Frederick Wiseman

Documentalista estadounidense

Frederick Wiseman
Wiseman en junio de 2005
Nació	( 01/01/1930 )1 de enero de 1930 (91 años) Boston, Massachusetts , Estados Unidos
alma mater	Williams College (BA, 1951) Facultad de Derecho de Yale (LL.B., 1954)
Ocupación	Director , productor
Esposos)	Séfora Batshaw ​ ​ ( . M  1955; murió 2021)
Niños	2

Frederick Wiseman (nacido el 1 de enero de 1930) es un cineasta , documentalista y director de teatro estadounidense. Su trabajo está "dedicado principalmente a explorar las instituciones estadounidenses". ^[1] Se le ha llamado "uno de los cineastas más importantes y originales que trabajan en la actualidad". ^[2]

Vida y carrera

Wiseman nació en una familia judía ^[3] en Boston, Massachusetts , hijo de Gertrude Leah (de soltera Kotzen) y Jacob Leo Wiseman. ^{[ cita requerida ]} Obtuvo una licenciatura en artes de Williams College en 1951 y una licenciatura en derecho de la Facultad de Derecho de Yale en 1954. Pasó de 1954 a 1956 sirviendo en el ejército de los Estados Unidos. Wiseman pasó unos años en París, Francia, antes de regresar a los Estados Unidos, donde tomó un trabajo como profesor de derecho en el Instituto de Derecho y Medicina de la Universidad de Boston. Luego comenzó a realizar documentales y ha ganado numerosos premios cinematográficos, así como becas Guggenheim y MacArthur .^{[4] [5]}

El primer largometraje que produjo Wiseman fue The Cool World (1963). A esto le siguió Titicut Follies en 1967, que produjo y dirigió. Desde entonces, ha producido y dirigido todas sus películas. Son principalmente estudios de instituciones sociales, como hospitales, escuelas secundarias o departamentos de policía. Todas sus películas se han emitido en PBS , uno de sus principales patrocinadores.

Las películas de Wiseman se describen a menudo como en el modo de observación , que tiene sus raíces en el cine directo , pero a Wiseman no le gusta el término:

Lo que trato de hacer es editar las películas para que tengan una estructura dramática. Por eso me opongo hasta cierto punto al término "cine observacional" o cinéma vérité , porque el cine observacional, al menos para mí, connota simplemente andar por ahí con una cosa tan valiosa como otra, y eso no es cierto. Al menos, eso no es cierto para mí, y cinéma verité es solo un término francés pomposo que no tiene absolutamente ningún significado en lo que a mí respecta. Wiseman ha sido conocido por describir sus películas como "Ficciones de la realidad", generalmente en defensa de que sus películas son obras de arte. ^[5]

En la primavera de 2012, Wiseman participó activamente en la exposición de tres meses de la Bienal de Whitney . ^[6] En 2014, recibió el León de Oro a la trayectoria en el 71º Festival Internacional de Cine de Venecia . ^[7] En 2016, Wiseman recibió un Premio Honorífico de la Academia de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .

Premios

En 2003, Wiseman recibió el premio Dan David por sus películas. ^[8] En 2006, recibió el premio George Polk Career Award , otorgado anualmente por la Universidad de Long Island para honrar las contribuciones a la integridad periodística y la investigación periodística.

Filosofía

Wiseman en la Universidad Estatal de Kansas en 1971

Las películas de Wiseman son, en su opinión, elaboraciones de una experiencia personal y no retratos ideológicamente objetivos de sus sujetos.

En entrevistas, Wiseman ha enfatizado que sus películas no son ni pueden ser imparciales. A pesar del sesgo ineludible que se introduce en el proceso de "hacer una película", todavía siente que tiene ciertas obligaciones éticas en cuanto a cómo retrata los eventos:

[Mis películas están] basadas en acciones no escenificadas ni manipuladas ... La edición es muy manipuladora y el rodaje es muy manipulador ... Lo que eliges filmar, la forma en que lo filmas, la forma en que lo editas y la forma en que lo estructura ... todas esas cosas ... representan elecciones subjetivas que tiene que hacer. En [ Belfast, Maine ] tenía 110 horas de material ... Solo usé 4 horas, casi nada. La compresión dentro de una secuencia representa la elección y luego la forma en que se organizan las secuencias en relación con la otra representa la elección. ^[5]

Todos los aspectos de la realización de documentales implican elecciones y, por lo tanto, son manipuladores. Pero el aspecto ético ... es que tienes que ... intentar hacer [una película que] sea fiel al espíritu de tu sentido de lo que estaba pasando. ... Mi opinión es que estas películas son parciales, prejuiciosas, condensadas, comprimidas pero justas. Creo que lo que hago es hacer películas que no son precisas en ningún sentido objetivo, pero sí en el sentido de que creo que son un relato justo de la experiencia que he tenido al hacer la película. ^[9]

Creo que tengo la obligación con las personas que han dado su consentimiento para estar en la película, ... cortarla para que represente fielmente lo que sentí que estaba sucediendo en ese momento en el evento original. ^[10]

Proceso y estilo

Wiseman trabaja de cuatro a seis semanas en las instituciones que retrata, casi sin preparación. Pasa la mayor parte del período de producción editando el material, tratando de encontrar un ritmo para hacer una película.

Cada película de Wiseman tiene una estructura dramática, aunque no necesariamente un arco narrativo; sus películas rara vez tienen lo que podría considerarse un clímax y una conclusión distintos. Le gusta basar la estructura de su secuencia sin una tesis o punto de vista en particular. ^[11] Cualquier suspenso está en un nivel por escena, no construido a partir de puntos de la trama, y ​​no hay personajes con los que se espere que el espectador se identifique. Sin embargo, Wiseman siente que el drama es un elemento crucial para que sus películas "funcionen como películas" ( Poppy ). El "ritmo y la estructura" ( Wiseman) de las películas de Wiseman colocan al espectador en la posición y perspectiva del sujeto (humano o no). El espectador siente la tensión dramática de las situaciones retratadas, ya que diversas fuerzas ambientales crean situaciones complicadas y valores conflictivos para el sujeto.

Wiseman admite abiertamente haber manipulado su material original para crear una estructura dramática y, de hecho, insiste en que es necesario "hacer una película":

Estoy intentando hacer una película. Una película debe tener una secuencia y una estructura dramáticas. No tengo una definición muy precisa sobre lo que constituye drama, pero apuesto a que voy a tener episodios dramáticos. De lo contrario, se convierte en Imperio . ... Busco drama, aunque no necesariamente busco gente que se golpea, se dispara. Hay mucho drama en las experiencias ordinarias. En Vivienda Pública , hubo drama en el desalojo de ese anciano de su departamento por la policía. Había mucho drama en esa anciana en la mesa de la cocina pelando un repollo. ^[12]

Wiseman ha dicho que la estructura de sus películas es importante para el mensaje general:

Bueno, es el aspecto estructural lo que más me interesa, y el problema es desarrollar una teoría que relacione estas secuencias aisladas y no relacionadas entre sí. Creo que eso está parcialmente relacionado con descubrir cómo contradice o agrega o explica de alguna manera alguna otra secuencia en la película. Luego intentas determinar el efecto de una secuencia en particular en ese punto de vista de la película. ^[13]

Un aspecto distintivo del estilo de Wiseman es la total falta de exposición (narración), interacción (entrevistas) y reflexión (revelando cualquier parte del proceso de realización de la película). Wiseman ha dicho que no "siente ninguna necesidad de documentar [su] experiencia" y que siente que esos elementos reflexivos en las películas son vanos. ^[14]

Mientras produce una película, Wiseman suele adquirir más de 100 horas de metraje en bruto. Su capacidad para crear un largometraje atractivo e interesante sin el uso de voz en off, tarjetas de título o gráficos en movimiento, sin dejar de ser "justo", ha sido descrita como la razón por la que Wiseman es visto como un verdadero maestro del cine documental. .

Este gran trozo de material que representa el recuerdo grabado externamente de mi experiencia de hacer la película es necesariamente incompleto. Los recuerdos que no se conservan en la película flotan un poco en mi mente como fragmentos disponibles para recordar, no disponibles para su inclusión, pero de gran importancia en el proceso de extracción y cambio conocido como edición. Este proceso editorial ... a veces es deductivo, a veces asociativo, a veces no lógico y a veces un fracaso ... El elemento crucial para mí es tratar de pensar en mi propia relación con el material por cualquier combinación de medios que sea compatible. Esto implica la necesidad de mantener una conversación a cuatro bandas entre mí, la secuencia en la que se trabaja, mi memoria y los valores generales y la experiencia.

Filmografia

• The Cool World (1963) (solo productor)
• Locuras de Titicut (1967)
• Escuela secundaria (1968)
• Ley y orden (1969)
• Hospital (1970)
• Soy la señorita Sonia Henie (1971)
• Formación básica (1971)
• Esenio (1972)
• Tribunal de menores (1973)
• Primado (1974)
• Bienestar (1975)
• Carne (1976)
• Zona del Canal (1977)
• Misión de campo del Sinaí (1978)
• Maniobra (1979)
• Diario de Seraphita (1980)
• Modelo (1980)
• La tienda (1983)
• Hipódromo (1985)
• Discapacitados múltiples (1986)
• Sordos (1986)
• Ajuste y trabajo (1986)
• Ciego (1987)
• Misil (1988)
• Cerca de la muerte (1989)
• Central Park (1989)
• Álamo temblón (1991)
• Zoo (1993)
• Escuela secundaria II (1994)
• Ballet (1995)
• La Comédie-Française ou l'Amour joué (1996)
• Vivienda pública (1997)
• Belfast, Maine (1999)
• Violencia doméstica (2001)
• La dernière lettre / The Last Letter (2002) - versión filmada de su obra de teatro dirigida en Comédie-Française
• Violencia doméstica 2 (2002)
• El jardín (2005)
• Legislatura estatal (2007)
• La Danse (2009) - sobre el Ballet de l'Opéra National de Paris
• Gimnasio de boxeo (2010)
• Crazy Horse (2011) - sobre el club nocturno Crazy Horse en París
• En Berkeley (2013)
• Galería Nacional (2014)
• En Jackson Heights (2015)
• Ex Libris - Biblioteca pública de Nueva York (2017)
• Monrovia, Indiana (2018)
• Ayuntamiento (2020)

Obra teatral

Además de su trabajo cinematográfico más conocido, Wiseman también ha dirigido y participado en teatro, en Estados Unidos y Francia. ^[15]

• Emily Dickinson , La Belle d'Amherst ( La bella de Amherst ) de William Luce . Le Théâtre Noir, París, Director, mayo-julio de 2012 ^[16]
• Oh les beaux jours de Samuel Beckett . La Comédie Française , París. Director, noviembre-enero de 2006; Director y actor, enero-marzo de 2007.
• La última carta, una adaptación de la novela Vida y destino de Vasily Grossman.
  • Teatro para un nuevo público, Nueva York. Director, diciembre de 2003
  • Gira por América del Norte con la producción de La Comédie Française (Ottawa / Toronto, Canadá; Cambridge / Springfield, MA; Nueva York, NY; Chicago, IL) Director, mayo-junio de 2001
  • La Comédie Française, París. Director, marzo-abril de 2000, septiembre-noviembre de 2000
• Welfare: The Opera , historia de Frederick Wiseman y David Slavitt , libreto de David Slavitt, música de Lenny Pickett .
  • St. Anne's Center for Restoration and the Arts, Nueva York. Director, mayo de 1997
  • Festival de Teatro de Música Estadounidense , Filadelfia. Director, junio de 1992
  • Teatro de repertorio americano , Cambridge. Director, mayo de 1988
• Odio de Joshua Goldstein . Teatro de repertorio americano, Cambridge. Director, enero de 1991
• Tonight We Improvise de Luigi Pirandello . Teatro de repertorio americano, Cambridge. Director de secuencias de video y actor en papel de documentalista, noviembre de 1986 - febrero de 1987

Referencias

1. Philippe Pilard (26 de agosto de 2012). "Frederick Wiseman, cronista del mundo occidental" . La Sept / Arte. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2017.
2. Scott, AO ; Dargis, Manohla (6 de abril de 2017). "Frederick Wiseman: el cineasta que nos muestra a nosotros mismos" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Archivado desde el original el 17 de abril de 2017 . Consultado el 3 de septiembre de 2017 . 
3. Las noticias judías del norte de California: "La tribu va a los Oscar" Archivado el 31 de marzo de 2019 en la Wayback Machine por Nate Bloom. 13 de febrero de 2017
4. Frederick Wiseman (biografía) Archivado el7 de marzo de 2016en la Wayback Machine , The New York Times , 20 de diciembre de 2014
5. Aftab y Weltz, entrevista con Frederick Wiseman
6. Roberta Smith (1 de marzo de 2012). "Una encuesta de un color diferente 2012 Bienal de Whitney" . The New York Times . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2018 . Consultado el 5 de marzo de 2012 .
7. "Thelma Schoonmaker y Frederick Wiseman Golden Lions for Lifetime Achievement" . labiennale . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2014.
8. "Laureados 2003" . Universidad de Tel Aviv. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2020 . Consultado el 4 de noviembre de 2015 .
9. Spotnitz, Frank (mayo de 1991). "Diálogo sobre película". Cine americano . 16 (5): 16-21.
10. Poppy, Nick (30 de enero de 2002). "Frederick Wiseman" . Salon.com . Archivado desde el original el 15 de enero de 2008.
11. Eric, Hynes. "Edición Metrograph" . Metrograph . Metrograph. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2020 . Consultado el 30 de abril de 2020 .
12. Peary, Gerald (marzo de 1998). "Frederick Wiseman" . Archivado desde el original el 17 de octubre de 2007 . Consultado el 12 de noviembre de 2007 .
13. Benson, Thomas (1980). "La estructura retórica de la escuela secundaria de Frederick Wiseman". Monografías de comunicación . 47 (4): 234. doi : 10.1080 / 03637758009376035 .
14. Lucia, Cynthia (octubre de 1994). "Revisitando la escuela secundaria - una entrevista con Frederick Wiseman". Cinéaste . 20 (4): 5–11.
15. "Noticias y eventos" . champselysees-paris.com. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2017 . Consultado el 26 de agosto de 2012 .
16. Philippe Pilard. "Frederick Wiseman, cronista del mundo occidental" . La Sept / Arte. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2015 . Consultado el 26 de agosto de 2012 .

Fuentes

• Aftab, Kaleem Aftab; Alexandra Weltz "Frederick Wiseman" (Entrevista) en iol.ie
• Wiseman, Frederick (abril de 1994). "Editar como una conversación a cuatro bandas". Dox: Cine documental trimestral . 1 : 4-6.

Otras lecturas

• Benson, Thomas W .; Carolyn Anderson, Reality Fictions: The Films of Frederick Wiseman , segunda edición (Carbondale: Southern Illinois University Press, 2002). (Historia completa y crítica de las películas).
• Bergman, Barry, "43 años después de Titicut Follies , es Berkeley, la película" , UC Berkeley News , 14 de septiembre de 2010.
• Grant, Barry Keith, Voyages of Discovery: The Cinema of Frederick Wiseman , University of Illinois Press, 1992. (Obra de Wiseman: 1963-1990)
• Saunders, Dave, Direct Cinema: Observational Documentary and the Politics of the Sixties , Londres: Wallflower Press, 2007. (Contiene una sección extensa sobre las primeras cinco películas de Wiseman)
• Siegel Joshua; de Navacelle Marie-Christine, "Frederick Wiseman", Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2010. ISBN 978-0-87070-791-9 
• Vachani, Nilita, "Revisitando la ley y el orden de Fred Wiseman en la era de las vidas negras importan" , Film International , 14 de octubre de 2020.

enlaces externos

• Frederick Wiseman en IMDb
• Zipporah Films Distribuidor oficial del trabajo de Wiseman
• Frederick Wiseman sobre la realidad y el cine - Declaración en La clé des langues
• Una discusión con Frederick Wiseman y Robert Kramer - Caja documental
• Entrevista con Frederick Wiseman para Slant Magazine por Budd Wilkins
• Entrevista con Wiseman en Not Coming to a Theatre Near You
• Frederick Wiseman recibe un premio Oscar honorífico en los Governors Awards 2016