Francis Vane Phipson Rutter (17 de febrero de 1876 - 18 de abril de 1937) [1] fue un crítico de arte , curador y activista británico.
Frank Rutter | |
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Nació | 17 de febrero de 1876 Putney , Londres |
Fallecido | 18 de abril de 1937 Golders Green , Londres |
Nacionalidad | inglés |
Otros nombres | Francis Vane Phipson Rutter |
Ocupación | Crítico de arte , comisario |
Conocido por | Promoción del impresionismo en Gran Bretaña |
En 1903, se convirtió en crítico de arte para The Sunday Times , cargo que ocupó durante el resto de su vida. [2] [3] Fue uno de los primeros campeones en Inglaterra del arte moderno , fundando el Fondo Impresionista Francés en 1905 para comprar obras para la colección nacional, [1] [4] y en 1908 comenzó la Asociación de Artistas Aliados para mostrar "progresistas "art, [5] además de publicar su revista, Art News , el" Primer periódico de arte en el Reino Unido ". [6] En 1910, comenzó a apoyar activamente el sufragio femenino , presidiendo reuniones y dando santuario a las sufragistas liberadas de la prisión bajo laLey del gato y el ratón: ayuda a algunos a salir del país. [7]
De 1912 a 1917, fue el curador de la Galería de Arte de la Ciudad de Leeds . [2] En 1917, editó la revista cultural Art & Letters , con Herbert Read . [8] En sus escritos después de la Primera Guerra Mundial , Rutter observó que las imágenes publicitarias eran vistas por mucha más gente que el trabajo en las galerías de arte; [9] notó un nuevo realismo después del período de "experimento abstracto"; [10] y elogió el trabajo de Dod Procter como una "presentación completa de la visión del siglo XX". [11]
Vida temprana
Frank Rutter nació en 4 The Cedars, Putney , Londres, el hijo menor de Emmeline Claridge Phipson y Henry Rutter (fallecido en 1896). [12] Su abuelo, John, y su padre eran abogados prósperos con despachos en Clifford's Inn , Holborn, y ambos habían actuado para John Ruskin , John ayudó en la anulación del matrimonio de Ruskin con Euphemia (Effie) Gray ; Henry cortó la conexión con Ruskin, después de que este último rechazara su abogado sobre una transacción de propiedad. [13]
A partir de 1889, Frank Rutter se educó en Merchant Taylors 'School , en ese momento en Aldersgate , donde se especializó en hebreo (bajo la influencia de su padre, cuya afición era la arqueología bíblica) [2] y donde se esperaba que los alumnos obtuvieran becas Oxbridge o exposiciones en clásicos: Rutter, de diecisiete años, intentó pero no pudo obtener una beca en historia en Exeter College , Oxford, pero tuvo éxito en el Queens 'College, Cambridge , el examen para una beca en hebreo, [13] fue a la universidad en 1896 y obteniendo el Tripos de Lengua Semítica (grado) en 1899. [2] [14]
Mientras todavía estaba en la escuela, Rutter, junto con un compañero estudiante de sexto grado, Edgar D., exploraron la vida nocturna de Londres, visitaron salas de música , salieron a comer en el restaurante Gatti's y se unieron a clubes nocturnos, que entonces eran un complemento del club de caballeros más formal de Londres, proporcionando un comedor, un salón de baile, una sala de escritura y una membresía femenina, que no estaba ocupada por mujeres respetables en la sociedad, aunque la membresía masculina era en su mayoría respetable; El padre de Rutter financió felizmente estas actividades. [13]
Cuando estuvo en Cambridge, Rutter ganó popularidad a través de su interpretación del banjo , [2] y, gracias al buen servicio de tren disponible, extendió sus actividades sociales a París, visitó por primera vez en 1898, hablaba francés con fluidez y a menudo se quedaba durante un mes a la vez. en la ciudad, [13] donde hizo amigos en el Barrio Latino . [2]
Después de la universidad, pasó unos meses como tutor itinerante, luego comenzó como escritor independiente en Londres con una máquina de escribir recién adquirida. [2] Una de sus entrevistas exitosas fue con Bernard Shaw sobre el tema de los problemas de vivienda, cuyo texto fue proporcionado en su totalidad por el propio Shaw; The Times publicó una entrevista con el explorador estadounidense, el mayor Burnham , a su regreso de Sudáfrica. [2]
Obtuvo puestos como editor adjunto de To-day y Sunday Special , ambos parte del mismo grupo editorial. En febrero de 1901, se convirtió en subeditor del Daily Mail y comenzó a escribir críticas de arte, principalmente para The Financial Times y The Sunday Times . [1] [2] En 1902, volvió a To-day como editor durante dos años, y durante un breve período volvió a generar ganancias, hasta que sucumbió a una competencia más barata y se fusionó con London Opinion . [1] [2] En 1903, Leonard Rees lo nombró crítico de arte de The Sunday Times , cargo que ocupó durante el resto de su vida, 34 años en total. [2] [12] Rutter perfeccionó sus habilidades mientras hacía el trabajo, y también conoció a los principales artistas de París al frecuentar los cafés. [12]
El fondo impresionista francés
En 1903, la creación del Fondo Nacional de Colecciones de Arte inició muchos años de frustración para Rutter, quien creía que desviaría el dinero disponible de sus propios objetivos. [15] Fue un firme partidario del modernismo impresionista y expresionista . [4] [16] Se considera "perfectamente terrible" [17] la falta de este tipo de trabajo en las colecciones nacionales, señalando en 1905 que el único ejemplo de la escuela francesa moderna fue Edgar Degas ' El Ballet de Roberto el Diablo (1876 ) en el Victoria and Albert Museum . [4]
Rabioso de indignación, escribió artículos sobre esta omisión, dio conferencias, [17] y, galvanizado por la inauguración de la exposición impresionista organizada por Durand-Ruel en las Grafton Galleries de Londres en 1905, [4] persuadió al editor y a los propietarios del Sunday Times para dejar espacio para una suscripción pública, el Fondo Impresionista Francés. [17] Sargent y Wertheimer enviaron diez guineas cada uno; Blanche Marchesi organizó un concierto para recaudar fondos; Rutter, aunque "extremadamente nervioso" dio su primera conferencia en las Grafton Galleries. [17] Sir Claude Phillips y DS MacColl se unieron a él en el comité ejecutivo del fondo, y las contribuciones aumentaron lentamente hasta £ 160, suficiente en ese momento para comprar una pintura impresionista de primera clase. [17]
Elección de Rutter era Monet 's Vétheuil: Sol y Nieve (ya que el nuevo título de Lavacourt bajo la nieve ), que MacColl estaba a favor de y Durand-Ruel había prometido a vender por la cantidad recogida, pero Phillips señaló que la Galería Nacional no aceptó el trabajo de artistas vivos; Investigaciones discretas revelaron que los administradores de la galería también encontraron demasiado "avanzados" a Manet , Sisley y Pissarro : "Ciertamente estaban muertos, pero no habían estado muertos lo suficiente para Inglaterra", escribió Rutter, y agregó "Casi lloro de decepción". [17]
MacColl determinó que los fideicomisarios aceptarían a Eugène Boudin , de quien Rutter protestó no era un impresionista pero a quien aceptó por necesidad, apaciguado por el argumento de MacColl de que "él es el comienzo del impresionismo y podemos empezar con él". [17] Para evitar cualquier acusación de enrollar la exhibición de Durand-Ruel, acordaron que Rutter viajaría a Van der Veldt, un coleccionista privado en Le Havre , para elegir una pintura de Boudin. Trajo como equipaje personal el cuadro de Boudin de 1888, Entre les jetées, Trouville ( La entrada al puerto de Trouville ), [17] [18] y escribió a MacColl el 11 de octubre de 1905 para informarle de la obra que había seleccionado, que Van der Veldt había aceptado £ 120 siempre que iría a una colección nacional y que estaba esperando en la Galería Goupil a que MacColl lo viera. [19]
Se mostró de forma privada en la Galería Goupil para los suscriptores, y se presentó en enero de 1906 a la Galería Nacional a través del Fondo Nacional de Colecciones de Arte , que Rutter dijo que estaba dispuesto a actuar como un canal para la prestigiosa presentación, pero que no había dado "el más mínimo ayuda o aliento cuando más lo necesitaba ". [17] Hizo que Rutter "hirviera de rabia" contrastar esto con el gasto del Fondo de miles de libras en pinturas más antiguas; dijo, "la inercia del Fondo y la ineptitud esnob son completamente características de la burocracia del arte en Inglaterra". [17]
Asociación de artistas aliados
Mientras estaba en París en 1907, [12] Rutter tuvo la idea de lograr una mayor exposición de los artistas progresistas con la Asociación de Artistas Aliados (AAA), fundada al año siguiente y basada en el modelo del Salón francés de los Independientes con el principio de no Muestras juradas de artistas internacionales, quienes podían suscribirse y elegir qué obras deseaban participar (inicialmente cinco piezas, luego tres). [5] [6]
Rutter era un partidario del Fitzroy Street Group , que se había fundado en 1907, y logró obtener el apoyo de miembros clave, Walter Sickert , Spencer Gore y Harold Gilman , para la AAA. Rutter era un organizador natural y, con la ayuda de Lucien Pissarro, atrajo a 80 miembros. [12] [20] Rutter estaba ansioso por montar una sección extranjera en la primera exposición, y se puso en contacto para ello con Jan de Holewinski (1871-1927), que estaba en Londres para organizar una exposición de arte y artesanía rusa. [5] La primera exhibición de AAA en julio de 1908 fue en el Royal Albert Hall y tuvo más de 3,000 obras en exhibición. [12]
En 1909, en la segunda muestra en el Royal Albert Hall , se mostraron más de 1.000 obras, principalmente de artistas británicos, pero también las primeras obras (dos pinturas y doce xilografías) expuestas en Londres por Wassily Kandinsky . [3] Los amigos de Rutter en Leeds, Michael Sadler y su hijo, Michael Sadleir (que había modificado la ortografía de su apellido) desarrollaron una relación con Kandinsky, quien asignó los derechos de traducción al inglés de Concerning the Spiritual in Art a Sadleir. [3]
Rutter fue secretario de la AAA y la organizó durante cuatro años. Se logró artísticamente, pero no tan económicamente. [12] A través de la AAA, Rutter ayudó a muchos artistas, como Charles Ginner , quien, aunque no logró un éxito sobresaliente, pudo ganar audiencia y desarrollar seguidores leales para su trabajo. [21] La AAA exhibió también por primera vez en Londres a Constantin Brâncuși , Jacob Epstein , Robert Bevan y Walter Bayes . [12]
De octubre de 1909 a 1912, [1] Rutter también publicó y editó el semanario Art News (vendido por 2 peniques por semana), el diario de la AAA, como el que tenía una política de puertas abiertas sobre los contribuyentes, con las conferencias. dado a las escuelas de la Royal Academy por Sir William Blake Richmond, así como el ataque de Sickert a la Royal Academy, "Pajitas del mercado de Cumberland", [6] su columna sobre temas de actualidad es la principal atracción. [22] Fue promocionado como el "Primer periódico de arte en el Reino Unido". [6]
Sufragistas, postimpresionismo y Leeds
El 30 de agosto de 1909, Rutter se casó con Thirz Sarah (Trixie, nacida en 1887/8), cuyo padre, James Henry Tiernan, era miembro de la policía de Nueva Zelanda . [12] Con el apoyo de George Bernard Shaw , Rutter se convirtió en miembro de la Sociedad Fabiana . [12]
El 12 de enero de 1910, en el restaurante Eustace Miles, Rutter presidió la reunión de un grupo que se convirtió en la Unión Política de Hombres para el derecho al voto de las mujeres, [7] de la que era tesorero honorario. [23] Cuatro meses más tarde fue el orador en representación de la prensa en las celebraciones de John Stuart Mill, organizadas por la Women's Freedom League. [7]
En 1910, Roger Fry ocupó el centro de atención de las campañas de vanguardia por el arte, cuando indignó al público con una exposición Manet y los postimpresionistas en las Grafton Galleries, que mostraba obras de Van Gogh , Gauguin y Cézanne . [12] Rutter había publicado el término postimpresionista en Art News del 15 de octubre de 1910, tres semanas antes de la exposición de Fry, durante una reseña del Salon d'Automne , donde describió a Othon Friesz como un "líder postimpresionista". ; También había un anuncio en la revista para el espectáculo Los postimpresionistas de Francia . [24]
Rutter apoyó rápidamente la aventura de Fry con un pequeño libro Revolution in Art (ampliado en 1926 como Evolution in Modern Art ), cuyo título deriva de la afirmación de Gauguin de que "en el arte sólo hay revolucionarios o plagiarios". [12] Rutter escribió en la dedicatoria: "A los rebeldes de ambos sexos en todo el mundo que de alguna manera luchan por la libertad de cualquier tipo, les dedico este estudio sobre sus pintores-camaradas". [23]
El 25 de marzo de 1911, Rutter presidió una reunión de la Unión Política de Hombres en Caxton Hall , Westminster , e informó que un caso judicial reciente en Leeds, en el que Alfred Hawkings había recibido £ 100 por daños y perjuicios por ser expulsado de una reunión, era "un victoria inconfundible de la causa sufragista ". Rutter provocó vítores de sus oyentes al exhortarlos a que necesitaban demostrar a sus oponentes que "el reinado de la intimidación, la tiranía y el salvajismo debe llegar a su fin". [25]
Rutter's Art News informó sobre la exposición AAA de julio de 1911 y también imprimió el Manifiesto de los pintores futuristas (impreso por primera vez como Manifiesto técnico de la pintura futurista en febrero de 1909 en Le Figaro ). [26] En abril de 1912, debido a dificultades financieras, [12] Rutter renunció como secretario de la AAA, que había sido fuertemente apoyado por Lucien Pissarro , Walter Sickert y otros, pero que sintió que, sin embargo, estaba disminuyendo debido a lo que condenó. como "el esnobismo incurable del artista inglés". [2] Ese año se trasladó de Londres a Leeds durante los siguientes cinco años, después de haber sido nombrado curador de la Leeds City Art Gallery con un salario de 300 libras esterlinas al año. [4] [12] Continuó abogando por nuevas aventuras en el arte a través de su columna "Alrededor de las galerías" en The Sunday Times . [12]
Usó su casa en Westfield Terrace 7, Chapel Allerton , Leeds, para proporcionar alojamiento a las sufragistas liberadas de la prisión bajo la Ley del Gato y el Ratón y que se recuperaban de la huelga de hambre . [7] En 1913, proporcionó una referencia de carácter para que un "ratón", Elsie Duval , pudiera obtener un trabajo en Europa ; otra, Lilian Lenton , una incendiaria sufragista que también escapó a través de su casa a Francia en junio de ese año con la ayuda de su esposa. [7] [12] Elizabeth Crawford, autora de The Women's Suffrage Movement , sugiere que otros eventos similares debieron haber tenido lugar, pero se mantuvieron en silencio en ese momento por necesidad y, más tarde, debido a la taciturnidad de Rutter. [7] Escribió en un epílogo de su autobiografía:
- La única parte furiosamente activa de mi vida fueron los pocos años en los que estuve vinculado al movimiento del sufragio militante y de esto no he dicho nada, porque si alguna vez comencé querría llenar un volumen con mis vivencias durante este momento tan apasionante. Todo ha terminado, la batalla está ganada, y este no es el lugar para contar las escaramuzas en las que tuve el honor de participar " [7].
No estaba de acuerdo con las tácticas posteriores más extremas de los líderes de la WSPU , quienes, sin embargo, todavía inspiraban su respeto y admiración. [7] Animó a la artista, Emily Susan Ford (1850-1930), vicepresidenta de la Artists 'Suffrage League y expuso su trabajo en la galería de Leeds. [27]
Rutter inicialmente tenía planes de crear una colección de arte moderno en la galería de Leeds, pero se había visto frustrado en este objetivo por los concejales locales "groseros"; su asociación con la fuga de Lilian Lenton había dañado aún más su posición. [12] Antes de dejar la ciudad, cofundó el Fondo de Colecciones de Arte de Leeds con Michael Sadler, quien fue rector de la Universidad de Leeds y coleccionista de obras de Kandinsky y Gauguin . [12] El Fondo ayudó con adquisiciones y espectáculos, entre ellos el primer gran espectáculo de John Constable y otro en junio de 1913 de Postimpresionismo celebrado en el Leeds Arts Club , que había sido iniciado por Holbrook Jackson y AR Orage, editor de The New Edad , y fue galvanizado por la nueva actividad. [12] Las discusiones allí sobre arte contemporáneo tuvieron una influencia significativa en el pensamiento de Herbert Read (1893-1968), [12] quien fue introducido al arte moderno por Rutter. [28] El plan de Rutter para una versión literaria de la AAA tuvo un gran atractivo para Read. [12]
Futurismo
En octubre de 1913, la Doré Gallery en 35 Bond Street en el West End le encargó a Rutter que curara la Exposición Postimpresionista y Futurista , que mostraba la historia de esos movimientos desde Camille Pissarro hasta el vorticista Wyndham Lewis (que ya no estaba en buenas condiciones términos con Fry). [12] La elección de Rutter de Pissarro como punto de partida contrastaba con la postura de Fry y Bloomsbury Group , que vieron a Cézanne como el comienzo del arte moderno. [29]
Rutter estableció un vínculo entre los artistas británicos a los que apoyaba y los pintores intimistas franceses, además de presentar obras de arte de Severini y Boccioni del movimiento futurista italiano , que se había mostrado primero en Londres por la Galería Sackville, y por Brâncuși , Epstein , Delaunay. y Signac . [29] La curación consumada y el prólogo del catálogo de Rutter fueron un testimonio de su profundo conocimiento del tema. [12] Alabó Nevinson Es La salida del tren De Luxe como 'la primera Inglés futurista foto'. [30]
Fry le dijo a Rutter que Fredrick Etchells de sus talleres Omega no tenía nada listo para mostrar, y no envió una carta de Rutter a Wyndham Lewis , quien sin embargo mostró la gran Kermesse , que, junto con el equipo de fútbol de Cardiff de tamaño similar de Delaunay , hizo una pieza central para el espectáculo. [31]
The Cabyard, Night , el único cuadro de Robert Bevan adquirido para una colección pública durante la vida del artista, fue comprado por la Contemporary Art Society por recomendación de Rutter de que deberían obtenerlo para la nación antes de que lo comprara un coleccionista más exigente. [32]
Arte y letras
Rutter, junto con Harold Gilman y Charles Ginner habían planeado el lanzamiento de una revista, Art & Letters , para la primavera de 1914, pero esto se retrasó por el estallido de la guerra . [6] [33] Comenzó a publicarse en julio de 1917 como una publicación trimestral ilustrada, [34] coeditada por Rutter y Herbert Read , [35] cuyas ideas estéticas y críticas dominaban. [6] [8] Era una revista modernista de arte visual y literario, que fusionaba lo artístico y lo político. [28]
La página de contenidos del primer número llevaba una política de retribución a los colaboradores, basada en "líneas cooperativas" que luego del costo de producción y el 5% del capital, la mitad de las ganancias iría al personal editorial y editorial y la otra mitad se dividiría en partes iguales entre los contribuyentes. [34] Debajo de una xilografía de 1894 de Lucien Pissarro , en la página uno se encontraba un editorial que explicaba la publicación retrasada debido al estallido de la guerra y justificaba el uso de materiales escasos, en comparación con otras publicaciones periódicas "que dan expresión vulgar y analfabeta a los más viles y sentimientos degradantes ". [36] También se afirmó que algunos de los contribuyentes estaban sirviendo en el frente y que los hombres educados del ejército estaban ansiosos por ver una publicación de este tipo: "Comprometidos, como lo exige su deber, en la desgarradora obra de destrucción, exhortan a sus mayores en casa para no perder nunca de vista la suprema importancia del arte creativo ". [36]
"Thérèse Lassore" de Sickert se imprimió en 1918, después de lo cual la revista dejó de publicarse durante un año. Se reanudó de nuevo con Osbert Sitwell como coeditor de Rutter, y las teorías de TS Eliot predominando editorialmente, pero se retiró en 1920 [8].
De 1915 a 1919, Rutter regresó a la Asociación de Artistas Aliados en el papel rector de presidente. [12] [37] En 1917, renunció a su trabajo en la Galería de Arte de la ciudad de Leeds, [12] y trabajó para el Almirantazgo como oficial administrativo (AAO) hasta 1919. [1]
Década de 1920 y 1930
Después de dejar el Almirantazgo, Rutter abrió la Galería Adelphi para exhibir pequeñas piezas de Ginner, Edward Wadsworth y David Bomberg . [12] Al encontrar esto como una restricción a su "libertad y ocio", volvió a escribir y completó en la región de 20 libros, así como un número considerable de contribuciones a The Burlington Magazine , Apollo , Studio Magazine , The Financial Times y The Tiempos . [12]
En sus escritos enfatizó tanto el papel espiritual como social del arte. [28] También comentó sobre el poder visual que se encuentra en el metro de Londres : "La nación entera se ve mucho menos afectada por las imágenes que se muestran en la Royal Academy que por los carteles que se colocan en las vallas publicitarias. [38] A pocos miles ven el primero, pero el segundo es visto por millones. Las galerías de arte del People no están en Bond Street, pero se encuentran en todas las estaciones de tren ". [39]
El 28 de marzo de 1920 en The Sunday Times , Rutter reseñó el efímero Grupo X (una reforma de los vorticistas ), "la tendencia real de la exposición es hacia un nuevo tipo de realismo, desarrollado por artistas que han pasado por una fase de experimento abstracto. ". [10]
Se divorció de su esposa en esta época y el 29 de marzo de 1920 se casó con Ethel Dorothy (nacida en 1894/5), la segunda hija de William Robert Bunce, un comerciante de carbón. [12]
En 1927, dijo de la pintura del artista Dod Procter de Newlyn , Morning , exhibida en la Royal Academy que era "una nueva visión de la figura humana que equivale a la invención de un estilo del siglo XX en el retrato" [40] y " Aparentemente, ha logrado con consumada facilidad esa presentación completa de la visión del siglo XX en términos de diseño plástico, después de lo cual Derain y otros pintores franceses muy elogiados han estado tanteando durante años ". [11]
De 1928 a 1931, Rutter fue editor europeo de International Studio , Nueva York. [1] También fue corresponsal en Londres de la Association Française d'Expansion et d'Echanges Artistiques. [1] En 1932, elogió los avances en la actitud de la Tate Gallery hacia el arte desde su fundación (aunque otros, en particular Douglas Cooper , la consideraban "irremediablemente insular"). [41]
Sufrió una dolencia bronquial durante varios años, como resultado de lo cual residía periódicamente en la costa sur , visitando exposiciones de Londres cuando se sentía lo suficientemente bien de salud como para hacerlo. [2] En abril de 1937, tuvo un ataque de bronquitis y murió, a los 61 años, quince días después, el 18 de abril, en su casa en 5 Litchfield Way, Golders Green , Londres; [2] El funeral fue a las 12.30 horas del 21 de abril en Golders Green Crematorium. [42] Escribió su artículo del Sunday Times hasta una semana antes de su muerte. [2] Dejó su propiedad, que incluía alrededor de 80 pinturas de artistas como Gilman, Ginner, Gore y Lucien Pissarro, a su esposa. [12] No tuvo hijos. [2]
Apariencia y carácter
Rutter era alto con un perfil incisivo, un carácter entusiasta y una forma fuerte de entrega. Era un amigo solidario y buena compañía que inyectaba humor a las conversaciones, por lo que adoptó una manera "uncular". [2] Era modesto y generoso, no motivado por la ambición personal, sino promoviendo los intereses del arte y los artistas por encima de cualquier beneficio para él. [13] Su enfoque no fue el de un intelectual que aplica la lógica de manera impersonal, sino a través de la intuición estética y la empatía por el proceso creativo. [13] Su conocimiento de la historia del arte era suficiente para sus necesidades, y podía ser crítico, pero su característica principal era la demostración de juicio personal y una preferencia por abordar el trabajo que podía disfrutar. [2]
Libros
[1]
- Tipos universitarios , 1902
- El camino a París , 1908
- Rossetti , pintor y hombre de letras , 1909
- Whistler , una biografía y una estimación , 1910
- Revolución en el arte , 1910
- La colección Wallace , 1913
- Algunos artistas contemporáneos , 1922
- La poesía de la arquitectura , 1923
- Richard Wilson y Farington , 1923
- Los viejos maestros , 1925
- Evolución en el arte moderno , 1926
- Theodore Roussel , 1927
- Desde que tenía veinticinco años , 1928
- El Greco , 1930
- Arte en mi tiempo , 1933
- Obras maestras modernas , 1936
Ver también
- Club de artes de Leeds
notas y referencias
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- ↑ Robins dice que la muerte de Gilman en 1917 contribuyó al retraso de la publicación. Sin embargo, Gilman murió en 1919 ( Oxford Dictionary of National Biography ).
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- ^ Aldington da a Ginner y Gilman como coeditores con Rutter.
- ^ a b Artes y letras , vol. 1, núm. 1, julio de 1917, pág. 1.
- ^ Who Was Who dice que regresó a la AAA entre 1915 y 1922.
- ^ Inglés británico para cartelera
- ^ Saler, págs. 101-102.
- ^ Rey, Averil. Apollo , "An exotic awakening", 1 de enero de 2006. Obtenido de findarticles.com (se requiere registro), 8 de agosto de 2008.
- ^ Spalding, Frances (1998). The Tate: A History , págs. 65–66. Tate Gallery Publishing, Londres. ISBN 1-85437-231-9 .
- ^ The Times , 20 de abril de 1937, p. 1, Número 47663, columna B, "Muertes". Obtenido de infotrac.galegroup.com , 10 de octubre de 2008.
enlaces externos
- Cartas de la Universidad de Glasgow relacionadas con Frank Rutter