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José Antonio Torresola Ruiz [nota 1] más conocido como Frankie Ruiz (10 de marzo de 1958 - 9 de agosto de 1998) [2] fue un cantante y compositor de salsa estadounidense. Fue una figura importante en el subgénero de la salsa romántica que fue popular en la década de 1980 y principios de la de 1990. Durante su juventud, desarrolló una pasión por la percusión , y luego confesó que esta habría sido su segunda opción después de cantar. [3] La reacción de los fans a su trabajo fue diversa. Dentro de la comunidad latina , fue considerado como "uno de los mejores salseros de todos los tiempos", y los puertorriqueños en el extranjero lo apreciaron particularmente porque les traía recuerdos de su tierra natal. [4]Entre los no latinos, algunos admitieron que su música había sido responsable de su interés por la salsa como género e incluso el idioma español. [4]

A medida que la salsa se acercó a la música pop y atenuó el erotismo en sus letras durante la década de 1990, Ruiz fue desafiado, junto con otros intérpretes de salsa romántica , pero logró grabar varios éxitos durante el final de su carrera. [5] Sufrió años de abuso de drogas y alcohol. Sus defectos personales fueron explotados por los medios sensacionalistas, pero tuvieron poco impacto en su popularidad. [5] En 1998, Ruiz murió debido a complicaciones de una enfermedad hepática .

Vida temprana [ editar ]

Frankie Ruiz nació en Paterson , Nueva Jersey de Frank Torresola e Hilda Ruiz, una pareja puertorriqueña que se había mudado a la ciudad. [6] Después de nacer, fue adoptado inicialmente por su abuela, Concepción, ya que su madre tenía 15 años. [7] Posteriormente su custodia pasó a sus padres y se crió en Union City , junto a sus hermanos Viti y Juanito. [8] Recibió su educación primaria y secundaria en Paterson, donde su padre se desempeñó como comisionado de educación.

A la edad de 5 años, Ruiz tocaba instrumentos de percusión en el Parque Roberto Clemente en Trenton y en otros lugares de la ciudad. [9] Una de estas actuaciones le valió un premio en un espectáculo celebrado en el Majestic Theatre de Paterson. [6] Durante los años siguientes, continuó actuando con el apoyo de sus padres, conociendo a artistas como Tito Puente en el proceso. [10] [11] [12] A pesar de esto, Ruiz no estaba inscrito en clases formales de canto y dependía principalmente de la práctica. [3] Durante este tiempo, desarrolló una amistad con Joe Salvador, a través de la cual conoció a Rosemary Salvador, cuya familia patrocinaba sus actuaciones y las de sus hermanos. [13]Ambos se unieron a un grupo de música local liderado por Charlie López, conocido como Orquesta Nueva (también conocido como The Charlie López Orquesta), como vocalista y bajista, y comenzaron a tocar salsa en concursos de talentos. [13] Grabó su primera canción "Salsa Buena" con esta banda, a la que siguió "Borinquen". [14]

Carrera musical [ editar ]

Inicios como vocalista [ editar ]

Después de que sus padres se divorciaron, Hilda Torresola se mudó a Mayagüez, Puerto Rico con los hermanos. Allí se instalaron en Barrio Balboa para vivir con su abuela y otros familiares. [11] [14] En su adolescencia, Ruiz había comenzado a actuar en clubes nocturnos. [15] Se interesó en una banda de salsa llamada La Solución, dirigida por Roberto Rivera, a la que pudo unirse después de múltiples intentos. [14] Con esta banda, Ruiz regrabó una nueva versión de "Salsa Buena". Cuando se convirtió en su cantante principal y grabó el exitoso sencillo titulado "La Rueda", la banda pasó a llamarse Frankie Ruiz y La Solución y estuvo de gira con ella durante tres años. [dieciséis]Ruiz se convirtió en alcohólico y drogadicto tras la muerte de su madre en un accidente automovilístico y el asesinato de su novia, aspecto de su vida personal que fue enfatizado por los medios de comunicación. [12] [15]

Ruiz continuó actuando con otras bandas como La Dictadora y La Moderna Vibración. [16] En 1982, Ruiz se unió a Tommy Olivencia y su Primerísima Orquesta, reemplazando a Gilberto Santa Rosa como vocalista. [14] Grabó los exitosos sencillos "Fantasía de un capintero" y "Como lo hacen", seguidos de "Lo Dudo", "Primero Fui Yo", Como Una Estrella "y" Que Se Mueran de Envidia ". [1] [16] En total, Ruiz participó en la grabación de tres discos con Olivencia: Un triángulo de triunfo , Tommy Olivencia y Celebrando otro aniversario . [17]Como su carrera se centró en los estudios de música, Ruiz se mudó a Florida con Judith Ruiz y su hijo Frankie Ruiz, Jr. (nacido en 1984), a quien animó a convertirse en músico colaborando en canciones de hip hop . [18] A pesar de esto, tuvo poca comunicación con su hija primogénita, Yaritza. [19]

Debut como solista y éxito en las listas [ editar ]

El primer álbum de Ruiz como solista, Solista pero no Solo , fue producido por TH-Rodven Records y dirigido por Willie Sotello en 1985. [17] Liderado por los sencillos "Tú Con Él" y "La Cura", el disco se convirtió en el número -Un Álbum Tropical de Billboard . [6] Mientras Ruiz estaba involucrado en una gira internacional, el álbum alcanzó el primer puesto en esta lista dos veces más, alternando con Hansel y Raúl. [6] Con los sencillos "Esta cobardía", "Como le gustan a usted", " El camionero ", "Cosas Nativas" y "Ahora me toca a mí" con menor éxito,Solista pero no Solo terminó 1986 como el álbum Tropical / Salsa más vendido del año en los Estados Unidos.[21] Durante la gira que siguió, Ruiz actuó en lugares poco convencionales, incluido un estadio de fútbol (en Colombia) [22] y una plaza de toros en Tenerife , España. [23] Durante este período, Tite Curet Alonso , quien a pedido de Richie Viera, el compositor escribió una canción para Viti basada en la vida de los hermanos titulada "Todo se Queda en Familia". [24]

Tras la interpretación de esta producción, Ruiz se convirtió en uno de varios solistas que popularizaron el subgénero conocido como salsa romántica , entre ellos Eddie Santiago, Lalo Rodríguez , Tony Vega , Gilberto Santa Rosa y Tito Nieves . [17] El éxito de este grupo llevó a un resurgimiento general de la salsa que había estado luchando antes de la expansión de la música merengue en las categorías tropicales. [25] Su segundo álbum, Voy Pa 'Encima , fue lanzado en 1987 y tuvo un buen desempeño en Puerto Rico, España y Estados Unidos. [26]Liderado por los sencillos "Desnúdate Mujer" y "Mujeres", el álbum vendió más de 300.000 copias y le valió a Ruiz el premio Billboard Music Award al Artista Latino del Año . [14] El primero alcanzó el puesto número seis en la lista Billboard Hot Latin Songs . [27] Al igual que su predecesor, sería llegar a la cima de la lista Billboard tres veces, alternando esta vez con Eddie Santiago 's atrevido y diferente . Un álbum recopilatorio titulado Historia Musical de Frankie Ruiz también alcanzó la cima de la lista de Billboard. Su tercer disco, En vivo ... ya todo color, fue lanzado un año después y logró vender más de 200.000 copias a pesar de que la carrera de Ruiz se vio afectada por sus adicciones. [dieciséis]

Pausa y regreso [ editar ]

En 1989, Ruiz estuvo involucrado en un altercado con un asistente de vuelo por el cual fue sentenciado a tres años en una prisión federal en Tallahassee, Florida . Paralelamente, el sello discográfico Rodven Records lanzó un nuevo álbum, Más Grande Que Nunca , que contenía el éxito "Deseándote". El álbum alcanzó el estado de ventas de platino y se utilizó para mantener a su familia. [28] [29] Mientras estaba en la cárcel, Ruiz se sometió a un proceso de desintoxicación. [25] [28] Se le permitió un regreso temporal a Puerto Rico, donde hizo algunas grabaciones con Vinny Urrutia. [25] [28]

Su contrato con TH-Rodven expiró durante su condena, pero se extendió debido a obligaciones preestablecidas, lo que llevó a la programación de dos álbumes antes de su lanzamiento. [29] Al acercarse a su liberación, Ruiz comenzó a promover un supuesto cambio de estilo de vida y trabajó en el lanzamiento de "Mi Libertad". El álbum tenía 50.000 pedidos de preventa. [28] [30] Dos canciones del álbum, la canción principal y "Bailando", alcanzaron el número diez en la lista Hot Latin Songs. [31] "Bailando" fue nominada en la categoría de Canción Tropical del Año en los Premios Lo Nuestro 1993 . [32] El álbum fue certificado platino después de vender más de 100.000 copias. [33]Durante este período, vendió más que Sergio Vargas, Gilberto Santa Rosa, Xavier, Juan Luis Guerra , Jerry Rivera y Rey Ruiz . [33]

Su colaboración con Urrutia dio lugar a una serie de singles como "Hablame", "Amor a medias", "Soy culpable", "Obsesión", "Sueño dormido", "Tiene que saber que es ella", "Soledad" y " Nos sorprendio el amanecer ", que serviría de base para el próximo álbum de Ruiz, Puerto Rico Soy Tuyo , lanzado en 1993. [29] Durante el año siguiente, Ruiz participó en una gira por América del Sur y en eventos celebrados en los tres estados. área. [34] [35] En diciembre de 1994, Ruiz lanzó Mirandoté , y el sencillo homónimo se convirtió en el primero en convertirse en la canción número uno en la lista Billboard Tropical Songs .[27] Entre 1995 y 1996, Rodven publicó una compilación de temas denominadaOro Salsero , que se dividió en dos álbumes y estuvo acompañado de presentaciones en el área tri-estatal. [36] [37] Tras la muerte de su hermano, Juan Félix Ruiz, sus adicciones se exacerbaron y comenzaron a afectar su salud general. [5]

Su último álbum Tranquilo fue grabado en un estudio en Santurce, Puerto Rico y fue lanzado en 1996. Su sencillo principal, "Ironía", se convirtió en otra canción número uno en la lista Tropical Songs y terminó el año como la Tropical / Salsa con mejor desempeño. canción. [27] [38] Por este logro, la canción ganó el premio a la "Pista Latina Caliente Tropical / Salsa del Año" en los Premios Billboard de la Música Latina de 1997 . [39]

Enfermedad y muerte [ editar ]

Diagnóstico y hospitalizaciones [ editar ]

En 1996, el hígado de Ruiz comenzó a fallar, lo que provocó una hospitalización y un coma temporal, durante el cual sus cuerdas vocales se dañaron cuando se realizó un proceso de intubación . [40] Al principio, Ruiz no podía hablar y estaba preocupado por su carrera. [40] Las últimas etapas de su carrera se vieron afectadas por una relación inestable con su hijo y una carrera de cantante inestable. [41] Poco después, su relación con Judith Ruiz terminó, y se mudó de Florida y se estableció en Nueva Jersey. [18] [42] Allí se reunió con Joe Salvador y le ofreció un trabajo como su agente y comenzó una relación con Rosemary Salvador. [13] [18]Su relación no fue bien recibida por su familia religiosa, que intentó inscribirlo en centros de rehabilitación, y la pareja se mudó. [18] [42] [43] [44] [45]

En enero de 1997, la salud de Ruiz continuó deteriorándose como resultado de su estilo de vida, lo que provocó el desarrollo de cirrosis y hepatitis , lo que resultó en tres hospitalizaciones que se prolongaron durante meses y se extendieron durante todo el mes de agosto. [43] El peor de estos episodios resultó en un coma temporal, donde fue colocado en un respirador, su caso considerado virtualmente desesperado por el personal del Hospital Universitario . [43] Conociendo la gravedad de su salud, Ruiz desarrolló un interés por la religión, involucrándose inicialmente con la Santería y adaptando su ropa y amueblando su casa con figuras de orishas . [3] [41] [43][46] [47]

Ruiz asistió a la Conferencia Billboard de Música Latina que comenzó el 28 de abril de 1997 en el InterContinental Miami , donde recibió un reconocimiento. [48] A pesar de la pausa, su popularidad se mantuvo y Ruiz comenzó a trabajar para regresar en noviembre de 1997. [49] [50] El 8 de noviembre de 1997, hizo una aparición de regreso en el club Tropicana en North Bergen, Nueva Jersey . [50] El anuncio de su actuación atrajo a una multitud considerable. [51] Ahora con una voz más áspera, Ruiz comenzó una gira por clubes que continuó en el Bronx . [51]

Ruiz finalmente se cansó de las restricciones y protocolos dietéticos y, ante la insistencia de Salvador, se convirtió en un cristiano nacido de nuevo . [52] [53] [54] Como antes, optó por adaptar su estilo de vida para reflejar este cambio en la afiliación religiosa. [55] Ruiz permaneció sin afiliación a ninguna iglesia en particular y evitó las congregaciones, pero reflejó su nueva fe en estas actividades. [56] La decisión de volverse sobrio se encontró con un período de abstinencia que afectó su salud mental, que disminuyó y condujo a una mejora en su condición hepática. [49] [57] [58] [59] Durante este período de tiempo, Ruiz solo hizo apariciones selectas. [8]Comenzó una carrera en la música religiosa, una decisión que se reveló al público durante el invierno cuando comenzó a llevar una gran cruz de oro y a predicar durante varias apariciones. [42] [60] [61] [62] [63]

Grabando "Vuelvo a Nacer" [ editar ]

Consciente de la gravedad de su cirrosis, Ruiz comenzó a hacer arreglos en su vida personal. [19] En consecuencia, se puso en contacto con sus amigos y familiares durante las vacaciones y se comprometió el 24 de diciembre de 1997. [18] [19] En febrero de 1998, la pareja viajó a Puerto Rico para reunirse con su hija y otros familiares, incluido el suyo. abuela. [64] [65] Antes de irse de vacaciones, Ruiz fue informado de que PolyGram Records pronto estaría listo para grabar su próximo álbum, y decidió reunirse con Urrutia durante este viaje. [66]Durante este encuentro, el cantante negoció la inclusión de una canción que reflejara los cambios que había experimentado: "Vuelvo a Nacer" de Myriam Valentín (esposa de Urrutia), quien era poeta. [67] El 13 de febrero de 1998, el alcalde de Paterson, Martin G. Barnes, organizó una ceremonia para Ruiz, durante la cual le entregó la llave de la ciudad. [68] Ruiz completó una agenda agitada durante el resto de febrero y marzo, que se complementó con una serie de presentaciones improvisadas. [69] Durante este período experimentó un deterioro de la salud y un dolor cada vez mayor que interrumpió algunas actuaciones y retrasó la fecha programada para comenzar a trabajar en su próximo álbum. [70] [71] [72]Su última aparición tuvo lugar en el Crystal Nightclub de Miami el 24 de abril de 1998, durante la cual Ruiz hizo un esfuerzo por ocultar su malestar. [73] Mientras estaba en Florida, se reunió con su hijo. [74]

La grabación del nuevo álbum comenzó el 3 de mayo de 1998 en Santurce, Puerto Rico . [75] Urrutia y Valentín ya habían completado los arreglos preliminares y comenzaron la producción con Peter Velásquez como compositor. [76] Ruiz comenzó a experimentar dolor de hígado poco después de llegar, pero lo superó. [77] Se familiarizó con los arreglos y comenzó a grabar, comenzando con los sencillos "Vuelvo a Nacer" (junto a Domingo Quiñones ) y "Que Siga la Fiesta". [78] [79] [80] Sin embargo, no estaba satisfecho con los resultados iniciales, al darse cuenta de que su voz empeoraba. [78]Ruiz trabajó con el dolor durante semanas, grabando y haciendo apariciones públicas a pesar de estar exhausto. [80] [81] Finalmente, convenció a PolyGram de que podía continuar y grabó una versión de "Vuelvo a Nacer" que lo satisfizo. [82] [83] Luego de completar el video del single, el estado de Ruiz había empeorado, el resto de la producción fue cancelada junto con un homenaje a Héctor Lavoe . [84] Después de las fotos promocionales, la pareja regresó a Nueva Jersey para un seguimiento médico. [85]

Más tarde esa semana, su condición empeoró y fue ingresado en la unidad de cuidados intensivos del Hospital Universitario. La noticia de su condición atrajo a los fanáticos y a los medios de comunicación al hospital. [86] Días después, su condición mejoró y Ruiz concedió una entrevista a Paco Navarro de Mega 97.9 para abordar su salud, agradecer el apoyo de la afición y afirmar que tenía fe, pues la emisora ​​organizó un homenaje. [45] [87] El 17 de junio de 1998 fue enviado a casa y permaneció estable hasta el 9 de julio, cuando sufrió complicaciones. [88] [89] En un día, su estado había mejorado considerablemente, [90] lo que le permitió asistir al homenaje. [91] [92] Ruiz fue presentado a la audiencia luego de un discurso, y subió al escenario ayudado por su hermano entre vítores que duraron minutos. [93] Abrumado por la emoción, agradeció a la audiencia y les deseó bendiciones antes de recibir un trofeo. [93] [94] Durante la semana siguiente, la condición de Ruiz se deterioró rápidamente y no pudo cuidar de sí mismo. [94]

El 17 de julio de 1998 ingresó en el Hospital Universitario y requirió asistencia para realizar las tareas básicas. [18] [95] A pesar de su condición, Ruiz trató de ser amigable con extraños, familiares y conocidos que lo visitaban a diario. [70] [96] Ruiz se resignó a su situación y se refugió en su fe [95] pidiendo únicamente que Salvador se quedara con él. [97] A los periodistas no se les permitió verlo, pero fueron actualizados indirectamente. [96] En Puerto Rico, PolyGram dio a conocer la noticia de su condición. [98] Los familiares que vivían en el extranjero se apresuraron al hospital junto con sus hijos. [99]Durante sus últimos días, Ruiz estuvo postrado en cama e inmovilizado y comenzó a hacer los arreglos finales. [4] [100] En agosto, Ruiz decidió proponer como su última solicitud, la cual fue aceptada. [100] Se planeó que la boda improvisada tuviera lugar en su habitación del hospital el 7 de agosto, pero su condición obligó a reprogramarla para tres días después. [101] Sin embargo, en la mañana del 9 de agosto su estado era crítico y continuó empeorando hasta las 11:40 pm, cuando falleció a los 40 años. [102] [103] A Ruiz le sobrevivieron sus hijos, nietos, sus dos hijos. hermanos y su esposa. Al menos un obituario dijo que murió de cirrosis hepática. [104]

Funeral y golpe final [ editar ]

La muerte de Ruiz afectó a los fanáticos puertorriqueños y latinoamericanos y las expresiones de dolor y afecto fueron generalizadas. [105] Su música recibió mucha atención y se tocó en comunidades latinoamericanas de todo el mundo. [4] Los residentes de Paterson lo pusieron en boomboxes y la tienda local vendió rápidamente todos sus álbumes. [4] Se colocó una gran cinta en la antigua casa de Ruiz en Grove Street en Paterson. [4]

Su cuerpo fue colocado en un ataúd dorado y se inició una vigilia en Ortiz Funeral Home en el Bronx como lo había planeado. Durante tres días, miles de fanáticos presentaron sus respetos. [106] Su ex agente de reservas, Carrie Sánchez, reconoció que se habían estado preparando para este evento desde que enfermó por primera vez. [5] La misa fue numerosa pero ordenada, y los dolientes atravesaron sistemáticamente un conjunto de barricadas para entregar obsequios, llevar flores, mensajes personales de agradecimiento o para rezar o rendir homenaje a Ruiz a su manera. [106] Su ataúd estaba cubierto por la bandera de Puerto Rico, que se convirtió en un regalo omnipresente que traían las masas que visitaban la funeraria. [107] Esto demostró el impacto que tuvo Ruiz en la cultura popular puertorriqueña.[107] Numerosos hispanos de otras nacionalidades también presentaron su respeto. [107] Este derroche de emoción, y la cantidad de dolientes sorprendió incluso a los cercanos a Ruiz, quienes se preguntaron si el cantante se dio cuenta del alcance de su obra en la vida. [106] Su padre fue citado diciendo: "Sabía que mi hijo era famoso, pero nunca imaginé que fuera tan amado en todo el mundo. Era mucho más grande de lo que pensaba". [4]

El último día de su velatorio en esta funeraria, su banda cumplió con la demanda de Ruiz de ofrecer un espectáculo gratuito con Viti cantando algunas de las canciones de su hermano a pesar de su dolor. [108] Al día siguiente, su cuerpo fue llevado al aeropuerto de Newark y transportado a San Juan, junto con su familia y amigos. [108] De regreso a Puerto Rico, fue transportado a Mayagüez, donde tuvo lugar un velorio público similar. [108] En Puerto Rico, el proceso se parecía más a un baquiné, un rito funerario local generalmente reservado para los niños; en lugar de duelo, la vida de la persona se celebra y se honra con alegría; su cuerpo fue recibido con plena (música y danza). [108]Comenzó una procesión a Mayagüez, con su familia siguiendo el coche fúnebre llevando su cuerpo cerca, y miles de autos uniéndose en el camino. [109] Los peatones se congregaron a lo largo de la vía ondeando banderas y, al ingresar al municipio, su música se tocó en un evento ante miles de asistentes. [110] Entre los artistas que actuaron se encontraban: Tito Rojas, Ismael Miranda, Roberto Roena y sus ex bandas La Solución y la Orquesta Tommy Olivencia. [7] Su cuerpo fue depositado en la Funeraria Martínez, mientras el alcalde de la ciudad ordenó ondear banderas a media asta por respeto. [111] Cuando el velorio se abrió al público, se repitió la misma reacción vista en Nueva York. [111]Al día siguiente, su cuerpo fue trasladado al vecino Ayuntamiento de Mayagüez y recibió los honores reservados para un hijo distinguido; se realizó un velatorio público mientras más músicos tocaban su repertorio. [111]

A continuación, Salvador visitó a los miembros de su familia que vivían en Puerto Rico, incluida su abuela, para despedirlos antes de regresar a Paterson. [112] Allí, el velatorio final de Ruiz se llevó a cabo en la Funeraria Minchin, al que asistieron un número similar de personas públicas y amigos que vivían en la zona. [113] Después de los ritos finales dirigidos por un sacerdote, la bandera de Puerto Rico fue colocada sobre su ataúd y una procesión final lo llevó al cementerio Fair Lawn Memorial, donde los miembros de su familia de Puerto Rico se unieron a los de Nueva Jersey. Después de una ceremonia dirigida por un sacerdote católico, su cuerpo fue enterrado. [114]

Una compilación que contiene "Vuelvo a Nacer" llamada Nacimiento y Recuerdos fue lanzada el 25 de agosto de 1998. [115] Nacimiento y Recuerdos fue certificado platino en el campo latino por la RIAA . [116] El álbum debutó en el número ocho en Hot Shot Debut de Billboard y se convirtió en el mayor éxito de Ruiz en las listas. [117] Su último sencillo se convertirá en un éxito. [40]

Legado [ editar ]

Familia inmediata [ editar ]

Durante la década que siguió a su muerte, Viti decidió mantener viva la música de su hermano, cantando sus éxitos a medida que iba creciendo en América Latina, particularmente en Perú y Colombia. [118] Entre las canciones que reinterpretó estaban: "Desnúdate Mujer", "Viajera", "Que se mueran de envidia", "La Cura" y "La Rueda", que cantaría junto con singles originales. [118] El 9 de junio de 2007, la discoteca Copacabana de la ciudad de Nueva York acogió un homenaje a Ruiz, Ismael Rivera y Héctor Lavoe; Viti interpretó las canciones de Ruiz. [119]

Después del funeral de su padre, Frankie, Jr. regresó a Miami y vivió allí hasta su edad adulta. [120] Señaló el número de personas presentes en el evento y las emociones y admiración expresadas durante el mismo. Luego comprendió el tipo de influencia que su padre tenía en las masas y su impacto en la música tropical. [120] Antes de esto, Ruiz, Jr. asumió que su padre era un artista exitoso, aunque no necesariamente influyente. [120] Esta noción fue alimentada aún más por el hecho de que mientras estaban juntos, Ruiz, Sr. se comportó como cualquier otro padre y no reflejaba un aura grandiosa. [120]Fue solo después de ver a las masas llorar y cantar sus canciones, que Ruiz, Jr.aceptó su papel de hijo de alguien influyente en el género y aceptó la responsabilidad de continuar con este legado. [120] En última instancia, esto lo inspiró a seguir los pasos de su padre y comenzó a tomar clases de canto con la aprobación de Judith Ruiz. [120] Durante este proceso, estudió extensamente el trabajo de su padre, pero se centró en crear su propio estilo personal en lugar de copiar, pero adoptó el seudónimo de El Hijo de la Salsa en honor a su padre. [120]

El 20 de septiembre de 2003, Ruiz, Jr. debutó como músico en un homenaje a su padre que se realizó en Tenerife llamado Va por ti, Frankie , cantando el sencillo Puerto Rico y uniéndose a varios grupos en la recreación del repertorio de su padre. [26] [121] [122] Actuó en este evento junto a: Lalo Rodríguez, Roberto Torres, José Alberto "El Canario", Luis Enrique, Servando y Florentino, Hansel, Luisito Carrión, Paquito Guzmán, Tommy Olivencia, Adalberto Santiago , Tito Allen, Son Iyá y el artista local Caco Senante. [26] En 2012 Ruiz, Jr. regresó a Puerto Rico como cantante y confesó estar inundado de emociones al recordar su última visita cuando tenía 12 años. [120]Su debut local estaba programado para El Día Nacional de la Zalsa, un evento de salsa de larga duración organizado por Z-93, el evento local más grande de su naturaleza, que se llevó a cabo en el estadio Hiram Bithorn el 25 de marzo de 2012. [120] A pesar de admitir Al estar nervioso antes del evento debido a la presencia de artistas de salsa establecidos, Ruiz, Jr. esperaba que su larga formación fuera suficiente para complacer a un público que admiraba a su padre. [120] También señaló que dado que el evento fue una especie de homenaje a su padre, [120] su repertorio incluyó varios de sus clásicos, incluidos "Bailando", "La cura", "Puerto Rico", "Soy tuyo" y " Desnúdate mujer ", así como canciones originales. [120]

Otros cantantes [ editar ]

El 24 de agosto de 1999, Cheo Feliciano lanzó su propio homenaje a Ruiz y otros salseros tardíos, Una voz ... Mil recuerdos en el que se reinterpreta "El camionero". [15] Ese mismo año, Nino Segarra lanzó un álbum titulado Romántico Salsero , que incluía ese sencillo de homenaje, "Homenaje A Frankie Ruiz". [123] Jerry Rivera , quien conoció a Ruiz cuando tenía 13 años, y a quien consideraba su ídolo, grabó un disco homenaje titulado Canto a mi Idolo ... Frankie Ruiz en 2003 con las canciones de Ruiz. [124] La portada del álbum contiene una foto de Rivera y Ruiz tomada por el padre de Rivera. El álbum recibió una nominación porMejor Álbum de Salsa en los Premios Grammy Latinos 2004 . [125] El video de la reedición de "Puerto Rico" fue grabado en Mayagüez, como homenaje. [126] En 2004, otro álbum tributo Va Por Ti, Frankie fue lanzado con varios artistas. [127]

Durante el verano de 2003, cuatro singles compuestos para Ruiz, pero nunca grabados, resurgen de la mano de Urrutia. [128] Las canciones, compuestas por primera vez en 1997-1998 durante el regreso tardío de la carrera de Ruiz, se almacenaron durante los siguientes 16 años después de la muerte del cantante. [128] Una de las principales razones detrás de esta decisión fue que Urrutia se sintió insatisfecho con los posibles candidatos para grabar los singles y optó por esperar a alguien que, en su opinión, pudiera realizar la tarea. [128] Con el tiempo, el ingeniero de sonido descubrió a Charlie Cruz , entonces un joven cantante de salsa de Naguabo, Puerto Rico , que se inspiró en Ruiz y Lavoe. [128]A pesar de ser seleccionado a mano, Cruz reconoció que Ruiz tenía un estilo único y que no tenía ningún interés en copiarlo, o reemplazarlo, o convertirse en una versión contemporánea de Ruiz. [128]

En cambio, el cantante intentó grabar los temas utilizando su propio estilo como homenaje, nombrando a su producción Huellas (que significa "huellas") en referencia al pionero hecho por Ruiz décadas antes. [128] Según la propia valoración de Cruz, el sencillo "Locos como yo" es el que más se acerca a su inspiración, siendo los otros "Me rindo", "Labios de púrpura", "Locos como yo" y "Hay que seguir palante "(en el que Quiñones retomó su papel anterior. [128] Urrutia estuvo entre los involucrados en su producción, y la portada presenta una imagen de Cruz de pie junto a la tumba de Ruiz y una nota dirigida al difunto cantor [128].

Compendios y relanzamientos [ editar ]

En 1999, Universal Music Latino publicó un compendio titulado La Leyenda de un Sonero , que remasterizó algunos de sus trabajos anteriores. [15] Cinco años después de su muerte, Universal Music Latino lanzó Éxitos Eternos, que incluye la pista inacabada "Que Siga la Fiesta". La duración de la canción se amplió repitiendo sus soneos y coros y se remasterizó para mejorar su sonido. [129]

Otros homenajes [ editar ]

El Festival Puertorriqueño de Massachusetts de 1999 estuvo dedicado a Ruiz y presentó a Viti como uno de sus artistas invitados. [9] El evento se destacó por un desfile donde sus éxitos, especialmente "Puerto Rico", se tocaron por los altavoces. [9] Su organizador, centró la narrativa del festival en un mensaje antidrogas, y señaló en una entrevista posterior que Ruiz era un ejemplo de una muerte inesperada provocada por una vida de excesos que lo había impactado personalmente. [130]

En 1999, el municipio de Mayagüez dedicó su fiesta patronal anual a Ruiz; Viti apareció como cantante invitada. [131] El gobierno municipal luego renombró un auditorio junto al Palacio de Recreación y Deportes en honor a Ruiz. El municipio de Carolina, Puerto Rico también realizó espectáculos de homenaje como parte de su serie Noches de Música Tropical. [14] En este evento, figuras como Elías Lopés y la orquesta La Mulenze interpretaron algunos de sus sencillos como: "Esta cobardía", "La rueda", "Tú me vuelves loco", "Bailando", "Ironía" y " Mi libertad ". [14]

La suya fue recordada por un evento organizado por SalSoul para conmemorar su 50 aniversario. [132] Su sencillo "Puerto Rico", reinterpretado por Juan Pablo Díaz e Issac Delgado , sirvió como la piedra angular de Cuba y Puerto Rico son ... , un proyecto transcultural producido por Popular, Inc. que se centró principalmente en la salsa. [133]

Estilo [ editar ]

Mientras actuaba, Ruiz era tenor, y su voz fue descrita como decididamente juvenil a pesar de su edad física, algo que empleó para ejecutar un estilo que se consideraba "deslumbrante" y "apasionado". [5] [36] Sin embargo, protegía su voz, por lo general hablaba en un tono bajo y realizaba ejercicios para ayudarlo a realizar, lo que llevó a una dicotomía entre sus tonos de canto y conversación que sorprendió a los nuevos conocidos. [22] Sus pistas han sido descritas como una reminiscencia de un híbrido entre la música popular y la salsa moderna, con la percusión destacada. [6] La narrativa se centró en gran medida en la vida diaria de los latinos, desde sus dificultades hasta sus tradiciones. [6]Se hizo conocido por sus habilidades de improvisación, algo que expresó con creatividad y expresividad a través de su voz, y que fueron descritas como capaces de convertir letras mediocres en una canción de éxito. [134]

Ruiz no estaba particularmente motivado por el dinero o la riqueza, sino por la sensación de que su destino era convertirse en cantante. [107] Continuó disfrutando del espectáculo y bailaba al ritmo para proporcionar entretenimiento adicional. [5] La calidad de sus actuaciones se caracterizaba comúnmente por una empatía entre él y su público, donde Ruiz intentaba entretener a una audiencia animada hasta el punto del agotamiento y antropomorfizaba a las masas como una sola entidad, su "Público". [107]

Ver también [ editar ]

  • Lista de puertorriqueños

Referencias [ editar ]

Notas

  1. ^

Citas

  1. ^ a b Viera, Richie. "La historia de Frankie Ruiz: El eterno" papá de la salsa " " . SalsaConEstilo.com (en español) . Consultado el 15 de abril de 2016 .
  2. ^ a b c Stavans, Ilan, ed. (2014). Música latina: músicos, géneros y temas . ABC-CLIO. pag. 691. ISBN 9780313343964. Consultado el 31 de diciembre de 2017 .
  3. ↑ a b c Ornelas , 2002 , págs. 37
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Bibliografía

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Enlaces externos [ editar ]

  • Frankie Ruiz en Find a Grave