Experiments in Art and Technology ( EAT ), una organización sin fines de lucro y exenta de impuestos, se estableció en 1967 para desarrollar colaboraciones entre artistas e ingenieros. El grupo operaba facilitando contactos de persona a persona entre artistas e ingenieros , en lugar de definir un proceso formal de cooperación. EAT inició y llevó a cabo proyectos que ampliaron el papel del artista en la sociedad contemporánea y ayudaron a explorar la separación del individuo del cambio tecnológico. [1]
Historia
EAT fue lanzado oficialmente en 1967 por los ingenieros Billy Klüver y Fred Waldhauer y los artistas Robert Rauschenberg y Robert Whitman . [2] Estos hombres habían colaborado previamente en 1966 cuando juntos organizaron 9 Noches: Teatro e Ingeniería , una serie de presentaciones de artes escénicas que unieron a artistas e ingenieros. [3] 10 artistas de Nueva York trabajaron con 30 ingenieros y científicos de los laboratorios Bell Telephone de renombre mundial para crear actuaciones innovadoras que incorporaron nueva tecnología. Los artistas involucrados en 9 Evenings: Theatre and Engineering incluyen: John Cage , Lucinda Childs , Öyvind Fahlström , Alex Hay, Deborah Hay , Steve Paxton , Yvonne Rainer , Robert Rauschenberg , David Tudor y Robert Whitman . [4] Los ingenieros notables involucrados incluyen: Bela Julesz , Billy Klüver , Max Mathews , John Pierce , Manfred Schroeder y Fred Waldhauer . [5]
La proyección de video , la transmisión de sonido inalámbrica y la sonda Doppler nunca se habían visto en el arte de la década de 1960. Estas representaciones artísticas todavía resuenan hoy como precursoras de la relación cercana y en rápida evolución entre los artistas y la tecnología. Las actuaciones se llevaron a cabo en el 69th Regiment Armory de la ciudad de Nueva York , en Lexington Avenue entre las calles 25 y 26 como un homenaje al espectáculo original e histórico de 1913 Armory . [6] [7]
El pináculo de la actividad de EAT generalmente se considera el Pabellón de Pepsi en la Expo '70 en Osaka, Japón, donde los artistas e ingenieros de EAT colaboraron para diseñar y programar una cúpula inmersiva que incluía una escultura de niebla de Fujiko Nakaya . [8] Organizado por los fundadores de EAT Billy Klüver y Robert Whitman, el proyecto fue dirigido por un equipo de diseño central que también incluía a Robert Breer , Frosty Myers , David Tudor , [9] y un grupo de más de 75 artistas e ingenieros de EE. UU. Y Japón. La estructura original consistía en una cúpula geodésica estilo Buckminster Fuller cubierta por una escultura de nube de vapor de agua, diseñada por Fujiko Nakaya, a la que el arquitecto John Pearce había ideado una forma de encajar un espejo de Mylar dentro de la estructura. [9] [10]
El efecto óptico en el espejo esférico produjo imágenes reales parecidas a las de un holograma . [11] Debido al tamaño del espejo, un espectador mirando una imagen podría caminar alrededor de él y verla desde todos los lados. En la terraza que rodea el Pabellón Pepsi eran siete de Robert Breer flotadores , de seis pies de alto esculturas cinéticas que se movían en torno a menos de 2 pies por minuto, mientras que emite sonidos. [12] Cuando un flotador choca contra un obstáculo o es empujado, cambia de dirección. [13]
Se establecieron veintiocho capítulos regionales de EAT en los EE. UU. A fines de la década de 1960 para promover la colaboración entre artistas e ingenieros y ampliar el papel del artista en los desarrollos sociales relacionados con las nuevas tecnologías. En 2002, la Universidad de Washington organizó una reunión para celebrar la historia de estos enlaces regionales y considerar el legado de EAT para los artistas que trabajan con nuevas tecnologías en el siglo XXI.
La actividad EAT ha entrado en los cánones del arte de la performance , la música experimental y el teatro, cerrando la brecha desde las épocas de Dada , Fluxus y los Happenings / Actions de la década de 1960, a través de la generación actual de artistas digitales para quienes la multimedia y la tecnología son la norma. . El linaje de las experimentaciones de EAT en la década de 1960 que condujeron a las exploraciones del arte mediático de la década de 1990 y más allá, es el mismo camino histórico que ha llevado al movimiento ArtScience de la década de 2000, este último una amalgama de EAT, los movimientos ambiental / ecológico, y el creciente impacto ontológico que la práctica científica tiene en la sociedad. Más recientemente, EAT incluyó una colaboración con la artista y pionera Beatie Wolfe para su 50 aniversario, que involucró a la artista lanzando su álbum como la primera transmisión de realidad aumentada 360 en vivo del mundo , desde la cámara anecoica de Bell Labs . [14] [15] [16]
Documentación
En 1972 Billy Klüver , Barbara Rose y Julie Martin editaron el libro "Pavilion", que documentaba el diseño y la construcción del EAT Pepsi Pavilion para la Expo '70 en Osaka, Japón . [17] [18]
En 2001 Billy Klüver produjo una exposición de paneles de fotos y texto titulada "La historia de EAT: Experimentos en arte y tecnología, 1960 - 2001 por Billy Klüver". Se mostró por primera vez en Roma y luego nuevamente en la Sonnabend Gallery en 2002. La exposición fue al Lafayette College en la primavera de 2002, luego al Evolution Festival en Leeds, Inglaterra, ya la Universidad de Washington, en Seattle. En 2003 viajó a la Universidad Estatal de San Diego en San Diego, California y luego a una galería en Santa María, California dirigida por Ardison Phillips, quien fue el artista que dirigió el Pepsi Pavilion en 1970. De abril a junio de 2003 se publicó una versión japonesa mostrado en una gran exposición en el NTT Intercommunication Center (ICC) en Tokio que también incluyó una serie de objetos / artefactos y documentos y carteles de EAT, así como obras de arte en las que participaron Klüver y EAT. [19] Una muestra similar tuvo lugar en el Museo de Arte de Norrköping , Norrköping , Suecia en septiembre de 2004; y una versión pequeña de los paneles se presentó en 2008 en el Instituto de Tecnología Stevens como parte de una celebración de Experimentos en Arte y Tecnología. En noviembre de 2017, los proyectos EAT formaron parte de la feria y exposición de medios de comunicación VARIATION ArtJaws en la Cité internationale des arts de París: se exhibieron todos los paneles y algunos de los documentales mencionados a continuación.
The 9 Evenings: Theatre and Engineering DVD Series (director: Barbro Schultz Lundestam) es una documentación importante de las colaboraciones entre los artistas e ingenieros que produjeron obras innovadoras utilizando estas tecnologías emergentes. [20]
Ver también
- Intermedio
- Arte de sistemas
- Arte digital
- Arte de la computadora
- Arte conceptual
- Pensamiento sistémico
- Arte algorítmico
- Museo de la Luna
Referencias
- ^ Christiane Paul (2003). Arte digital (serie World of Art). Londres: Thames & Hudson. pág.16
- ^ Kristine Stiles y Peter Selz, Teorías y documentos del arte contemporáneo: un libro de consulta de escritos de artistas (segunda edición, revisada y ampliada por Kristine Stiles) University of California Press 2012, p. 453
- ^ "9 noches: teatro e ingeniería: 9 noches: fondos de teatro e ingeniería" . www.fondation-langlois.org .
- ^ "9 Noches: Teatro y Fondos de Ingeniería" .
- ^ 9 noches: teatro e ingeniería. Editado por Pontus Hultén y Frank Königsberg. Nueva York: Experimentos en arte y tecnología: La Fundación para las artes escénicas contemporáneas , 1966. 14 p.
- ^ [1] Vehículo, en línea, consultado el 25 de septiembre de 2008
- ^ [2] documentos, historial en línea, consultado el 25 de septiembre de 2008
- ^ Nechvatal, José . (2012) Inmersión en ruido , p. 191
- ^ a b Net, Media Art (6 de abril de 2018). "Media Art Net - EAT - Experimentos en Arte y Tecnología: Pabellón Pepsi para la Expo '70" . www.medienkunstnetz.de .
- ^ Ingeniería de producto . Compañía editorial Morgan-Grampian. 1970.
- ^ Martin Rieser (2011). La audiencia móvil: arte mediático y tecnologías móviles . Rodopi. págs. 57–. ISBN 978-90-420-3128-9.
- ^ Damith Herath; Christian Kroos; Stelarc (4 de mayo de 2016). Robots y arte: exploración de una simbiosis improbable . Saltador. págs. 163–. ISBN 978-981-10-0321-9.
- ^ Calvin Tomkins (1976). La escena: informes sobre el arte posmoderno . Prensa vikinga. ISBN 978-0-670-62035-7.
- ^ "La realidad aumentada da vida a las nuevas canciones de Beatie Wolfe" . Nuevo científico . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
- ^ "Beatie Wolfe steht auf Vinyl - und macht deshalb Augmented Reality" . WIRED (en alemán) . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
- ^ O'Dea, Ann (11 de mayo de 2017). "AR trae ceremonia al Raw Space de Beatie Wolfe desde la habitación de Bell Labs sin ecos" . Silicon Republic . Consultado el 1 de febrero de 2018 .
- ^ "Experimentos en Arte y Tecnología, una breve historia de proyectos, Vasulka.org" (PDF) .
- ^ "Nueve noches y experimentos en arte y tecnología: un vacío para llenar las crónicas recientes de la historia del arte" . Fundación Langlois.
- ^ "EAT - La historia de los experimentos en arte y tecnología" . www.fondation-langlois.org .
- ^ "9 noches: teatro e ingeniería" "COMER 9 tardes" . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2012 . Consultado el 25 de enero de 2012 .
Fuentes
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- Frank Popper , Art of the Electronic Age (1993) Thames and Hudson Ltd., Londres, y Harry N. Abrams Inc, Nueva York, ISBN 0-8109-1928-1
- Klüver Billy, J. Martin, Barbara Rose (eds), Pabellón: Experimentos en arte y tecnología. Nueva York: EP Dutton, 1972
- John Rockwell , el hombre que hizo una combinación de tecnología y arte. New York Times. (Edición tardía (Costa Este)). Nueva York, NY: 23 de enero de 2004. p. E.3
- Charlie Gere (2005) Arte, tiempo y tecnología: Historias del cuerpo que desaparece , Berg, págs. 134 y 137
- Christiane Paul (2003). Arte digital (serie World of Art). Londres: Thames & Hudson. pag. dieciséis
- Nechvatal, Joseph . (2012) Inmersión en ruido . Ann Arbor: Prensa de Humanidades Abiertas, 191
- Billy Klüver, "La gran falla de energía del noreste", Multimedia: de Wagner a la realidad virtual, ed. Randall Packer y Ken Jordan, WW Norton, Nueva York, 2002
Otras lecturas
- Roy Ascott (2003). Abrazo Telemático. ( Edward A. Shanken , ed.) Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-21803-5
- Barreto, Ricardo y Perissinotto, Paula “la_cultura_de_immanencia” , en Internet Art. Ricardo Barreto y Paula Perissinotto (orgs.). São Paulo, IMESP, 2002. ISBN 85-7060-038-0 .
- Jack Burnham , (1970) Más allá de la escultura moderna: los efectos de la ciencia y la tecnología en la escultura de este siglo (Nueva York: George Braziller Inc.
- Bullivant, Lucy (2006). Entornos receptivos: arquitectura, arte y diseño (V&A Contemporáneos). Londres: Victoria and Albert Museum. ISBN 1-85177-481-5
- Bullivant, Lucy (2005). 4dspace: Arquitectura interactiva (Diseño arquitectónico). Londres: John Wiley & Sons. ISBN 0-470-09092-8
- Oliver Grau , Arte virtual, de la ilusión a la inmersión , MIT Press 2004, págs. 237-240, ISBN 0-262-57223-0
- Peter Weibel y Shaw, Jeffrey, Future Cinema , MIT Press 2003, págs. 472, 572–581, ISBN 0-262-69286-4
- Wilson, Stephen Information Arts: intersecciones de arte, ciencia y tecnología ISBN 0-262-23209-X
- Kynaston McShine, "INFORMACIÓN", Nueva York, Museo de Arte Moderno, 1970, Primera edición. ISBN LC 71-100683
- Jack Burnham , 'Systems Esthetics', Artforum (septiembre de 1968); reimpreso en Donna de Salvo (ed.), Open Systems: Rethinking Art C. 1970 (Londres: Tate, 2005)
- Edward A. Shanken , 'Art in the Information Age: Technology and Conceptual Art', en Michael Corris (ed.), Conceptual Art : Theory, Myth and Practice (Cambridge: Cambridge University Press, 2004).
- Marga Bijvoet, (1997) Art as Inquiry: Toward New Collaborations Between Art & Science, Oxford: Peter Lang
- Sjardijn, Martin (2012). "Tecnologías digitales y bellas artes: una relación compleja" . AR [t] . La Haya: Real Academia de Arte. ISSN 2213-2481 .
enlaces externos
- EAT - La historia de los experimentos en arte y tecnología , Fundación Daniel Langlois.
- Colección de documentos publicados por EAT , Fundación Daniel Langlois.
- Proyección del documental sobre la pieza de actuación de EAT de 1966 de Robert Rauschenberg "Open Score" en la Academia Nacional de Ciencias en Washington, DC
- Experimentos en Arte y Tecnología Registros de Los Ángeles, 1969-1975. Instituto de Investigación Getty, Los Ángeles. La colección ofrece una encuesta de proyectos propuestos y completados por la organización Los Ángeles EAT.
- Experimentos en registros de arte y tecnología, 1966-1997, a granel 1966-1973. Instituto de Investigación Getty, Los Ángeles. Los materiales incluyen archivos de proyectos, correspondencia, propuestas, informes, fotografías, carteles, materiales audiovisuales, actas, recortes, material impreso y otros elementos.
- El padrino de la tecnología y el arte: una entrevista con Billy Klüver por Garnet Hertz , 1995.
- Fundación Rauschenberg - Julie Martin