Freaks (también reeditado como Forbidden Love and Natures Mistakes [6] ), es una película de terror estadounidense de 1932 pre-Code producida y dirigida por Tod Browning y protagonizada por Wallace Ford , Leila Hyams , Olga Baclanova y Roscoe Ates . Sigue a una trapecista que se une a un grupo deartistas de espectáculos secundarios de carnaval con un plan para seducir y asesinar a un enano en la compañía para obtener su herencia, pero su plan demuestra tener consecuencias peligrosas. La película está basada en elementos del cuento " Spurs " de Tod Robbins .
Monstruos | |
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Dirigido por | Tod Browning |
Producido por |
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Guión por | |
Residencia en | " Spurs " de Tod Robbins |
Protagonizada | |
Cinematografía | Merritt B. Gerstad |
Editado por | Albahaca Wrangell |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Loew's Inc. |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 64 minutos [2] |
País | Estados Unidos |
Idiomas | Inglés alemán francés |
Presupuesto | ~ $ 310 000 [a] |
Taquilla | $ 341 000 [3] |
Filmado en Los Ángeles en el otoño de 1931, algunos empleados de MGM se sintieron incómodos por la presencia de los actores que interpretaban a los "monstruos" en el set y, además de los llamados "monstruos" de apariencia más normal, los gemelos siameses y los Earles, a los artistas no se les permitió estar en el lote del estudio, sino que fueron relegados a una carpa construida especialmente. [6] La película tuvo proyecciones de prueba en enero de 1932, y muchas de las respuestas del público fueron duras, encontrando la película demasiado grotesca. En respuesta a esto, el ejecutivo de MGM Irving Thalberg , sin el consentimiento del director Browning, editó el largometraje original de 90 minutos, que se redujo significativamente, con material alternativo adicional incorporado para ayudar a aumentar el tiempo de ejecución. El corte resumido final de la película, estrenado en febrero de 1932, fue de 64 minutos; la versión original ya no existe .
Sin embargo, la película se mostró en su totalidad original cuando se estrenó mundialmente en el Fox Theatre de San Diego, California, donde se anunció que era el único lugar donde se podía ver la película en su estado original, donde tuvo una exitosa presentación. funcionamiento de la casa.
A pesar de los cortes realizados en la película, Freaks aún se ganó la atención por la representación de sus personajes epónimos por parte de personas que trabajaban como artistas secundarios y tenían discapacidades reales. Estos miembros del elenco incluían a los hermanos enanos Harry y Daisy Earles ; Johnny Eck , que tenía agenenis sacros ; las hermanas gemelas siameses Daisy y Violet Hilton ; y Schlitzie , un hombre con microcefalia . Debido a su contenido controvertido, la película estuvo prohibida en el Reino Unido durante más de 30 años y fue etiquetada como "brutal y grotesca" en Canadá. [7]
Aunque recibió una reacción crítica y fue un fracaso de taquilla en el lanzamiento inicial, Freaks fue objeto de una reevaluación pública y crítica en la década de 1960, como un clásico de Hollywood olvidado durante mucho tiempo, particularmente en Europa, y se proyectó en el Festival de Cine de Venecia de 1962 . En retrospectiva, numerosos críticos de cine han sugerido que la película presenta un retrato francamente comprensivo de sus personajes secundarios en lugar de uno explotador , con Andrew Sarris declarando a Freaks como una de las películas "más compasivas" jamás realizadas. [8] No obstante, los críticos han seguido tomando nota de los elementos de terror de la película; en 2009, Joe Morgenstern proclamó que Freaks contiene algunas de las escenas más aterradoras de la historia del cine. Los estudiosos del cine han interpretado la película como una metáfora del conflicto de clases , que refleja la Gran Depresión , y se ha estudiado por su retrato de las personas con discapacidad , y los teóricos argumentan que presenta un mensaje antieugenésico . La película ha sido muy influyente y ahora se considera un clásico de culto. En 1994, fue seleccionado para su preservación por el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos que busca preservar películas que están clasificadas como "cultural, histórica o estéticamente significativas". [9] [10]
Gráfico
Una trapecista conspiradora llamada Cleopatra seduce a un enano de feria de carnaval llamado Hans después de enterarse de su gran herencia, para disgusto de Frieda, su prometida enana. Cleopatra también conspira con el hombre fuerte del circo, Hércules, para matar a Hans y heredar su riqueza. Mientras tanto, otros romances florecen entre los artistas secundarios: la Dama Barbuda , que está enamorada del Esqueleto Humano, da a luz a su hija. La noticia la difunde entre los amigos la mujer cigüeña . Además, Violet, una gemela siameses cuya hermana Daisy está casada con Roscoe, el payaso tartamudo del circo, se compromete con el dueño del circo.
Hans, enamorado de Cleopatra, finalmente se casa con ella. En su boda, Cleopatra comienza a envenenar el vino de Hans, pero besa borracha a Hércules frente a Hans, revelando su aventura. Ajenos, los otros "freaks" anuncian que aceptan a Cleopatra a pesar de ser una forastera "normal": celebran una ceremonia de iniciación en la que pasan una taza amorosa alrededor de la mesa mientras cantan: "La aceptamos, la aceptamos". Uno de nosotros, uno de nosotros. Gooble-engulle, gooble-engulle ". [11] Sin embargo, la diversión mezquina de Cleopatra en esta ceremonia pronto se convierte en miedo e ira después de que Hércules bromea diciendo que el resto de los animadores planean convertirla en uno de ellos. Ella se burla de ellos, les arroja el vino a la cara y los ahuyenta antes de reprender a Hans y exhibirlo borracho sobre sus hombros como un niño. El humillado Hans se da cuenta de que lo han tomado por un tonto y rechaza los intentos de Cleopatra de disculparse, pero luego cae enfermo por el veneno. Mientras está postrado en la cama, Hans finge disculparse con Cleopatra y también finge tomar la medicina envenenada que ella le está dando, pero en secreto conspira con los otros artistas para contraatacar a Cleopatra y Hércules.
En el clímax de la película, Hans confronta a Cleopatra con tres de los artistas como matones de respaldo. Sin embargo, la carreta del circo de Hans se vuelca en una tormenta, lo que le da a Cleopatra la oportunidad de escapar al bosque, perseguida de cerca por ellos. Al mismo tiempo, Hércules va a matar a Venus, la entrenadora de focas, por conocer la trama. El novio de Venus, Phroso, intenta detener a Hércules, pero casi muere antes de que el resto de ellos intervenga y hiera a Hércules, salvando a Phroso. Todos persiguen a un Hércules herido.
Los monstruos capturan a Cleopatra y, algún tiempo después, se muestra que es un "pato humano" grotesco y graznido que se exhibe para los clientes del carnaval; le han quitado la lengua, le han sacado un ojo, la carne de sus manos se ha derretido y deformado para que parezcan patas de pato, le han cortado las piernas y lo que queda de su torso ha sido alquitranado y emplumado permanentemente . En la versión original de la película, se revela que después de que los monstruos atraparon a Hércules, lo convirtieron en un castrato .
Mientras que algunas versiones terminan en Cleopatra como el pato humano, otro final muestra a Hans, ahora viviendo en una mansión de su herencia y aún humillado, visitado por Phroso, Venus y Frieda. Frieda le dice a Hans que no se culpe por lo sucedido y que ella todavía lo ama. Los dos luego comparten un abrazo conmovedor y se presume que continúan su relación.
Elenco
- Wallace Ford como Phroso
- Leila Hyams como Venus
- Olga Baclanova como Cleopatra
- Rosco Ates como Roscoe
- Henry Victor como Hércules
- Harry Earles como Hans
- Daisy Earles como Frieda
- Rose Dione como Madame Tetrallini
- Daisy y Violet Hilton como las gemelas siameses
- Schlitzie como él mismo
- Josephine Joseph como mitad mujer, mitad hombre
- Johnny Eck como Half-Boy
- Frances O'Connor como chica sin brazos
- Peter Robinson como esqueleto humano
- Olga Roderick como mujer barbuda
- Koo Koo como ella misma
- El príncipe Randian como The Living Torso
- Martha Morris como la esposa sin brazos de Angeleno
- Elvira Snow como Pinhead Pip
- Jenny Lee Snow como Pinhead Zip
- Elizabeth Green como Bird Girl
- Angelo Rossitto como Angeleno
- Edward Brophy y Matt McHugh como los hermanos Rollo
Análisis y temas
Conflicto de clase
El crítico de cine Melvin Matthews ha interpretado Freaks en el contexto de la Gran Depresión , escribiendo que "es esencialmente una historia de la gente pequeña (el estadounidense promedio) versus la gente grande (los ricos y los hombres de negocios). La película deja en claro que los grandes la gente, personificada por Cleopatra y Hércules, desprecia a los Freaks. Tal actitud desdeñosa se reflejó en la perspectiva social de la vida real de algunos magnates de los negocios durante la Depresión ". [12] La académica de estudios cinematográficos Jennifer Peterson identifica de manera similar a Freaks como un ejemplo de una "película de forasteros". [13] La historiadora Jane Nicholas sugiere que la conclusión de la película, en la que los artistas del circo mutilan a Cleopatra mientras cantan "uno de nosotros", está reforzando la moneda social de los monstruos: "Es interesante que una declaración que se lee como una de inclusión es a menudo citado como uno que encarna el horror en la película. ¿Qué significa ser 'uno de nosotros'? El escalofriante horror del canto 'uno de nosotros' revela por qué persiste el espectáculo de fenómenos ". [14]
En el libro Midnight Movies (1991), los críticos J. Hoberman y Jonathan Rosenbaum comparan Freaks con Gold Diggers de 1933 , y escriben que el primero es "casi literalmente lidiando con lo mismo [disparidad de clases] ... pero más directamente, porque el El producto final no es solo montar un espectáculo, sino esclavos rompiendo sus cadenas y triunfando sobre sus amos. Freaks está pidiendo a la audiencia de la Depresión que se identifique no con la Gente Hermosa, sino con mutaciones secundarias, una subclase total ". [15]
Discapacidad y eugenesia
La descripción que hace la película de personas con discapacidad ha sido un importante punto de análisis entre los críticos de cine y los estudiosos. [16] [17] En su libro Subversive Horror Cinema: Countercultural Messages of Films from Frankenstein to the Present (2014), el crítico Jon Towlson propone que Freaks ejemplifica un sentimiento anti- eugenesia . [16] Al presentar esta idea, Towlson cita secuencias de viñetas que constituyen el comienzo de la película, en gran parte que consisten en los monstruos en el contexto de su espectáculo secundario, antes de que Browning "comience a socavar los aspectos voyeristas del espectáculo de fenómenos tradicional mostrando a los monstruos comprometido en las actividades de la vida cotidiana, disipando la conmoción y la repulsión iniciales, y animando al espectador a ver a los monstruos como individuos que han superado sus discapacidades ". [18]
Towlson también señala que las interacciones cotidianas de los fenómenos con los artistas de espectáculos secundarios sanos, como Phroso, Roscoe y Venus, desdibujan aún más la distinción entre los miembros sanos y discapacitados del circo, y que los personajes físicamente bellos, tales como como la trapecista Cleopatra, son los vengativos e inmorales. [19] Además, sostiene que la sexualidad implícita en la película, como la implicación de que las hermanas gemelas unidas (interpretadas por Daisy y Violet Hilton ) llevan sus propias vidas sexuales separadas [20], es una afrenta a la postura eugenésica contra reproducción y actividad sexual entre los "físicamente no aptos". [21] Towlson finalmente concluye que esta subversión del carácter ejemplifica una dura oposición a la creencia central de la eugenesia, que es que la apariencia física se equipara con el valor interno. [18]
Angela Smith, una estudiosa del cine y la discapacidad, señala de manera similar que Freaks presenta numerosas escenas en las que los monstruos se involucran en comportamientos domésticos rutinarios y ordinarios. [22] Entre ellos, Smith cita la celebración de los monstruos del nacimiento del bebé de la Dama Barbuda, y la secuencia clave de la cena de la película en la que Cleopatra se enfurece cuando los monstruos cantan "La aceptamos, la aceptamos, una de nosotros, uno de nosotros "como una canción de bienvenida. [23] Los estudiosos del cine Martin Norden y Madeleine Cahill, sin embargo, cuestionan la intención de Browning de la secuencia de venganza final de la película, en la que los monstruos mutilan a la Cleopatra moralmente cruel y sin discapacidad. [24] "Las implicaciones de la violencia contra [Cleopatra] están lejos de ser claras", escriben. "Los miembros de una minoría tradicionalmente desempoderada usan su fuerza colectiva para desempoderar a un miembro de la mayoría, convertirla en uno de ellos, de hecho, lo que nos lleva a preguntarnos si realmente está desempoderada o empoderada de una nueva manera. La ambigüedad de Browning en este punto solo mejora las inquietantes propiedades de la película ". [25]
Estado como película de terror
Aunque ampliamente considerada una película de terror, algunos críticos, como John Thomas y Raymond Durgnat , han notado que Freaks no encarna completamente el género. [26] Thomas escribió en Film Quarterly que Freaks "no decepcionaría a nadie más que a los niños sin sentido que consumen la mayoría de las películas de terror ... Ciertamente es macabro ... Pero el punto es que Freaks no es realmente una película de terror en absoluto, aunque contiene algunas secuencias horribles ". [27] Durgnat hizo una observación similar, escribiendo que, como las películas de Luis Buñuel , su valor de choque "se mezcla con momentos que parecen superficiales, pero al final de la película uno comienza a captar su estado de ánimo, una combinación tranquila y fría de guiñol y misteriosamente práctico [ sic ] ". [26]
La académica de estudios cinematográficos Joan Hawkins describe la evolución de cómo se percibía el género de la película, señalando que "comenzó como una película de terror convencional que migró al campo de la explotación antes de recuperarse finalmente como un proyecto de vanguardia o de arte". [28] Hawkins señala que Browning invierte las expectativas de la audiencia, demostrando que es "lo ordinario, lo aparentemente normal, lo bello lo que horroriza, lo monstruoso y distorsionado lo que impulsa nuestro respeto, nuestra simpatía y, en última instancia, nuestro afecto". [29] Smith escribe que la inclusión de Freaks dentro del género de terror "obliga a reconsiderar el estado del género [y] desafía las lecturas en las que se ve que todas las películas de terror usan cuerpos monstruosos para los mismos efectos". [30] La teórica del cine Eugenie Brinkema sugiere que Freaks funciona como una película de terror "no porque Cleo esté mutilado y Hércules asesinado, todo relámpagos y sombras oscuras; no, Freaks es una película de terror porque la mirada en sí misma es horrible, porque localizar la mirada es una obra de terror ". [31]
Producción
Desarrollo
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) había comprado los derechos del cuento " Spurs " de Tod Robbins a mediados de la década de 1920 a petición de Tod Browning de 8.000 dólares. [32] Harry Earles , un enano que había aparecido en The Unholy Three (1925) de Browning y que finalmente interpretaría a Hans en Freaks, había propuesto originalmente la idea de hacer una versión cinematográfica de "Spurs" a Browning. [33] El estudio acordó contratar a Browning para dirigir el proyecto basándose en su éxito pasado en Universal Pictures con Drácula (1931) y por sus colaboraciones con Lon Chaney . [34]
En junio de 1931, el supervisor de producción de MGM, Irving Thalberg, le ofreció a Browning la oportunidad de dirigir Arsène Lupin con John Barrymore . Browning se negó, prefiriendo desarrollar Freaks , un proyecto que había comenzado ya en 1927; Browning había trabajado con un carnaval ambulante antes de convertirse en cineasta. [35] Los guionistas Willis Goldbeck y Elliott Clawson fueron asignados al proyecto a petición de Browning. [36] Leon Gordon, Edgar Allan Woolf, Al Boasberg y un Charles MacArthur no acreditado también contribuirían al guión. [36] El guión se formó durante cinco meses. [36] Poco de la historia original se conservó más allá del matrimonio entre un enano y una mujer de tamaño medio y su banquete de bodas, y el escenario, originalmente Francia, se trasladó a los Estados Unidos. [36] Tanto Thalberg como Harry Rapf se desempeñaron como coproductores no acreditados de la película. [37]
Fundición
Victor McLaglen fue considerado para el papel de Hércules, mientras que Myrna Loy fue inicialmente programada para protagonizar a Cleopatra, con Jean Harlow como Venus. [32] Al final, Thalberg decidió no incluir a ninguna estrella importante en la película. [38] En cambio, la actriz rusa Olga Baclanova fue elegida como Cleopatra, basándose en su éxito en una producción teatral producida en Los Ángeles de The Silent Witness . [32] Harry Earles fue elegido para interpretar a Hans, el actor de espectáculos de carnaval a quien Cleopatra intenta asesinar por su propiedad. [32] La hermana de Earles en la vida real, Daisy , interpretó a su interés amoroso enano, Frieda. [32]
Entre los personajes secundarios presentados como "monstruos" estaban Peter Robinson ("El esqueleto humano"); Olga Roderick ("La dama barbuda "); [39] Frances O'Connor y Martha Morris (" maravillas sin brazos "); [40] y las gemelas siameses Daisy y Violet Hilton. [32] Entre los personajes microcefálicos que aparecen en la película (y se los conoce como "cabezas de alfiler" en toda la película) estaban Zip y Pip (Elvira y Jenny Lee Snow) y Schlitzie, un hombre llamado Simon Metz que vestía un vestido. [41]
También se presentaron a la intersexual Josephine Joseph, con su género dividido de izquierda a derecha; [42] Johnny Eck, el hombre sin piernas, que fue seleccionado para el papel mientras actuaba en Montreal ; [43] el Príncipe Randian completamente sin miembros (también conocido como El Torso Humano y mal acreditado como "Rardion"); [44] Elizabeth Green, la cigüeña ; y Koo-Koo the Bird Girl, que tenía el síndrome de Virchow-Seckel o enanismo con cabeza de pájaro y es más recordada por la escena en la que baila sobre la mesa. [32]
Rodaje
Freaks comenzó la fotografía principal en noviembre de 1931, [b] con un programa de rodaje de 24 días. [32] En el momento del comienzo de la producción, la película tenía un presupuesto de aproximadamente $ 209,000, [32] aunque eventualmente se expandiría a más de $ 300,000. [a] La película se rodó en el lote del estudio de MGM en Culver City, California . [45] Baclanova recordó la primera vez que conoció a sus coprotagonistas en el set:
Tod Browning, lo amaba. Él dice: "Quiero hacer una foto contigo, Olga Baclanova ... Ahora te muestro con quién vas a jugar. Pero no te desmayes". Yo digo: "¿Por qué debería desmayarme?" Así que me lleva y me muestra todos los monstruos que hay. Primero conozco al enano y me adora porque hablamos alemán y es de Alemania. Luego me muestra la chica que es como un orangután; luego un hombre que tiene cabeza pero sin piernas, sin nada, solo cabeza y un cuerpo como un huevo. Luego me muestra un niño que camina sobre sus manos porque nació sin pies. Me muestra poco a poco y no pude mirar. Quería llorar cuando los vi. Tienen caras tan bonitas, pero es tan terrible ... Ahora, después de empezar la película, me gustan mucho todas. [46]
Durante el rodaje, la película ya había comenzado a generar reacciones de disgusto, lo que resultó en que MGM separara al elenco y al equipo de la película en una cafetería separada para que "la gente pudiera comer en el economato sin vomitar". [47] La filmación se completó el 16 de diciembre de 1931 y Browning comenzó a retomar el 23 de diciembre. [46]
Lanzamiento
Censura
En enero de 1932, MGM llevó a cabo proyecciones de prueba de la película que resultaron desastrosas: el director de arte Merrill Pye recordó que "a mitad de la vista previa, mucha gente se levantó y salió corriendo. No se fueron. Salieron corriendo ". [48] Según los informes, otros se enfermaron o se desmayaron; una mujer que asistió a la proyección amenazó con demandar a MGM, alegando que la película le había provocado un aborto espontáneo . [47] Debido a la respuesta extremadamente desfavorable, el estudio redujo la imagen de su tiempo de ejecución original de 90 minutos a poco más de una hora. [48] Se eliminó gran parte de la secuencia de los artistas del circo que atacaban a Cleopatra mientras yacía debajo de un árbol, así como una secuencia que mostraba a Hércules siendo castrado y convertido en un castrato , varias secuencias de comedia y la mayor parte del epílogo original de la película. , que incluía a Hércules cantando en falsete (una referencia a su castración). [46] [49] [50] Estas secuencias extirpadas se consideran perdidas . [49] Para acolchar el tiempo de ejecución después de estos cortes, se agregó un nuevo prólogo con un pregonero de carnaval , al igual que el epílogo alternativo que presenta la reconciliación de los amantes enanos. [51]
La versión truncada, que ahora solo dura 64 minutos, tuvo su estreno en el Fox Criterion en Los Ángeles el 12 de febrero de 1932. [1] [52] Posteriormente se inauguró en la ciudad de Nueva York ese verano, estrenando el 8 de julio de 1932. [ 53] A nivel regional, la película atrajo controversia sobre su estreno en cines y fue retirada de las proyecciones en Atlanta . [54] En el Reino Unido, la película fue prohibida por los censores británicos, [54] [55] y permaneció así durante más de treinta años antes de ser aprobada con una calificación de X en agosto de 1963. [53]
Taquilla
Freaks fue una bomba de taquilla , [56] registrando una pérdida total de 164.000 dólares. [3] [4] Recaudó $ 289,000 en los Estados Unidos y $ 52,000 a nivel internacional. [3] Aunque no fue un éxito financiero, la película obtuvo mayores ganancias en ciudades más pequeñas como Cincinnati , Boston y Saint Paul que en ciudades metropolitanas más grandes como Los Ángeles o Chicago . [47]
respuesta crítica
Contemporáneo
–Comunicado de prensa de 1932 de MGM en respuesta a las acusaciones de que la película explotaba a sus sujetos [57]
A pesar de los extensos cortes, la película aún fue recibida negativamente por los espectadores y siguió siendo objeto de extrema controversia entre el público en el lanzamiento inicial. [58] Las respuestas de los críticos también estuvieron divididas. [59] [60] MGM intentó abordar las críticas a la explotación promocionando la película como una película compasiva con sus sujetos, con un eslogan como "¿Qué pasa con las personas anormales? ¡Ellos también tienen sus vidas!" [57] En el momento de su estreno, numerosos críticos consideraron que la película marcaba el final de la carrera de Browning. [61] Freaks se convirtió en la única película de MGM que se retiró del estreno antes de completar sus compromisos domésticos, [62] y se retiró de la distribución después de que sus compromisos en Nueva York concluyeron en el verano de 1932. [57] Desilusionada por la reacción violenta de la película recibida, el director del estudio de MGM, Louis B. Mayer, vendió los derechos de distribución a Dwain Esper por un período de 25 años por 50.000 dólares. [63]
Varias críticas no solo fueron muy críticas con la película, sino que también expresaron indignación y repulsión. [64] Harrison's Reports escribió que "Cualquiera que considere este entretenimiento debería ser colocado en la sala de patología de algún hospital". [65] En The Kansas City Star , John C. Moffitt escribió: "No hay excusa para esta imagen. Se necesitó una mente débil para producirla y se necesita un estómago fuerte para mirarla". [66] The Hollywood Reporter calificó la película como un "ataque escandaloso contra los sentimientos, los sentidos, el cerebro y el estómago de una audiencia". [65] Variety también publicó una crítica desfavorable, escribiendo que la película fue "producida suntuosamente, admirablemente dirigida y no se escatimó en costos, pero los jefes de Metro no se dieron cuenta de que incluso con un tipo diferente de oferta, la historia sigue siendo importante. la historia no es lo suficientemente fuerte para atraer y mantener el interés, en parte porque el interés no se puede ganar fácilmente por un romance demasiado fantástico ". La revisión continuó afirmando que la historia "no emociona y al mismo tiempo no agrada, ya que es imposible que el hombre o la mujer normal simpatice con el aspirante a enano. Y solo en tal caso la historia será atractiva. " [67]
Si bien una gran cantidad de críticas fueron desfavorables, la película fue bien recibida por algunos: The New York Times la calificó como "excelente a veces y horrible, en el sentido estricto de la palabra, en otras", así como "una imagen que no debe ser fácilmente olvidado ". [68] El New York Herald Tribune escribió que era "obviamente un trabajo poco saludable y generalmente desagradable", pero que "de alguna manera extraña, la imagen no solo es emocionante, sino que incluso ocasionalmente conmovedora". [66] La columnista Louella Parsons escribió un informe entusiasta sobre la película, señalando que "por puro sensacionalismo, Freaks encabeza cualquier imagen producida hasta ahora ... En Freaks hay monstruosidades como nunca antes se han conocido. Si eres normal, ve a ver para usted mismo, si no, bueno, use su propio juicio ". [69]
John Mosher de The New Yorker escribió una crítica favorable, calificándola de "una pequeña joya" que "se destaca en una clase por sí misma, y probablemente no será olvidada rápidamente por aquellos que la vean". Encontró su "historia perfectamente plausible" como una clave para la efectividad de su horror, escribiendo que "Es una idea escalofriante imaginar a estos seres extraños, con sus propias vidas, vanidades y pasiones, todos aliados en una amarga enemistad contra nosotros". Refiriéndose al controvertido tema, Mosher declaró: "si las cosas pobres en sí mismas se pueden exhibir en el sótano del Madison Square Garden , es muy posible que se muestren fotografías de ellas en el Rialto . De ahora en adelante, incluso pueden ser consideradas en carne y hueso con un nuevo pavor que raya en el respeto ". [70]
Retrospectivo
A mediados del siglo XX, Freaks comenzó a obtener una reevaluación crítica después de desarrollar un culto de seguidores en Europa, y fue objeto de renovados elogios por parte de la crítica y el público. [72] [73] [74] La creciente popularidad de la película en el extranjero llevó a un renovado interés en ella entre el público estadounidense, y fue objeto de una revisión retrospectiva en Film Quarterly por John Thomas en 1964, en la que lo consideró "un menor obra maestra". [75]
El crítico Kim Newman sugiere que la recepción más cálida de la película entre el público de mediados del siglo XX se debió en parte a que el término "fenómeno" había adquirido una connotación más positiva, como algo que debía celebrarse en lugar de vilipendiarse; Newman también agrega que la película "muestra una obvia afición por su elenco carny". [74] El diario Los Angeles Times ' s marca Chalon Smith declaró en una revisión retrospectiva 1995: " Freaks es un paseo salvaje, pero no es el monstruo y vuelta algunos dicen que es Es macabro y molestar, pero Browning eligieron a humanizar el. personajes deformados en el oscuro centro de la película, no para demonizarlos ". [55] No obstante, la película todavía se ha destacado por sus imágenes de terror en el siglo XXI, con Joe Morgenstern escribiendo en 2009 que cuenta con "algunas de las escenas más aterradoras jamás consignadas en el cine". [71] Jamie Russell de la BBC observó de manera similar en 2002: "Es fácil ver por qué las reacciones a la película han sido tan fuertes: es un catálogo de lo anormal, lo extraño y lo grotesco que sigue siendo tan inquietante hoy como lo fue 70 hace años que." [76]
El crítico de cine Mark Kermode otorgó a la película cuatro de cinco estrellas en una revisión de 2015, y señaló que, "hoy, las simpatías de Browning son claras; si hay 'monstruos' en exhibición aquí, no son los intérpretes versátiles a quienes el título parece aludir". [77] El teórico y crítico cinematográfico Andrew Sarris se hizo eco de este sentimiento y proclamó a Freaks "una de las películas más compasivas jamás realizadas". [8] Ed González de Slant Magazine escribió en una retrospectiva de 2003 que el significado moral de la película a menudo se ha oscurecido por la atención crítica a sus elementos más impactantes, y señaló que esto "minimiza seriamente la humanidad abrasadora de la película y la audaz estética y filosofía extremos a los que llega Browning para desafiar la forma en que definimos la belleza y la anormalidad ". [78]
A partir de 2021[actualizar], Freaks tiene un índice de aprobación del 94% en el agregador de reseñas de Internet Rotten Tomatoes , basado en 53 reseñas, y cuenta con una calificación promedio de 8.48 / 10. Su consenso dice: "El tiempo ha sido amable con esta leyenda del terror: Freaks logra asustar, escandalizar e incluso tocar a los espectadores de formas que los espectadores contemporáneos no vieron". [79]
Medios domésticos
Freaks se publicó por primera vez en VHS por Warner Home Entertainment en 1990. [80] En 2004, Warner publicó la película en DVD por primera vez. [80]
Legado
Freaks ahora se considera una de las mejores películas del director Browning. [81] [82] La creciente estima de la película entre los críticos se remonta a principios de la década de 1960, cuando fue redescubierta como una película de culto de contracultura , particularmente entre el público europeo. [72] [73] Se proyectó en el Festival de Cine de Venecia de 1962 , y poco después se proyectó por primera vez en el Reino Unido, habiendo sido prohibida allí desde 1932. [72] Durante las décadas de 1970 y 1980, la película fue regularmente mostrado en las proyecciones de películas de medianoche en los Estados Unidos. [72] También disfrutaron de una reevaluación crítica en Francia durante este período, [72] ya que, según Hawkins, Browning se había logrado un "cierto Poe estatura esque entre los intelectuales franceses". [83] El crítico Derek Malcolm señaló en 1999 que la película es "una de las obras maestras del cine barroco " y un "antídoto condenatorio al culto a la perfección física y un tributo extraordinario a la comunidad de supuestos fenómenos que componían su emitir". [84]
En 1994, Freaks fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos , que conserva películas "cultural, histórica o estéticamente significativas". [85] [86] La estudiosa del cine Jennifer Peterson cita a Freaks como una de las 50 películas estadounidenses más importantes jamás realizadas. [87] En una retrospectiva de 2018 sobre la carrera de Browning, Martyn Conterio del British Film Institute evalúa la película como "mejor abordada con una comprensión más completa del trabajo de Browning, específicamente, el interés emocionalmente complicado del director en la anormalidad humana y los discapacitados graves", y lo considera una de las películas de Browning que "son pioneras y traspasan los límites, lo que equivale a repetir los ataques a las imágenes estandarizadas de belleza y glamour de Hollywood". [88] También aparece en el libro de referencia cinematográfica 1001 Películas que debes ver antes de morir , que dice: "Ningún resumen de la trama puede hacer justicia a esta película alarmante pero profunda, que realmente hay que verla para creerla. Es un suprema rareza (¿fenómeno?) del cine mundial considerada por muchos como la película más notable en la carrera de un director cuyos créditos incluyen la versión original de Drácula (1931) ". [89]
Varias secuencias de la película se han destacado por su impacto cultural duradero, en particular la secuencia de venganza culminante de los monstruos, que ocupó el puesto 15 en la lista de Bravo TV de los 100 momentos cinematográficos más aterradores . [90] También se ha notado la secuencia del banquete en la que los monstruos cantan "La aceptamos, la aceptamos, uno de nosotros", y Mike D'Angelo de The AV Club lo describe como "el mayor legado cultural de la película ... "Uno de nosotros, uno de nosotros, uno de nosotros" sale a relucir de manera confiable en situaciones en las que un individuo es obligado a conformarse por las masas. Puedo recordar haber visto homenajes tanto en Los Simpson como en South Park , y probablemente hay docenas de otros. allí afuera." [91]
Freaks ha inspirado dos remakes no oficiales: She Freak (1967) y Freakshow (2007). [81] [92] También sirvió como una gran inspiración para la cuarta temporada de la serie de televisión American Horror Story , titulada Freak Show (2014-2015). [93] Freaks se adaptó a una serie de cómics de 1992, publicada por Fantagraphics , escrita por Jim Woodring e ilustrada por Francisco Solano López . [94]
La canción "Pinhead" de la banda de punk-rock Ramones se inspiró en Freaks , que la banda vio en Cleveland, Ohio, después de que se cancelara su concierto. El hermano de Joey Ramone, Mickey Leigh, dijo que la línea "Gabba Gabba Hey" se tomó específicamente de la escena en la que "el novio enano baila en la mesa del banquete y canta 'Gobble gobble, we accept you, one of us' a su novia . " La canción es una canción de participación de la audiencia, y durante las presentaciones en vivo, Leigh solía aparecer en el escenario con un cartel que tenía el texto "Gabba Gabba Hey". La canción apareció en su álbum Leave Home . [95]
Los clips y el audio de la película se usaron en un video musical de Insane Clown Posse para el establo de lucha The Oddities , en la World Wrestling Federation (WWF, ahora WWE) en 1998.
Notas
- ^ a b Las fuentes con respecto al presupuesto de Freaks varían: según el estudioso del cine Gregory William Mank, el presupuesto final, hasta los centavos, fue de $ 310.607,37. [3] Sin embargo, el biógrafo de Louis B. Mayer Scott Eyer señala un presupuesto de $ 316,000 para la película. [4] Un informe de Variety en octubre de 1947 enumera un presupuesto más alto, reclamando $ 350,000. [5]
- ↑ El historiador de cine Gregory William Mank afirma que la producción comenzó el 9 de noviembre de 1931, [32] aunque Thomas Doherty en Pre-Code Hollywood: Sex, Immorality, and Insurrection in American Cinema, 1930-1934 (1999) escribe que la fotografía principal comenzó el 2 de noviembre. , el mismo día que Tarzán el hombre mono . [45]
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enlaces externos
- Freaks en el catálogo del American Film Institute
- Monstruos en AllMovie
- Monstruos en IMDb
- Fanáticos de Rotten Tomatoes
- Freaks en la base de datos de películas TCM
- "Más allá de 'Freaks': Kookoo the Bird Girl" - Entrevista con Sarah Houbolt, deportista paralímpica y artista de circo
- Ensayo de Freaks de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 190-192 [1]