orquidea Records International, 1995
- Voces Caribes — CD, Francisco Zumaqué y Super Macumbia. Música tropical, 1993
- Zumaqué Caribe — LP, Francisco Zumaqué. Discos Fuentes, 1986
- Zumaqué Caribe — CD, Francisco Zumaqué. Discos Fuentes, 1992
Ver también
Referencias
Elisa Arciniegas, "Francisco Zumaqué", Compositores Colombianos. Ellie Anne Duque y Jaime Cortés, eds. (Consulta, 12 de mayo de 2011) [1]
enlaces externos
- Musica Afro Latina (español)
- Compositores Colombianos (español)
- Perfil en My Space