Género chico (literalmente, "pequeño género") es un género español de juegos breves y ligeros con música. Es una rama importante de la zarzuela , la forma española de teatro musical popular con diálogo, y se diferencia de la zarzuela grande y la mayoría de las otras formas operísticas tanto por su brevedad como por estar dirigida a un público de un amplio espectro social.
Origen y desarrollo
Contexto histórico
La zarzuela se desarrolló durante el reinado de Felipe IV (1605-1665, que reinó a partir de 1621), quien durante la década de 1640 comenzó a encargar entretenimientos músico-teatrales sobre temas mitológicos mezclados con el canto y la danza popular campesina, del escritor Calderón de la Barca en colaboración con compositores como Juan de Hidalgo . Estos se realizaron en el Real Pabellón de Cazadores, el Palacio de la Zarzuela . Durante los siguientes doscientos años, la zarzuela , como se conoció rápidamente a estos entretenimientos mixtos, se convirtió en la lengua materna alternativa a la forma operística italiana alimentada por sucesivos monarcas.
En el siglo XIX, las tensas circunstancias políticas del país afectaron a la zarzuela . Isabel II cayó del poder durante la revolución liberal de 1868, y el país se vio sumergido en una crisis en todos los niveles: económico, político e ideológico (con varias vertientes del socialismo cobrando protagonismo). La inestabilidad aumentó con el asesinato en 1870 de Juan Prim , presidente del consejo de regencia y mariscal de España. Por razones económicas y de otro tipo, hubo una fuerte caída en las ventas de taquilla de los teatros, ya que la mayoría de la gente no podía pagar los catorce reales promedio para artículos no necesarios. Precios tan altos, más la incertidumbre nacional, llevaron a la mayoría de los teatros de Madrid a la crisis, y muchos, incluido el propio Teatro de la Zarzuela , estuvieron al borde de la ruina.
El principio
En contra de esta corriente, Juan José Luján , Antonio Riquelme y José Vallés , tres actores , tuvieron la idea de dividir la tarde de teatro en cuatro partes de una hora cada una, creando las llamadas sesiones por horas , o "actuaciones por horas ", que costaban apenas un real , y se regalaban en cines de baja categoría. Esto mantuvo los asientos ocupados, ya que la gente venía con más frecuencia debido a los bajos precios. Los gerentes aceptaron la idea, necesitando clientes.
Querían repetir el éxito del teatro cómico , un fenómeno anterior que copiaba el modelo de cómic de Offenbach , y fue llevado por el director de teatro Arderíus al Teatro de Variedades de Madrid (con su propio El Joven Telémaco - "Joven Telémaco" - como protagonista dibujar). El modelo cómico de estos presentaba tramas estrafalarias e impredecibles basadas en mitos , que tendían a la caricatura y la burla de varios temas como la realeza, el ejército y la política . Lo hacen con una música agradable y pegadiza con cierto tono popular y erótico. Sin embargo, las óperas cómicas de este tipo fueron rápidamente eclipsadas por la expansión del género chico y se volvieron menos populares a partir de mediados de la década de 1870.
Ante la necesidad de obras breves a modo de opereta que pudieran caber en una hora, las primeras representaciones fueron de obras antiguas ya populares, como El Maestro de baile , de Luis Misón , y anteriores al género chico por muchos años), o obras de teatro como Una vieja ("Una vieja", Joaquín Gaztambide ) y El grumete ("El Cabin Boy", Emilio Arrieta ). Estas obras originalmente habían sido consideradas secundarias y fueron programadas como tales, junto a zarzuelas más grandes e importantes , pero con un cambio de gusto y la tendencia al nacionalismo y la ópera alemana, el gusto italiano copiado por las zarzuelas pasaría de moda, mientras que el El carácter de estas pequeñas obras de teatro brillaba por sí mismo. Con el tiempo, se escribieron nuevas obras de teatro breves para este formato corto y estilo jovial, marcadamente influenciadas por el género cómico (con títulos sugerentes como La hoja de parra ) o Dice el sexto mandamiento . Mandamiento").
Es fácil ver que el objetivo del género chico es simplemente entretener a la audiencia. A diferencia de los temas serios, dramáticos y las tramas complicadas de la zarzuela mayor , este género presentaba farsas simplificadas sobre temas cotidianos como la vida cotidiana en Madrid. Por eso tuvo tanto éxito con el público: además del bajo precio, la gente podía seguir fácilmente la trama e identificarse con los personajes.
Desarrollo
La década de los años 1870 vio el género consolidarse, con numerosos autores que publican, por ejemplo Miguel Nieto y su El Gorro Frigio ( "El Gorro Frigio "), y Fernández Caballero 's Château Margaux . El género se centró ahora en un modelo similar al de la literatura realista contemporánea, principalmente con la forma musical de las farsas líricas de un acto.
El elogio definitivo que recibiría el género chico fue con La Gran Vía de Chueca y Valverde , en el verano de 1886. La obra, que lleva el nombre de una calle importante que entonces se estaba construyendo por el corazón de Madrid, tuvo tanto éxito que pasó de los teatros de verano al Apolo, y se repitió varias veces. Incorporaba una serie de animadas farsas de un acto sobre temas de actualidad. Federico Chueca fue uno de los compositores-libretistas chico más prolíficos e importantes , colaborando a menudo con Joaquín Valverde Durán . Su trabajo incluye El año pasado por agua ("El año pasado bajo el agua"), Agua, azucarillos y aguardiente ("Agua, dulces y licores"), quizás el más popular en la actualidad, La alegría de la huerta ("La felicidad de la huerto "), El arca de Noé (" El arca de Noé "), Los descamisados (" Los sin camisa ") y más.
Otro modelo común para estas obras fue la comparación de dos lugares: De Madrid a París (Chueca y Velarde, "De Madrid a París") o De Getafe al paraíso ("De Getafe al paraíso", una zarzuela en dos actos de Barbieri, Getafe es una localidad cercana a Madrid), Cádiz (Valverde). Otros dramaturgos importantes fueron Giménez, Joaquín "Quinito" Valverde Sanjuán (hijo de Joaquín Valverde Durán), Tomás Lopez Torregrosa ( San Antón y El santo de la Isidra [" El santo de Isidra ", siendo Isidra uno de los personajes]) Fernández Caballero ( El dúo de la africana [El dúo de L'Africaine , referencia a la ópera de Meyerbeer ], El cabo primero ["El cacique", es decir, el mandatario], La viejecita [" La viejecita "], y Gigantes y cabezudos ["Gigantes y cabezudos "]; nombre de los disfraces populares de desfiles españoles), Jerónimo Jiménez ( El baile de Luis Alonso ["El baile de Luis Alonso"] y su secuela La boda de Luis Alonso ["El matrimonio de Luis Alonso "]).
Un autor muy importante fue Ruperto Chapí , quien pasó su vida oscilando entre los intentos de crear una ópera española propiamente dicha, y sus modestas obras de género chico , que incluían Música Clásica ("Música clásica"), La revoltosa ("La chica rebelde"), ¡Las doce y media y sereno! ("Medianoche y media y silencio"), y El tambor de granaderos .
Finalmente, uno de los ejemplos más conocidos del género chico fue La verbena de la Paloma ("La Feria de la Paloma", ambientada en una verbena en la noche de la Virgen de la Paloma , 14 de agosto) [1] ;, de compositor Tomás Bretón . Esta popular pieza surgió tras varios años de experimentos de su creador.
El género chico iba a perder importancia con el cambio del siglo XIX.
Lugares de actuación
La idea de las representaciones por horas comenzó en los teatros baratos, siendo el Teatro del Recreo el primero. Si bien la crítica fue dura con el género, tuvo un gran éxito de público y fue adoptado por algunos teatros más, hasta el punto de que se apoderó del teatro Variedades, que el declive de la ópera cómica había dejado libre, y que fue ya un lugar de alguna nota. Pero el lugar más importante asociado al género chico es el Teatro Apolo , inaugurado en 1873, que, tras la crisis de la zarzuela grande , comenzó a disfrazarse de género chico , con abrumador éxito popular.
El Apolo fue considerado el verdadero bastión del género, y muy famoso por la popularidad de su cuarta sesión, " la cuarta de Apolo ", que fue una actuación nocturna y siempre estuvo llena de personajes poco fiables, pícaros y embaucadores no es diferente. de los villanos representados en el escenario. Fuera de los teatros, el género chico también se representaba en pequeños cafés, y durante el verano se habilitaban escenarios baratos para las obras de teatro. De hecho, así se representó la obra posiblemente más importante del género, La Gran Vía .
La farsa lírica como forma de género chico
El modelo principal del género chico es el sainete lírico o farsa lírica en un acto, gracias a la exitosa La canción de la Lola de Chueca y Valverde, en 1880. Aunque también se utilizan otros géneros, el más importante Las obras siguen este modelo. El sainete , establecido en su forma definitiva por Ramón de la Cruz , es el heredero directo de los interludios cómicos o breves farsas que antes eran tan populares. Se trata esencialmente de piezas breves, independientes, con música y, a menudo, de baile. El género chico evolucionó de esta forma hacia un retrato relativamente fiel de la vida cotidiana madrileña, en consonancia con el realismo antes mencionado. Sin embargo, a diferencia del realismo, que persiste en los aspectos más oscuros y turbios de la realidad, como los sectores pobres y marginales de la sociedad y la violencia que los atraviesa, el género chico , mientras trata con barrios de clase baja y gente sin educación, se concentra en los más alegres. , aspectos pintorescos de Madrid, como el dialecto de los personajes, y sus facetas más joviales.
Además, como característica única del género, la presencia constante de fiestas al aire libre, muchas veces nocturnas, que aparecen al inicio de las obras para situarlas y al final como desenlace .
Libreto
La trama es muy simple y, a veces, apenas aguanta la obra, que luego se basa en las escenas que crea. En la mayoría de los casos, consiste en una simple historia de amor con la misma estructura básica: una pareja está enamorada pero alguna dificultad externa les impide consumar su amor (siempre, casándose entre sí en un final feliz); esta dificultad se supera y la historia termina con un desenlace público , un final feliz y una moraleja implícita o explícita (además de pedir el favor del público al final). Junto a esta estructura, se incorporan personajes estereotipados de la escena madrileña (Madrid suele ser el escenario de estas obras): el descarado y alegre, el colorido anarquista que evita hacer comentarios provocativos, el holgazán, el gorrón, el coqueteo, el vejete sentencioso. . Por lo general, no hay personajes educados; en cambio, se representa la sabiduría popular popular.
El género chico siempre fue tremendamente actual: los actores hacen referencias (a menudo en las canciones, a las que se añaden versos extra) al mundo exterior, siendo este aspecto "novedoso" de la obra incluso más importante que la trama real. Hay menciones de políticos, eventos externos, etc., todo como una forma de conectarse con una audiencia de cultura humilde. A tal efecto, se rompe la unidad de lo que está sucediendo en la obra y el espectador se ve atraído por los actores, sin llegar a subir al escenario.
El texto suele estar en prosa, aunque algunas de las primeras obras se alternan entre partes en prosa y en verso. Además, el lenguaje utilizado es deliberadamente vulgar, con expresiones de moda y palabras y referencias extranjeras mal pronunciadas. Los chistes y otros aspectos semánticos no formaban parte originalmente del sainete , pero posteriormente fueron incorporados por los quinteros . La música estaba entonces justificada por el texto: gente bailando en la calle y cosas así. También hay teatro dentro del teatro, así como orquesta en el texto. Todas estas características tienen como objetivo fundamental crear contacto con la audiencia.
Música
Existe un desacuerdo sobre la relevancia de la música en sí. Si bien algunos escritores la consideran siempre subordinada al texto en términos de importancia, otros como Ramón Barce han teorizado que la música es lo primero en la composición de la obra; los textos incoherentes, llamados monstruos ("monstruos"), simplemente le daban al libretista un ritmo al que debía adecuar sus palabras; estas palabras fueron entonces a menudo manipuladas inexpertamente por el compositor). En cualquier caso, la música no suele corresponder estrechamente a la acción, sino que es algo de fondo, que a veces llega de forma inesperada.
La parte musical varía mucho en duración, siendo las obras de teatro más musicales Agua, azucarillos y aguardiente y La verbena de la paloma . Normalmente, las obras van precedidas de un preludio musical, y en ocasiones tienen pequeños intervalos o música para bailar, y terminan con un breve final en el que se repite la música de alguna escena anterior. Por lo general, hay pasajes que se leen sobre música de fondo, al estilo Singspiel .
La música es familiar al oído, popular y tradicional, con melodías populares o de moda de la época que se toman y se cambian sus letras. El objetivo es tener la cancioncilla en la mente del público después de que abandone el teatro. Además, en las salas de baile se buscan ritmos populares y pronunciados, generalmente importados pero "nacionalizados", como el chotis (del alemán Schottisch , cuyo origen último está en Escocia ), y muchos otros, como boleros , fandangos o habaneras. de América Latina, jotas , seguidillas , soleás , pasacalles y valses , polcas o mazurcas de Polonia .
Ver también
- Zarzuela
- Opereta
- Ópera
- Cultura de España
- España
- Categoría: óperas en español
Referencias
- Este artículo se basa en gran medida en el artículo correspondiente en la Wikipedia en español , al que se tuvo acceso en la versión del 24 de octubre de 2004.
- Webber, Christopher . El Compañero de la Zarzuela . Maryland, Scarecrow Press, 2002. Lib. Cong. 2002110168 / ISBN 0-8108-4447-8
- género chico. Encyclopædia Britannica Deluxe CD 2000 (versión internacional).
Vincent J. Cincotta, Zarzuela: The Spanish Lyric Theatre - A Complete Reference (4ª ed. Revisada), 2011. Wollongong, Australia: University of Wollongong Press, págs. 766, ISBN 0 86418 700 9
enlaces externos
- Reseña de Zarzuela.net sobre Parodia en el Género Chico
- Reseña de Zarzuela.net de La mala sombra / El mal de amores [ enlace muerto permanente ]