Franklin Booth
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Franklin Booth
FranklinBooth.jpg
Nació
Cabina de Jay Franklin

( 07/08/1874 )8 de julio de 1874
Carmel, Indiana
Murió25 de agosto de 1948 (25 de agosto de 1948)(74 años)
Nueva York, Nueva York
Lugar de descansoAntiguo Carmel cementerio, Carmel, Indiana
39 ° 59'10 "N 86 ° 07'34" W  /  39.986 ° N 86.126 ° W / 39,986; -86.126
Nacionalidadamericano
Educación
Conocido porIlustraciones
PremiosSalón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores
1983

Franklin Booth (8 de julio de 1874-25 de agosto de 1948) fue un artista estadounidense conocido por sus detalladas ilustraciones en pluma y tinta. Tenía un estilo de ilustración único basado en su recreación temprana de ilustraciones de grabado en madera con pluma y tinta. Su habilidad como dibujante y estilo lo convirtió en un ilustrador de revistas popular a principios del siglo XX. Fue uno de los primeros diseñadores ex libris modernos en los Estados Unidos.

El uso de la acuarela, Booth creó ilustraciones de libros, tales como James Whitcomb Riley 's Las islas flotantes de la noche . Durante la Primera Guerra Mundial , creó carteles para el reclutamiento, la recaudación de fondos y otros esfuerzos. A medida que las ilustraciones de estilo Art Deco se hicieron populares, su trabajo en los últimos años se encontró en publicaciones comerciales y catálogos. Aunque "cree [d] en las escuelas hasta cierto punto" en un momento de su carrera, cofundó el Phoenix Art Institute y fue educador durante 21 años. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores .

Temprana edad y educación

Jay Franklin Booth nació en 1874 y se crió en una granja cerca de Carmel, Indiana . [1] [2] Sus padres, Susan Wright y John Thomas Booth, tuvieron ocho hijos. Booth, el tercer hijo, [3] asistió a la Academia Cuáquera en Westfield . [2]

Franklin Booth, ilustración para McClure's Magazine en 1914

Cuando era niño, estaba decidido a convertirse en artista. Estudió dibujos en libros y revistas, incluidos Scribner's y Harper's . Su técnica inusual fue el resultado de haber copiado escrupulosamente ilustraciones de revistas que pensó que eran dibujos a pluma y tinta, pero que eran, de hecho, grabados en madera . Como resultado, esto lo llevó a desarrollar un estilo de dibujo compuesto por miles de líneas, cuyo cuidadoso posicionamiento uno al lado del otro producía variaciones en la densidad y la tonalidad. Las características de su arte fueron sus extremos de escala con grandes edificios y bosques que se ciernen sobre pequeñas figuras, pergaminos decorativos y bordes, letras clásicas a mano y árboles nudosos. [4]

Expresó su visión de la educación formal: "Creo en las escuelas hasta cierto punto, pero creo que el conocimiento del arte no es algo que nadie confíe, sino que es universal y les llega a los que tienen hambre y sed. eso." [5] Hizo un curso de arte por correspondencia mientras vivía en Indiana, [3] y estudió durante tres meses cada uno en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York . [3] [5]

Carrera profesional

Franklin Booth, ex libris de Nicholson, de 1910

Su hábil dibujo y estilo único lo convirtieron en un ilustrador popular. [6] Fue considerado "el mejor hombre de pluma y tinta en Estados Unidos" por un editor de una revista líder. [5] A pesar de la laboriosidad de su técnica, las composiciones de Booth se caracterizaron por una gran sensación de espacio. Como resultado, sus dibujos solían coincidir bien con las entradas poéticas o editoriales. [4] [6] Con el advenimiento de las "líneas limpias, suaves y continuas" de las ilustraciones de estilo Art Deco , sus obras de los últimos años se encontraron en publicaciones comerciales y catálogos. [6]

Las primeras ilustraciones de Booth, creadas para sus versos, aparecieron en el Indianapolis News , [5] y estuvo en el personal allí desde 1899 hasta 1904. [2] Luego viajó a Roma, París y España. [2] [3] A partir de 1904 [7] o 1905, [2] trabajó en el New York Daily News . [7] También trabajó brevemente en periódicos de Boston y Washington como ilustrador. [7] Creador de la placa de Nicholson , grabada en cobre, fue uno de los primeros diseñadores ex libris modernos en los Estados Unidos. [5]Creó un ex libris de regalo para la Biblioteca Estatal de Indiana. [2]

Franklin Booth, ilustración para Harper's Magazine , 1912

Las ilustraciones de Booth aparecieron en revistas populares, como Scribner's , [7] [6] Good Housekeeping , [8] Collier's , Harper's Magazine , [9] y The Saturday Evening Post . [7] Ilustró los cuentos de James Oppenheim para la revista estadounidense en 1914. [9]

Booth creó arte publicitario para organizaciones, como Rolls-Royce , Whitman's Candy , Bulova Watches , [6] General Electric , Procter & Gamble , Paramount Pictures , [7] y Estey Organ . [10] También creó ilustraciones para varias portadas de discos de Victor-Victrola . [7]

Franklin Booth, cartel de Liberty Bonds, Primera Guerra Mundial, 1914-1918

Booth contribuyó a la Primera Guerra Mundial ilustrando carteles de reclutamiento, sobres de bonos de ahorro estadounidenses, folletos y certificados de defunción de soldados estadounidenses que murieron en Francia y Bélgica, y que trabajan para la Cruz Roja .

Franklin Booth, ilustración para Flying Islands por James Whitcomb Riley , 1913

Ilustró libros como James Whitcomb Riley 's Las islas flotantes de la noche (1913), que incluía múltiples placas de sus imágenes de acuarela. "Incluye las composiciones abiertas de Booth y la atención a las formas clásicas, con cielos llenos de suaves y tranquilos lavados de matices en lugar de campos de tono". [6] El libro, A Hoosier Holiday (1916), narra el viaje en automóvil de dos semanas que Booth hizo con Theodore Dreiser desde Nueva York a Terre Haute, Indiana , la ciudad natal de Riley. Incluía 30 o 32 bocetos al carbón de ciudades, pueblos pequeños y entornos rurales que Booth hizo a lo largo de su viaje en el automóvil de turismo Pathfinder de Booth. Fue el primer libro sobre viajes en automóvil. [1][7] Se ilustra Mark Twain 's The Prince y el mendigo (1917); [11] Meredith Nicholson 's El poeta , [12] y cinco pies estante de libro , uno de los Clásicos de Harvard ediciones. [13]

En 1925, cofundó el Phoenix Art Institute y fue educador allí durante 21 años. [7] Una edición de su trabajo, "Sesenta reproducciones de dibujos originales", fue publicada en 1925 por Robert Frank. [14] En 1934 y 1935, escribió una serie de artículos sobre el arte de la ilustración para el Professional Art Quarterly . [7]

Franklin Booth, A Continent Is Bridged , una ilustración para el 25 aniversario del servicio telefónico transcontinental.

Otras contribuciones incluyen ilustrar el Almanaque telefónico anual en 1940. [15] "Un continente está puenteado", una ilustración de Franklin Booth, fue dibujada para la Atlantic Telephone & Telegraph Company para la observancia del vigésimo quinto aniversario del servicio telefónico transcontinental en 1940. [16]

Creó ilustraciones, como una Susan de ojos negros y una tortuga de caja, para varias estampillas para una serie de conservación de la vida silvestre de 1941 de la Federación Nacional de Vida Silvestre . [17] Durante su carrera, ayudó a desarrollar un proceso de reproducción permanente de diseño de líneas en títulos y aluminio con Reynolds Metals Company . [13]

William H. Block Company vendió varios de sus dibujos en 1946. [2] En 1947, se publicó el libro 20 Franklin Booth Masterpieces . [7] Fue miembro del Gremio de Artistas Independientes y de la Sociedad de Ilustradores. [2]

Vida personal

Booth vivió por un corto tiempo en la ciudad suburbana de New Rochelle , [3] una colonia de artistas muy conocida . Sus residentes incluyen artistas conocidos como Norman Rockwell . [18] Luego se instaló en un estudio en 57th Street en la ciudad de Nueva York. Pasó los veranos en Indiana, donde fue amigo de James Whitcomb Riley , un poeta. [3]

De adulto, se identificó a sí mismo como socialista y científico cristiano . [2] Se casó con Beatrice Wittmack, una de sus modelos, en 1923 cuando tenía 49 años. [7] En 1946, Booth sufrió un derrame cerebral incapacitante [7] y murió el 25 de agosto de 1948 [13] en su estudio en la ciudad de Nueva York. [7] Su esposa le sobrevivió. [13] No se mencionan niños en sus obituarios. [2] [13] Sus cenizas fueron esparcidas sobre la tumba de sus padres en Carmel, Indiana. [3]

Legado

En febrero de 2001, el Servicio Postal de los Estados Unidos lanzó sellos conmemorativos de 20 "ilustradores estadounidenses" con el encabezado de Franklin Booth. [19]

Los libros sobre él y sus ilustraciones incluyen Franklin Booth: American Illustrator (2006) del editor Manuel Auad [20] y Franklin Booth: Painter with a Pen (2002) de John Fleskes. [21]

Citas

  • "Siempre he admirado la belleza del trabajo de Franklin Booth y lo considero un exponente de lo mejor de la ilustración estadounidense". ~ Norman Rockwell . [6]
  • "Los bolígrafos y tintas de Booth tienen la exuberante riqueza de un fino tapiz antiguo además de una imaginación apasionante". ~ James Montgomery Flagg . [22]
  • "Siempre me he quedado hechizado ante una de las pinturas nobles a pluma de Booth. Hoy recuerdan la Edad de Oro de la ilustración estadounidense, cuando gigantes como Pyle, Abbey, Remington y Gibson establecieron un estándar difícil de alcanzar. Booth se ganó su lugar junto a hombres como Estas". ~ Dean Cornwell . [22]
  • "Todavía desearía poder hacer un dibujo a lápiz de la forma en que Franklin Booth los manejó. El estudiante actual que quiere un éxito rápido debería verse obligado a copiar algunas de sus ilustraciones solo por la disciplina. Yo solía hacerlas solo por amor de ella ". ~ Milton Caniff . [22]
Franklin Booth, composición pastoral para Scribner's Magazine en 1914

Referencias

  1. ↑ a b Debra Haskett May (6 de junio de 2016). Locales legendarios del Carmelo . Publicaciones de Arcadia. pag. 30–31. ISBN 978-1-4671-0216-2.
  2. ^ a b c d e f g h i j "Franklin Booth, artista de la 'Edad de Oro' de Hoosier, muere" . Estrella de Indianápolis . 28 de agosto de 1948. p. 9 . Consultado el 17 de febrero de 2017 , a través de periódicos.com.
  3. ↑ a b c d e f g Justin Glenn (6 de octubre de 2016). Los Washington. Volumen 9: La rama presidencial: seis líneas de Wright . Editorial Savas. pag. 55. ISBN 978-1-940669-34-2.
  4. ^ a b Walt Reed; Roger Reed; Sociedad de Ilustradores (1984). El ilustrador en América, 1880-1980: un siglo de ilustración . Nueva York, Nueva York: Publicado para la Society of Illustrators por Madison Square Press. pag. 89.
  5. ↑ a b c d e Esther Griffin White (1910). Ex libris de Indiana . Prensa de Nicholson. pag. PT78.
  6. ↑ a b c d e f g Jeff A. Menges (15 de febrero de 2017). 101 grandes ilustradores de la Edad de Oro, 1890-1925 . Publicaciones de Courier Dover. págs. 28-29. ISBN 978-0-486-43081-2.
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Michael Wentworth (2003). "Booth, (Jay) Franklin". Una enciclopedia de Theodore Dreiser . Grupo editorial de Greenwood. págs. 36–37. ISBN 978-0-313-31680-7.
  8. ^ Buena limpieza . CW Bryan & Company. 1918. págs. 9, 31.
  9. ↑ a b Charles Hanson Towne (1914). "El trabajo de Franklin Booth". Las Artes Gráficas . Editorial Nacional de Artes. págs. 243–248.
  10. ^ Tinta de impresoras . Decker Communications, Incorporated. 1922. p. 11.
  11. ^ Catálogo de entradas de derechos de autor: Libros. Parte, grupo 1 . Biblioteca del Congreso, Oficina de derechos de autor. 1917. p. 986.
  12. ^ Geoffrey D. Smith (13 de agosto de 1997). Ficción americana, 1901-1925: una bibliografía . Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 492 . ISBN 978-0-521-43469-0.
  13. ^ a b c d e "Booth, Ex-Hoosier Artist, Sucumbs in New York" . La Terre Haute Tribune . Indiana. 26 de agosto de 1948. p. 8 . Consultado el 16 de febrero de 2017 , a través de periódicos.com.
  14. ^ Franklin Booth (1925). Franklin Booth: Sesenta reproducciones de dibujos originales, con un agradecimiento de Ernest Elmo Calkins y una introducción de Meredith Nicholson . Nueva York: Robert Frank. LCCN 26005229 . 
  15. ^ Revista Pacific Telephone . Pacific Telephone and Telegraph Company. 1940. p. xx.
  16. ^ "Un cuarto de siglo de servicio telefónico transcontinental" . Bell Telephone Quarterly . Compañía Americana de Teléfonos y Telégrafos. XIX (1): 3. 1 de enero de 1940 . Consultado el 16 de febrero de 2017 .
  17. ^ Catálogo de entradas de derechos de autor: tercera serie . 1968. p. 298.
  18. ^ Barbara Davis. "Nueva Rochelle - Ciudad de las Artes" . Consejo de las Artes de New Rochelle . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2018 . Consultado el 16 de febrero de 2017 .
  19. ^ "Anuncio de sello: sellos conmemorativos de ilustradores estadounidenses" . Oficina de correos de Estados Unidos . Consultado el 17 de febrero de 2017 .
  20. ^ Manuel Auad, ed. (2006). Franklin Booth: ilustrador estadounidense . Auad Publishing. ISBN 978-0-9669381-4-2.
  21. ^ John Fleskes; Franklin Booth (2007). Franklin Booth: pintor con bolígrafo . Publicaciones de Flesk. ISBN 978-0-9723758-0-1.
  22. ^ a b c 20 Obras maestras de Franklin Booth , Frances Publishing. Nueva York, 1947.

Otras lecturas

  • Fuderer, Laura S. "Franklin Booth". Diccionario de biografía literaria . 188 .
  • Smith, Steven E .; Catherine A. Hastedt; Donald H. Dyal, eds. (1998). "Ilustradores de libros y revistas estadounidenses hasta 1920". Investigación de Gale . Detroit: 37–47.

enlaces externos

  • Franklin Booth en Find a Grave
  • Biografía completa de Booth
  • Biografía de stand
  • Arte de la cabina
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