Fujiko Nakaya (中 谷 芙 二 子, Nakaya Fujiko , nacida en 1933) es una artista japonesa , miembro de Experiments in Art and Technology , y promotora, defensora y practicante del videoarte japonés. Es mejor conocida por sus esculturas de niebla .
Fujiko Nakaya | |
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Nació | 1933 |
Nacionalidad | japonés |
Temprana edad y educación
Nakaya nació en Sapporo en 1933, donde su padre Ukichirō Nakaya , a quien se le atribuye la fabricación de los primeros copos de nieve artificiales, era en ese momento profesor asistente en la Universidad de Hokkaido . Más tarde, su padre produjo varios documentales y programas de radio y fundó Iwanami Productions , una productora de documentales y películas educativas. Ukichirō Nakaya también fue un consumado artista sumi-e , y en 1960 sus pinturas en tinta se mostraron junto con las pinturas al óleo de Fujiko Nakaya en una exposición en la Sherman Gallery de Chicago. [1] En los últimos años, las exposiciones en Oslo Kunstforening y Le Forum en Ginza Maison Hermès han ilustrado la influencia de las ideas y la práctica científica de Ukichiro Nakaya en la creación artística de Fujiko Nakaya.
Fujiko Nakaya fue a la escuela secundaria en Tokio y se graduó de la Escuela secundaria de la Universidad de Mujeres de Japón. Después de la secundaria, vino a los Estados Unidos para obtener un título en la Universidad Northwestern en Evanston , Illinois, EE. UU. [2] Se graduó de Northwestern con una licenciatura en artes en 1957 y pasó a estudiar pintura en París y Madrid hasta 1959. [3]
Carrera profesional
Después de pasar un tiempo en Europa, donde estudió brevemente con Leonard Foujita (también conocido como Fūjita Tsuguharu ), Nakaya regresó a Japón en 1960. Expuso sus pinturas al óleo en la muestra de dos personas con su padre en la Galería de Arte Sherman en Chicago (1960). seguida de su primera exposición individual, con doce pinturas, en la Galería de Tokio (1962). [3]
Experimentos en arte y tecnología
Nakaya ganó prominencia por primera vez a través de su participación en el colectivo de arte estadounidense Experiments in Art and Technology (EAT) , fundado en 1967. Nakaya actuó por primera vez con EAT como operadora de control remoto para la actuación de Deborah Hay Solo for 9 Evenings: Theatre and Engineering en 1966, pero no se unió oficialmente al grupo hasta que se convirtió en la representante de Tokio para EAT en 1969. [4] Fue invitada por Billy Klüver , a sugerencia de Robert Rauschenberg (para quien había traducido durante su actuación de 1964 en el Centro de Arte Sōgetsu [5] ) para crear una escultura de niebla para el Pabellón Pepsi en la Expo '70 en Osaka. [4] Si bien la invitación no requería un tipo específico de niebla, a Nakaya le preocupaba que una niebla química limitara quién podía participar en el trabajo, por lo que aprovechó la oportunidad para diseñar la primera escultura de niebla atmosférica a base de agua del mundo con la ayuda de ingeniero Thomas Mee. [6] [7] Nakaya consideró a la naturaleza como un colaborador en este proyecto, por lo que ella y Mee llevaron a cabo una serie de pruebas para ver cómo las condiciones naturales del sitio podrían dar forma a la niebla. Realizaron pruebas de la salida de varios dispositivos atomizadores, pruebas en túnel de viento de los modelos del pabellón y estudios de los patrones de viento en el sitio del Pepsi Pavilion en Osaka. [4] La escultura de niebla fue reconocida como uno de los proyectos emblemáticos del Pepsi Pavilion, y el sistema de niebla fue patentado por Mee (hardware) y Nakaya (flujo de aire) después de la Expo '70. [7] Desde entonces, Nakaya ha establecido muchas otras instalaciones de niebla en galerías de todo el mundo, incluida la Galería Nacional de Australia , Canberra y el Museo Guggenheim de Bilbao . [8]
Después de la Expo '70 , Nakaya continuó trabajando como parte de Experiments in Art and Technology al establecer la sucursal de EAT en Tokio con Kobayashi Hakudō y Morioka Yūji. Su primer proyecto fue el nodo de Tokio del proyecto Utopia Q&A, 1981 que se desarrolló del 30 de julio al 30 de septiembre de 1971 en la sala de exposición de Fuji Xerox en el edificio Sony , Ginza. [4] La terminal de Tokio se conectó a terminales en Nueva York , Estocolmo y Ahmedabad por télex , y en el transcurso de agosto de 1971, las cuatro terminales intercambiaron mensajes que predecían cómo sería el mundo diez años en el futuro, en 1981. Esta red de télex fue organizada con motivo de la exposición Utopias & Visions 1871-1981 en el Moderna Museet de Estocolmo, comisariada por Pontus Hultén con motivo del centenario de la Comuna de París . [9] [4] Sin embargo, la terminal de Tokio de este proyecto tenía la estructura administrativa más desarrollada de todos los nodos, tanto porque requería un equipo de traducción para traducir los mensajes entrantes al japonés y los salientes al inglés, como porque EAT Tokyo había organizado la participación de una serie de reconocidas figuras de la cultura y los medios de comunicación, incluido el artista de manga y animador Tezuka Osamu , el científico Oda Minoru y el compositor Ichiyanagi Toshi . [4]
Video Hiroba, videoarte y galería de videos SCAN
Desde la década de 1970, Nakaya ha sido una figura clave de la escena del videoarte en Japón, a menudo sirviendo de conducto entre los practicantes del arte norteamericano y japonés. Primero se embarcó en el video por invitación del videoartista canadiense Michael Goldberg, y trabajó con Katsuhiro Yamaguchi para organizar la primera exhibición de videoarte en Japón, Video Communication: Do-It-Yourself-Kit en el edificio Sony , Ginza, en 1972. [4] [3] [10] Fue miembro central del colectivo de videos Video Hiroba que se formó con motivo de esta muestra, y trabajó tanto en proyectos de colaboración comunitaria como en esculturas de video individuales desde la década de 1970 hasta la de 1990. Sus trabajos se han citado a menudo como ejemplos de la obra de Video Hiroba , incluida su pieza de 1972 Friends of Minamata Victims — Video Diary y su instalación interactiva de 1973 Old People's Wisdom - Cultural DNA. [10] [11] [12] Sin embargo, más allá de hacer trabajos en video, también tradujo textos en video y promovió artistas japoneses en el extranjero. En 1974 se publicó una traducción japonesa de Michael Shamberg 's Guerrilla Televisión , a través de Bijutsu Shuppansha, y traducido otros textos para la revista Bijutsu techo . [4] Nakaya también representó a Video Hiroba para el Matrix Festival, Vancouver, en 1973 y ayudó a Barbara London a organizar la exhibición de videoarte japonés del Museo de Arte Moderno de 1979, Video from Tokyo to Fukui y Kyoto . [13] [14]
En 1980, Nakaya abrió la primera galería de videoarte de Japón en Harajuku . La galería fue nombrada Video Gallery SCAN por su amigo y colaborador, el artista de video Bill Viola . [15] La galería patrocinó concursos semestrales para nuevas obras de artistas, convirtiéndose así en una plataforma para que los nuevos videoartistas prometedores exhiban su trabajo. También presentó exposiciones individuales a través de una serie denominada SCAN FOCUS. Las exhibiciones notables de FOCUS incluyeron a Bill Viola , DCTV , Nam June Paik , Norio Imai y Mako Idemitsu . [4] Video Gallery SCAN también organizó el Festival Internacional de Video Televisión de Japón en Spiral en Tokio en 1987, 1989 y 1993. Los festivales contó con artistas nuevos y consagrados, incluido el trabajo de General Idea , Shigeko Kubota , Dara Birnbaum , Peter Callas , Gary Hill , Dumb Type y Marina Abromavic , entre otros. También experimentó con retransmisiones vía satélite en directo, presentó esculturas en vídeo e introdujo nuevas obras de artistas de Filipinas, Tailandia y China. [4]
Esculturas de niebla
Los trabajos de niebla de Nakaya han dominado su práctica desde el cierre de Video Gallery SCAN en 1992. En una entrevista el 27 de abril de 2014 con Irene Shum Allen, Nakaya explicó que ella no crea imágenes directamente con sus esculturas de niebla, sino que la niebla es un tipo de transductor que reacciona a las condiciones meteorológicas locales. Comentó que el paisaje puede parecer en gran parte estático hasta que se introduce la niebla. Con la introducción de la niebla, las historias y la información de la naturaleza se vuelven más accesibles para el observador. [16] La artista y crítica de arte Kenjirō Okazaki ha escrito extensamente sobre el trabajo de Nakaya y relaciona sus trabajos de niebla con el trabajo de su padre, el científico Ukichirō Nakaya . Okazaki compara el interés de Fujiko Nakaya en el video y la niebla con el uso de fotografías y películas de su padre para registrar la nieve y las condiciones atmosféricas, [3] y relata la ética de Ukichirō Nakaya de documentar la naturaleza en su imperfección, incluso fotografiando los cristales de nieve "feos" que quedan. de las colecciones de Wilson Bentley , para el interés de Fujiko Nakaya en procesos contingentes en lugar de objetos completos en sus prácticas de video y niebla. [17] Okazaki vincula la indeterminación de la niebla de Nakaya y las obras de video a través de la idea de medio:
La noción de “libertad” está condicionada por tal comportamiento del médium. Por lo tanto, la devoción al medio que se encuentra en las obras de Fujiko Nakaya se contradice fundamentalmente con las obras de arte postuladas como formas de expresión (estas están destinadas a ser reguladas como tautología determinista, atrapadas en la repetición de las mismas). En cambio, lo que revelan sus obras es la fuerza que trasciende y desborda todas las formas de regulación: el comportamiento del médium, que es la condición absoluta de la “libertad” en este mundo (junto con nuestro “libre albedrío”). [18]
Cuando trabaja en la niebla, Nakaya a menudo colabora con otros creadores, incluido el artista de video Bill Viola , el artista de luz Shiro Takatani , los bailarines Trisha Brown y Min Tanaka , y el músico Ryūichi Sakamoto . En 1992, Nakaya colaboró con Atsushi Kitagawara Architects para crear un patio de recreo en el que una densa niebla envuelve a los visitantes dos veces por hora en el Parque Showa Kinen de Tokio. [19] Los visitantes experimentan la sensación de estar perdidos a medida que se desarrolla la niebla y de ser encontrados nuevamente a medida que la niebla se disipa. El trabajo pretende evocar una reverencia por la naturaleza y un recordatorio del ciclo de la vida y la muerte. [20] En 2002, Nakaya actuó como consultor de los arquitectos Diller + Scofidio en Blur Building , creado para la Expo Suiza 2002 en el lago Neuchâtel en Yverdon-les-Bains . Según la pareja, Nakaya pensó que su idea original era inalcanzable, pero "fue su idea sobre concentraciones irregulares en las boquillas lo que salvó el día". [21]
Nakaya ha recibido numerosos premios, incluido el Australian Cultural Award, el Laser d'Or en el Festival Internacional de Video de Locarno, el Yoshida Isoya Special Award, el Minister for Posts and Telecommunications Award por su contribución artística a la programación de HDTV y el Special Achievement Prize en el 2008. Japan Media Arts Festival [2] Nakaya recibió el premio Praemium Imperiale en escultura de la Asociación de Arte de Japón en 2018. La primera retrospectiva a gran escala del trabajo de Nakaya se llevó a cabo en Art Tower Mito en Japón desde octubre de 2018 hasta enero de 2019.
Obras
- 1970: Escultura de niebla "PEPSI PAVILION", Expo '70 , Osaka
- 1972: Amigos de las víctimas de Minamata - Video diario
- 1973: Old People's Wisdom — Cultural DNA , instalación en Computer Art '73 , Sony Building , Ginza, Tokio
- 1974: Standing an Egg , videoinstalación interactiva en la Undécima Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de Japón , Museo de Arte Metropolitano de Tokio, Tokio
- 1974: Fog Environment para el concierto de David Tudor "ISLAND EYE ISLAND EAR" (Colaboración con David Tudor, Jacqueline Monnier), Isla Knavelskar, Suecia (Producido por EAT )
- 1976: Fog Sculpture # 94768: Earth Talk , La 2da Bienal de Sydney (rebautizada como Foggy Wake in a Desert en 1983 para la Galería Nacional de Australia, Canberra )
- 1980: Opal Loop / Cloud Installation # 72503 , para Trisha Brown Dance Compan y, Nueva York (recreado en 1981, 1996 y 2010)
- 1980: Cloud Lake, la 11a Conferencia Internacional de Escultura
- 1980: Escultura de niebla: Kawaji , Festival de luz, sonido y niebla, Tochigi (colaboración con Bill Viola )
- 1981: Cascada: un río integrado , instalación de video en el Museo de Arte de Miyagi, Miyagi
- 1983: Fog Sculpture # 94925: Foggy Wake in a Desert: An Ecosphere , Galería Nacional de Australia , Canberra (instalación permanente)
- 1983: Meltee-vee, video instalación en el Museo de Arte Moderno, Toyoma
- 1988: Escultura de niebla: Skyline , Jardin de l'eau, Parc de la Villette , París
- 1990-1: Four Wells, video instalación, Centro Nacional de Arte, Tokio
- 1992: Bosque de niebla , Parque infantil, Parque conmemorativo Showa , Tachikawa (Tokio)
- 1994: "Greenland Glacial Moraine Garden", Ukichiro Nakaya Museum of Snow and Ice, Kaga City, Japón (Arquitecto: Arata Isozaki), Kaga
- 1998: Escultura de Niebla # 08025: FOG , Museo Guggenheim Bilbao , España (Colección Permanente)
- 2001: IRIS , Escultura de niebla en colaboración con Shiro Takatani en el puerto de Valencia, I Bienal de Valencia , España
- 2004: Escultura de niebla # 28634: "Diálogo", Tecnología para vivir: experimentos en arte y tecnología, Norrköpings konstmuseum , Norrköping
- 2005: Cámara de niebla-Riga # 26422 , para conversaciones con nieve y hielo, Museo de Historia Natural de Letonia , Riga
- 2010: Cloud Forest , instalación de niebla, luz y sonido en colaboración con Shiro Takatani , encargado por el Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]
- 2011: instalación de niebla en colaboración con Shiro Takatani , Ishibutai Tumulus, Asuka Historical Park , Nara
- 2011: Jardín de niebla # 07172 - Jardín de musgo Nicey-sur-Aire , Vent des forêts , Arrondissement de Commercy
- 2013: Puente de niebla # 72494 , Exploratorium , San Francisco
- 2014: Veil, The Glass House , New Canaan , Connecticut
- 2015: "Puente de niebla", instalación y exhibición de niebla en el Centro Arnolfini de Arte Contemporáneo , encargado para el Festival Internacional IBT15 de Bristol , Inglaterra
- 2017: Pathfinder # 18700 Oslo , Ekebergparken , Oslo , Noruega
- 2018: "Niebla x FLO" incluye cinco instalaciones de obra que responde a lo largo de Frederick Law Olmsted 's collar de esmeralda en celebración del 20 aniversario del collar Conservancy Esmeralda
Premios [3]
- 1976: Premio Cultural Australiano - Escultura de niebla # 94768 "Earth Talk"
- 1983: Finalista, Primer Concurso Internacional de Escultura de Agua - Performance de Niebla "Louisiana Dump"
- 1990: Laser d'Or, Festival de Video de Locarno -Contribución de SCAN
- 1992: Premio del Ministro de la Construcción - "Bosque de niebla"
- 1993: Premio especial Yoshida Isoya - "Bosque de niebla"
- 2001: Premio del Ministro de Comunicación - Contribución artística a la programación de HDTV
- 2006: Premio Descartes de Comunicación Científica, nominado, Comisión de la UE - Curación de una exposición de ciencia y arte "Conversaciones con la nieve y el hielo" en Letonia
- 2008: Festival de artes de los medios, Premio especial a los logros -Contribución a las artes de los medios
- 2017: Commandeur, Ordre des Arts et des Lettres, Francia [22]
- 2018: Premio Praemium Imperial de Escultura, Asociación de Arte de Japón
Otros logros notables
- 1979-1998: profesor en la Universidad de Nihon para el Departamento de Cine, Facultad de Artes
- 1989: "Sistema / aparato para hacer una escultura de nube a partir de niebla de agua" Patente n. ° 1502386
- 2017: El autor Dan Brown, en la novela Origin (novela de Brown) , se refiere al trabajo de Nakaya cuando su personaje Robert Langdon visita el Guggenheim de Bilbao, España, en busca del ex alumno Edmond Kirsch. Al notar que la escultura de niebla cambia constantemente de forma, Brown usa el escenario para crear una escena etérea y dramática cuando Langdon ingresa al museo Guggenheim. [23]
Referencias
- ^ Setsuda, Reiko (2017). Groenlandia de Fujiko y Ukichiro Nakaya . Tokio, Japón: Fondation d'entreprise Hermès. pag. 26.
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enlaces externos
- Vive y trabaja, Fujiko Nakaya ( archivo PDF )
- La niebla lúcida y despejada: el movimiento de partículas de agua brillantes y oscilantes. (por Kenjiro Okazaki )